My Fair Lady es una película de comedia dramática musical estadounidense de 1964 adaptada del musical teatral de Lerner y Loewe de 1956 basado enla obra teatral de 1913 de George Bernard Shaw, Pigmalión . Con un guión de Alan Jay Lerner y dirigida por George Cukor , la película muestra a una pobrevendedora de flores cockney llamada Eliza Doolittle que escucha a un profesor de fonética, Henry Higgins, mientras apuesta casualmente a que podría enseñarle a hablar inglés tan bien como ella. pasar por una duquesa en el Londres eduardiano o mejor aún, desde el punto de vista de Eliza, conseguir un empleo en una floristería.
La película está protagonizada por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle, en sustitución de Julie Andrews del musical teatral [4] , y Rex Harrison como Henry Higgins, retomando su papel del musical teatral, con Stanley Holloway , Gladys Cooper y Wilfrid Hyde-White en papeles secundarios. Un éxito comercial y de crítica, se convirtió en la segunda película más taquillera de 1964 y ganó ocho premios de la Academia , incluidos Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor . [5] El American Film Institute incluyó la película en el puesto 91 en 100 años...100 películas de AFI de 1998, en el puesto 12 en 100 años...100 pasiones de AFI de 2002 y en el puesto 8 en las mejores películas musicales de AFI de 2006. .
En 2018, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En Londres, el profesor Henry Higgins, un estudioso de la fonética , cree que el acento determina las perspectivas de una persona en la sociedad ("¿Por qué no pueden los ingleses?"). Una noche, en el mercado de frutas y verduras de Covent Garden , escucha a Eliza Doolittle, una joven vendedora de flores con un fuerte acento cockney , y toma notas. Esto hace que otros sospechen que es un " tec ". Cuando Eliza protesta diciendo que no ha hecho nada malo, le pide al coronel Hugh Pickering, él mismo un experto en fonética, que lo confirme. Pickering y Higgins están encantados de conocerse; de hecho, Pickering había venido de la India sólo para encontrarse con Higgins. Higgins se jacta de que podría enseñar a hablar incluso a alguien como Eliza tan bien que podría hacerla pasar por una duquesa en un baile de la embajada . Eliza quiere trabajar en una floristería, pero su acento lo hace imposible ("Would't It Be Loverly"). A la mañana siguiente, Eliza aparece en la casa de Higgins en busca de lecciones. Pickering está intrigado y se ofrece a cubrir todos los gastos correspondientes si Higgins tiene éxito. Higgins está de acuerdo y describe cómo las mujeres arruinan vidas ("Soy un hombre común y corriente").
El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, un basurero , se entera de la nueva residencia de su hija ("Con un poco de suerte"). Aparece en la casa de Higgins tres días después, aparentemente para proteger la virtud de su hija, pero en realidad para sacarle algo de dinero a Higgins, y lo compran con £ 5. Higgins está impresionado por la honestidad del hombre, su don natural para el lenguaje y, especialmente, su descarada falta de moral. Higgins recomienda a Alfred a un estadounidense rico interesado en la moralidad.
Eliza soporta los exigentes métodos de enseñanza y el duro trato de Higgins ("Just You Wait"), mientras que los sirvientes se sienten molestos por el ruido y también con lástima por Higgins ("Servants' Chorus"). No avanza, pero justo cuando ella, Higgins y Pickering están a punto de darse por vencidos, Eliza finalmente "lo entiende" ("La lluvia en España"); instantáneamente comienza a hablar con un impecable acento de clase alta y está encantada con su avance ("Podría haber bailado toda la noche").
Como prueba, Higgins la lleva al hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"), donde inicialmente da una buena impresión, solo para sorprender a todos con una repentina caída en el vulgar cockney mientras anima a un caballo. A Higgins le divierte. Allí conoce a Freddy Eynsford-Hill, un joven de clase alta que se enamora de ella ("En la calle donde vives").
Luego, Higgins lleva a Eliza a un baile de la embajada, donde baila con un príncipe extranjero. Zoltan Karpathy, una húngara entrenada por Higgins, observa y escucha, y declara que es una princesa húngara.
