El diseño de interiores es el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio para lograr un ambiente más saludable y estéticamente más agradable para las personas que utilizan el espacio. Con buen ojo para los detalles y talento creativo , un diseñador de interiores es alguien que planifica, investiga, coordina y gestiona dichos proyectos de mejora. El diseño de interiores es una profesión multifacética que incluye desarrollo conceptual, planificación del espacio, inspecciones del sitio, programación, investigación, comunicación con las partes interesadas de un proyecto, gestión de la construcción y ejecución del diseño.
En el pasado, los interiores se armaban instintivamente como parte del proceso de construcción. [1]
La profesión del diseño de interiores ha sido consecuencia del desarrollo de la sociedad y de la compleja arquitectura que ha resultado del desarrollo de los procesos industriales.
La búsqueda del uso eficaz del espacio, el bienestar del usuario y el diseño funcional ha contribuido al desarrollo de la profesión del diseño de interiores contemporáneo. La profesión de diseño de interiores es separada y distinta de la función de decorador de interiores , un término comúnmente utilizado en Estados Unidos; El término es menos común en el Reino Unido, donde la profesión de diseño de interiores aún no está regulada y, por lo tanto, en sentido estricto, aún no es oficialmente una profesión.
En la antigua India, los arquitectos también trabajaban como diseñadores de interiores. Esto se puede ver en las referencias del arquitecto Vishwakarma, uno de los dioses de la mitología india. En el diseño de casas indias del siglo XVII de estos arquitectos, se ven esculturas que representan textos y eventos antiguos dentro de los palacios, mientras que durante la época medieval, las pinturas murales eran una característica común de las mansiones tipo palacio en la India, comúnmente conocidas como havelis. Si bien la mayoría de las casas tradicionales han sido demolidas para dar paso a edificios modernos, todavía hay alrededor de 2000 havelis [2] en la región de Shekhawati de Rajashtan que exhiben pinturas murales .
En el antiguo Egipto, las "casas del alma" (o modelos de casas) se colocaban en las tumbas como receptáculos para las ofrendas de alimentos. A partir de ellos, es posible discernir detalles sobre el diseño interior de diferentes residencias a lo largo de las diferentes dinastías egipcias, como cambios en la ventilación, pórticos, columnas, logias, ventanas y puertas. [3]
La pintura de paredes interiores ha existido durante al menos 5.000 años, con ejemplos encontrados tan al norte como Ness de Brodgar , [4] al igual que interiores con plantillas, como se ve en el asentamiento asociado de Skara Brae . [5] Fueron los griegos, y más tarde los romanos, quienes agregaron pisos de mosaicos decorativos coordinados , [6] y casas de baños , tiendas, oficinas civiles, Castra (fuertes) e interiores de templos , en el primer milenio antes de Cristo. Con gremios especializados dedicados a la producción de decoración de interiores y muebles formulaicos en edificios construidos con formas definidas por arquitectos romanos, como Vitruvio : De arquitectoura, libri decem (Los diez libros de arquitectura). [7] [8]
A lo largo de los siglos XVII y XVIII y principios del XIX, la decoración de interiores era competencia del ama de casa, o de un tapicero o artesano contratado que asesoraba sobre el estilo artístico de un espacio interior. Los arquitectos también emplearían artesanos o artesanos para completar el diseño interior de sus edificios.
