El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ( en español : Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ) es un festival internacional de música anual que se celebra cada tercera semana de febrero en Viña del Mar , Chile . Iniciado en 1960, es el festival de música más grande y antiguo de América Latina , y uno de los festivales de música de mayor duración del mundo. [1] [2] [3] [4] [5] Fue cancelado en 2021 y 2022 debido a COVID. [6]
El festival se desarrolla durante seis días en el Anfiteatro de la Quinta Vergara , escenario que tiene capacidad para 15.000 espectadores, [7] y se transmite en vivo por plataformas de radio , televisión , streaming y video online , batiendo periódicamente récords de visualización con una audiencia estimada de alrededor de 250 millones de personas. [8] [9] A través de la televisión, el evento llega a todo el continente americano , gran parte de Europa , el norte de África y Australia ; mientras vía streaming a todo el mundo. Mueve millones de dólares en patrocinios, programas de televisión asociados, publicidad y turismo; y recibe una amplia cobertura mediática. [7]
Si bien los concursos de música popular y folclórica fueron el origen del festival, durante las últimas décadas han quedado relegados a un segundo plano, privilegiando a las estrellas de la música invitadas, que son el verdadero plato fuerte del evento. [10] [11] Los principales artistas latinos de pop , baladas , boleros y rock latino han encabezado, junto con cientos de otros que han aparecido en los escenarios durante las últimas seis décadas, abarcando géneros tan diversos como R&B latino , trap latino , cumbia , salsa y reggaetón. , bachata entre otros.
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue modesto. Gracias a la iniciativa del alcalde Gustavo Lorca [12] y Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas del Municipio de Viña del Mar, entre el 21 y el 28 de febrero de 1960 se organizó un concurso único, en el que los concursantes debían presentar una canción original cuyo tema fuera la ciudad de Viña del Mar; el ganador optaría a un premio de 500 escudos en metálico y un galardón denominado Lira de Oro . [13] Concursaron seis composiciones, y la ganadora fue "Viña" de José Goles y Manuel Lira. En el espectáculo, el evento fue animado por Ricardo García y amenizado por nueve artistas locales invitados. [14] [12] En febrero de 1961 se incorporó un concurso folclórico.
En 1963, el Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile , transmitió de manera experimental el Festival por Santiago. [15]
Al inicio del festival se improvisó un escenario al lado del Palacio Vergara, lugar donde el público se sentaba en sillas de madera, o directamente sobre el pasto o piso de tierra. [16] A su vez, muchos espectadores se sentaron. Estaban ubicados en los cerros adyacentes a la Quinta y en las copas de los árboles cercanos, dándole al certamen un aire provinciano. [15]
En 1963, el arquitecto Hernando López diseñó un anfiteatro al aire libre con forma de paraboloide y coronado por una concha acústica , [17] recibiendo la colaboración del constructor civil Juan Pinto Delgado. La estructura se construyó por etapas y su diseño se inspiró en el Hollywood Bowl , el principal anfiteatro de la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. [18] El techo del escenario, que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público [19] como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, debutó en 1967. [18] Construido en madera y acero, imitaba el vuelo de una gaviota , convirtiéndose en el detalle más distintivo de la construcción, que con el paso de los años, se convirtió en un ícono del Festival, y en la imagen del certamen ante el mundo. Estuvo en pie durante casi cuatro décadas hasta su demolición y reemplazo en 2002. [18]
En la década de 1970, el Festival comenzó a extenderse a las masas, especialmente a partir de 1971, cuando los derechos de transmisión fueron otorgados a Televisión Nacional de Chile (TVN), [20] con cobertura en gran parte del país.
