La violación y la venganza , o violación-venganza , es un subgénero del cine de terror que se caracteriza por un individuo que se venga de una violación u otros actos sexuales cometidos contra él. Las películas de violación y venganza suelen ser películas de suspense o de justicieros .
Notables por su representación gráfica de la violencia, la violación, la tortura y las imágenes sexuales, las películas de violación y venganza han atraído la atención de la crítica y la controversia, a menudo ganando un seguimiento de culto y asociándose retrospectivamente con la Nueva Extremidad Francesa , el cine underground y el cine de arte . [1] [2] [3] [4]
" Violación y venganza " fue el género cinematográfico híbrido pionero y, hasta ahora, más controvertido de mediados del siglo XX que se centra en el protagonista principal. Ha sido pionero y se considera controvertido por la representación de personajes femeninos (principales) que se convierten en antihéroes / justicieros que se involucran en un complot cruel para eliminar al perpetrador/ violador (es) que les ha hecho daño. Existe cierto debate sobre si la venganza debe ser llevada a cabo por la víctima de la agresión para ser considerada parte de este género, o si también pueden llevarla a cabo sus seres queridos [ cita requerida ] .
Cada una de las primeras películas ganó importancia en la década de 1970 y dependía en gran medida del valor impactante de las escenas de violación brutal, seguidas por el impacto aún mayor de la venganza sádica del personaje principal. [5]
El género surge de la fascinación por la venganza en la cultura occidental, que comenzó con las tragedias descriptivas de los griegos y continuó en la Inglaterra isabelina (por Thomas Kyd y William Shakespeare ). Este deseo de venganza o de experimentar la venganza también ha sido el catalizador de muchas películas y novelas de terror en general, no solo de aquellas que tratan sobre agresiones sexuales y violaciones.
Las obras más conocidas y mejor etiquetadas del género híbrido son de la segunda mitad del siglo XX, excepto la película A Woman Branded de 1931 , que trata sobre una mujer que fue violada y contrajo una enfermedad venérea y busca vengarse del hombre que la violó. Posiblemente se la considere como el precursor más temprano del subgénero de " violación y venganza ", retrospectivamente [ cita requerida ] .
En 1960, el término " violación y venganza " lo acuñó Ingmar Bergman en El manantial de la virgen , también considerada la primera película y precursora del subgénero; la historia de la película trata sobre un padre que busca vengarse de su hija a través de tres pastores (dos de ellos la violaron y asesinaron). Según el director Ingmar Bergman , él estaba leyendo sobre la leyenda de Per Töre cuando era estudiante, la trama sigue al personaje principal que tenía siete hijas que fueron víctimas de siete violadores, lo que lo llevó a tomar inspiración para la película, ya que las influencias vinieron del cine japonés , siendo Bergman particularmente un fanático de Rashomon (1950). [6]
Después del estreno de la misma película en Suecia, la película Thriller – A Cruel Picture de 1973 codificó definitivamente la ética y el desarrollo del género, aunque la película fue prohibida permanentemente en el mismo país. [7]
Después del estreno en Estados Unidos de The Virgin Spring , inspiró el debut de Wes Craven , The Last House on the Left , que es la base tanto de la película de Bergman como de la balada sueca " Töres döttrar i Wänge ". [8] [9] Al igual que la película de Bergman, la trama de The Last House on the Left se basa en la venganza de los padres de las dos víctimas contra los criminales. En algunos casos, la película fue más brutal y controvertida que la de Bergman, debido a la violación y mutilación explícitas.
En Estados Unidos, continuó produciendo varias películas de violación y venganza en la década de 1970, incluidas Straw Dogs de Sam Peckinpah , Death Wish de Michael Winner , Lipstick de Lamont Johnson y I Spit on Your Grave de Meir Zarchi ; algunas de ellas se proyectaron principalmente en cines convencionales , mientras que otras se proyectaron de forma independiente en cines underground como películas de explotación .
Además de las películas estadounidenses, se han realizado películas sobre violación y venganza en Filipinas (por ejemplo, Insiang de Lino Brocka ), Japón (por ejemplo, Freeze Me de Takashi Ishii ), Finlandia, [10] Rusia ( The Voroshilov Sharpshooter ), Argentina (por ejemplo, I'll Never Die Alone ; [2008]; título original: No Moriré Sola ) y Noruega (por ejemplo, The Whore [2009]; título original: Hora ) .
