El Cuarteto Guarneri fue un cuarteto de cuerdas estadounidense fundado en 1964 en la Escuela de Música y Festival de Marlboro . Fue admirado por su tono rico, cálido y complejo y sus interpretaciones audaces y dramáticas de la literatura para cuarteto, con una afinidad particular por las obras de Beethoven y Bartók . A través de la enseñanza en el Harpur College (que se convirtió en la Universidad de Binghamton ), la Universidad de Maryland , el Curtis Institute of Music y en Marlboro, los músicos de Guarneri ayudaron a nutrir el interés por la interpretación en cuarteto para una generación de jóvenes músicos. Las extensas actividades de gira y grabación del grupo, junto con sus esfuerzos de divulgación para involucrar al público, contribuyeron al rápido crecimiento de la popularidad de la música de cámara durante las décadas de 1970 y 1980. El cuarteto es notable por su longevidad: el grupo actuó durante 45 años con un solo cambio de personal, cuando el violonchelista David Soyer se retiró en 2001 y fue reemplazado por su alumno Peter Wiley. El Cuarteto Guarneri se disolvió en 2009.
Primer violín
2do violín
Viola
Violonchelo (1964–2001)
Violonchelo (2001–2009)
A pesar del nombre del grupo, solo un instrumento fabricado por la célebre familia Guarneri de Cremona fue tocado durante un tiempo significativo por un miembro del cuarteto: durante muchos años David Soyer utilizó un violonchelo Andrea Guarneri fabricado en 1669. Más tarde cambió a un violonchelo Gagliano fabricado en Nápoles en 1778. Después de probar varios violines (incluido un Guarneri), Steinhardt se decidió por un instrumento de Cremona fabricado por Lorenzo Storioni a fines del siglo XVIII. Dalley toca un violín francés fabricado en 1810 por Nicholas Lupot. En los primeros años del cuarteto, Tree tocó una viola (inspirada en el "Conte Vitale" de Andrea Guarneri) fabricada por Harvey Fairbanks, un luthier de Binghamton, Nueva York . [17] Más tarde, su instrumento principal se convirtió en una viola de 1750 fabricada por Dominicus Busan de Venecia ; también toca un instrumento moderno fabricado por Hiroshi Iizuka. Wiley toca un violonchelo fabricado alrededor de 1700 por Matteo Goffriller de Venecia . [18] [19]
En un momento dado, a mediados de los años 90, se le ofreció al cuarteto el préstamo de un conjunto de cuatro instrumentos Stradivarius raros propiedad de la Galería Corcoran en Washington, DC. Después de considerar la oferta, los músicos de Guarneri declinaron la oferta, prefiriendo tocar los instrumentos que cada uno había elegido por sí mismo. Steinhardt ha comparado la tarea de encontrar un violín que se adapte bien al estilo de un intérprete con la de encontrar una esposa, y agrega: "Después de mucho ensayo y error, cada uno de nosotros ha encontrado lo que acertadamente podría llamarse su alma gemela musical". [20]
Steinhardt, Dalley, Tree y Soyer se fusionaron en el Cuarteto Guarneri en la Escuela de Música y Festival de Marlboro en Marlboro VT , donde todos ellos pasaron los veranos a principios de la década de 1960. Durante los veranos de 1962 y 1963, los cuatro tocaron música de cámara juntos en varias permutaciones, y con el aliento del director del Festival Rudolf Serkin y de Alexander Schneider (segundo violinista del Cuarteto de Cuerdas de Budapest ) el nuevo cuarteto se lanzó el 20 de julio de 1964 con un concierto en Nantucket, Massachusetts. [21] El nombre Guarneri fue sugerido por Boris Kroyt (violista del Cuarteto de Cuerdas de Budapest), que había tocado con un grupo de corta duración con ese nombre en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. [22]
En el otoño de 1964, el cuarteto comenzó una residencia de cuatro años en el Harpur College (ahora conocido como Binghamton University ) en Binghamton, Nueva York , donde enseñaron a estudiantes avanzados, realizaron una serie de ensayos abiertos y tocaron 15 conciertos públicos por año. Steinardt relata que el grupo encontró la situación atractiva porque Binghamton estaba a una distancia manejable de su base en la ciudad de Nueva York, y les brindaría la oportunidad de construir rápidamente un repertorio, ganar experiencia interpretativa y desarrollar relaciones de trabajo entre ellos. [23]
