El baile de salón es un conjunto de bailes en pareja europeos , que se disfrutan tanto social como competitivamente en todo el mundo, principalmente por sus aspectos escénicos y de entretenimiento . Los bailes de salón también se disfrutan mucho en el escenario, el cine y la televisión.
El baile de salón puede referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier baile recreativo en pareja. Sin embargo, con el surgimiento de la competencia de baile (ahora conocida como Dancesport ), surgieron dos escuelas principales y el término se usa de manera más estricta para referirse a los bailes reconocidos por esas escuelas.
Tenga en cuenta que los bailes de las dos escuelas que llevan el mismo nombre pueden diferir considerablemente en los patrones (figuras), la técnica y el estilo permitidos.
Las exhibiciones y situaciones sociales que presentan bailes de salón también pueden incluir bailes en pareja adicionales, como Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step y favoritos regionales (locales o nacionales) que normalmente no se consideran parte de la familia de bailes de salón, y también se pueden bailar una serie de danzas históricas en salones o salones de baile. Además, algunas fuentes consideran el baile secuencial, en parejas u otras formaciones, como un estilo de baile de salón. [4]
El término "bailes de salón" se deriva de la palabra ball , que a su vez proviene de la palabra latina ballare que significa "bailar" (un salón de baile es una sala grande especialmente diseñada para este tipo de bailes). Antiguamente los bailes de salón eran bailes sociales para los privilegiados, dejando los bailes folclóricos para las clases más bajas. Desde entonces, estos límites se han vuelto borrosos. La definición de baile de salón también depende de la época: los bailes han presentado bailes populares de la época como el Minueto , Cuadrilla , Polonesa , Polca , Mazurca y otros, que ahora se consideran bailes históricos .
El primer conocimiento autorizado de los primeros bailes de salón se registró hacia finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo de " Thoinot-Arbeau ", publicó en 1588 su Orchésographie , un estudio de la danza social del renacimiento francés de finales del siglo XVI. . Entre las danzas descritas se encontraban la solemne basse danse , la más animada branle , pavana y la galliarde que Shakespeare llamó "cinq pace", ya que estaba compuesta de cinco pasos. [5]
En 1650, el Minuet , originalmente una danza campesina de Poitou , fue introducido en París, musicalizado por Jean-Baptiste Lully y bailado por el rey Luis XIV en público. El Minueto dominó el salón de baile desde entonces hasta finales del siglo XVIII.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Luis XIV fundó su ' Académie Royale de Musique et de Danse ', donde miembros de la danza formularon por primera vez reglas específicas para la ejecución de cada danza y las " cinco posiciones " de los pies. la Academia. Con el tiempo, la primera división definitiva entre el ballet y el baile de salón se produjo cuando aparecieron bailarines profesionales en los ballets, y los ballets abandonaron la corte y subieron al escenario. Sin embargo , la técnica del ballet, como las posiciones de los pies hacia afuera , persistió durante más de dos siglos y más allá del final de la era Victoria. [5]
El vals con su influencia moderna echó raíces en Inglaterra alrededor de 1812; En 1819, Carl Maria von Weber escribió Invitación a la danza , que marcó la adopción de la forma del vals en el ámbito de la música absoluta. Inicialmente, el baile encontró una tremenda oposición debido a la apariencia de incorrección asociada con la postura cerrada, aunque la postura se suavizó gradualmente. [5] En la década de 1840 varios bailes nuevos hicieron su aparición en el salón de baile, incluyendo la polka , la mazurca y la Schottische . Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a abandonar todos los pasos "decorativos", como los entrechats y ronds de jambes que habían encontrado un lugar en las Cuadrillas y otros bailes.
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando sucedieron varias cosas diferentes más o menos al mismo tiempo. El primero fue un movimiento que se alejó de los bailes secuenciales hacia bailes en los que las parejas se movían de forma independiente. Esto había sido prefigurado por el vals, que ya había hecho esta transición. La segunda fue una ola de música popular, como el jazz . Dado que la danza está en gran medida ligada a la música, esto provocó una explosión de danzas recién inventadas. Hubo muchas modas de danza en el período 1910-1930.
