La nueva escuela de hip hop fue un movimiento en la música hip hop que comenzó en 1983-84 con los primeros discos de Run-DMC , Whodini y LL Cool J. Predominantemente de Queens y Brooklyn , se caracterizó por un minimalismo liderado por la caja de ritmos , a menudo teñido de elementos de rock ; burlas rapeadas , alardes y comentarios sociopolíticos; y una entrega agresiva y autoafirmativa. En la canción y la imagen, sus artistas proyectaban una actitud dura, fresca y de B-boy callejero . Estos elementos contrastaban marcadamente con el funk y el disco , los éxitos novedosos , las bandas en vivo, los sintetizadores y las rimas de fiesta de los artistas predominantes a principios de la década de 1980. En comparación con sus contrapartes de hip hop más antiguas, los artistas de la nueva escuela crearon LP más cohesivos y canciones más cortas más aptas para la radio . En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el hip hop en la corriente principal.
La era algo más amplia de la Edad de Oro del hip hop se aplica al hip hop mainstream de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, [1] caracterizado por la diversidad, la calidad, la innovación y la influencia, [2] y asociado con Public Enemy , KRS-One y sus Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Ultramagnetic MCs , [3] [4] De La Soul , A Tribe Called Quest y los Jungle Brothers , [5] conocidos por temas de afrocentricidad y militancia política, música experimental y sampling ecléctico . [6] Este período a veces se conoce como "escuela media" o "escuela intermedia"; los actos asociados incluyeron Gang Starr , The UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics y Mantronix . [7]
Las innovaciones de Run-DMC, MC Shan y LL Cool J, y productores de la nueva escuela como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam , fueron superadas rápidamente por Beastie Boys , Marley Marl y sus MCs de Juice Crew , Boogie Down Productions , Public Enemy y Eric B. & Rakim . La producción de hip-hop se volvió más densa, las rimas y los ritmos más rápidos, ya que la caja de ritmos se aumentó con la tecnología Sampler . Rakim llevó las letras sobre el arte del rap a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D impulsaron el "rap con mensaje" hacia el activismo negro. La música inclusiva y llena de samples de los artistas de Native Tongues acompañó su positividad, afrocentricidad y energía lúdica. La nueva escuela/época dorada terminó con el eventual dominio comercial del rap gangsta de la Costa Oeste , particularmente con el surgimiento de los sonidos relajados del G-funk a principios de los noventa, mientras que la escena de la Costa Este quedó dominada por raperos hardcore como Wu-Tang Clan y raperos gangsta como Nas y The Notorious BIG.
Los términos "vieja escuela" y "nueva escuela" cayeron en el lenguaje coloquial como sinónimos de "viejo" y "nuevo" en el hip hop, para confusión y ocasional exasperación de los escritores que usan los términos históricamente. [a] [b] La frase "Líder de la Nueva Escuela", acuñada en el hip hop por Chuck D en 1988, y que se volvió más popular gracias al grupo epónimo Leaders of the New School (que fueron nombrados por Chuck D antes de firmar con Elektra en 1989), sigue siendo popular. Se ha aplicado a artistas que van desde Jay-Z hasta Lupe Fiasco . [8]
Los elementos de la nueva escuela habían existido de alguna forma en la cultura popular desde el nacimiento del hip-hop. Los primeros MC rapeaban sobre DJs que intercambiaban entre dos copias del mismo disco tocando el mismo break de batería, o tocando partes instrumentales o versiones de una amplia gama de discos. [9] [10] Esta parte de la cultura fue iniciada por DJ Kool Herc en 1973 [11] usando breaks de James Brown , The Incredible Bongo Band y el grupo de rock inglés Babe Ruth en sus fiestas de barrio. [12] La música de Brown - "vamps extensos" en los que su voz era "un instrumento de percusión con gruñidos rítmicos frecuentes", y "con patrones de sección rítmica ... [parecidos] a polirritmos de África occidental" - fue una tónica de los primeros días del hip hop. [12] [13] En 1975, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa habían adoptado el estilo breakbeat de Kool Herc para pinchar, cada uno con sus propios raperos acompañantes . Flash estuvo especialmente asociado con un importante break conocido como "The Bells" (un corte de la introducción a la versión de jazz de Bob James de "Take Me To The Mardi Gras" de Paul Simon), mientras que Bambaataa se deleitaba en hacer breaks ocasionales de música rock de discos como " Mary, Mary ", " Honky Tonk Women ", " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " y " Inside Looking Out " de Grand Funk Railroad en b-boys desprevenidos. [14]