Durante esos mismos años, la tensión política del momento estuvo fuertemente presente. En 1970 se llevaron a cabo las elecciones presidenciales en las que resultó elegido presidente el socialista Salvador Allende , lo que marcaría al país y lo dividiría políticamente, influyendo también en la contienda. En 1971, representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular (UP), mientras que en 1972, la sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el sector conservador por elogiar al presidente Salvador Allende y exclamar "¡Viva la revolución chilena!". . [21]
Tras el golpe de Estado chileno de 1973 , la dictadura encabezada por Augusto Pinochet pasó a controlar el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, optando por promover y presentar únicamente a artistas simpatizantes, en particular aquellos que formaron parte del Acto de Chacarillas en 1977 . 22] En los primeros años de su dictadura, Pinochet fue decididamente un invitado habitual al festival. [23] Su asesor, Jaime Guzmán , también fue visto en varias ocasiones en el festival. [23] En una ocasión, el presentador del Festival Antonio Vodanovic elogió públicamente al dictador y a su esposa, Lucía Hiriart , en nombre de "la juventud chilena". [23] Los partidarios de la dictadura se apropiaron de la canción Libre de Nino Bravo ; La canción finalmente fue interpretada en vivo por Edmundo Arrocet en el primer Festival de Viña del Mar posterior al golpe, con Pinochet presente entre el público. [24] [25] A partir de 1980, cuando el festival había ganado popularidad y comenzó a transmitirse internacionalmente, el régimen aprovechó esta oportunidad para promover una imagen favorable de Chile ante el resto del mundo. [22] Con ese fin, el comité del festival de 1981 disponía de un presupuesto mayor para presentar a artistas extranjeros populares, entre ellos Miguel Bosé , Julio Iglesias y Camilo Sesto . [22] La parte de música folclórica del festival se había politizado cada vez más durante los años de Allende y fue suspendida por los organizadores desde el momento del golpe hasta 1980. [22]
Entre 1984 y 1989, Leonardo Schultz y Gary H. Mason , uno de los pioneros del movimiento reguetón, se unieron para ayudar a renovar el festival y agilizar sus operaciones. Hicieron arreglos para la aparición de artistas como: The Police , Air Supply , Eddie Money , Sheena Easton , José Feliciano (la pareja produjo su álbum Escenas de Amor, nominado al Grammy en 1982, así como el álbum ganador del Grammy Me enamoré en 1983). ), Andy Gibb , Neil Sedaka , Gloria Gaynor , Mr. Mister , por nombrar algunos. En 1988 y 1989, Thomas Anders (famoso por Modern Talking ) fue el cabeza de cartel del festival, una de las primeras veces que un artista fue invitado a actuar dos años seguidos.
Schultz y Mason también organizaron jurados internacionales importantes, entre ellos: George Martin (productor de los Beatles), Maurice Jarre (compuso la música de películas como Doctor Zhivago , Lawrence de Arabia , Witness , Pasaje a la India y Fantasma ), Manoella Torres (Mason produjo su exitoso dúo, escrito por Schultz y titulado "No me mires así"), Joey Travolta , Connie Stevens y muchos otros.
En la década de 1990, los derechos de transmisión del Festival fueron otorgados a Televisa y contó con destacados artistas mexicanos, así como importantes artistas latinos.
En 2008, la banda estadounidense de rock Journey tocó su primer concierto con el nuevo vocalista Arnel Pineda en el festival. El Festival de Viña 2008 fue presentado por Sergio Lagos y Tonka Tomicic , y encabezado por Nelly Furtado , Wisin & Yandel y Tierra, Viento y Fuego .
En 2009, artistas como la sensación latina Daddy Yankee y la legendaria banda británica Simply Red cautivaron al público de Viña. Para su edición número 50, los anfitriones del festival fueron el fallecido Felipe Camiroaga y la periodista Soledad Onetto .
El evento no se ha realizado en los años 2021 y 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . [26] [27]
En marzo de 2022 se confirmó el regreso de la 62° edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar para el año 2023. [28]
Tradicionalmente, el público del Festival demuestra abiertamente su aceptación o descontento con los actos establecidos que allí se presentan, así como con los concursantes de los dos certámenes. Como resultado, los medios chilenos han apodado al público del Festival El Monstruo ("El Monstruo"). Obtener la aceptación de El Monstruo suele tener un impacto directo en la popularidad de un artista en el resto de América Latina. Esto es particularmente cierto para las estrellas del pop de habla hispana. Por el contrario, abuchear a los artistas fuera del escenario no es infrecuente.
Los artistas compiten en los concursos regulares del Festival por uno de los tres premios, otorgados en este orden: "Antorcha de Plata" , "Antorcha de Oro" y "Gaviota de Plata" . Sin embargo, la respuesta del público puede exigir que uno de los tres premios -o, progresivamente, los tres- también se otorgue a un acto establecido a medida que avanza su actuación. Un artista que "domestica al "Monstruo" " al ganar los tres premios recibe un reconocimiento casi instantáneo como una estrella importante por parte de los medios chilenos y latinoamericanos.
