El Hombre de Vitruvio ( italiano : L'uomo vitruviano ; [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno] ) es un dibujo del artista y científico del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci , que data de c. 1490 . Inspirado en los escritos del antiguo arquitecto romano Vitruvio , el dibujo representa a un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separados e inscrito en un círculo y un cuadrado. La historiadora del arte Carmen C. Bambach la describió como "justamente clasificada entre las imágenes icónicas de todos los tiempos de la civilización occidental ". [1] Aunque no es el único dibujo conocido de un hombre inspirado en los escritos de Vitruvio, la obra es una síntesis única de ideales artísticos y científicos y a menudo se considera una representación arquetípica del Alto Renacimiento .
El dibujo representa la concepción de Leonardo de las proporciones corporales ideales , originalmente derivada de Vitruvio pero influenciada por sus propias medidas, los dibujos de sus contemporáneos y el tratado De pictura de Leon Battista Alberti . Leonardo realizó el Hombre de Vitruvio en Milán y la obra probablemente pasó a su alumno Francesco Melzi . Posteriormente pasó a manos de Venanzio de Pagave, quien convenció al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que la incluyera en un libro de dibujos de Leonardo, que difundió ampliamente la imagen hasta entonces poco conocida. Más tarde fue propiedad de Giuseppe Bossi , quien escribió sus primeros estudios sobre él y finalmente lo vendió a la Gallerie dell'Accademia de Venecia en 1822, donde ha permanecido desde entonces. Debido a su sensibilidad a la luz, el dibujo rara vez se exhibe públicamente, pero el Louvre lo tomó prestado en 2019 para su exposición que conmemora el 500 aniversario de la muerte de Leonardo.
El dibujo se describe en las notas de Leonardo como Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio , [2] traducido de diversas formas como Las proporciones de la figura humana después de Vitruvio , [3] o Estudio proporcional de un hombre a la manera de Vitruvio . [4] Es mucho más conocido como el Hombre de Vitruvio . [2] El historiador del arte Carlo Pedretti lo cataloga como Homo Vitruvius, estudio de proporciones con la figura humana inscrita en un círculo y un cuadrado , y posteriormente simplemente como Homo Vitruvius . [5]
El dibujo fue realizado principalmente con pluma y tinta marrón claro, aunque hay rastros de aguada marrón (acuarela). [6] [n 1] El papel mide 34,4 cm × 25,5 cm (13,5 x 10,0 pulgadas), más grande que la mayoría de las hojas manuscritas en folio de Leonardo, [n 2] mientras que el papel en sí se hizo originalmente de manera algo desigual, dados sus bordes irregulares. . [1] Un examen detenido del dibujo revela que fue preparado meticulosamente y que carece de líneas "incompletas y provisionales". [8] Leonardo usó punta de metal con un calibre y un compás para hacer líneas precisas, y se usaron pequeñas marcas para las mediciones. [6] [8] Estas marcas de la brújula demuestran una estructura interna de "intervalos medidos" que se muestra en conjunto con la estructura general creada por las figuras geométricas. [9]
El Hombre de Vitruvio representa a un hombre desnudo mirando hacia adelante y rodeado por un cuadrado, superpuesto a un círculo. [2] El hombre está representado en diferentes posturas simultáneamente: sus brazos están estirados por encima de sus hombros y luego perpendiculares a ellos, mientras que sus piernas están juntas y también extendidas a lo largo de la base del círculo. [2] El académico Carlo Vecce señala que este enfoque muestra múltiples fases de movimiento a la vez, similar a una fotografía. [10] Los dedos de las manos y los pies del hombre están dispuestos cuidadosamente para no romper las formas circundantes. [9] Los comentaristas a menudo señalan que Leonardo hizo todo lo posible para crear una representación artística del hombre, en lugar de una simple representación. [11] [12] Según el biógrafo Walter Isaacson , el uso de líneas delicadas, una mirada íntima y rizos intrincados, "entrelazan lo humano y lo divino". [11] Pedretti observa estrechas similitudes entre el hombre y el ángel de la pintura anterior de la Anunciación de Leonardo . [12]
El texto encima de la imagen dice:
Y por debajo:
El arquitecto e ingeniero de éxito moderado Vitruvio vivió desde c. 80 -c. 20 a. C., principalmente en la República Romana . [15] Es mejor conocido por ser autor de De Architectura ( Sobre la arquitectura ), más tarde llamado Los Diez Libros de Arquitectura , que es el único tratado sustancial de arquitectura que sobrevive de la antigüedad. [16] El tercer volumen de la obra incluye una discusión sobre las proporciones corporales , [1] donde las figuras de un hombre en un círculo y un cuadrado se denominan respectivamente homo ad circulum , homo ad quadratum . [15] Vitruvio explicó que:
En un templo debe haber armonía en las relaciones simétricas de las diferentes partes con el todo. En el cuerpo humano, el punto central es el ombligo. Si se coloca a un hombre boca arriba, con las manos y los pies extendidos y un compás centrado en el ombligo, los dedos de las manos y de los pies tocarán la circunferencia de un círculo así descrito. Y así como el cuerpo humano produce un contorno circular, así también se puede encontrar un cuadrado en él. Porque si medimos la distancia desde las plantas de los pies hasta la coronilla, y luego aplicamos esa medida a los brazos extendidos, resultará que la anchura es igual a la altura, como en el caso de un cuadrado perfecto. .