Los primeros discos de hip-hop reemplazaron al DJ por una banda en vivo que tocaba melodías con influencias del funk y la disco, o " interpolaban " las propias melodías, como en " Rapper's Delight " ( Sugar Hill , 1979) y " King Tim III (Personality Jock) " (Spring, 1979). Fue el funk suave y futurista estrechamente ligado a la disco lo que dominó los primeros días del hip hop en los discos, con exclusión de los ritmos duros de James Brown tan queridos por los primeros b-boys. [15] Figuras como Flash y Bambaataa estuvieron involucradas en algunos ejemplos tempranos de alejar el sonido del de una banda en vivo, como en la pista de DJ de Flash " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (Sugar Hill, 1981), e incluso innovando nuevos sonidos y subgéneros populares, como en el electro cargado de sintetizadores de " Planet Rock " de Bambaataa ( Tommy Boy , 1982). Aunque a menudo los elementos más crudos presentes en los shows en vivo no llegan más allá del estudio de grabación.
Los primeros discos de Bambaataa, por ejemplo, dos versiones de "Zulu Nation Throwdown" ( Winley , 1980), se grabaron solo con batería y rimas. Cuando Bambaataa escuchó los discos publicados, se había agregado una banda en vivo completa. [16] Algo más cercano a sus intenciones se puede escuchar en una parte de Death Mix , un bootleg de baja calidad de una noche de Zulu Nation en James Monroe High School en el Bronx, lanzado sin su permiso en Winley Records en 1983. [17] Del mismo modo, en el bootleg Live Convention '82 (Disco Wax, 1982), Grand Wizard Theodore corta los primeros seis compases de "Do the Funky Penguin" de Rufus Thomas juntos durante cinco minutos y medio mientras un MC rapea encima. [18] "Superrappin'" de Grandmaster Flash ( Enjoy , 1979) tenía un ritmo sincopado y potente y The Furious Five emulaba sus spinbacks y needle drops y cantaba que "ese Flash está en el beatbox yendo ..." [19] Sin embargo, el beatbox en sí, una caja de ritmos que Flash había agregado a su configuración de tocadiscos algún tiempo antes, estaba ausente en el disco, la batería la producía un baterista en vivo. [20]
Los ataques personales verbales de Kool Moe Dee a Busy Bee Starski en vivo en Harlem World en 1982 causaron una sensación popular en los círculos del hip hop. De la misma manera, grupos como Cold Crush Brothers y The Force MCs eran conocidos por sus rutinas, actitud competitiva y rimas de batalla. Cintas de batallas como estas circularon ampliamente, incluso sin que se convirtieran en grabaciones viables. [21] [22] Aparte de algunos comentarios sociales como el verso de Melle Mel en "Superrappin'", el tristemente cómico " The Breaks " de Kurtis Blow ( Mercury , 1980) y una oleada de discos tras el éxito de "The Message" de Grandmaster Flash y los Furious Five (Sugar Hill, 1982), la vieja escuela se especializó líricamente en rimas de fiesta. [23]
Una vez, probablemente en 1983, estaba en el parque de Brooklyn. Me estaban pegando unos ocho niños, ni siquiera recuerdo por qué. Pero mientras pasaba, un tipo pasaba caminando con uno de esos grandes equipos de música . Y mientras pasaba, escuchamos [imita el inconfundible patrón de percusión de introducción de 'Sucker MCs' de Run-DMC, en voz alta]. Todos dejaron de pegarme y todos nos quedamos allí parados, escuchando este fenómeno. Podría haber corrido, pero no lo hice, estaba tan fascinado por lo que escuché. Entonces el tipo con la caja pasó y los niños siguieron golpeándome. Pero no importó. Me sentí bien. Supe en ese momento que tenía que meterme en esta mierda del hip hop.