Varias directoras han probado suerte en el género para subvertir sus códigos, entre ellas Baise-moi (2000) de Virginie Despentes , Revenge (2017) de Coralie Fargeat , The Nightingale (2018) de Jennifer Kent y Promising Young Woman (2020) de Emerald Fennell , esta última revitalizó el subgénero y obtuvo múltiples premios y nominaciones . [11]
Algunas de las películas, Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri y Una joven prometedora , son ejemplos subvertidos del subgénero en el que un personaje fue violado y asesinado fuera de la pantalla antes de que el protagonista busque venganza, aunque ambas películas carecen del uso de violencia gráfica y violación en pantalla. [12]
Motivos del subgénero, es decir, que sin reivindicarse como pertenecientes al género, a veces aparece como subtrama en películas para retomar los códigos en un punto como La naranja mecánica de Stanley Kubrick , Irréversible de Gaspar Noé , Tiempos violentos y Kill Bill de Quentin Tarantino , Dogville de Lars von Trier y Elle de Paul Verhoeven . [13] [14]
Las películas de violación y venganza generalmente siguen tres reglas simples de la trama como estructura narrativa , casi similar a la estructura de tres actos ;
En Irreversible , la estructura se invirtió, con la primera parte describiendo la venganza antes de rastrear los eventos que llevaron a ese punto. Roger Ebert sostiene que, al utilizar esta estructura, así como una falsa venganza, Irreversible no puede clasificarse como una película de explotación, ya que no se produce ninguna explotación del tema. [15]
The Virgin Spring recibió críticas polarizadas de los críticos, pero estuvo sujeta a censura desde su estreno en Estados Unidos, y más tarde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , marcó la primera película de violación y venganza en ganar un Premio de la Academia . [20] En años retrospectivos, la película se renovó positivamente y expresó la inspiración de varias películas, descrita como una herencia relativamente auspiciosa para las películas de violación y venganza. [21]
El subgénero ha atraído la atención crítica y la controversia, especialmente cuando es similar al cine de terror; es probablemente uno de los géneros más controvertidos, acusado de voyeurismo y complacencia por sus detractores. [1] [2] [3] [4] Gran parte de esta atención crítica proviene de críticas feministas que examinan la compleja política involucrada en el género y su impacto en el cine en general. Más recientemente, un análisis amplio del género y concepto de venganza por violación fue publicado en Rape-Revenge Films: A Critical Study , por Alexandra Heller-Nicholas. El libro argumenta en contra de una noción simplista del término "venganza por violación" y sugiere un enfoque específico de la película para evitar generalizar películas que pueden "divergir no tanto en el tratamiento de la agresión sexual como en lo que respecta a la moralidad del acto de venganza". [22]
Las películas de violación y venganza, como muchas películas de terror, causan controversia al hacer que el público sea cómplice de la violencia de la historia. Debido a esto, tanto las películas antiguas como las nuevas del género luchan por el equilibrio de crear una historia realista que obligue al público a enfrentar la horrible realidad, no poner tantas cosas horribles en la pantalla como para aislar a su audiencia y no tomar a la ligera o sexualizar los temas horribles que terminan en la película. [23] La controversia surge del hecho de que a menudo se puede acusar a las películas del género de usar la moraleja de la historia como pretexto para justificar escenas de asesinato y violación extremadamente gráficas. Por ejemplo, I Spit on Your Grave , notable por su controvertida representación de violencia gráfica extrema y representaciones de violación en grupo, desató controversias con feministas que protestaron por la película y personas que acusaron a la película de glorificar la violación. La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos intentó evitar que los productores de la película usaran la clasificación R. Después de que la asociación le dio a la película una clasificación R, el productor de la película agregó escenas de violación, convirtiéndola en una película con clasificación X. Finalmente, se llegó a un acuerdo por el cual la película eliminó cualquier referencia o toma explícita que hiciera referencia a la violación anal y la MPAA restauró la clasificación R original. [24] En una entrevista con Fangoria , el director Meir Zarchi dijo como respuesta a la reacción:
"Francamente, no me preocupa si recibe mala prensa o no. No me afecta en ningún sentido. Si me dicen que al público no le gusta y a los críticos sí, entonces hay algo muy, muy malo en eso. ¿A quién me dirijo? ¿A trescientos críticos de todo Estados Unidos o a 2.000 de todo el mundo? En realidad, lo que cuenta es el público, los 20 millones de personas que han visto la película en todo el mundo". [25]
Las películas restantes Irréversible , The Last House on the Left y Thriller – A Cruel Picture continúan generando una atención y controversia sustanciales, con Irréversible notable por una escena de violación continua de nueve minutos y una escena de golpes repetidos hasta la muerte, lo que provocó una indignación generalizada entre el público durante el estreno de la película, incluido el elenco de la película, y los críticos de cine salieron furiosos. [26] La adaptación al anime de Redo of Healer también atrajo controversia por los primeros dos episodios, que representan la violación y la violencia gráfica en un punto como un dispositivo de la trama , con una reseña que describe el anime:
" Redo of Healer puede ser la serie de anime más notoria y divisiva de esta temporada, en este caso se ganó la reputación de usar la violación por venganza como un elemento clave recurrente en la historia del material original". [27]
A pesar de esto, el anime obtuvo un porcentaje más alto que el promedio de espectadores femeninos y el novelista Rui Tsukiyo expresó su sorpresa en Twitter . [28]