El debut de Guarneri en la ciudad de Nueva York tuvo lugar el 28 de febrero de 1965 en la New School for Social Research como parte de una serie de conciertos organizada por Alexander Schneider. Entre el público entusiasta se encontraban Fritz Steinway, de la empresa de gestión de conciertos Judson, O'Neill, Beall and Steinway (que pronto se convertiría en el representante del grupo) y Max Wilcox, un productor de discos de RCA Victor , que rápidamente consiguió un contrato de grabación para Guarneri. [24] Poco después, el grupo reemplazó al retirado Cuarteto de Cuerdas de Budapest en una serie de conciertos en el Museo Metropolitano de Arte , una serie que se extendió a lo largo de la vida de Guarneri, terminando solo cuando el cuarteto se disolvió en 2009. [25] Aparecieron en el Mostly Mozart Festival a partir de 1966, y una serie en curso en el Alice Tully Hall del Lincoln Center comenzó en 1975. Otros lugares frecuentes de Nueva York incluyeron la Frick Collection , el 92nd Street Y , la Universidad Rockefeller y la Washington Irving High School . [26]
Los Guarneri comenzaron a hacer giras casi inmediatamente, con un concierto en Cleveland el 20 de abril de 1965. En el verano de ese año se embarcaron en su primera gira europea, actuando en Ginebra , Basilea , Ámsterdam , Colonia y en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto , Italia. [27] A medida que la reputación del cuarteto crecía, las giras nacionales e internacionales se convirtieron en una forma de vida, a menudo agotadora. [C] En los primeros años tocaron hasta 130 conciertos por año, aunque en la década de 1980 intentaron, no siempre con éxito, limitar sus apariciones a 100 por año. [30]
Aunque los miembros del cuarteto preferían de forma unánime y enfática las actuaciones en directo a las grabaciones en estudio, [31] fueron, desde el principio, artistas de grabación prolíficos. Su primera sesión para RCA Victor tuvo lugar en junio de 1965, e incluyó cuartetos de Mozart , Dvořák y Mendelssohn . [D] En 1998, el catálogo de Guarneri superaba los 50 LP y CD, incluidas numerosas grabaciones con el pianista Arthur Rubenstein . [32] A continuación se puede encontrar una discografía parcial.
Los músicos de Guarneri estuvieron activos en la enseñanza durante toda la vida del cuarteto. La afiliación con Harpur College continuó hasta 1968, y en ese año Steinhardt, Tree y Soyer fueron designados para la facultad del Curtis Institute of Music en Filadelfia. [16] Los miembros continuaron enseñando durante el verano en Marlboro, y en 1983, los cuatro fueron designados artistas residentes en la Universidad de Maryland en College Park , donde continuaron enseñando hasta y después de la disolución formal del Cuarteto Guarneri en 2009. [33]
David Soyer, que era unos doce años mayor que sus colegas, se retiró en 2001 y su lugar lo ocupó Peter Wiley, antiguo alumno de Soyer. La transición se simbolizó en un concierto en el Carnegie Hall de ese año, en el que Guarneri interpretó el Cuarteto en si bemol mayor, opus 130, de Beethoven, con Soyer tocando el violonchelo, seguido del Quinteto de cuerdas en do de Schubert, con Soyer y Wiley interpretando las dos partes de violonchelo. [25] La incorporación de Wiley como violonchelista fue fluida: "No me siento como el chico nuevo", comentó. "Era un fan del cuarteto desde que tenía 11 años... Fue una transición muy natural para mí". [19] Dalley añadió: "En realidad fue muy bueno para nosotros cuando Peter llegó, aunque el campo del cuarteto era nuevo para él... Creo que aprendí más de Peter de lo que él aprendió de nosotros. Tenía muchas buenas ideas que eran completamente nuevas para nosotros". [19]
Los miembros del cuarteto decidieron disolverse al final de la temporada 2009, con la intención de despedirse con una nota alta. Steinhardt comentó sobre la dificultad de su trabajo y agregó: "Todos teníamos la sensación de que todavía estábamos tocando bastante bien, y es mejor dejarlo en ese momento que pasar el tiempo. Tuvimos sorprendentemente poca discusión; todos llegaron a esa conclusión bastante rápido". [19] Los críticos estuvieron de acuerdo en que era hora de retirarse; aunque todavía elogiaban el tono y el estilo de Guarneri, percibieron imperfecciones técnicas crecientes y una disminución en la intensidad de la conexión emocional del grupo con la música. [34] [35] Para algunos de los conciertos finales, David Soyer se unió nuevamente a Guarneri mientras el grupo tocaba una vez más el Quinteto en do de Schubert, que está escrito para dos violonchelos. [25] [34]
David Soyer murió el 25 de febrero de 2010 y Michael Tree el 30 de marzo de 2018. A partir de 2018, los demás músicos de Guarneri continúan enseñando y actuando bajo sus propios nombres. [E]