Luego, se ignora el arduo trabajo de Eliza y todos los elogios son para Higgins ("You Did It"). Esto y su trato insensible hacia ella, especialmente su indiferencia hacia su futuro, hacen que ella lo abandone, pero no antes de arrojarle sus pantuflas, dejándolo desconcertado por su ingratitud ("Just You Wait [Reprise]"). Afuera, Freddy está esperando ("En la calle donde vives [Reprise]") y saluda a Eliza, quien está irritada porque lo único que hace es hablar ("Muéstrame"). Intenta volver a su antigua vida, pero descubre que ya no encaja. Conoce a su padre, a quien el rico estadounidense a quien Higgins le había recomendado le ha dejado una gran fortuna, y se resigna a casarse con la madrastra de Eliza. Alfred siente que Higgins lo ha arruinado y lamenta que ahora esté sujeto a la "moralidad de clase media" ("Llévame a la iglesia a tiempo"). Eliza finalmente visita a la madre de Higgins, quien está indignada por el comportamiento de su hijo.
Al día siguiente, Higgins descubre que Eliza se ha ido y la busca ("A Hymn to Him"), y finalmente la encuentra en la casa de su madre. Él intenta convencerla para que regrese con él. Él se enoja cuando ella anuncia que se casará con Freddy y se convertirá en la asistente de Karpathy ("Sin ti"). Él regresa a casa, prediciendo que ella regresará arrastrándose. Sin embargo, se da cuenta de que ella se ha vuelto importante para él ("Me he acostumbrado a su cara"). Enciende su gramófono y escucha su voz. Cuando ella aparece, Higgins pregunta con indiferencia: "Eliza, ¿dónde diablos están mis zapatillas?".
Sin acreditar:
La interpretación parcialmente hablada de las canciones de Harrison es un ejemplo bien conocido de sprechstimme . [7] [8]
El director de CBS, William S. Paley, llegó a un acuerdo por el cual CBS financiaría la producción original de Broadway a cambio de los derechos del álbum del elenco (a través de Columbia Records ). Warner Bros. compró los derechos cinematográficos [ aclarar ] en febrero de 1962 por la suma sin precedentes de 5,5 millones de dólares (equivalente a 53 millones de dólares en 2022) más el 47¼% de los ingresos brutos de más de 20 millones de dólares. [9] Se acordó que los derechos de la película volverían a CBS siete años después de su estreno. [10]
A pesar de su éxito interpretando a Eliza Doolittle en Broadway, cuando Jack Warner adquirió los derechos cinematográficos reemplazó a una entonces desconocida para los cinéfilos Julie Andrews en el papel con Audrey Hepburn . Alan Jay Lerner le dio la noticia a Andrews cuando ella se mudó a su producción de Camelot: "Tenía muchas ganas de que lo hicieras, Julie, pero querían un nombre" .
La película completa se filmó en Warner Bros. Studios, Burbank, California, de agosto a diciembre de 1963. El rodaje principal tuvo lugar en seis escenarios del estudio, específicamente 4, 7, 8, 11, 16 y 26. [12] [ 13]
El orden de las canciones del espectáculo de Broadway se siguió fielmente a excepción de "With a Little Bit of Luck"; la canción figura como el tercer número musical de la obra, pero en la película es el cuarto. En el escenario, la canción se divide en dos partes cantadas en dos escenas diferentes. Parte de la canción es cantada por Doolittle y sus compinches justo después de que Eliza le da parte de sus ganancias, inmediatamente antes de ir a Higgins para pedir lecciones de oratoria. Doolittle canta la segunda mitad de la canción justo después de descubrir que Eliza ahora vive con Higgins. En la película, la canción completa se canta en una escena que tiene lugar justo después de que Higgins haya cantado "I'm an Ordinary Man". Sin embargo, la canción tiene una escena de diálogo (la conversación de Doolittle con la casera de Eliza) entre versos.
La instrumental "Busker Sequence", que abre la obra inmediatamente después de la obertura , es el único número musical de la obra que se omite en la versión cinematográfica. Sin embargo, se pueden escuchar varios compases de la pieza cuando Eliza está bajo la lluvia, atravesando Covent Garden.
Todas las canciones de la película se interpretaron en su totalidad, excepto que se omitieron algunos versos. Por ejemplo, en la canción "Con un poquito de suerte", se omitió el verso "No tiene un penique en el bolsillo", que fue cantado con coro, por su espacio y duración; En su lugar, se utilizó el verso original de "Show Me".