— Vitruvio en De Architectura , libro tercero, capítulo uno [17]
Los historiadores del siglo XIX a menudo postularon que Leonardo no tenía una inspiración sustancial del mundo antiguo, propagando su postura como un "genio moderno" que rechazaba todo clasicismo. [18] Esto ha sido ampliamente refutado por muchos relatos documentados de los colegas de Leonardo o registros de que él poseía, leía y estaba influenciado por escritos de la antigüedad. [18] El tratado de Vitruvio se perdió hace mucho tiempo, pero fue redescubierto en el siglo XV por Poggio Bracciolini entre obras como De Rerum natura . [16] Muchos artistas intentaron diseñar figuras que satisficieran las afirmaciones de Vitruvio, siendo las primeras tres imágenes de este tipo realizadas por Francesco di Giorgio Martini alrededor de la década de 1470. [19] [2] Leonardo pudo haber sido influenciado por el arquitecto Giacomo Andrea , con quien registra haber cenado en 1490. [20] Andrea creó su propio dibujo del Hombre de Vitruvio ese año, que fue desconocido para los estudiosos hasta la década de 1980. [20]
La versión de Leonardo del Hombre de Vitruvio corrigió imprecisiones en el relato de Vitruvio, particularmente relacionadas con la cabeza, debido al uso del segundo libro del De pictura de Leon Battista Alberti . [1] Dibujos anteriores del mismo tema "asumían que el círculo y el cuadrado debían estar centrados alrededor del ombligo", similar al relato de Vitruvio, mientras que Leonardo hizo que el esquema funcionara usando los genitales del hombre como el centro del cuadrado, y el ombligo. como centro del círculo. [9] Es probable que los dibujos de Leonardo fechados entre 1487 y 1490, y titulados Las proporciones del brazo , estuvieran relacionados con el Hombre de Vitruvio , y posiblemente sirvieran como bocetos preparatorios. [21]
Algunos comentaristas han especulado que Leonardo incorporó la proporción áurea en el dibujo, posiblemente debido a sus ilustraciones de Divina proporcionale de Luca Pacioli , en gran parte plagiada de Piero della Francesca , [22] [n 3] sobre la proporción. [23] [24] Sin embargo, es probable que el Hombre de Vitruvio haya sido dibujado antes de que Leonardo conociera a Pacioli, y ha habido dudas sobre la exactitud de tal observación. [25] Como explica el estudioso de la arquitectura Vitor Murtinho, un círculo tangente a la base de un cuadrado, con el radio y los lados del cuadrado relacionados por la proporción áurea, pasaría exactamente por las dos esquinas superiores del cuadrado, a diferencia del dibujo de Leonardo. Sugiere en cambio construcciones basadas en un octógono regular o en la vesica piscis . [25]
El dibujo de Leonardo casi siempre data de alrededor de 1490 durante su primer período milanés . [15] [26] La datación exacta no está completamente de acuerdo y generaciones anteriores de historiadores del arte, incluido Arthur E. Popham , fecharon con frecuencia la obra entre 1485 y 1490. [1] Dos destacados historiadores del arte difieren a este respecto; Martin Kemp da c. 1487 , [4] [n 4] mientras que Carmen C. Bambach sostiene que la fecha más temprana posible, que "no se puede descartar por completo", es 1488. [1] Bambach, además de Pedretti, Giovanna Nepi Scirè y Annalisa Perissa Torrini dar un rango ligeramente más amplio de c. 1490-1491 . [7] Bambach explica que este rango encaja "mejor con la forma de rayado paralelo exacto, similar a un grabado, contenido dentro de contornos robustos de pluma y tinta, sobre rastros de pintura con plomo, reglas de lápiz y composición de compás". [1]
Después de la muerte de Leonardo, el dibujo probablemente pasó a su alumno Francesco Melzi (1491-1570), [1] a quien le legó la mayoría de las posesiones de Leonardo. [27] A partir de entonces, la historia de la procedencia del dibujo es casi segura: llegó a Cesare Monti (1594-1650), pasó a su heredera Anna Luisa Monti, luego a la familia De Page, primero Venanzio de Pagave (en 1777) y luego su hijo Gaudenzio de Page. [1] [28] Mientras era propiedad del anciano De Page, convenció al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que publicara un libro de dibujos de Leonardo, que sería la primera difusión generalizada del Hombre de Vitruvio y muchos otros dibujos de Leonardo. [29] El joven de Page vendió el dibujo a Giuseppe Bossi , quien lo describió, discutió e ilustró en el cuarto capítulo de su monografía de 1810 sobre La Última Cena de Leonardo , Del Cenacolo di Leonardo da Vinci ( Sobre la última cena de Leonardo da Vinci). Vinci ). [30] Este capítulo se publicó como estudio independiente el año siguiente Delle opinion di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de' corpi umani ( Sobre las opiniones de Leonardo da Vinci sobre la simetría de los cuerpos humanos ). [30] Después de la muerte de Bossi en 1815, el dibujo fue vendido al abad Luigi Celotti en 1818 y entró en la colección de la Galería de la Academia veneciana en 1822, donde permanece desde entonces. [1] Debido a su alta calidad artística y su historia de procedencia bien registrada, nunca se ha puesto en duda la autoría de Leonardo del Hombre de Vitruvio . [1]