Entre mediados y finales del siglo XIX, los servicios de diseño de interiores se expandieron enormemente, a medida que la clase media de los países industrializados crecía en tamaño y prosperidad y comenzaba a desear los adornos internos de la riqueza para cimentar su nuevo estatus. Las grandes empresas de muebles comenzaron a expandirse hacia el diseño y la gestión de interiores en general, ofreciendo muebles para toda la casa en una variedad de estilos. Este modelo de negocio floreció desde mediados de siglo hasta 1914, cuando este papel fue usurpado cada vez más por diseñadores independientes, a menudo aficionados . Esto allanó el camino para el surgimiento del diseño de interiores profesional a mediados del siglo XX. [9]
En las décadas de 1950 y 1960, los tapiceros comenzaron a ampliar sus ámbitos comerciales. Enmarcaron su negocio de manera más amplia y artística y comenzaron a anunciar sus muebles al público. Para satisfacer la creciente demanda de trabajos de interior por contrato en proyectos como oficinas , hoteles y edificios públicos , estas empresas se hicieron mucho más grandes y complejas, empleando constructores, carpinteros, yeseros, diseñadores textiles, artistas y diseñadores de muebles, así como ingenieros. y técnicos para realizar el trabajo. Las empresas comenzaron a publicar y hacer circular catálogos con grabados de diferentes estilos lujosos para atraer la atención de las clases medias en expansión. [9]
A medida que los grandes almacenes crecieron en número y tamaño, los espacios comerciales dentro de las tiendas se decoraron en diferentes estilos como ejemplos para los clientes. Una herramienta publicitaria especialmente eficaz fue la instalación de salas de modelos en salas de exposición nacionales e internacionales para que las viera el público. Algunas de las firmas pioneras en este sentido fueron Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons y Holland & Sons. Estas empresas tradicionales de fabricación de muebles de alta calidad comenzaron a desempeñar un papel importante como asesoras de clientes inseguros de clase media en cuanto a gusto y estilo, y comenzaron a firmar contratos para diseñar y amueblar los interiores de muchos edificios importantes en Gran Bretaña. [10]
Este tipo de firma surgió en Estados Unidos después de la Guerra Civil . Los hermanos Herter , fundados por dos hermanos emigrados alemanes, comenzaron como un almacén de tapizados y se convirtieron en una de las primeras firmas de fabricantes de muebles y decoradores de interiores . Con su propia oficina de diseño y talleres de ebanistería y tapicería, los hermanos Herter estaban preparados para realizar todos los aspectos del mobiliario interior, incluidos paneles y repisas decorativas, decoración de paredes y techos, pisos estampados, alfombras y cortinas. [11]
Una figura fundamental en la popularización de las teorías del diseño de interiores entre la clase media fue el arquitecto Owen Jones , uno de los teóricos del diseño más influyentes del siglo XIX. [12] El primer proyecto de Jones fue el más importante: en 1851, fue responsable no solo de la decoración del gigantesco Palacio de Cristal de Joseph Paxton para la Gran Exposición , sino también de la disposición de las exhibiciones en su interior. Eligió una controvertida paleta de rojo, amarillo y azul para el herraje interior y, a pesar de la publicidad negativa inicial en los periódicos, finalmente fue presentado por la reina Victoria con gran éxito de crítica. Su publicación más importante fue The Grammar of Ornament (1856), [13] en la que Jones formuló 37 principios clave del diseño y decoración de interiores.
Jones trabajó para algunas de las principales empresas de diseño de interiores de la época; En la década de 1860, trabajó en colaboración con la firma londinense Jackson & Graham para producir muebles y otros accesorios para clientes de alto perfil, incluido el coleccionista de arte Alfred Morrison e Ismail Pasha , jedive de Egipto.
En 1882, el Directorio de la Oficina de Correos de Londres enumeraba 80 decoradores de interiores. Algunas de las empresas más destacadas de la época fueron Crace , Waring & Gillowm y Holland & Sons; Los decoradores famosos empleados por estas empresas incluyeron a Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper y George Edmund Street . [14]
A principios del siglo XX, los asesores y publicaciones aficionados desafiaban cada vez más el monopolio que tenían las grandes empresas minoristas en el diseño de interiores. La autora feminista inglesa Mary Haweis escribió una serie de ensayos ampliamente leídos en la década de 1880 en los que se burlaba del entusiasmo con el que los aspirantes a la clase media amueblaban sus casas de acuerdo con los rígidos modelos que les ofrecían los minoristas. [15] Ella abogó por la adopción individual de un estilo particular, hecho a medida de las necesidades y preferencias individuales del cliente:
Una de mis convicciones más fuertes, y uno de los primeros cánones del buen gusto, es que nuestras casas, como la concha del pez y el nido del pájaro, deben representar nuestros gustos y hábitos individuales.