El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las modas de la danza en danzas que pudieran enseñarse a un público más amplio en Estados Unidos y Europa. Aquí Vernon e Irene Castle fueron importantes, al igual que una generación de bailarines ingleses de la década de 1920, incluidos Josephine Bradley y Victor Silvester . Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron una serie de danzas estándar. Para que la danza popular prosperara, era esencial que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran realizar con confianza con cualquier pareja que encontraran. Aquí tuvieron gran influencia la enorme organización de Arthur Murray en Estados Unidos y las sociedades de danza de Inglaterra, como la Sociedad Imperial de Profesores de Danza . Finalmente, mucho de esto ocurrió durante y después de un período de Guerra Mundial, y el efecto de tal conflicto en la disolución de costumbres sociales más antiguas fue considerable. [dieciséis ]
Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla formada por Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de danza en Estados Unidos y otros lugares. Aunque ambos actores tenían carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntas, que incluían representaciones de los Castillos, han alcanzado un estatus icónico. [7] Gran parte del trabajo de Astaire y Rogers retrataba bailes sociales, aunque las actuaciones estaban altamente coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan ) y meticulosamente puestas en escena y ensayadas. [8]
Las competiciones, a veces denominadas dancesport , van desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC), hasta bailarines menos avanzados en diversos niveles de competencia. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y amateurs, aunque en EE. UU. las competiciones pro-am suelen acompañar a las competiciones profesionales. [9] El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo . [10] Ha reconocido a otro organismo, la Federación Mundial de Danza Deportiva (WDSF), como único organismo representativo de la danza deportiva en los Juegos Olímpicos .
Los concursos de bailes de salón están regulados por cada país a su manera. Hay alrededor de 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países aproximadamente que son miembros del WDC y/o del WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competencias internacionales. [11] En Gran Bretaña existe el British Dance Council , que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como el Campeonato Británico de Baile de Salón, el Campeonato Británico de Secuencia y el Campeonato del Reino Unido. En los Estados Unidos, las ramas miembros del WDC (National Dance Council of America) y el WDSF ( USA Dance ) otorgan títulos de campeonatos nacionales y regionales. [12] [13]
Las competiciones de bailes de salón en la antigua URSS también incluían los bailes de salón soviéticos , o Programa Soviético . La New Vogue australiana se baila tanto de forma competitiva como social. En competencia, hay 15 bailes New Vogue reconocidos, que los competidores realizan en secuencia. Estas formas de baile no son reconocidas internacionalmente, ni tampoco las variaciones estadounidenses como American Smooth y Rhythm. Estas variaciones en los métodos de danza y competición son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.
A nivel internacional, el Blackpool Dance Festival , que se celebra anualmente en Blackpool , Inglaterra, se considera el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de deportes de baile.
La danza de formación es otro estilo de danza competitiva reconocido por la WDSF. En este estilo, varios bailarines (normalmente en parejas y normalmente hasta 16 bailarines a la vez) compiten en el mismo equipo, entrando y saliendo de varias formaciones mientras bailan. El Blackpool Dance Festival también organiza un evento anual de danza de formación competitiva.
En los bailes de salón competitivos, los bailarines son juzgados por diversos criterios como el aplomo, el agarre o el marco, la postura, la musicalidad y expresión, el tiempo, la alineación y la forma del cuerpo, el arte del piso, la acción de los pies y las piernas y la presentación. Juzgar en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente de naturaleza subjetiva, y las controversias y quejas de los competidores sobre las posiciones de los jueces no son infrecuentes. Los anotadores, llamados escrutadores, contarán el número total de retiradas acumuladas por cada pareja en cada ronda hasta la final, cuando se utiliza el sistema de patinaje para colocar a cada pareja por ordinales, normalmente del 1 al 6, aunque el número de parejas en la final puede variar. . A veces, hasta 8 parejas pueden estar presentes en la pista durante la final.
