La radio musical es un formato de radio en el que la música es el principal contenido emitido. Después de que la televisión reemplazó el contenido dramático de la radio antigua , los formatos musicales se volvieron dominantes en muchos países. El radiodrama y la comedia continúan, a menudo en la radio pública .
La música impulsa la tecnología de radio, incluida la FM de banda ancha , los modernos sistemas de radio digital como Digital Radio Mondiale e incluso el auge de la radio por Internet y los servicios de transmisión de música (como Pandora y Spotify ).
Cuando la radio era la principal forma de entretenimiento, la norma era la programación regular, principalmente historias y programas de variedades. Si había música, normalmente era un concierto en vivo o parte de un espectáculo de variedades. A los ingenieros de sonido detrás del escenario que pasaban discos (discos) de un tocadiscos a otro para mantenerse al día con la programación en vivo a menudo se les llamaba disc jockeys .
Con la producción en masa y la popularidad de los discos a mediados de la década de 1940, así como con el nacimiento de la televisión, se descubrió que se necesitaba un programa para simplemente reproducir discos y contratar a un disc jockey para que presentara el programa. Uno de los primeros disc jockeys (más tarde llamados DJ) fue Dick Clark. Otros siguieron su ejemplo y hoy la radio musical es el formato más numeroso.
La estación de radio ofrece programación para atraer oyentes. Las estaciones de radio comerciales obtienen ganancias vendiendo publicidad. Las estaciones de radio públicas y comunitarias se sostienen gracias a donaciones y subvenciones de los oyentes. Los anunciantes se dirigen a los jóvenes porque sus preferencias de productos pueden cambiarse más fácilmente. Por tanto, las emisoras de mayor éxito comercial se dirigen a un público joven.
La programación suele pasar del elemento menos atractivo al más atractivo, seguido de los comerciales. El propósito de este plan es generar interés en los oyentes durante la programación. Hay varias formas estándar de seleccionar la música, como forma libre, top 40, rock orientado a álbumes y Jack. Estos se pueden aplicar a todo tipo de música.
Como el aire muerto no atrae a los oyentes, la emisora intenta llenar de sonido su día de emisión. El público sólo tolerará una cierta cantidad de comerciales antes de desconectarlos. En algunas regiones, los reguladores gubernamentales especifican cuántos comerciales se pueden reproducir en una hora determinada.
Los jingles son el equivalente radiofónico de los letreros de neón. Los jingles son piezas breves y brillantes de música coral que promueven las letras de identificación de la estación , la frecuencia y, a veces, el disc-jockey o el segmento del programa. Los jingles son producidos para estaciones de radio por servicios comerciales especializados como JAM , [1] en Texas. Los jingles a menudo se reemplazan por voces en off grabadas (llamadas "stingers", también dependiendo de la región más a menudo "liners").
Para generar lealtad a la estación, la estación anuncia la hora, las letras de llamada de la estación y la frecuencia entre seis y doce veces por hora. Los jingles y stingers (liners) ayudan a darle a la estación un sonido de marca en una cantidad mínima y agradable de tiempo de emisión. El requisito legal para la identificación de la estación en los EE. UU. es una vez por hora, aproximadamente al final de la hora o al finalizar una transmisión.
Las noticias, los controles horarios, los consejos de viaje en tiempo real y los informes meteorológicos suelen ser valiosos para los oyentes. Por lo tanto, los titulares de las noticias y la identificación de las emisoras se muestran justo antes del anuncio. La hora, el tráfico y el tiempo se dan justo después. El ingeniero normalmente ajusta los relojes de la estación a la hora local estándar todos los días, escuchando WWV o WWVH (ver reloj atómico ). Estos segmentos son menos valorados por el mercado más objetivo, los jóvenes, por lo que muchas estaciones comerciales acortan u omiten estos segmentos en favor de la música.
Mientras que la mayoría de las estaciones de música que ofrecen reportajes de noticias simplemente "cortan y leen" noticias (de las agencias de noticias o de Internet), las estaciones más grandes (generalmente aquellas afiliadas a estaciones de noticias/discusiones) pueden emplear un editor para reescribir los titulares y proporcionar resúmenes de las noticias locales. noticias. Los resúmenes incluyen más noticias en menos tiempo de emisión. Algunas estaciones comparten la colección de noticias con la televisión o los periódicos del mismo conglomerado de medios. Una tendencia emergente es utilizar el sitio web de la estación de radio para brindar una cobertura en profundidad de las noticias y los titulares de los anunciantes en el aire. Muchas estaciones contratan agencias como Smartraveler y AccuWeather para sus informes meteorológicos y de tráfico en lugar de utilizar personal interno. Menos estaciones de radio (excepto en los mercados medianos y grandes, dependiendo de la franja horaria) mantienen una línea telefónica para promociones y chistes, o para aceptar solicitudes de grabación. Los DJ de estaciones comerciales generalmente no contestan el teléfono ni editan la llamada durante la reproducción de música en mercados no importantes, ya que la programación se transmite vía satélite o se rastrea la voz mediante una computadora. Cada vez más estaciones aceptan solicitudes únicamente por correo electrónico y chat en línea.