El avance hacia la decoración como una profesión artística separada, sin relación con los fabricantes y minoristas, recibió un impulso con la formación en 1899 del Instituto de Decoradores Británicos; con John Dibblee Crace como presidente, representó a casi 200 decoradores en todo el país. [16] En 1915, el Directorio de Londres enumeraba 127 personas que trabajaban como decoradores de interiores, de las cuales 10 eran mujeres. Rhoda y Agnes Garrett fueron las primeras mujeres en formarse profesionalmente como decoradoras de hogares en 1874. La importancia de su trabajo en el diseño se consideró en ese momento a la par del de William Morris . En 1876, su obra Sugerencias para la decoración de la casa en pintura, carpintería y muebles difundió sus ideas sobre diseño artístico de interiores a un amplio público de clase media. [17]
En 1900, la situación fue descrita por The Illustrated Carpenter and Builder : [18]
Hasta hace poco, cuando un hombre quería amueblar visitaba a todos los comerciantes y seleccionaba pieza por pieza de mobiliario... Hoy llama a un comerciante de muebles y accesorios artísticos que inspecciona todas las habitaciones de la casa y aporta su mente artística. para incidir en el tema.
En Estados Unidos, Candace Wheeler fue una de las primeras diseñadoras de interiores y ayudó a fomentar un nuevo estilo de diseño estadounidense. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de cursos de arte para mujeres en varias de las principales ciudades estadounidenses y fue considerada una autoridad nacional en diseño de viviendas. Una influencia importante en la nueva profesión fue La decoración de las casas , un manual de diseño de interiores escrito por Edith Wharton con el arquitecto Ogden Codman en 1897 en Estados Unidos. En el libro, los autores denunciaron la decoración y el diseño de interiores de estilo victoriano , especialmente aquellas habitaciones que estaban decoradas con pesadas cortinas, baratijas victorianas y muebles mullidos. Argumentaron que tales habitaciones enfatizaban la tapicería a expensas de una planificación espacial y un diseño arquitectónico adecuados y, por lo tanto, eran incómodas y rara vez se usaban. El libro se considera una obra fundamental y su éxito condujo al surgimiento de decoradores profesionales que trabajaban en la forma defendida por sus autores, en particular Elsie de Wolfe . [19]
Elsie De Wolfe fue una de las primeras diseñadoras de interiores. Rechazando el estilo victoriano con el que creció, eligió un esquema más vibrante, junto con muebles más cómodos para el hogar. Sus diseños eran ligeros, con colores frescos y delicados muebles estilo chinoiserie , en contraposición a la preferencia victoriana de pesadas cortinas y tapizados rojos, madera oscura y papeles pintados con estampados intensos. Sus diseños también fueron más prácticos; [20] eliminó el desorden que ocupaba la casa victoriana, permitiendo a las personas entretener a más invitados cómodamente. En 1905, a De Wolfe se le encargó el diseño interior del Colony Club en Madison Avenue ; sus interiores le valieron el reconocimiento casi de la noche a la mañana. [21] [22] Recopiló sus ideas en su muy leído libro de 1913, La casa del buen gusto . [23]
En Inglaterra, Syrie Maugham se convirtió en una legendaria diseñadora de interiores a la que se le atribuye el diseño de la primera habitación completamente blanca. Comenzó su carrera a principios de la década de 1910 y pronto creció su reputación internacional; Más tarde expandió su negocio a la ciudad de Nueva York y Chicago . [24] Nacida durante la época victoriana , una época caracterizada por colores oscuros y espacios pequeños, diseñó habitaciones llenas de luz y amuebladas en múltiples tonos de blanco y mamparas de espejos. Además de los biombos con espejos, sus piezas distintivas incluían: libros cubiertos con pergamino blanco, cubiertos con mangos de porcelana blanca, mesas consolas con bases de yeso de hojas de palma, conchas o delfines, camas tipo trineo tapizadas y con flecos, alfombras de piel, sillas de comedor cubiertas de cuero blanco, y lámparas de bolas de cristal graduadas, y coronas. [25]
La profesión del diseño de interiores se consolidó después de la Segunda Guerra Mundial . A partir de la década de 1950, el gasto en la vivienda aumentó. Se establecieron cursos de diseño de interiores, que requerían la publicación de libros de texto y fuentes de referencia. Se pusieron a disposición relatos históricos de diseñadores de interiores y empresas distintas de los especialistas en artes decorativas. Se establecieron organizaciones para regular la educación, las calificaciones, los estándares y prácticas, etc., para la profesión. [23]
Hasta ahora se consideraba que el diseño de interiores desempeñaba un papel secundario frente a la arquitectura. También tiene muchas conexiones con otras disciplinas del diseño, involucrando el trabajo de arquitectos , diseñadores industriales , ingenieros , constructores, artesanos, etc. Por estas razones, el gobierno de los estándares y calificaciones del diseño de interiores a menudo se incorporó a otras organizaciones profesionales que involucraban el diseño. [23] Organizaciones como la Chartered Society of Designers , establecida en el Reino Unido en 1986, y el American Designers Institute, fundado en 1938, [26] gobernaban diversas áreas del diseño.