El estilo musical de Guarneri era distintivo y muy admirado. Se lo ha descrito como "suave, elegante, lleno de matices, técnicamente impecable", [37] como "un sonido exuberante y vibrante unido a una intensidad de propósito", [35] y como una "interpretación fluida, cálida y apasionada [con] una unanimidad que no borraba las personalidades individuales". [25] El crítico de Filadelfia Daniel Patrick Stearns señaló que:
El público volvía una y otra vez por la calidez del sonido que se construía desde adentro hacia afuera, con una presencia inusualmente fuerte del segundo violín y la viola, pero con ataques y liberaciones suaves. El tono más fino de Steinhardt definía esa nube de sonido con una precisión láser. [34]
El cuarteto adoptó un enfoque dramático, incluso bullicioso, para interpretar música; Steinhardt lo llamó "atrevido y bullicioso" al contrastarlo con el Cuarteto de Cuerdas Orión , cuyo estilo describió con admiración como "refinado y reflexivo". [38] En otro contexto, afirmó que "nuestra máxima prioridad es tratar de transmitir la esencia de la música y crear piel de gallina: dar una interpretación que sea lo más memorable, vital y enérgica posible. Me gustaría pensar que dejamos un poco de lado la cautela a favor del impacto emocional". [19] El estilo de interpretación de alto voltaje se suavizó un poco a medida que el grupo maduró; en una reseña de 2009 de la interpretación del cuarteto del Cuarteto en mi bemol, op. 127 de Beethoven, el crítico de Oregón David Stabler informó:
En lugar de la sensación de descubrimiento, frescura e imprevisibilidad, escuchamos una interpretación más templada. En lugar de la agudeza y la fuerza en la apertura del Cuarteto en mi bemol, los sonidos suaves de los pedales sugerían una forma diferente de relacionarse con la música. Menos sobre la sorpresa y la urgencia, más sobre el conocimiento y la aceptación. Para los Guarneri, era un terreno bien trillado. [35]
Muchos cuartetos se esfuerzan por presentar un sonido limpio y cohesivo, trabajando para coordinar el fraseo, el uso del arco y la entonación de modo de crear la sensación de un solo instrumento con cuatro registros. David Blum señala que el Guarneri siguió explícitamente un camino diferente:
Reconocen sin reparos que otros cuartetos buscan y consiguen una mezcla más consistente de timbre y unidad de estilo. Se adentran en la corriente expresiva de la música y la dejan actuar sobre ellos, aunque al hacerlo aparezcan ocasionalmente asperezas. Su objetivo es siempre comunicar la música como una experiencia viva. [39]
En la misma línea, Dalley expresó la intención de los músicos de Guarneri de la siguiente manera:
[E]scuchabas cuatro voces individuales en lugar de cuatro personas intentando tocar de la misma manera. Nos gustaba destacar individualmente en el cuarteto en lugar de tocar de manera unificada. Queríamos que se manifestaran nuestras propias personalidades en lugar de ser sumisos. [19]
El árbol estuvo de acuerdo:
Creo que, en vista de muchos de nuestros colegas, seremos más conocidos por no habernos quejado nunca de tocar con los mismos arcos. Algunos músicos venían al backstage y se preguntaban si estábamos peleándonos, porque nuestros arcos eran diferentes. Fuimos poco ortodoxos desde el principio, teníamos la firme noción de que debíamos tocar lo mejor que pudiéramos individualmente en nuestra propia zona de confort en términos de arcos, digitaciones, etc. [19]
En sus primeros años, el repertorio de Guarneri se centró principalmente en la música de compositores de los siglos XVIII y XIX, y se hicieron particularmente conocidos por sus interpretaciones de los cuartetos de Beethoven . Sin embargo, en la década de 1980, el cuarteto estaba incorporando más música del siglo XX en sus programas. [40] Los músicos adoptaron un enfoque selectivo de la música moderna: no estaban entusiasmados con lo que Tree llamó "música muy experimental y de vanguardia" [41] y tenían sentimientos encontrados sobre Schoenberg [42] y Shostakovich [43] , pero se convirtieron en campeones de los cuartetos de Bartók y su repertorio finalmente incluyó música de Webern , Berg , Stravinsky , Vincent Persichetti , Paul Hindemith , Witold Lutosławski , Hans Werner Henze , Leon Kirchner y William Klenz. Varias composiciones originales fueron escritas para el grupo, por Ned Rorem , Lukas Foss , Mario Davidovsky y Richard Danielpour . [29] [44] El grupo también se esforzó por interpretar cuartetos poco conocidos de compositores anteriores, incluidos los de Jean Sibelius , Leoš Janáček , Zoltán Kodály y Juan Crisóstomo de Arriaga . [45]