El Hombre de Vitruvio rara vez se exhibe ya que una exposición prolongada a la luz provocaría su decoloración; se guarda en el cuarto piso de la Gallerie dell'Accademia, en una habitación cerrada con llave. [31] En 2019, el Louvre solicitó prestado el dibujo para su monumental exposición Léonard de Vinci , que celebró el 500 aniversario de la muerte del artista. [32] Se enfrentaron a una resistencia sustancial por parte del grupo patrimonial Italia Nostra , quien sostuvo que el dibujo era demasiado frágil para ser transportado, y presentó una demanda. [33] En una audiencia el 16 de octubre de 2019, un juez dictaminó que el grupo no había probado su reclamo, pero estableció una cantidad máxima de luz a la que se expondría el dibujo, así como un período de descanso posterior para compensar su exposición general a luz. [34] El Louvre prometió prestar pinturas de Rafael a Italia para el 500 aniversario de su muerte; El ministro italiano de Asuntos Culturales, Dario Franceschini, afirmó que "ahora puede comenzar una gran operación cultural entre Italia y Francia con las dos exposiciones sobre Leonardo en Francia y Rafael en Roma". [35]
En 2022, la Gallerie dell'Accademia, propietaria del dibujo, demandó al fabricante alemán de rompecabezas Ravensburger por reproducir la obra de arte en uno de los rompecabezas de la empresa. Ravensburger comenzó a vender el rompecabezas de 1.000 piezas en Italia en 2009 y en 2019 el museo envió a la empresa una carta de cese y desistimiento y exigió el 10% de los ingresos. Ravensburger se negó a cumplir y posteriormente fue demandado por el museo en virtud del Código de Paisaje y Patrimonio Cultural de Italia de 2004 que rige las reproducciones de obras consideradas parte del patrimonio cultural de Italia. En sus objeciones, la empresa alemana afirmó que tenía derecho a reproducir la obra de arte porque ya era de dominio público durante siglos y que la reproducción se produjo fuera de Italia y, por lo tanto, no estaba sujeta al Código del Patrimonio Cultural de Italia. Un tribunal italiano rechazó los argumentos de Ravensburger y falló a favor del museo. [36] En sentencia de 17 de noviembre de 2022, el tribunal ordenó a la empresa de rompecabezas que dejara de producir el producto con fines comerciales y le impuso una multa de 1.500 euros por cada día de incumplimiento. [37] [38] [39] En marzo de 2024, un tribunal alemán falló a favor de la empresa, afirmando que el Código del Patrimonio Cultural no es aplicable fuera de Italia y, por lo tanto, constituye una violación de la soberanía de los estados individuales. En respuesta, un funcionario del gobierno italiano sostiene que impugnarán este fallo alemán "anormal" incluso ante los tribunales europeos e internacionales. [40]
Los derechos de licencia de obras de arte famosas son una importante fuente de ingresos para los museos italianos, y la ley italiana dice que los museos que poseen obras famosas de dominio público mantienen los derechos de autor sobre esas obras para siempre y pueden controlar quién puede hacer copias y obras derivadas de ellas. [36]
El Hombre de Vitruvio es a menudo considerado un representante arquetípico del Alto Renacimiento , del mismo modo que el propio Leonardo llegó a representar el arquetipo del " hombre del Renacimiento ". [41] Tiene una distinción única al alinear el arte, las matemáticas, la ciencia, el clasicismo y el naturalismo. [42] El historiador del arte Ludwig Heinrich Heydenreich , escribiendo para la Encyclopædia Britannica , afirma: "Leonardo imaginó el gran cuadro pictórico del cuerpo humano que había producido a través de sus dibujos anatómicos y el Hombre de Vitruvio como una cosmografía del minor mondo (' cosmografía del microcosmos '). '). Creía que el funcionamiento del cuerpo humano era una analogía, en un microcosmos, del funcionamiento del universo". [43]
Kemp llama al dibujo "el dibujo más famoso del mundo", [9] mientras que Bambach lo describe como "justamente clasificado entre las imágenes icónicas de todos los tiempos de la civilización occidental". [1] Reflexionando sobre su fama, Bambach afirmó además en 2019 que "la interminable y reciente fetichización de la imagen por parte del comercio moderno a través de reproducciones ubicuas (en libros populares, publicidad y la moneda de euro) la ha secuestrado del ámbito del dibujo renacentista, lo que dificulta que el espectador lo aprecie como una obra de expresión creativa y matizada". [1]