No fue hasta más tarde que se desarrolló una representación específica para la profesión del interiorismo. La Sociedad Nacional de Diseñadores de Interiores de EE. UU. se creó en 1957, mientras que en el Reino Unido la Asociación de Diseñadores y Decoradores de Interiores se creó en 1966. En toda Europa, se estaban creando otras organizaciones como la Asociación Finlandesa de Arquitectos de Interiores (1949) y en 1994 la Se funda la Asociación Internacional de Diseño de Interiores. [23]
Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinó que el estatus profesional se logra a través de la educación, estándares autoimpuestos y organizaciones profesionales de control. [23] Una vez logrado esto, el diseño de interiores se convirtió en una profesión aceptada.
El diseño de interiores es el arte y la ciencia de comprender el comportamiento de las personas para crear espacios funcionales y estéticamente agradables dentro de un edificio. La decoración es el amueblamiento o adornamiento de un espacio con elementos decorativos, complementados en ocasiones con consejos y asistencia práctica. En resumen, los interioristas pueden decorar, pero los decoradores no diseñan.
Diseñador de interiores implica que hay más énfasis en la planificación, el diseño funcional y el uso eficaz del espacio, en comparación con la decoración de interiores. Un diseñador de interiores en diseño de líneas finas puede emprender proyectos que incluyan la disposición básica de los espacios dentro de un edificio, así como proyectos que requieran una comprensión de cuestiones técnicas como la ubicación de puertas y ventanas, la acústica y la iluminación . [1] Aunque un diseñador de interiores puede crear el diseño de un espacio, no puede alterar los muros de carga sin que un ingeniero estructural selle sus diseños para su aprobación. Los diseñadores de interiores suelen trabajar directamente con arquitectos, ingenieros y contratistas.
Los diseñadores de interiores deben estar altamente capacitados para crear ambientes interiores que sean funcionales, seguros y cumplan con los códigos de construcción, las regulaciones y los requisitos de la ADA . Van más allá de la selección de paletas de colores y mobiliario y aplican sus conocimientos al desarrollo de documentos de construcción, cargas de ocupación, regulaciones sanitarias y principios de diseño sostenible, así como a la gestión y coordinación de servicios profesionales que incluyen mecánica, electricidad, plomería y vida. seguridad, todo para garantizar que las personas puedan vivir, aprender o trabajar en un entorno inocuo que también sea estéticamente agradable.
Es posible que alguien desee especializarse y desarrollar conocimientos técnicos específicos de un área o tipo de diseño de interiores, como diseño residencial, diseño comercial, diseño hotelero, diseño sanitario, diseño universal, diseño de exposiciones, diseño de muebles y marca espacial. El diseño de interiores es una profesión creativa relativamente nueva, en constante evolución y, a menudo, confusa para el público. No siempre es una actividad artística y puede depender de investigaciones de muchos campos para proporcionar una comprensión bien capacitada de cómo las personas a menudo se ven influenciadas por su entorno.