A diferencia de la mayoría de los conjuntos de interpretación, los Guarneri permitieron, e incluso alentaron, que el público conociera su trabajo mientras preparaban sus conciertos, y permitieron que el público vislumbrara entre bastidores la dinámica interpersonal dentro del grupo. Desde el principio llevaron a cabo ensayos abiertos "genuinos", en los que el público podía escucharlos mientras discutían sobre la mejor manera de tocar un pasaje o si una pieza que estaban considerando debería convertirse en parte de su repertorio. [46] Con frecuencia realizaban sesiones interactivas con el público [43] y se ponían a disposición de periodistas y escritores para que les entrevistaran. En varias ocasiones permitieron que observadores viajaran con el cuarteto y publicaran relatos detallados de sus actividades en el escenario, en los ensayos y durante su tiempo de viaje y sus horas libres. [F] Además, Arnold Steinhardt publicó un libro de memorias en 1998 bajo el título Indivisible by Four: A String Quartet in Search of Harmony (ver Recursos). Gracias a todo esto se sabe mucho sobre la forma de trabajar del grupo, tanto musical como psicológicamente.
Desde el principio, los miembros de Guarneri rechazaron la idea, entonces común, de que el primer violinista era el líder del conjunto. [G] El grupo insistió en que todos los intérpretes eran iguales y, como símbolo de esto, determinó que siempre que una pieza requiriera un violín (por ejemplo, un cuarteto de piano), el segundo violinista John Dalley tocaría esa parte a menos que él decidiera no hacerlo. [48] De manera similar, todas las decisiones debían ser tomadas por el grupo en su conjunto, y dado que cuatro es un número par, esa postura garantizaba una gran cantidad de discusión cuando dos miembros favorecían una opción y otros dos preferían otra diferente. Dalley expresó la posición del grupo de la siguiente manera:
Hay que ser capaz de ceder o de renunciar a algunas de las propias ideas. Si no se compensa, se cede y se llega a acuerdos, no se lleva bien. Creo que teníamos cuatro personalidades fuertes, y eso es bueno. Es una manera de que un cuarteto madure. La otra es tener un dictador que gobierne a los otros tres. Así era en Europa, pero a los estadounidenses no les gusta. Funciona más rápido, pero la vía democrática es más satisfactoria. [19]
Así, los ensayos de Guarneri se caracterizaron por un vigoroso intercambio de opiniones, con desacuerdos frecuentes y expresados con fuerza. [49] Ningún punto era demasiado pequeño para el debate: en la notación musical, un punto sobre una nota significa que debe tocarse en staccato , y Steinhardt describe un ensayo público en el que el grupo discutió durante 20 minutos sobre exactamente cuánto acortamiento debería tener una nota marcada en staccato. [50] En general, prevalecieron las opiniones de la mayoría, pero se escuchó una voz minoritaria, y ocasionalmente, cuando un miembro tenía sentimientos extremadamente fuertes sobre un asunto, se le permitió el poder de veto. [51] Cuando el proceso de decisión del grupo llegaba a un punto muerto, a veces tocaban el pasaje de una manera para un concierto del lunes y de otra manera el martes. [H] Los músicos llegaron a aceptar y esperar el flujo constante de críticas sin resentimiento, y los ensayos también estuvieron plagados de bromas amistosas y chistes cursis. Pero casi nunca se expresaban elogios; Steinhardt describe a Guarneri como una "zona libre de cumplidos", señalando que esto reducía la competitividad y eliminaba cualquier presión para ofrecer felicitaciones a cambio. [53]
Sin embargo, la frecuencia e intensidad con la que los músicos tenían que trabajar juntos los obligaba a adoptar medidas para preservar sus identidades individuales y mantener cierto grado de privacidad personal. Rara vez socializaban fuera de los eventos relacionados con los conciertos y, mientras estaban de gira, a menudo hacían arreglos de viaje y alojamiento por su cuenta. [54] Con frecuencia se separaban durante los días libres durante las giras y evitaban conscientemente preguntar sobre las actividades de los demás. [I] Los músicos mantenían un cortafuegos entre las actividades del cuarteto y sus vidas familiares, y los veranos estaban protegidos como tiempo libre de Guarneri. [57]