Los competidores bailan en diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías, programa de estudios y abierto. Los niveles del plan de estudios son recién llegado/pre-bronce, bronce, plata y oro; siendo el oro el nivel más alto del plan de estudios y el recién llegado el más bajo. En estos niveles, los movimientos están restringidos a los escritos en un programa de estudios y los movimientos ilegales pueden provocar la descalificación. Cada nivel, bronce, plata y oro, tiene diferentes movimientos en su programa de estudios, que aumentan en dificultad. Hay tres niveles en la categoría abierta; novato, precampeón y campeón en orden creciente de habilidad. En esos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.
Las evaluaciones de medallas para aficionados permiten reconocer las capacidades individuales de los bailarines según los estándares convencionales. En las evaluaciones de medallas, que están a cargo de organismos como la Sociedad Imperial de Profesores de Danza (ISTD) y la Alianza del Reino Unido (UKA) , cada bailarín realiza dos o más bailes de un género determinado frente a un juez. Géneros como el Modern Ballroom o el Latin son los más populares. Sociedades como ISTD y UKA también ofrecen pruebas de medallas en otros estilos de baile (como Country & Western, Rock 'n Roll o Tap). En algunos exámenes norteamericanos, los niveles incluyen Recién llegado, Bronce, Plata, Oro, Novato, Precampeonato y Campeonato; cada nivel se puede subdividir en dos o cuatro secciones separadas.
Hay una parte del mundo del baile de salón dedicada a los estudiantes universitarios. Estos capítulos suelen ser clubes o equipos interesados en los bailes de salón. Los equipos realizan eventos para recaudar fondos, eventos sociales y lecciones de baile de salón. Los objetivos de los equipos de baile de salón son divertirse y aprender a bailar bien. Hay un fuerte enfoque en encontrar una pareja de baile compatible y establecer vínculos con los compañeros de equipo. También hay un lado competitivo en el salón de baile universitario: los equipos universitarios a menudo organizan competencias e invitan a otros equipos a participar. [14] Estas competiciones a menudo se llevan a cabo con muchas de las mismas reglas que las competiciones amateurs regulares como se describe anteriormente, pero generalmente están organizadas en su totalidad por equipos universitarios. Los ejemplos incluyen el MIT Open Ballroom Dance Competition, Big Apple Dancesport Challenge, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic y Harvard Invitational.
"Baile de salón" se refiere con mayor frecuencia a los diez bailes estándar y latino , aunque el término también se usa a menudo indistintamente con los cinco bailes de salón internacionales. [15] El baile secuencial , que se baila predominantemente en el Reino Unido, y su desarrollo New Vogue en Australia y Nueva Zelanda, también se incluyen a veces como un tipo de baile de salón.
En Estados Unidos y Canadá también existe el American Style ( American Smooth y American Rhythm ). La técnica de baile utilizada tanto para el estilo internacional como para el americano es similar, pero el International Ballroom solo permite posiciones de baile cerradas , mientras que el American Smooth permite movimientos de baile cerrados, abiertos y separados. Además, se suelen enseñar diferentes conjuntos de figuras de danza para los dos estilos. Los ritmos latinos y americanos internacionales tienen estilos diferentes y tienen diferentes figuras de danza en sus respectivos programas de estudios.
Otros bailes que a veces se incluyen bajo el paraguas de "baile de salón" incluyen bailes de discoteca como el Lindy Hop , el swing de la costa oeste , el two step de discoteca , el hustle , la salsa y el merengue . La categorización de los bailes como "bailes de salón" siempre ha sido fluida, y de vez en cuando se agregan o eliminan nuevos bailes o bailes folclóricos del repertorio de baile de salón, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales. . Hay otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón y reviven a través del movimiento de baile antiguo .
