La cena teatro (a veces llamada cena y espectáculo ) es una forma de entretenimiento que combina una comida en un restaurante con una obra de teatro o un musical. "Cena y espectáculo" también puede referirse a una comida en un restaurante en combinación con un concierto de música en vivo, donde los clientes escuchan una actuación durante un descanso en la comida. En el caso de una representación teatral, a veces la obra es un entretenimiento incidental, secundario a la comida. Al estilo de un club nocturno , la obra de teatro puede ser el plato fuerte de la velada, siendo la cena menos importante u opcional. El teatro-cena requiere la gestión de tres entidades distintas: un teatro en vivo, un restaurante y, normalmente, un bar. [1]
Las cenas Madrigal en el Renacimiento fueron formas tempranas de cena teatro. [2] Algunos teatros para cenar temprano, conocidos como "restaurantes de teatro", servían la cena en una sala y representaban la obra en otra. [3]
Narroway Productions [4] es un teatro con cena cristiano, fundado por Yvonne Clark y Rebecca Martin en septiembre de 1996, ubicado en Fort Mill, Carolina del Sur . El teatro comenzó en el anfiteatro "King's Arena". Después de 8 años de actuar en el anfiteatro King's Arena, su contrato de arrendamiento terminó y se vieron obligados a cambiar de ubicación. En 2005, salió a la venta un antiguo almacén de juegos de azar, en Carowinds Blvd. Después de algunas negociaciones, el propietario del almacén acordó vender la propiedad a Narroway Productions por debajo del valor. Desde entonces, han escrito más de 3 programas nuevos, crearon 4 tiendas en el estacionamiento e incluso organizaron un torneo de golf.
El Teatro Barksdale en Richmond, Virginia , fundado en 1953 por David y Nancy Kilgore en Hanover Tavern , fue el primer teatro con cena formal en los Estados Unidos. [5] [6] [7] Después de que se estableció el teatro, se cambió una sala contigua en el teatro para acomodar una cena buffet para los grupos que asistían a la representación, y finalmente estuvo disponible para todos los clientes. [8]
Tony DeSantis abrió el restaurante Martinique en Evergreen Park , Illinois y comenzó a producir obras de teatro en 1949 en una carpa adyacente al restaurante para atraer clientes. [9] La empresa tuvo éxito, lo que lo impulsó a construir su primer teatro, Drury Lane Evergreen Park en 1958. Fue el primero de seis teatros con cena que fundó y un elemento de entretenimiento local durante 45 años antes de cerrar en 2003. [10] Drury Lane North inició operaciones en 1976 y fue vendido al Marriott Lincolnshire Resort, convirtiéndose en el Marriott Theatre . [9] Drury Lane Oak Brook Terrace abrió sus puertas en 1984. La instalación utiliza artistas locales y los espectáculos se limitan a musicales. [9]
Cedar Grove, Nueva Jersey , fue la ubicación del restaurante Meadowbrook Theatre, que abrió sus puertas en 1960 con más de 700 asientos con servicio de mesa. Cerró después de 13 años, en parte debido a la competencia cercana de Broadway y los requisitos de la Actors' Equity Association (Equity) de que la instalación siguiera las reglas que se aplicaban a los teatros de Broadway, incluidas las escalas salariales y otras restricciones. [3]
El primer establecimiento donde la cena y el espectáculo se reunieron en una misma sala fue el restaurante Candlelight Theatre en Washington, DC. Bill Pullinsi era un estudiante de teatro en 1959 que concibió e implementó el concepto de entretenimiento en el Presidential Arms Hotel durante las vacaciones de verano. La empresa tuvo éxito, pero no pudo convertirse en una operación durante todo el año debido al negocio de convenciones del hotel. Pullinsi regresó a su casa de Chicago y abrió el Candlelight Dinner Playhouse, primero en un edificio propiedad de su abuelo, luego en una nueva instalación con capacidad para 550 personas. El Candlelight introdujo varias innovaciones, incluido el escenario hidráulico, equipos de iluminación ubicados en el entresuelo, y vagones sobre ruedas. [11]
Howard Douglass Wolfe, un empresario de Roanoke, Virginia , creó la franquicia Barn Dinner Theatre y ha sido llamado el "padre del Dinner Theatre". [12] Comenzó la franquicia en 1961 con Conley Jones. [13] La cadena incluía 27 salas en Nueva York, Virginia, Carolina del Norte, Tennessee, Texas, Luisiana y Georgia. [14] Cada franquicia presentaba los diseños arquitectónicos de granero de Wolfe, decoraciones con temas agrícolas que incluían un arado y otras herramientas, y un elevador de escenario que Wolfe llamó el "Escenario Mágico". Al final de un acto o escena, el escenario desaparecía en el techo y luego reaparecía listo para la siguiente escena. Todo el proceso tomó menos de un minuto. Durante la fase de franquicia de The Barn, todas las producciones se realizaron en un estudio en la ciudad de Nueva York y luego se enviaron a los cines individuales. [15] Tras la disolución de la franquicia, las instalaciones de producción se trasladaron a Nashville. En sus inicios, el elenco de la actuación también actuaba como camareros y camareras. Los actores fueron seleccionados y elegidos en Nueva York y residieron en viviendas encima del teatro durante la duración de las producciones. Mickey Rooney y muchos otros artistas conocidos actuaron en papeles en The Barn.