El color es una poderosa herramienta de diseño en la decoración, así como en el diseño de interiores, que es el arte de componer y coordinar colores para crear un esquema elegante en la arquitectura interior del espacio. [27]
Puede ser importante para los diseñadores de interiores adquirir una experiencia profunda con los colores, comprender sus efectos psicológicos y comprender el significado de cada color en diferentes lugares y situaciones para crear combinaciones adecuadas para cada lugar. [28]
La combinación de colores podría generar un estado mental tal como lo ve el observador y, eventualmente, podría generar efectos positivos o negativos en ellos. Los colores pueden hacer que la habitación se sienta más tranquila, alegre, cómoda, estresante o dramática. Las combinaciones de colores pueden hacer que una habitación pequeña parezca más grande o más pequeña. [29] Por lo tanto, corresponde al diseñador de interiores elegir los colores apropiados para un lugar con el fin de lograr cómo los clientes querrían ver y sentir en ese espacio. [28]
El diseño residencial es el diseño del interior de residencias privadas. Como este tipo de diseño es específico para situaciones individuales, las necesidades y deseos del individuo son primordiales en esta área del diseño de interiores. El diseñador de interiores puede trabajar en el proyecto desde la etapa de planificación inicial o puede trabajar en la remodelación de una estructura existente. Muchas veces es un proceso que lleva meses afinar y crear un espacio con la visión del cliente. [30]
El diseño comercial abarca una amplia gama de subespecialidades.
Otras áreas de especialización incluyen diseño de parques temáticos y de diversiones, diseño de museos y exposiciones, diseño de exposiciones , diseño de eventos (incluidas ceremonias, bodas, despedidas de soltera y bebés, fiestas, convenciones y conciertos), diseño de interiores y accesorios, diseño de artesanías, diseño de alimentos. , estilismo de productos, diseño de paisajes , diseño de teatro y espectáculos, diseño de escenarios y escenografía, diseño escénico y diseño de producción para cine y televisión. Más allá de eso, los diseñadores de interiores, particularmente aquellos con educación de posgrado, pueden especializarse en diseño de atención médica, diseño gerontológico , diseño de instalaciones educativas y otras áreas que requieren conocimientos especializados. Algunos programas universitarios ofrecen estudios de posgrado en tesis y otras áreas. Por ejemplo, tanto la Universidad de Cornell como la Universidad de Florida ofrecen programas de posgrado en diseño de interiores en estudios ambientales y de comportamiento.
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Hay varios caminos que uno puede tomar para convertirse en un diseñador de interiores profesional. Todos estos caminos implican algún tipo de formación. Trabajar con un diseñador profesional exitoso es un método informal de capacitación y anteriormente ha sido el método de educación más común. Sin embargo, en muchos estados, este camino por sí solo no puede conducir a la obtención de una licencia como diseñador de interiores profesional. La formación a través de una institución como un colegio, una escuela de arte o diseño o una universidad es una ruta más formal hacia la práctica profesional.
En muchos países se ofrecen actualmente varias carreras universitarias, incluidas las de arquitectura de interiores, que duran tres o cuatro años.
Un programa de educación formal, particularmente uno acreditado o desarrollado con una organización profesional de diseñadores de interiores, puede brindar capacitación que cumpla con un estándar mínimo de excelencia y, por lo tanto, brinde al estudiante una educación de alto nivel. También hay graduados universitarios y doctorados. programas disponibles para aquellos que buscan capacitación adicional en una especialización de diseño específica (es decir, diseño gerontológico o de atención médica) o aquellos que desean enseñar diseño de interiores a nivel universitario.
Existe una amplia gama de condiciones laborales y oportunidades de empleo dentro del diseño de interiores. Las corporaciones grandes y pequeñas a menudo contratan diseñadores de interiores como empleados en horarios laborales regulares. Los diseñadores de empresas más pequeñas y plataformas de renovación en línea suelen trabajar por contrato o por trabajo. Los diseñadores autónomos, que representaron el 32% de los diseñadores de interiores en 2020, [31] suelen trabajar la mayor cantidad de horas. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan bajo estrés para cumplir con los plazos, respetar el presupuesto y satisfacer las necesidades y deseos de los clientes.