En Europa, los bailes de swing latino incluyen el tango argentino , el mambo , el lindy hop , el swing boogie (a veces también conocido como boogie nostálgico) y el discofox . Un ejemplo de esto es la subcategoría de danzas cajún que se originó en Acadiana , con ramas que llegan a ambas costas de Estados Unidos.
Los bailes estándar/suaves normalmente se bailan con música occidental (a menudo de mediados del siglo XX) y las parejas bailan en sentido antihorario alrededor de una pista rectangular siguiendo la línea de baile . En las competiciones, los competidores visten como sería apropiado para un asunto de corbata blanca , con vestidos completos para las damas y pajarita y frac para los hombres; aunque en American Smooth ahora es convencional que los hombres abandonen el frac en favor de esmoquin , chalecos y otros conjuntos creativos más cortos.
Los bailes latinos/rítmicos se bailan comúnmente con música latinoamericana contemporánea y (en el caso de jive) con música occidental. Con la excepción de algunos bailes itinerantes como la samba y el pasodoble , las parejas no siguen la línea de baile sino que realizan sus rutinas más o menos en un solo lugar. En las competiciones, las mujeres suelen vestir trajes latinos de falda corta, mientras que los hombres visten camisas y pantalones ajustados, con el objetivo de enfatizar la acción de las piernas y los movimientos del cuerpo de los bailarines.
El vals comenzó como una danza folclórica en Austria y Baviera en el siglo XVII. A principios del siglo XIX se introdujo en Inglaterra. Fue el primer baile en el que un hombre sostenía a una mujer cerca de su cuerpo. Al realizar la danza, la parte superior del cuerpo se mantiene hacia la izquierda en todas las figuras, el cuerpo del seguidor se inclina hacia el lado derecho del líder mientras la cabeza se extiende hacia la izquierda para seguir el codo. Las figuras con rotación tienen poca elevación. El inicio del ascenso comienza lentamente desde el primer conteo, alcanza su punto máximo en el segundo conteo y desciende lentamente en el tercero. El balanceo también se utiliza en el segundo paso para alargar el paso y también para ralentizar el impulso juntando los pies. El vals se realiza tanto para International Standard como para American Smooth.
El vals vienés se originó en la zona de Provenza , Francia, en 1559 y es reconocido como el baile de salón más antiguo. Fue introducido en Inglaterra como vals alemán en 1812 y se hizo popular a lo largo del siglo XIX gracias a la música de Josef y Johann Strauss . A menudo se le conoce como el clásico salón de baile de la “vieja escuela”. La música del vals vienés es bastante rápida. Una ligera forma del cuerpo se mueve hacia el interior del giro y se moldea hacia adelante y hacia arriba para alargar el lado opuesto a la dirección. El giro inverso se utiliza para desplazarse hacia abajo por el lado largo y se volca. Mientras que el giro natural se utiliza para recorrer el lado corto y se gira hacia abajo para rodear las esquinas. El vals vienés se interpreta tanto para International Standard como para American Smooth. [16] [17] [18]
El tango se originó en Buenos Aires a finales del siglo XIX. El tango argentino moderno se baila en abrazos abiertos y cerrados que se centran en el líder y siguen el movimiento en armonía con la apasionante música del tango. La técnica del tango es como caminar al ritmo de la música manteniendo los pies en el suelo y permitiendo que los tobillos y las rodillas se rocen entre sí en cada paso que se da. El tango es un baile de pies planos y, a diferencia de otros bailes, no tiene subidas ni bajadas. El peso del cuerpo se mantiene sobre los dedos de los pies y la conexión entre los bailarines se mantiene en las caderas.
El tango de salón , sin embargo, es un baile con un marco mucho más abierto, que a menudo utiliza movimientos fuertes y entrecortados . En competencias internacionales se representa tango de salón, más que tango argentino.