— Pras of the Fugees , 2003, según se lo contó a Brian Coleman, Check The Technique 2.ª ed., Nueva York: Villard , 2007
David Toop escribe sobre 1984 que "los expertos estaban escribiendo obituarios para el hip hop, una moda pasajera" que "Hollywood había mutado en un romance de canto y baile" en películas como Flashdance y Breakin' . En contra de esto, Run-DMC, The Beastie Boys y el sello Def Jam eran "conscientemente hardcore", "una reacción contra la tendencia populista en el hip hop en ese momento" y "un surgimiento explosivo de una alternativa underground". [24] Para Peter Shapiro , el lanzamiento de dos canciones de Run-DMC de 1983 " It's like That "/"Sucker MCs" "cambió por completo el hip-hop" "haciendo que todo lo que lo precedió fuera claramente de la vieja escuela de un solo golpe". [23] [25] En una cronología de 47 puntos del hip hop y sus antecedentes que abarca 64 años, Shapiro enumera este lanzamiento como su punto 43. [25] En una reseña del libro de Toop en LA Weekly, Oliver Wang de Soul Sides coincide y elogia a Run-DMC como el grupo que inaugura una nueva escuela de rap. [26]
Run-DMC rapeaba sobre una base musical muy escasa. En el caso de "Sucker MCs", había una caja de ritmos Oberheim DMX ruidosa , algunos scratches y nada más, mientras que las rimas arengaban a los raperos débiles y los contrastaban con el éxito del grupo. "It's like That" era un rap con un mensaje agresivo cuyo comentario social ha sido definido de diversas formas como "fatalismo objetivo", [27] "frustrado y renunciante", [28] y simplemente "reportaje". [29] Run-DMC vestía ropa de calle, chándales, zapatillas de deporte, uno incluso llevaba gafas. Su única concesión posible a una imagen ajena a la de los niños de la calle era el floreo estilístico de los sombreros negros sobre sus cabezas. Esto contrastaba marcadamente con los artistas populares de la época, que se habían adornado de diversas formas con plumas, botas de gamuza, rizos de jerri y trajes de cuero rojo o incluso rosa. [30]
Los primeros sencillos del grupo se recogen en su debut homónimo ( Profile , 1984), introduciendo referencias de rock en "Rock Box", y reconocido entonces y ahora como el mejor álbum de los primeros años del hip hop. [27] [31] Al año siguiente, aparecieron en Live Aid y lanzaron King of Rock (Profile, 1985), en el que afirmaron que "nunca fueron de la vieja escuela". Raising Hell (Profile, 1986) fue un hito, que contiene pistas por excelencia del hip hop como "Peter Piper", "Perfection" y " It's Tricky ", y fue platino en el año de su lanzamiento gracias al gran éxito crossover " Walk This Way ". [32] El grupo había rapeado sobre el ritmo del original de 1975 en sus inicios, sin siquiera saber el nombre de la banda. Cuando el productor de Raising Hell , Rick Rubin, los escuchó jugando con él en el estudio, sugirió usar la letra de Aerosmith , y se produjo la colaboración entre los dos grupos. [33] La última canción del álbum fue "Proud To Be Black", escrita bajo la influencia de Chuck D del aún no grabado Public Enemy. [34] En "My Adidas", la banda rapeó que "tomaron el ritmo de la calle y lo pusieron en la televisión".
Los comentarios de Darryl McDaniels , también conocido como DMC de Run-DMC, hacen explícita esta conexión con el underground: "Eso es exactamente lo que hicimos. No pensamos que fuera algo pionero, simplemente hicimos lo que los raperos hacían antes que nosotros en cintas. Cuando muchos de los viejos, como Kool Moe Dee, The Treacherous Three y Grandmaster Flash, entraron al estudio, nunca plasmaron su grandeza en discos. Run, Jay y yo los escuchábamos... y decíamos: '¡No hicieron esa mierda anoche en el Bronx !'... Así que dijimos que no íbamos a ser falsos. No íbamos a usar disfraces. Íbamos a mantenerlo real". [35]
Surgidos de la fértil escena del rap neoyorquino de principios de los años 1980, Whodini fue uno de los primeros grupos de rap en añadir un toque R&B a su música, sentando así las bases para un nuevo género, el new jack swing . El grupo se hizo famoso con canciones de buen humor como «Magic's Wand» (la primera canción de rap acompañada de un vídeo), «The Haunted House of Rock», « Friends », «Five Minutes of Funk» y «Freaks Come Out at Night». Las actuaciones en directo del grupo fueron los primeros conciertos de rap con la participación de bailarines de breakdance del grupo UTFO . Russell Simmons fue el mánager del grupo en los años 1980. [36]
El grupo lanzó seis álbumes de estudio. Catorce de los sencillos del grupo llegaron a las listas de Billboard . Cuatro de los álbumes del grupo fueron certificados Platino por la RIAA .