The Barn en Greensboro, Carolina del Norte , fue fundado en 1964 y es el teatro con cena en funcionamiento continuo más antiguo de Estados Unidos y el último de los teatros con cena Barn originales. [dieciséis]
Chaffin's Barn en Nashville, Tennessee , abrió sus puertas en 1967, como el primer teatro profesional de Nashville. [17] El teatro-cena se vio obligado a cerrar en octubre de 2020, después de 50 años de actividad debido a la pandemia de COVID-19. [18]
El Alhambra Dinner Theatre en Jacksonville, Florida, fue inaugurado en 1967 por Leon Simon. Fue comprado en 1985 por Tod Booth, quien abandonó los teatros Drury Lane de Chicago . [19] La Alhambra es el teatro-cena más antiguo que sigue abierto. [20] [21] La instalación utiliza una plataforma de empuje para proporcionar a los 400 asientos una vista sin obstáculos.
Los teatros con cena Chanhassen en Minneapolis-Saint Paul , Minnesota, se fundaron en 1968. Herb Bloomberg, quien diseñó y construyó el Old Log Theatre ampliado cerca del lago Minnetonka , posteriormente construyó y operó los teatros con cena Chanhassen. El Old Log Theatre tiene un comedor adjunto. Los ingresos por la venta de alimentos son necesarios para el éxito financiero, pero no son un teatro para cenar. [22] El Chanhassen afirma ser el teatro con cena profesional más grande de los EE. UU. El escenario principal tiene capacidad para 577 personas, el Fireside Theatre contiene 230 asientos para clientes que no comen y el Playhouse Theatre tiene mesas para 126. [23]
El Carousel Dinner Theatre abrió sus puertas en 1973 y se mudó a Akron, Ohio en 1988, a lo que había sido un club nocturno al estilo de Las Vegas . Con 1200 asientos, fue el teatro para cenar más grande de los Estados Unidos hasta que cerró en 2009. Algunos creen que el teatro fue víctima de la crisis económica estadounidense de finales de la década de 2000, [24] sin embargo, fue más probable que fuera el cambio de propiedad y las malas decisiones. por su parte lo que desencadenó los acontecimientos que llevaron al cierre del teatro. [ cita necesaria ]
Beef & Boards Dinner Theatre en Indianápolis , Indiana, abrió sus puertas en 1973 y formaba parte de una cadena de cenas con teatro fundada por J. Scott Talbott. Tiene una sala con capacidad para 450 personas y presenta espectáculos de Broadway y conciertos precedidos por una cena buffet. Es un teatro de equidad profesional . [25] [ cita necesaria ]
La Riddlesbrood Touring Theatre Company presenta cenas teatrales, espectáculos de misterio y asesinatos y espectáculos de comedia. Con sede en Stratford, Nueva Jersey , algunos de sus espectáculos se han realizado íntegramente en lenguajes inventados y han incorporado ideas del movimiento Nuevo Pensamiento . [26] [ cita necesaria ]
Teatro Broadway de Westchester en Elmsford, Nueva York . El teatro presenta continuamente Broadway Musical Revivals y muchos eventos y conciertos especiales que incluyen bandas tributo, espectáculos de comedia, bandas de rock, espectáculos de danza, espectáculos de magia y más. Es el teatro profesional de mayor duración durante todo el año en el estado de Nueva York . [27] El teatro abrió originalmente como un teatro con cena nocturna el 9 de julio de 1974. En 1991, el teatro se trasladó a un espacio para espectáculos más grande con tecnología de punta, ascensores hidráulicos, mayor capacidad de asientos y muchas otras características. . El teatro también recibió el nuevo nombre, "Westchester Broadway Theatre". [28]
El teatro con cena Derby