En algunos casos, profesionales autorizados revisan el trabajo y lo firman antes de enviar el diseño para la aprobación de los clientes o los permisos de construcción. La necesidad de revisión y firma de la licencia varía según la localidad, la legislación pertinente y el alcance del trabajo. Su trabajo puede implicar importantes viajes para visitar diferentes lugares. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología, el proceso de contactar clientes y comunicar alternativas de diseño se ha vuelto más fácil y requiere menos viajes. [32]
El estilo Art Déco comenzó en Europa en los primeros años del siglo XX, con el declive del Art Nouveau . El término "Art Déco" fue tomado de la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, una feria mundial celebrada en París en 1925. [33] El Art Déco rechazó muchas influencias clásicas tradicionales en favor de formas geométricas más estilizadas y colores metálicos. El estilo Art Déco influyó en todos los ámbitos del diseño, especialmente en el diseño de interiores, porque fue el primer estilo de decoración de interiores que destacó las nuevas tecnologías y materiales. [34]
El estilo Art Déco se basa principalmente en formas geométricas, líneas estilizadas y limpias. [35] [36] El estilo ofrecía una apariencia nítida y fresca de vida mecanizada, completamente en desacuerdo con todo lo anterior. [37]
El Art Déco rechazó los materiales tradicionales de decoración y diseño de interiores, optando en su lugar por utilizar materiales más inusuales como cromo , vidrio , acero inoxidable , telas brillantes, espejos , aluminio , lacas , madera con incrustaciones , piel de tiburón y piel de cebra. [34] Se eligió el uso de materiales metálicos más duros para celebrar la era de las máquinas. Estos materiales reflejaban la naciente era moderna que comenzó después del final de la Primera Guerra Mundial . Las combinaciones innovadoras de estos materiales crearon contrastes que fueron muy populares en la época, por ejemplo, la combinación de madera muy pulida y laca negra con satén y pieles. [38] La barbería de la tienda Austin Reed en Londres fue diseñada por PJ Westwood. Pronto fue considerada la barbería más moderna de Gran Bretaña debido a su uso de materiales metálicos. [37]
Los temas de color del Art Déco consistían en colores metálicos, colores neutros, colores brillantes y blanco y negro. En el diseño de interiores, tendían a predominar los colores metálicos fríos, como el plateado, el dorado, el azul metálico, el gris carbón y el platino. [35] [39] Serge Chermayeff , un diseñador británico nacido en Rusia, hizo un uso extensivo de colores metálicos fríos y superficies lujosas en los diseños de sus habitaciones. Su diseño de sala de exposición de 1930 para una empresa de confección británica tenía un fondo gris plateado y paneles de pared de vidrio espejado negro. [37] [40]
El blanco y negro también fue una combinación de colores muy popular durante las décadas de 1920 y 1930. Los azulejos, suelos y papeles pintados a cuadros en blanco y negro estaban muy de moda en aquella época. [41] A medida que se desarrolló el estilo, los colores brillantes y vibrantes también se hicieron populares. [42]
Los muebles y accesorios de iluminación Art Deco tenían una apariencia lujosa y brillante con el uso de incrustaciones de madera y acabados reflectantes. Los muebles a menudo tenían bordes curvos, formas geométricas y líneas limpias. [33] [37] Los accesorios de iluminación Art Déco tendían a utilizar patrones geométricos apilados. [43]
El diseño moderno surgió de las artes decorativas, principalmente del Art Déco , a principios del siglo XX. [44] Uno de los primeros en introducir este estilo fue Frank Lloyd Wright , que no se había popularizado mucho hasta que completó la casa llamada Fallingwater en la década de 1930. El arte moderno alcanzó su apogeo durante las décadas de 1950 y 1960, razón por la cual los diseñadores y decoradores de hoy pueden referirse al diseño moderno como de "mediados de siglo". [44] El arte moderno no se refiere a la era o edad del diseño y no es lo mismo que el diseño contemporáneo, un término utilizado por los diseñadores de interiores para un grupo cambiante de estilos y tendencias recientes. [44]
La "pintura Majlis", también llamada pintura nagash , es la decoración del majlis , o salón de entrada de los hogares árabes tradicionales, en la provincia de Asir en Arabia Saudita y partes adyacentes de Yemen . Estas pinturas murales, una forma arabesca de mural o fresco , muestran varios diseños geométricos en colores brillantes: "Llamadas 'nagash' en árabe, las pinturas murales eran una señal de orgullo para una mujer en su casa". [45]
