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Lorenzo Mongiardino

Lorenzo "Renzo" Mongiardino ( pronunciación italiana: [(lo)ˈrɛntso mondʒarˈdiːno] ; 12 de mayo de 1916 - 16 de enero de 1998) fue un arquitecto , diseñador de interiores y diseñador de producción italiano . Fue nominado a dos premios de la Academia en la categoría Mejor Dirección de Arte .

Biografía

Renzo Mongiardino con Lila de Nobili , principios de los 70

En 1936, Renzo Mongiardino se trasladó de Génova a Milán para estudiar arquitectura; En 1942 se graduó en el Politécnico de Milán, junto con Giò Ponti . A partir de 1944, Mongiardino colaboró ​​con la revista de diseño Domus , escribiendo numerosos artículos. Durante este período también inició su polifacética carrera, centrándose principalmente en la creación de ambientes residenciales y teatrales. A principios de los años cincuenta, Mongiardino comenzó a establecerse como arquitecto, trabajando desde su casa y estudio en el centro de Milán, en la elegante Via Bianca Maria.

Mongiardino fue responsable de la creación de algunas de las casas más importantes y encantadoras de la segunda mitad del siglo XX, creadas para una clientela internacional y prestigiosa de coleccionistas y empresarios cultos, incluida la Casa Daylesford en Gloucestershire para el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y los interiores de Aristóteles. Onassis , Gianni Agnelli y Marella Agnelli , Lee Radziwill y Stanisław Albrecht Radziwiłł , Gianni Versace , Edmond Safra y Lily Safra , la princesa Firyal de Jordania , Valentino Garavani , la familia Rothschild y la familia Hearst . También a finales de los años cincuenta Mongiardino inició su carrera como “diseñador de producción” en Teatro y Cine junto con Franco Zeffirelli , Peter Hall, Giancarlo Menotti y Raymond Rouleau .

En 1993, Rizzoli publicó “Roomscapes”, una monografía de lecciones aprendidas sobre Mongiardino en la que se revelan algunos de sus estándares de diseño de interiores, sin olvidar a sus irremplazables artesanos y asistentes capaces de transformar sus sueños estéticos en realidad; unido a su “afinidad electiva que llega tras años de cooperación y en continuo ejercicio de afectuoso entendimiento”.

Después del incendio del teatro " La Fenice " en 1996, Gae Aulenti encargó a Mongiardino el proyecto de remodelación interior del teatro, proyecto que no pudo completar.

Mongiardino murió en Milán el 16 de enero de 1998.

Estilo

Los años del debut de Mongiardino son los del Movimiento Moderno, pero resistió esta nueva ola, temiendo sus efectos y percibiendo una intrínseca falta de sentimiento. El instinto lo llevó a otra parte, a buscar la armonía de lo antiguo que bebe y se reinventa de una manera completamente nueva. El carácter privado de sus proyectos y su naturaleza, en el sentido de que son fines en sí mismos y que probablemente no sobrevivirán más allá de las vidas de sus propietarios, conlleva el riesgo de que el nombre de Mongiardino no corresponda a nada definido, pero cierto sólo como evocación del mundo rico y famoso.

De hecho, hay varias obras públicas de Mongiardino, incluidos dos edificios construidos en Milán (en Via Donizetti y en Via Borgonuovo), la restauración de varios hoteles importantes (el lobby bar del Carlyle en Nueva York, el Hotel Kulm en St. Moritz , The Plaza en Roma), así como el restaurante ("Da Giacomo" en Milán) y varias tiendas, incluida la joyería Sabbadini en la Via Montenapoleone de Milán. Pero estas obras son la excepción al foco principal de la investigación de Mongiardino, que se dirigió casi exclusivamente a la preparación de los espacios domésticos, mediante una cuidadosa combinación de la búsqueda de proporciones armoniosas y el amor por la ejecución meticulosa de cada detalle.

Antes de Mongiardino, las casas se construían con un estilo histórico particular. Mongiardino revolucionó esta metodología. Escribe: "Las casas están amuebladas, se crean teniendo en cuenta la estructura, el esqueleto, la belleza intrínseca, cuando la hay. Creemos que podemos inventar una casa nueva, un modelo universal que podría replicarse de manera idéntica en Nápoles como en Estocolmo. Pero la casa no es un invento, es siempre el mismo refugio que el hombre necesita porque está cansado, porque tiene hambre, porque tiene que dormir. Las casas más antiguas se construyeron a partir de estas necesidades prácticas, expresaban la autenticidad de los bienes. y utilizó los mismos límites impuestos por los materiales y las tecnologías disponibles que exigían la búsqueda de la belleza en la función. Hábil creador de espacios espectaculares, ha sabido yuxtaponer objetos cotidianos y antigüedades, en un juego magistral de tejidos o paneles pintados y esculpidos. una gama de trompe-l'œil , con los que obtuvo obras maestras con materiales pobres.

Fundamental en su obra, sin embargo, es la determinación del espacio, la búsqueda de un equilibrio de proporciones que debe preceder a la decoración. Precisamente este es su libro "Roomscapes". Sólo más tarde Mongiardino insertó, con la sensibilidad del escenógrafo, objetos falsos y reales presentados sin ninguna jerarquía de valores en un escenario en el que cada sujeto ocupaba su espacio natural.

Proyecto de Renzo Mongiardino para un salón (1)
Proyecto de Renzo Mongiardino para un salón (2)

Escenografías para teatro.

Sets de filmación

Objetos de diseño

Filmografía seleccionada

Mongiardino fue nominado a dos Premios de la Academia a la Mejor Dirección de Arte:

Referencias

  1. ^ "Nominados y ganadores de los 40º Premios de la Academia (1968)". oscars.org . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  2. ^ "Nominados y ganadores de los 46º Premios de la Academia (1974)". oscars.org . Consultado el 31 de diciembre de 2011 .

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