Las estrofas de "You Did It" que vienen después de que Higgins dice "Ella es una princesa" fueron escritas originalmente para el escenario, pero Harrison odiaba la letra y se negaba a interpretar la canción a menos que se omitiera la letra, como ocurría en la mayoría de las versiones de Broadway. . Sin embargo, cuando Cukor amenazó con dejar la producción si la letra omitida no se restauraba para la versión cinematográfica, Harrison accedió. La letra omitida termina con las palabras "Rapsodia húngara" seguidas por los sirvientes gritando "Bravo" tres veces, al ritmo de "Rapsodia húngara" de Liszt , antes de que los sirvientes canten "Felicitaciones, profesor Higgins". [14]
El canto de Hepburn se consideró inadecuado y Marni Nixon la apodó, [ 15] quien cantó todas las canciones excepto "Just You Wait", en la que la voz de Hepburn se conservó durante el coro de tonos ásperos, con Nixon en la sección del puente melódico . Hepburn cantó la breve repetición de la canción entre lágrimas. Algunas de las interpretaciones vocales originales de Hepburn se publicaron en la década de 1990. Menos conocido es el hecho de que las canciones de Jeremy Brett (como Freddy) fueron dobladas por Bill Shirley . [dieciséis]
Harrison se negó a pregrabar sus números musicales, explicando que nunca había hablado de las canciones de la misma manera dos veces y, por lo tanto, no podía sincronizar los labios de manera convincente con una grabación de reproducción durante la filmación (según Jack L. Warner , el doblaje había sido un lugar común para años, afirmando: "Incluso lo apodamos Rin Tin Tin "). [17] George Groves equipó a Harrison con un micrófono inalámbrico , el primer uso de este tipo durante el rodaje de una película. [18] El departamento de sonido obtuvo un Premio de la Academia por sus esfuerzos.
Una de las pocas diferencias en la estructura entre la versión teatral y la película es la ubicación del intermedio . En la obra de teatro, el intermedio ocurre después del baile de la embajada en el que Eliza baila con Karpathy. En la película, el intermedio llega antes del baile cuando se ve a Eliza, Higgins y Pickering partiendo hacia la embajada.
Gene Allen , Cecil Beaton y George James Hopkins ganaron un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción . La inspiración de Beaton para la biblioteca de Higgins fue una habitación del castillo de Groussay , Montfort-l'Amaury , en Francia, que había sido decorada opulentamente por su propietario, Carlos de Beistegui . [ cita necesaria ] Los sombreros fueron creados por la modista parisina Madame Paulette [fr] a petición de Beaton. [19]
Con un presupuesto de producción de 17 millones de dólares, My Fair Lady fue la película más cara rodada en Estados Unidos hasta ese momento. [20]
La película se estrenó en el Criterion Theatre de Nueva York el miércoles 21 de octubre de 1964, y su proyección regular comenzó al día siguiente con un anticipo de 500.000 dólares. [21]
La película se reestrenó en 1971 y obtuvo alquileres por valor de 2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Fue relanzado nuevamente en 1994, esta vez por 20th Century Fox , luego de una minuciosa restauración. [22]
En 2019, la película tuvo un relanzamiento limitado en cines a través de Turner Classic Movies y Fathom Events los días 17 y 20 de febrero como parte de TCM Big Screen Classics.