Los diseños geométricos y las líneas pesadas parecen haber sido adaptados de los patrones textiles y de tejido de la zona. "En contraste con la sobriedad de la arquitectura y la decoración en el resto de Arabia, el color y la ornamentación exuberantes caracterizan a los de Asir. La pintura se extiende dentro de la casa a través de las paredes y puertas, subiendo las escaleras y hasta los muebles mismos. Cuando una casa Mientras se pinta, las mujeres de la comunidad se ayudan mutuamente a terminar el trabajo. Luego, el edificio muestra sus gustos y conocimientos compartidos. Las madres los transmiten a sus hijas. Esta obra de arte se basa en una geometría de líneas rectas y sugiere los patrones comunes a los textiles. tejido , con bandas sólidas de diferentes colores. Ciertos motivos reaparecen, como el mihrab triangular o 'nicho' y la palmeta . En el pasado, la pintura se producía a partir de pigmentos minerales y vegetales . El clavo y la alfalfa dieron el verde. El azul surgió del índigo . "El rojo proviene de las granadas y de cierto barro. Los pinceles se crearon a partir del pelo duro que se encuentra en la cola de una cabra. Hoy, sin embargo, las mujeres usan pintura fabricada moderna para crear nuevos estilos, que se han convertido en un indicador del cambio social y económico". [46]
Las mujeres de la provincia de Asir suelen completar la decoración y pintura del interior de la casa. "Se podía saber la riqueza de una familia por las pinturas", dice Um Abdullah: "Si no tenían mucho dinero, la esposa sólo podía pintar el motholath, las líneas rectas y simples básicas, en patrones de tres a seis repeticiones en rojo , verde, amarillo y marrón." Cuando las mujeres no querían pintar las paredes ellas mismas, podían negociar con otras mujeres que harían el trabajo. Varias mujeres sauditas se han hecho famosas como pintoras majlis, como Fatima Abou Gahas . [45]
Las paredes interiores de la casa están pintadas de colores brillantes por las mujeres, que trabajan en patrones definidos con líneas, triángulos, cuadrados, diagonales y patrones en forma de árboles. "Algunos de los triángulos grandes representan montañas. Las líneas en zigzag representan agua y también relámpagos. Los triángulos pequeños, especialmente cuando el área más ancha está en la parte superior, se encuentran en representaciones preislámicas de figuras femeninas. Los triángulos pequeños que se encuentran en el Las pinturas murales de 'Asir se llaman banat y pueden ser un remanente cultural de un pasado olvidado hace mucho tiempo". [45]
" Los patios y los pórticos con columnas superiores son características principales de la mejor arquitectura de Nadjdi, además de la fina madera de yeso incisa (jiss) y las contraventanas pintadas, que decoran las salas de recepción. A menudo se pueden ver buenos ejemplos de yeserías en las enormes ruinas de edificios derribados: el efecto es ligero, delicado y aireado. Generalmente ocurre alrededor del majlis , alrededor de la chimenea del café y a lo largo de las paredes de arriba, donde los invitados se sentaban sobre alfombras, contra cojines. Doughty se preguntó si este " parqué de jis", este El " calado de yeso ... todo adornado y no cerrado" se originó en la India . Sin embargo, el calado de Najd parece muy diferente de lo que se ve en la Provincia Oriental y Omán , que están vinculados a las tradiciones indias, y se parece más bien a los motivos y patrones encontrados en la antigüedad. Mesopotamia . La roseta, la estrella, el triángulo y el patrón de pináculo escalonado de las dados son patrones antiguos y se pueden encontrar en todo el Medio Oriente de la antigüedad. La provincia de Al-Qassim parece ser el hogar de este arte, y allí se normalmente está trabajado en duro yeso blanco (aunque lo que se ve suele estar manchado por el humo del hogar del café). En Riad se pueden ver ejemplos en arcilla sin adornos . [47]
El diseño de interiores se ha convertido en tema de programas de televisión . En el Reino Unido, los programas populares de decoración y diseño de interiores incluyen 60 Minute Makeover ( ITV ), Changing Rooms ( BBC ) y Selling Houses ( Channel 4 ). Entre los diseñadores de interiores famosos cuyo trabajo se presenta en estos programas se encuentran Linda Barker y Laurence Llewelyn-Bowen . En Estados Unidos , TLC Network transmitió un programa popular llamado Trading Spaces , un programa basado en el programa británico Changing Rooms . Además, tanto HGTV como DIY Network también televisan muchos programas sobre diseño y decoración de interiores, presentando los trabajos de una variedad de diseñadores de interiores, decoradores y expertos en mejoras del hogar en una gran variedad de proyectos.