Los artistas se presentan en el Festival de Viña con el objetivo de recibir la mayor cantidad de premios posibles, de los que dependerá su éxito con " El Monstruo ". Los premios han tenido múltiples cambios a lo largo de la historia del festival.
Los dos primeros premios otorgados fueron la Lira Dorada y el Arpa Dorada en 1961. Sin embargo, estos dos premios serían reemplazados por la Gaviota Dorada y la Plata en 1969. [29]
En 1983, los comisionados del Festival decidieron crear la Antorcha de Plata y Oro como premio de "segundo nivel". Esta decisión se tomó con el fin de añadir más variedad a los premios y hacer de la Gaviota el premio más prestigioso del festival. [30]
Durante más de 30 años, no se realizaron cambios en los premios. Sin embargo, en 2015, el equipo de producción y la municipalidad de Viña decidieron eliminar la Antorcha de Plata y Oro, dejando la Gaviota de Plata y Oro como los únicos premios a los que los intérpretes podían aspirar. El motivo de esta decisión fueron todas las críticas que estaba recibiendo el evento sobre la gran cantidad de premios que podía recibir un artista. [31]
Finalmente, el Platinum Seagull se añadió en 2012 como un premio especial para artistas con una larga influencia a lo largo de la historia del festival. Sólo 3 artistas lo han recibido hasta la fecha. [32]
Cada año, las empresas de televisión intentan mejorar el set del año anterior. Se invierten millones en la creación de escenarios elaborados.
Países ganadores
Chile : 24 veces (13 veces en el Concurso Internacional + 9 cuando el Concurso era solo nacional)
Italia : 10 veces
España : 6 veces
Argentina : 5 veces
colombia : dos veces.svg/1280px-Flag_of_Canada_(Pantone).svg.png){kind=small}
Canadá : dos veces
Perú : dos veces
Alemania : una vez.svg/1280px-Flag_of_Australia_(converted).svg.png){kind=small}
Australia : una vez
Costa Rica : una vez
Francia : una vez
Grecia : una vez
Israel : una vez
Países Bajos : una vez
República Dominicana : una vez
Uruguay : una vez
Islandia : una vezPaíses ganadores (desde 2001, inicio del Concurso Folclórico Internacional)
Chile : 11 veces (y 33 años de Concurso Folclórico Nacional, entre 1961-1973 y 1981-2000) Argentina : 5 veces Perú : 3 veces colombia : una vez
Panamá : una vezCada año se invita a artistas internacionales a actuar en el Festival. En la edición de 2003 el cantautor italiano Franco Simone recibió el "Premio a la Trayectoria" por haber hilado treinta años de éxitos en Sudamérica con sus canciones traducidas al español.
Cada año el festival selecciona una reina. Personalidades populares se postulan para ser reina y a menudo ofrecen acrobacias escandalosas para ganar.
La reina es elegida mediante una votación organizada por el diario La Cuarta . [34] Los periodistas acreditados en el Festival expresan sus preferencias mediante votación secreta.
Al día siguiente de la elección se realiza una coronación y la entrega de una alianza y un anillo como premio por parte de las autoridades correspondientes. Desde 2001, el día de la coronación la Reina del Festival debe tirarse a la piscina del Hotel O'Higgins de Viña del Mar frente a los medios de comunicación. [35]
Algunas de las mujeres elegidas como Reina incluyen: Celia Cruz , Diana Bolocco , Thalía , Sigrid Alegría , Yuri , Raffaella Carrà , Tonka Tomicic y Gloria Trevi .
En febrero de 2023 se anunció la eliminación definitiva de la Reina de Viña (suponiendo que nunca se produciría la elección del Rey), ante la negativa del municipio que encabeza la alcaldesa Macarena Ripamonti, debido a la «estigmatización de la mujer» y la farandulización del evento. De esta manera, los Reyes de Viña serán sustituidos por los «Embajadores del Festival», los cuales serán elegidos por el público en general y la prensa acreditada en el lugar, además de tener el propósito de regresar a la tradición de premiar a los artistas oficiales. del Festival y generar conciencia sobre temas que aportan a la sociedad.
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es el evento musical más importante del continente
[E]l Concurso Internacional de la Canción de Viña del Mar [es] el festival de música más grande y antiguo de América Latina
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33°01′47″S 71°33′09″O / 33.02972°S 71.55250°W / -33.02972; -71.55250