En 1984, el grupo lanzó el segundo álbum Escape . El álbum completo fue producido íntegramente por Larry Smith . Desde el ritmo relajado titulado "Five Minutes of Funk" hasta "Friends", una historia cínica de traición sampleada en todas partes, desde "If I Ruled the World (Imagine That)" de Nas hasta "Troublesome '96" de 2Pac , hasta los sencillos más duros "Freaks Come Out at Nite" y "Big Mouth". [37]
En 1986, el grupo lanzó un tercer álbum, Back in Black , producido íntegramente por Smith. Varias canciones del álbum recibieron una gran difusión en la radio local de Nueva York, como "Funky Beat" y la controvertida "I'm a Ho". "Fugitive" era funk impulsado por la guitarra y "Last Night (I Had a Long Talk With...)" era introspectiva. Paul Kodish, el baterista de Pendulum, participó en el álbum.
El otro crédito de producción de Raising Hell fue para el hermano de Run, Russell Simmons ; él dirigía Rush Artist Management, ahora Rush Communications , que además de manejar Run-DMC, manejaba a los Beastie Boys, LL Cool J, Whodini y Public Enemy. Simmons también era copropietario de Def Jam Recordings, un importante sello de la nueva escuela, con Rubin. [38] Simmons ascendió con Def Jam para convertirse en uno de los mayores magnates del rap, mientras que Rubin se atribuyó el mérito de introducir la brevedad y la estructura de las canciones en el hip hop. [39] El primer lanzamiento de 12 pulgadas de Def Jam fue el desglose minimalista de la caja de ritmos "I Need A Beat" de LL Cool J (1984). A esto le siguió "I Can't Live Without My Radio" (Def Jam, 1985), una declaración ruidosa y desafiante de lealtad pública a su equipo de música que el New York Times en 1987 llamó "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de sí mismo". [40] Ambos estaban en su álbum debut para Def Jam, Radio de 1985 (descrito como "Reduced by Rick Rubin" en sus notas de portada), que también contenía la canción minimalista e influenciada por el rock " Rock the Bells ". [41] [42] Rubin también produjo música para Beastie Boys, quienes samplearon a AC/DC en su EP Rock Hard en Def Jam en 1984 y grabaron una toma descartada de Run-DMC y una parodia de heavy metal en su álbum debut de gran éxito comercial Licensed To Ill (Def Jam, 1986). En 1987, Raising Hell superó los tres millones de unidades vendidas y Licensed to Ill los cinco millones. [43] Ante cifras como estas, las grandes discográficas finalmente comenzaron a comprar sellos independientes de hip hop de Nueva York. [44]
Uno de los productores e innovadores más importantes del hip hop, Marley Marl fundó Cold Chillin' Records y reunió a varios artistas de hip hop, incluidos MC Shan , Big Daddy Kane , Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo y Masta Ace . [45] Su colectivo Juice Crew fue una fuerza importante en el inicio de la era de la "edad de oro" del hip hop, con avances en la técnica lírica, personalidades distintivas de estrellas emergentes como Biz Markie y Big Daddy Kane, y logrando un éxito comercial cruzado para la música hip hop. [45]
La primera producción de Marley Marl fue un "disco de respuesta" a "Sucker MCs" en 1983 titulado "Sucker DJs" de Dimples D. Poco después llegó la respuesta de Roxanne Shanté, de 14 años, a "Roxanne Roxanne" de UTFO , "Roxanne's Revenge" (1985), lo que desencadenó la gran ola de discos de respuesta conocidos como Roxanne Wars . [45] Siguieron más insultos (que pretendían mostrar falta de respeto) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), presentando a Biz Markie en "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" (1987), y quizás su mejor disco, "Have a Nice Day" (1987). [46]