El Derby Dinner Playhouse en Clarksville, Indiana, abrió sus puertas en 1974 y todavía estaba abierto en 2009, funcionando de forma continua durante 35 años. Utilizaron un "escenario mágico" similar a los utilizados por el Barn Dinner Theatre. Una orquesta, si se utiliza, toca en el "ático", fuera de la vista. [29]
Los teatros con cena como entretenimiento regional para el público local en Estados Unidos alcanzaron su punto máximo en la década de 1970. El propietario del Alhambra Dinner Theatre, Tod Booth, declaró que en 1976, había 147 comedores profesionales en funcionamiento en todo el país. [30] Los comedores que utilizaban a ex actores de cine para protagonizar las producciones tuvieron especial éxito. Van Johnson , Lana Turner , Don Ameche , Eve Arden , Mickey Rooney , June Allyson , Shelley Winters , Dorothy Lamour , Tab Hunter , Betty Grable , Sandra Dee , Mamie Van Doren , Joan Blondell , Debbie Reynolds , Cyd Charisse , Kathryn Grayson , Betty Hutton , Jane Withers , Martha Raye , Elke Sommer , Donald O'Connor , Roddy McDowall , Jane Russell , Cesar Romero y Ann Miller son solo algunas de las estrellas de Hollywood que participaron en cenas de teatro. Actores de recordadas series de televisión, como Betty White , Ann B. Davis , Vivian Vance , Bob Denver , Jo Anne Worley , Bernie Kopell , Dawn Wells , Ken Berry , Gavin MacLeod , Nancy Kulp , Frank Sutton y Bob Crane [31 ] también fueron utilizados como cabezas de cartel. [30] Burt Reynolds fue propietario de un teatro con cena en Júpiter, Florida, de 1979 a 1997, [32] al igual que el actor Earl Holliman , propietario del Fiesta Dinner Playhouse en San Antonio , Texas. [33]
El boom terminó a mediados de la década de 1980, con el cierre de muchos de los teatros. Las estrellas de cine y televisión dejaron de trabajar en el teatro. Booth comentó: "Podían ganar más en un día haciendo un comercial de lo que podían ganar durante toda la duración del espectáculo en el teatro y no tenían que viajar. Además, muchas de las estrellas comenzaron a morir. Fue un buen concierto por un tiempo." [30] Dijo que, en 1999, se podía contar con las dos manos el número de cenas-teatro profesionales supervivientes. [30] Había un estigma asociado al teatro de cena y el público se cansó de espectáculos como The Last of the Red Hot Lovers y Arsenic and Old Lace . [19]
Después del año 2000, comenzaron a abrir nuevos teatros para cenar. El Drury Lane Water Tower Place original de Chicago se fundó en 1976, pero cerró en 1983. En 2004 se inauguró una nueva versión de 7 millones de dólares. [9] El Desert Star Theatre en Murray, Utah abrió un teatro con cena en 2004 [34] y el Gathering Dinner El teatro en Jacksonville abrió sus puertas a principios de 2009. [1] A finales de 2006, la Asociación Nacional de Teatro Cena tenía 32 miembros, en comparación con 9 en 1999. [13]
La pandemia de COVID-19 de 2020 provocó un resurgimiento de la forma como una forma de devolver empleo a los músicos y entretenimiento a los clientes en una industria gravemente afectada por los cierres. [35]
En Estados Unidos, los teatros sindicales se conocen como teatros de equidad , donde los artistas son miembros de la Actors' Equity Association , el sindicato que representa a los actores y directores de escena profesionales. Los espectáculos sindicales tienen un costo más alto porque los contratos de capital generalmente requieren que el teatro pague el alojamiento, un salario mínimo, seguros y pagos de pensiones, entre otras reglas laborales relacionadas con audiciones y contratación. [36] [19]
La reducción de los comedores profesionales de 147 en 1976 a 9 en 1999 se debió en parte a que los teatros sindicalizados pasaron a ser no sindicalizados para reducir gastos. Aunque los actores suelen trabajar en teatros no sindicalizados, el salario de los actores no sindicalizados puede ser significativamente más bajo que en los teatros de Equity. [ cita necesaria ]
