El orfismo o cubismo órfico , término acuñado por el poeta francés Guillaume Apollinaire en 1912, fue una rama del cubismo que se centró en la abstracción pura y los colores brillantes, influenciado por el fauvismo , los escritos teóricos de Paul Signac , Charles Henry y el químico de tintes Michel Eugène Chevreul . Este movimiento, percibido como clave en la transición del cubismo al arte abstracto , fue iniciado por František Kupka , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , quienes relanzaron el uso del color durante la fase monocromática del cubismo. [1] El significado del término orfismo era esquivo cuando apareció por primera vez y sigue siendo hasta cierto punto vago. [2]
Los orfistas tenían sus raíces en el cubismo, pero tendían hacia una abstracción lírica pura . Consideraban el arte como la unificación de la sensación y el color. Más preocupados por la sensación, comenzaron con temas reconocibles, representados con estructuras abstractas. El orfismo pretendía despojarse de los temas reconocibles concentrándose exclusivamente en la forma y el color . El movimiento también se esforzaba por alcanzar los ideales del simultanismo: estados de ser interrelacionados sin fin. [3]
La descomposición de la luz espectral en la teoría del color neoimpresionista de Paul Signac y Charles Henry jugó un papel importante en el desarrollo del orfismo. Robert Delaunay , Albert Gleizes y Gino Severini conocieron personalmente a Henry. [4] Matemático, inventor y esteticista, Charles Henry fue amigo cercano de los escritores simbolistas Félix Fénéon y Gustave Kahn . También conoció a Seurat , Signac y Pissarro , a quien conoció durante la octava y última exposición impresionista en 1886. Henry trajo la teoría asociativa emocional al ámbito del arte: algo que finalmente influyó en los neoimpresionistas. Henry y Seurat coincidieron en que los elementos básicos del arte (línea, color y forma), como las palabras, podían tratarse de forma independiente, cada uno con su propia cantidad abstracta, independientes entre sí o al unísono, dependiendo de la intención del artista. En 1889, Fénéton escribió: «Seurat sabe muy bien que la línea, independientemente de su función topográfica, posee, además de las partículas de color y de su relación con la emoción del espectador, un valor abstracto apreciable». La teoría subyacente al neoimpresionismo tuvo un efecto duradero en las obras de Delaunay. [4] Los neoimpresionistas habían logrado establecer una base científica objetiva para su pintura en el campo del color, pero sólo en lo que respecta al espectro de la luz (en el caso de los pigmentos de pintura, el resultado fue menos científico). Los cubistas finalmente aplicaron la teoría en cierta medida al color, la forma y la dinámica . [4]
Los simbolistas percibían a Orfeo de la mitología griega como el artista ideal. En 1907, Apollinaire escribió Bestiaire ou cortège d'Orphée , que simbolizaba a Orfeo como un poeta y artista místico e influyente, al igual que los simbolistas. La voz de luz que Apollinaire mencionaba en sus poemas era una metáfora de las experiencias internas . [2]
Apollinaire mencionó el término orfismo en un discurso en el Salon de la Section d'Or en 1912, refiriéndose a la pintura pura de František Kupka . [5] En su Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques de 1913 , Apollinaire describió el orfismo como "el arte de pintar nuevas totalidades con elementos que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea completamente por sí mismo. [...] Las obras de un pintor órfico deben transmitir un 'placer estético tranquilo', una estructura significativa y un significado sublime". El orfismo representó una nueva forma de arte, tanto como la música lo fue para la literatura. Estas analogías se podían ver en los títulos de pinturas como Amorpha: Fuga en dos colores (1912) de Kupka; Danza en la fuente (1912) de Francis Picabia y Über das Geistige in der Kunst (1912) de Wassily Kandinsky . Kandinsky describió las relaciones entre el sonido y el color. Robert Delaunay se interesó por el color y la música y expuso con el Blaue Reiter a petición de Kandinsky. Las pinturas cada vez más abstractas de Fernand Léger y Marcel Duchamp también fueron tratadas como orfistas por Apollinaire. [2]
El Salón de la Sección de Oro de 1912 fue la primera exposición que presentó el orfismo al público en general. En marzo de 1913, el orfismo se expuso en el Salón de los Independientes de París. En una reseña del salón de Montjoie (29 de marzo de 1913), Apollinaire abogó por la abolición del cubismo en favor del orfismo: "Si el cubismo ha muerto, viva el cubismo. ¡El reino de Orfeo está cerca!".
En el Salón de otoño ( Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín) de 1913, organizado por Herwarth Walden de Der Sturm , se exhibieron muchas obras de Robert y Sonia Delaunay, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Les Joueurs de football de Albert Gleizes (1912-13, National Gallery of Art), pinturas de Picabia y Léger, junto con varias obras futuristas. A partir de esta exposición, la relación de Apollinaire con R. Delaunay se enfrió, tras los comentarios con Umberto Boccioni sobre la ambigüedad de la "simultaneidad". Apollinaire ya no utilizó el término orfismo en sus escritos posteriores y comenzó a promover Picabia, Alexander Archipenko y los conceptos futuristas. [2]
Robert Delaunay y su esposa Sonia Terk Delaunay siguieron siendo los principales protagonistas del movimiento órfico. Sus obras anteriores se centraron en colores fauvistas, de forma abstracta, como en la obra de Sonia de 1907, La muchacha finlandesa , y en Paysage au disque de Robert de 1906. La primera se basaba en colores puros, la segunda en pinceladas de color y de tipo mosaico, pintadas bajo la influencia de Jean Metzinger , también neoimpresionista (con componentes muy divisionistas y fauvistas ) en aquella época. [4]
Aunque el orfismo se disolvió efectivamente antes de la Primera Guerra Mundial , los pintores estadounidenses Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost , dos de los alumnos de R. Delaunay, se embarcaron en una forma de arte similar a partir de 1912. Los sincromistas Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright escribieron sus propios manifiestos en un intento de diferenciarse del orfismo de los Delaunay. [6]