"Have a Nice Day" de Shante había dirigido algunas púas a los dos miembros principales de un nuevo grupo del Bronx llamado Boogie Down Productions (BDP): "Ahora KRS-ONE deberías irte de vacaciones con ese nombre sonando como una estación de radio loca, y en cuanto a Scott La Rock, deberías estar avergonzado, cuando T La Rock dijo "It's Yours", no quiso decir su nombre". Boogie Down Productions había fabricado un desacuerdo con MC Shan de Juice Crew , lanzando "South Bronx" y "The Bridge is Over" en respuesta a su "The Bridge" y "Kill That Noise" respectivamente. [47] KRS-One consideró a Run-DMC el epítome de la música rap en 1984 y había comenzado a rapear siguiendo su ejemplo. [48] Pero también ha dicho que el enfoque de BDP reflejaba un sentimiento de que los primeros innovadores como Run-DMC y LL Cool J estaban en 1986 contaminados por el éxito comercial y fuera de contacto con las calles. [49]
El primer álbum de Boogie Down, Criminal Minded ( B-Boy , 1987), admitía una influencia del reggae y tenía a KRS-One imitando "Hey Jude" de los Beatles en la canción principal. También contenía dos historias de la sombría vida callejera, pero tocadas para provocar risas crueles: "The P Is Free", en la que KRS habla de echar a su novia que quiere crack a cambio de sexo, y "9mm Goes Bang", en la que dispara a un traficante de drogas y luego canta alegremente "la la la la la la". Canciones como estas presagiaban el surgimiento de un underground que combinaba letras violentas con las pistas de caja de ritmos hardcore de la nueva escuela. La portada de Criminal Minded fue un reflejo más de un movimiento hacia este tipo de imagen radical, mostrando al grupo en penumbra, sosteniendo armas de fuego. [50] El siguiente álbum By All Means Necessary (B-Boy, 1988) dejó atrás ese elemento por el radicalismo político tras el asesinato de Scott La Rock , con el título y la portada aludiendo a Malcolm X. KRS-One se involucró con el movimiento Stop the Violence en esta época. Boogie Down Productions, junto con Run-DMC y Public Enemy, asociaron la nueva escuela como música rap con un mensaje fuerte. [51]
Eric B. & Rakim aparecieron con "Eric B. Is President" y "My Melody", producidos por Marley Marl, en Zakia Records en 1986. Ambas pistas aparecieron en Paid in Full ( 4th & Broadway , 1987). Al igual que BDP, la pareja reflejó los cambios en la vida callejera en la portada de su debut, que mostraba a los dos luciendo enormes cadenas de oro y rodeados de dinero. Al igual que Criminal Minded , el sampling predominante en el álbum consolidó el estatus de James Brown como una fuente de hip hop, mientras que las alusiones de Rakim mostraron la creciente influencia de la mística Nation of Islam, derivada de The Nation of Gods and Earths, en el hip-hop. La música era minimalista, austera, y muchos escritores señalaron que, junto con el estilo preciso y lógico de Rakim, el efecto era casi de rigor científico. El grupo siguió a Paid in Full con Follow The Leader ( Uni , 1988), Let the Rhythm Hit 'Em ( MCA , 1990) y Don't Sweat The Technique (MCA, 1992).