Los mecanismos que utilizaban los músicos para resolver problemas y mantener su privacidad personal, combinados con su genuino cariño mutuo y por la música que tocaban, hicieron posible una vida inusualmente larga para el cuarteto. Los cuatro músicos originales tocaron juntos durante 37 años consecutivos, "un récord notable de longevidad para un cuarteto de cuerdas, en el que las tensiones sobre la creación musical, el dinero y las diferencias personales a menudo causan rupturas". [25] Después de que Soyer se jubilara, el grupo continuó, con Wiley tocando el violonchelo, durante otros 8 años, lo que elevó la vida total de los Guarneri a 45 años con un solo cambio de personal. [J] La longevidad del cuarteto, junto con el material fácilmente disponible sobre la dinámica interpersonal del grupo, ha hecho posible que los Guarneri se utilicen como modelo en estudios y pedagogía sobre liderazgo colaborativo. [60] [61]
En 1964, cuando nació el Guarneri, sólo había una docena de cuartetos de cuerda estadounidenses. Apenas 16 años después, había más de 250. [62] Aunque ese crecimiento no se puede atribuir a una sola causa, el Guarneri se cita con frecuencia como una fuerza significativa que contribuyó a ese auge. [16] [19] Por un lado, el trabajo activo de los miembros como profesores aumentó el interés de los estudiantes por tocar cuartetos de cuerda. Basta con mirar a Peter Wiley, que comenzó sus estudios de violonchelo con Soyer, para ver un ejemplo. [16] La enseñanza del grupo en Harpur, en la Universidad de Maryland y, en particular, en Marlboro y Curtis, sin duda ayudó a los jóvenes músicos a desarrollar un apetito por la música de cuarteto. [63] James Reel cita los pensamientos de un estudiante de Curtis:
"Siempre había una gran excitación en el aire en Curtis cuando estaban a punto de aparecer", recuerda Lucy Chapman Stoltzman, que estudió especialmente con Steinhardt, a menudo en lecciones que duraban más de dos horas... "Era la pura belleza de su sonido y legato, y la sensación de las voces interiores era muy fuerte, la sensación de que cada voz era importante de la manera que uno quiere que sea", dice. "El Guarneri lo llevó a un nuevo nivel que no había escuchado antes". [19]
Otra forma en que los Guarneri facilitaron el crecimiento del interés por la música de cámara fue a través del ejemplo que dieron. A principios de los años 1960, los estudiantes de música aspiraban principalmente a carreras como solistas o músicos de orquesta. [16] Los cuatro músicos de Guarneri asumieron un riesgo financiero sustancial al establecerse como un cuarteto de cuerdas profesional en ausencia de reservas, contratos de grabación, gestión de conciertos o incluso la certeza de un interés público suficiente. [64] Sin embargo, a raíz de su éxito, otros músicos han podido lanzar nuevos cuartetos con más confianza en que pueden ganarse la vida tocando música de cámara y, al exigir honorarios significativos, los Guarneri aumentaron la base de pago para todos los cuartetos de cuerda. [65]
Por último, los Guarneri contribuyeron a crear conciencia pública sobre la música de cámara y, por lo tanto, a aumentar la demanda de la misma. Su afán por comunicarse con su público, sus entrevistas, ensayos abiertos y sesiones de preguntas y respuestas contribuyeron a que los cuartetos de cuerda fueran menos esotéricos y más familiares para los oyentes. Helen Drees Ruttencutter lo expresó de esta manera:
Se dice que hicieron por la música de cuarteto en Estados Unidos lo que Leonard Bernstein hizo por la música sinfónica: la hicieron accesible y atractiva para todos aquellos que estuvieran abiertos a una nueva experiencia musical. El público recibe una dosis cuádruple de lo que muchos representantes consideran uno de los elementos más importantes para una carrera en la música: el carisma. Han sido aclamados en todo el mundo como "el gran cuarteto americano de la época" y "el cuarteto de cuerda más grande del mundo". [66]
El Cuarteto de Cuerdas Guarneri ha realizado numerosas grabaciones a lo largo de su dilatada historia, incluidas algunas de las obras más importantes de la literatura sobre cuarteto de cuerdas y música de cámara. Grabaron para Arabesque, RCA Victor Red Seal , Philips y Surroundedby Entertainment. Todas las grabaciones son con David Soyer como violonchelista, a menos que se indique que el violonchelista es Peter Wiley. [67] Una discografía parcial incluye:
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