El foxtrot es un baile americano, que se cree que es de origen afroamericano. Fue nombrado por un intérprete de vodevil Harry Fox en 1914. Fox estaba dando rápidamente un paso al trote hacia la música ragtime . Por esta razón, originalmente el baile recibió el nombre de “trote del zorro”. El foxtrot se puede bailar a tempos lento, medio o rápido dependiendo de la velocidad de la música de jazz o big band. Los compañeros están uno frente al otro y el marco gira de un lado a otro, cambiando de dirección después de un compás. El baile generalmente se baila plano, sin muchas subidas y bajadas. Los pasos al caminar se toman lentos para los dos tiempos por paso y rápidos para un tiempo por paso. Foxtrot se realiza tanto para International Standard como para American Smooth.
El Quickstep es un baile inglés y se inventó en la década de 1920 como una combinación del tempo más rápido del foxtrot y el Charleston . Es una danza de movimientos rápidos, por lo que a los hombres se les permite cerrar los pies y las parejas se mueven con pasos cortos sincopados. Quickstep incluye las caminatas, carreras, persecuciones y giros del baile foxtrot original, con algunas otras figuras rápidas como bloqueos, saltos, carreras, pasos rápidos, saltos y saltos. El paso rápido se realiza como un baile estándar internacional.
El pasodoble se originó en España y sus dramáticas corridas de toros. La danza se representa principalmente sólo en competiciones y rara vez socialmente debido a sus numerosas reglas coreográficas. El líder desempeña el papel del matador mientras que el siguiente asume el papel de la capa del matador, el toro o incluso el matador. La capa chasse se refiere a que el líder usa el siguiente para girarlos como si fueran la capa, y el appel es cuando el líder golpea con el pie para llamar la atención del toro. El pasodoble se realiza como un baile latino internacional.
El bolero español se desarrolló a finales del siglo XVIII a partir de la seguidilla y su popularización se atribuye a bailarines de la corte como Sebastián Cerezo . Se convirtió en uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX y tuvo muchas adaptaciones clásicas. Sin embargo, en el siglo XX ya había pasado de moda. Un género musical cubano del mismo nombre, el bolero , que se hizo popular a principios del siglo XX, no tiene relación con la danza española.
Aunque el bolero cubano nació como una forma de trova , tradición tradicional de cantautores del este de Cuba, sin ningún baile asociado, pronto se convirtió en un baile de salón favorito en Cuba y toda América Latina. El baile representa más comúnmente a la pareja que se enamora. El bolero moderno se ve como una combinación de muchos bailes: como una salsa lenta con movimientos contracorporales del tango, patrones de rumba y la técnica y personalidad de ascenso y descenso del vals y el foxtrot. El bolero se puede bailar en posición cerrada o solo y luego volver a juntarse. Se realiza como una danza de ritmo americano.
La samba es el baile nacional de Brasil . El ritmo de la samba y su nombre se originaron en la lengua y la cultura de los esclavos de África occidental. En 1905, la samba se dio a conocer en otros países durante una exposición en París. En la década de 1940, la samba se introdujo en América a través de Carmen Miranda . La versión internacional de Ballroom Samba se basó en una versión temprana de la Samba brasileña llamada Maxixe, pero desde entonces se ha desarrollado y difiere mucho de la Samba de Salón Brasileña, que se llama Samba de Gafieira. La samba de salón internacional se baila con un ligero rebote que se crea doblando y estirando la rodilla. Se representa como un baile latino internacional, aunque la mayor parte de su desarrollo moderno se ha producido fuera de América Latina.
La rumba llegó a los Estados Unidos desde Cuba en la década de 1920 y se convirtió en un baile de cabaret popular durante la prohibición . La rumba es una adaptación de baile de salón del son cubano y el bolero (el género cubano) y, a pesar de su nombre, rara vez incluía elementos de la rumba cubana . [19] Incluye movimientos cubanos mediante el fortalecimiento de las rodillas, la rotación de la cadera en forma de ocho y la acción giratoria del pie. Una característica importante de la rumba es la dirección poderosa y directa que se logra a través de la punta del pie. La rumba se interpreta tanto para ritmo internacional latino como americano.