My Fair Lady fue lanzado en Ultra HD Blu-ray el 25 de mayo de 2021 por la empresa hermana de CBS y titular de los derechos existentes, Paramount Home Entertainment . [23]
Bosley Crowther , del New York Times, abrió su reseña contemporánea: "Como habría gritado Henry Higgins: '¡Por George, lo tienen!' Han hecho una película superlativa a partir del espectáculo musical My Fair Lady , una película que transmite de manera encantadora las ricas dotes de la famosa producción teatral en una forma cinematográfica fresca y fluida". [24] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times informó desde el estreno en Nueva York que "cuando se cerró el telón al final de sólo tres horas, tres horas de entretenimiento en tecnicolor, me escuché a mí mismo casi haciéndome eco del orgulloso resumen del coronel Pickering. de las actuaciones de Eliza Doolittle como duquesa en el Embassy Ball, 'un triunfo total'". [25]
Robert J. Landry de Variety escribió: "Tiene una riqueza de historia, humor, actuación y valores de producción mucho más allá de la película general promedio. Es Hollywood en su máxima expresión, la piedra angular de la carrera de Jack L. Warner y una película que continuará sin ahora. -límites previsibles [ sic ? ] de playoffs en política de asientos reservados y alquileres de mundos." [26]
El Monthly Film Bulletin del Reino Unido declaró que "con la variedad de talentos, gustos y pura profesionalidad en el trabajo, desde Shaw en adelante, Warner difícilmente podría haber hecho una película que no agradara a la mayoría de la gente la mayor parte del tiempo. Una inversión de 17.000.000 de dólares parece tan segura como una casa". La reseña opinó que Cukor dirigió con "gran tacto" pero "una circunspección bastante innecesaria. Las escenas avanzan a un ritmo constante y uniforme, como si cada palabra valiera su peso en oro (quizás, en vista del precio pagado por los derechos, casi lo fue). Especialmente, la decoración tiende a inhibir en lugar de liberar la película". [27]
Brendan Gill de The New Yorker escribió que la película "ha sobrevivido casi intacta al siempre arriesgado salto del escenario a la pantalla", y agregó: "La señorita Hepburn no es particularmente convincente como una florista cockney, pero, habiendo dominado sus vocales y consonantes En la escena de 'Lluvia en España', ella se destaca". [28] Richard L. Coe de The Washington Post también sugirió que el casting de Hepburn fue el "defecto básico" de la película, describiéndola como "reconociblemente exquisita, pero no de 21 años, como la niña de las flores y en las escenas posteriores aporta un verdadero coqueteo bastante no-Shavian." Sin embargo, Coe comentó que "hay algunas cosas maravillosas que harán de esta una película muy querida", incluido Rex Harrison dando "una de las actuaciones clásicas de la pantalla" que predijo correctamente que era "una certeza absoluta para los Oscar del próximo año". [29]
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y, en 2006, la incluyó en su lista de "Grandes películas", elogió la actuación de Hepburn y calificó la película como "el mejor y más improbable de los musicales". [30]
James Berardinelli escribió en una reseña retrospectiva de 2018: "Pocos géneros de películas son tan mágicos como los musicales, y pocos musicales son tan inteligentes y animados como My Fair Lady. Es un clásico no porque un grupo de expertos en cine lo hayan etiquetado como tal, sino porque ha sido y siempre será un puro placer experimentarlo". [31]
Dave Whitaker de DavesMovieDatabase, un sitio de agregación de películas que combina otras listas con taquilla, calificaciones y premios, incluyó a My Fair Lady en 2020 como la centésima mejor película de todos los tiempos, [32] como el noveno mejor musical de todos los tiempos. [33] y como la trigésima película más premiada de todos los tiempos. [34]
El análisis retrospectivo de My Fair Lady ha sido más variado, con desacuerdos entre los críticos sobre si la película critica o afirma tropos misóginos y clasistas. [35] [36]
A partir de 2023, My Fair Lady tiene un índice de aprobación del 95% en Rotten Tomatoes según 91 reseñas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso afirma: "La elegante y colorida adaptación de George Cukor de la querida obra de teatro se eleva a nuevas alturas gracias a las actuaciones ganadoras de Audrey Hepburn y Rex Harrison". [37] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [38]
La película fue restaurada en 1994 por James C. Katz y Robert A. Harris , quienes habían restaurado Spartacus tres años antes. La restauración fue encargada y financiada por CBS, cuyos derechos cinematográficos pasaron a manos de Warner Bros. en 1971. [1] Posteriormente, CBS contrató a Harris para que prestara su experiencia a una nueva restauración 4K de la película para su lanzamiento en Blu-ray en 2015, trabajando a partir de escaneos 8K del negativo de la cámara original y otros elementos supervivientes de 65 mm. [40]
Un ejemplo bien conocido de Sprechgesang es el de Rex Harrison... como el Prof. Higgins en My Fair Lady.
Y ahora las colinas siguen vivas con el sonido del éxito.
La grabación de Julie de Sound of Music ostenta el récord de ventas (7.000.000) de todos los LP, y el álbum de My Fair Lady (6.000.000) ocupa el segundo lugar.