Tony DeSantis comentó que las operaciones del teatro se equilibran en el mejor de los casos, mientras que el restaurante y especialmente el bar, tienen más probabilidades de ser rentables. [9] Si bien muchos teatros operan como organizaciones sin fines de lucro para aprovechar subvenciones y fondos de agencias gubernamentales o fundaciones privadas, la mayoría de los teatros con cena son negocios comerciales. Los teatros comerciales suelen ofrecer espectáculos seis o siete noches a la semana y sesiones matinales. También tienen breves descansos entre espectáculos, normalmente menos de una semana. [11]
Un ejemplo de teatro sin fines de lucro es el Starlight Dinner Theatre en Lansing, Michigan , donde se sirve la cena. Los espectáculos se presentan en la cafetería de una escuela y la temporada incluye sólo cuatro producciones con cuatro funciones por producción (los viernes y sábados por la noche). [37]
Algunas organizaciones sin fines de lucro utilizan actores o elencos aficionados donde el papel principal puede ser un profesional y el resto del elenco está compuesto por aficionados. [ cita necesaria ]
Los destinos de vacaciones estadounidenses como Las Vegas, Destin, Florida , Branson, Missouri , Pigeon Forge, Tennessee , Anaheim y Los Ángeles , California, vieron el surgimiento de teatros con cenas especiales, donde el espectáculo permanece igual durante un período prolongado debido a la gran La mayoría de sus clientes son turistas, no residentes locales. El destino vacacional más popular de los Estados Unidos, Orlando, Florida , tenía más de una docena de comedores en funcionamiento en 1999; Durante la década de 1990, dieciséis abrieron y cerraron allí. [38]
Los juegos de misterio sobre asesinatos son eventos interactivos de teatro con cena que se han vuelto populares por sí solos. Las producciones pueden ser públicas donde cualquiera puede asistir pagando el precio de la entrada, o privadas donde una empresa, grupo social u organización patrocina un evento para sus integrantes. Si bien utiliza el concepto de "cena y espectáculo", el espectáculo de misterio y asesinato generalmente se dirige a una audiencia más pequeña que el típico teatro con cena. Las actuaciones públicas suelen contar con actores profesionales, mientras que las proyecciones privadas pueden ofrecer "papeles" a los invitados que participan en la producción como personajes o detectives. [ cita necesaria ]
Wedding Comedy es similar a Murder Mystery ya que los requisitos de puesta en escena son mínimos y el público interactúa con los actores mientras actúan. La boda italiana de comedia de Joey y María fue escrita por Darlyne Franklin en 1992 y los derechos de la franquicia se vendieron en 2001. [39] Otros ejemplos incluyen La boda de Tony n' Tina y una versión gay, La boda de Joni y Gina .
Los cruceros con cena en barco fluvial combinan un barco espectáculo con una comida. Se limitan a ubicaciones en una masa de agua navegable, como el Showboat Branson Belle o el Goldenrod Showboat . [ cita necesaria ]
Las cenas de Madrigal, también conocidas como Fiestas de Madrigal , son de temporada y normalmente se llevan a cabo durante la temporada navideña. A menudo son organizados por entidades educativas o religiosas para recaudar fondos e incluyen comida, canto, poesía, humor, disfraces y una obra de teatro de la Edad Media , que abarca desde la época medieval hasta el Renacimiento . [40]
Medieval Times Dinner and Tournament es una cadena de cenas-teatro con espectáculos de caballos y justas. [41]