Los decoradores de interiores ficticios incluyen a las hermanas Sugarbaker en Designing Women y Grace Adler en Will & Grace . También hay otro programa llamado Home MADE . Hay dos equipos y dos casas y quien tenga la peor habitación diseñada y hecha, según los jueces, queda eliminado. Otro programa de Style Network , presentado por Niecy Nash , es Clean House , donde transforman casas desordenadas en habitaciones temáticas que a los clientes les gustaría. Otros programas incluyen Design on a Dime , Diseñado para vender y Las aventuras decorativas de Ambrose Price . El programa llamado Design Star se ha vuelto más popular a lo largo de las cinco temporadas que ya se han emitido. Los ganadores de este programa terminan obteniendo sus propios programas de televisión, de los cuales Color Splash presentado por David Bromstad , Myles of Style presentado por Kim Myles y Paint-Over! presentado por Jennifer Bertrand , The Antonio Treatment presentado por Antonio Ballatore y finalmente Secretos de un estilista presentado por Emily Henderson. Bravo también tiene una variedad de programas que exploran la vida de los diseñadores de interiores. Estos incluyen Flipping Out , que explora la vida de Jeff Lewis y su equipo de diseñadores; Million Dollar Decorators explora las vidas de los diseñadores de interiores Nathan Turner , Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland y Martyn Lawrence Bullard .
El diseño de interiores también se ha convertido en tema de programas de radio . En los EE. UU., los programas populares de diseño de interiores y estilo de vida incluyen Martha Stewart Living y Living Large con Karen Mills. Entre los diseñadores de interiores famosos cuyo trabajo se presenta en estos programas se encuentran Bunny Williams, Barbara Barry y Kathy Ireland , entre otros.
Existen muchas revistas de diseño de interiores que ofrecen consejos sobre paletas de colores, muebles, arte y otros elementos incluidos en el diseño de interiores. Estas revistas suelen centrarse en temas relacionados para atraer a una audiencia más específica. Por ejemplo, la arquitectura es un aspecto principal de Dwell , mientras que Veranda es bien conocida como una revista de vida de lujo. Lonny Magazine y la recientemente relanzada Domino Magazine están dirigidas a un público joven, moderno y metropolitano, y enfatizan la accesibilidad y un enfoque de diseño de interiores de "hágalo usted mismo" ( DIY ).
Otros decoradores de interiores tempranos:
Muchos de los diseñadores y decoradores más famosos del siglo XX no tenían ninguna formación formal. Algunos ejemplos incluyen a Sister Parish , Robert Denning y Vincent Fourcade , Kerry Joyce , Kelly Wearstler , Stéphane Boudin , Georges Geffroy , Emilio Terry , Carlos de Beistegui , Nina Petronzio , Lorenzo Mongiardino , Mary Jean Thompson y David Nightingale Hicks .
Entre los diseñadores de interiores más destacados del mundo actual se incluyen Scott Salvator , Troy Adams , Jonathan Adler , Michael S. Smith , Martin Brudnizki , Mary Douglas Drysdale , Kelly Hoppen , Kelly Wearstler , Nina Campbell , David Collins , Nate Berkus , Sandra Espinet , Jo Hamilton y Nicky Haslam .
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