En general, se considera a Rakim como el MC más vanguardista de la era de la nueva escuela. [52] Jess Harvell escribió en Pitchfork en 2005 que "la innovación de Rakim fue aplicar una pátina de desapego intelectual a la causa más sagrada del rap: hablar tonterías sobre cómo eres mejor rapero que todos los demás". [53] Christgau en el Village Voice en 1990 escribió sobre el estilo de Rakim como "tranquilo, confiado, claro. En su tercer álbum, como en su debut de 1986 con cambios de fase", continúa, "los samples de Eric B. son verdaderamente ritmos, diseñados para acentuar la música natural de la voz idealizada de un hombre negro". [54] Mirando hacia atrás a finales de los ochenta en Rolling Stone en 1997, Moralez describe a Rakim como "el MC de la nueva escuela del momento, que usa un barítono suave para convertirse en el solista de jazz del rap afrocéntrico místico". [55]
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Public Enemy, tras haber sido convencido a regañadientes de firmar con un sello discográfico, lanzó Yo! Bum Rush the Show en Def Jam en 1987. [56] Estrenó el logotipo de Public Enemy, que mostraba a un b-boy con sombrero en la mira de un francotirador, y estaba repleto de rimas de batalla ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy #1"), temas sociopolíticos ("Rightstarter, Message to a Black Man)" y mensajes contra el crack ("Megablast"). [56]
El álbum fue un éxito crítico y comercial, particularmente en Europa, algo inusual para un álbum de hip hop en ese momento. [57] Yo! Bum Rush the Show se había grabado inmediatamente después de Raising Hell de Run-DMC , pero Def Jam lo retuvo para que se concentraran en lanzar y promocionar License to Ill de Beastie Boys . [56] Chuck D de Public Enemy sintió que cuando se lanzó su primer disco, BDP y Rakim ya habían cambiado el panorama de cómo un MC podía rapear. [56] Public Enemy ya estaba grabando su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988) cuando Yo! Bum Rush the Show llegó a las tiendas. [56]
El sonido underground centrado en la violencia urbana que se convertiría en el rap gangsta existía en la Costa Este desde poco después de que Run-DMC inaugurara la nueva escuela de hip hop. Schoolly D de Filadelfia autoeditó "Gangsta Boogie" en 1984, y "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" en 1985, lo que dio lugar a Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [58] La Costa Oeste, que se convirtió en el hogar del rap gangsta, tuvo el influyente mixtape Batteram de Toddy Tee en 1985, [59] y "Six in the Morning" de Ice-T en 1986 [60] antes de los primeros discos de NWA , lo que dio lugar al enormemente exitoso Straight Outta Compton en 1988. [61]
Los desarrollos en el continuo de la nueva escuela de Nueva York en este clima estuvieron representados por los grupos Native Tongues (The Jungle Brothers , De La Soul , A Tribe Called Quest , Queen Latifah y Monie Love) , junto con compañeros de viaje como Leaders of the New School , KMD y Brand Nubian . [62] [63] [64] Se alejaron de la postura agresiva y machista, hacia la ambigüedad, la diversión y el afrocentrismo. Su música estaba repleta de samples, era más abierta y accesible que sus predecesores de la nueva escuela. El debut de De La Soul sampleó a todos, desde The Turtles hasta Steely Dan , mientras que A Tribe Called Quest combinó ritmos duros con samples de jazz suaves y raps juguetones y reflexivos. [64]
a. ^ "Hace unas semanas estaba pinchando en una fiesta y un joven de veintitantos años se me acercó para pedirme 'algo de la vieja escuela'. Le pedí una aclaración: después de todo, Run DMC y LL Cool J se consideran de la vieja escuela, pero técnicamente, ellos inventaron la nueva escuela. La respuesta: 'No sé, algo de Tribe Called Quest o algo así'. Después de recoger suavemente mi mandíbula del suelo, me volví hacia mis cajas y me pregunté: 'Si Tribe es de la vieja escuela, ¿qué hace eso con Kurtis Blow ? ¿In utero?'"—Oliver Wang, "Book report", San Francisco Bay Guardian , 6 de abril de 2003.
b. ^ "Siempre me frustro cuando veo un enlace a este sitio en el blog de algún hipster con un eslogan como 'regresando a la vieja escuela', cuando rara vez publico algo grabado antes de 1989. Quiero decir, supongo que mucho de lo que publico aquí es viejo, pero eso no lo hace de la vieja escuela, ¿yaoming? ¿Cómo vas a llamar a los Líderes de la Nueva Escuela de la vieja escuela?"—Noz, "Lady Don't Tek No Beat", Cocaine Blunts and Hip Hop Tapes , 10 de enero de 2005.