El mambo fue desarrollado como una rama del danzón , el baile nacional de Cuba, a finales de la década de 1930 por Orestes López y su hermano Cachao , de Arcaño y sus Maravillas . Concibieron una nueva forma de danzón influenciada por el son cubano , con una sección final más rápida e improvisada, que permitía a los bailarines expresarse con mayor libertad, dado que el danzón tenía tradicionalmente una estructura muy rígida. En la década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformó el mambo de la charanga al formato de big band , y lo llevó a México y Estados Unidos, donde se convirtió en una "moda de baile".
Cha Cha (a veces llamado erróneamente Cha Cha Cha basado en una "versión callejera" del baile con tiempos cambiados) fue desarrollado por Enrique Jorrín a principios de la década de 1950, como una alternativa más lenta al Mambo y, de hecho, originalmente se llamó Triple Mambo. . El Cha Cha es un baile coqueto con muchas rotaciones de cadera y compañeros que sincronizan sus movimientos. El baile incluye doblar y estirar la rodilla dándole un toque de movimiento cubano. El cha-cha se interpreta tanto para ritmo internacional latino como americano.
Swing en 1927 fue originalmente llamado Lindy Hop nombrado por Shorty George Snowden . Se han documentado 40 versiones diferentes a lo largo de los años; El más común es el swing de la costa este, que se realiza en American Smooth (o American Rhythm) sólo en los EE. UU. o Canadá. La oscilación de la costa este fue establecida por Arthur Murray y otros poco después de la Segunda Guerra Mundial. La música swing es muy animada y alegre y se puede bailar con jazz o música de big band. El estilo de baile swing tiene mucho rebote y energía. El swing también incluye muchos giros y giros en las axilas. El swing de la costa este se realiza como un baile de ritmo americano.
El jive forma parte del grupo de baile swing y es una variación muy animada del jitterbug . Jive se originó en clubes afroamericanos a principios de la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses introdujeron el jive en Inglaterra, donde se adaptó al jive competitivo actual. En jive, el hombre dirige el baile mientras la mujer anima al hombre a invitarla a bailar. Se baila con música de big band y se toma alguna técnica de la salsa, el swing y el tango. Jive se realiza como un baile latino internacional.
Según el Consejo Mundial de la Danza . [20]
Vals : 28 compases por minuto,3
4tiempo, también conocido como Vals Lento o Vals Inglés dependiendo de la localidad
Tango : 31 compases por minuto,4
4tiempo
Vals vienés : 58 compases por minuto,3
4tiempo. En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals , mientras que el vals se reconoce como vals inglés o Vals Lento .
Foxtrot : 28 compases por minuto,4
4tiempo
Quickstep : 50 bares por minuto,4
4tiempo
Cha-cha-cha : 29 compases por minuto,4
4tiempo
Samba : 49 compases por minuto,2
4tiempo
Rumba : 24 compases por minuto,4
4tiempo
Paso Doble : 60 compases por minuto,2
4tiempo
Jive : 41 bares por minuto,4
4tiempo
Vals : 29 a 30 compases por minuto. 30 a 32 bares por minuto para Bronce
Tango : 60 compases por minuto 30–32 compases por minuto para Bronce
Foxtrot : 30 compases por minuto 32–34 compases por minuto para Bronce
Vals vienés : 53–54 compases por minuto 54 compases por minuto para Bronce
Cha Cha : 30 compases por minuto
Rumba : 30 a 32 compases por minuto 32 a 36 compases por minuto para Bronce
Oscilación de la costa este : 36 barras por minuto 34–36 barras por minuto para Bronce
Bolero : 24 compases por minuto 24-26 compases por minuto para Bronce
Mambo : 47 compases por minuto 48–51 compases por minuto para Bronce
Baile de salón histórico/vintage:
Otros bailes catalogados ocasionalmente como bailes de salón:
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )https://imdb.com/title/tt6727522/