El valor de la publicidad de una emisora lo fija el número, la edad y la riqueza de sus oyentes. Arbitron , un servicio estadístico comercial, históricamente utilizó diarios de oyentes para medir estadísticamente el número de oyentes. Los diarios de Arbitron se recopilaban los jueves y, por esta razón, la mayoría de las estaciones de radio han realizado promociones especiales los jueves, con la esperanza de persuadir a los que escriben los diarios de Arbitron de última hora para que les den una mayor participación en el mercado. Arbitron impide contractualmente la mención de su nombre en el aire.
Las promociones son el equivalente en directo a las loterías para los oyentes. Los presupuestos promocionales suelen rondar 1 dólar por oyente al año. En un mercado grande, una estación de radio exitosa puede pagarle a un director de promociones a tiempo completo y realizar varias loterías por mes de vacaciones, automóviles y otros premios. Los artículos de lotería a menudo se intercambian con los anunciantes, lo que permite a ambas compañías cobrar precios completos a costos mayoristas. Por ejemplo, las compañías de cruceros a menudo tienen capacidad no utilizada y, cuando se les da la opción, prefieren pagar sus facturas mediante el trueque de vacaciones en crucero. Dado que el barco zarpará de todos modos, las vacaciones intercambiadas le cuestan poco o nada a la compañía de cruceros. La propia promoción anuncia la empresa que otorga el premio. La FCC ha definido una lotería como "cualquier juego, concurso o promoción que combine los elementos de premio, oportunidad y consideración".
La mayoría de las estaciones de música tienen DJ que reproducen música de una lista de reproducción determinada por el director del programa, organizada por bloques de tiempo. Aunque las prácticas difieren según la región y el formato, lo que sigue es un arreglo típico en una estación de radio comercial urbana de América del Norte.
El primer bloque del día es el bloque de " tiempo de conducción matutino " temprano en la mañana. Arbitron define este bloque entre las 6 am y las 10 am, aunque puede comenzar tan pronto como las 5 am (aunque generalmente no más tarde de las 6 am) y terminar tan temprano como las 9 am o tan tarde como las 11 am. Este bloque generalmente incluye boletines de noticias y tráfico. y avisos meteorológicos para los viajeros, así como comedias ligeras del equipo de DJ matutino (muchos deportistas de shock comenzaron o siguen trabajando en la radio durante el tiempo de conducción). Algunas estaciones enfatizan la música y reducen los chistes y las llamadas telefónicas durante este período.
El bloque del mediodía (definido por Arbitron como de 10 am a 3 pm, aunque a menudo se extiende más tarde hasta las 5 pm) es principalmente música, y en muchos lugares tiene, al menos parcialmente, una grabación de voz de otro mercado. Durante un período alrededor del mediodía, una estación puede reproducir música sin parar o pasar a un formato de solicitud total para las personas que almuerzan. Este bloque suele estar ocupado por un "día laboral sin repetición"; Las estaciones que ofrecen esta función generalmente se dirigen a audiencias cautivas, como los trabajadores minoristas, que tienen que escuchar la estación durante largos períodos de tiempo y pueden irritarse por la repetición.
Temprano en la tarde, o " conducir por la tarde " (definido por Arbitron como de 3 a 7 pm), la programación de la hora pico de la tarde se parece a la programación del mediodía, pero agrega avisos de tráfico y meteorológicos para los viajeros. Algunas estaciones insertan un breve fragmento de comedia ("5 O'Clock Funnies") alrededor de las 5 en punto, cuando los viajeros salen del trabajo, o reproducen "melodías de autos" específicamente seleccionadas, ideales para escuchar mientras se conduce.
El bloque nocturno (definido por Arbitron desde las 7 p. m. hasta la medianoche), si está presente, vuelve a la música. Los programas sindicados como Tom Kent o Delilah son populares en este cambio.
La programación nocturna, desde la medianoche hasta el comienzo del tiempo de conducción, es generalmente música discreta con anuncios tranquilos, si los hay. Algunas estaciones reproducen documentales o incluso infomerciales , mientras que otras reproducen DJ sindicados o con seguimiento de voz. La automatización completa, sin deportista, es muy común en esta parte del día. No es raro reproducir selecciones más aventureras durante los bloques de programación nocturna, ya que la noche nocturna generalmente no se considera importante para las calificaciones y no está sujeta a restricciones federales tan estrictas como durante el día. Las estaciones pueden cerrar sesión durante este tiempo; En áreas donde la radio AM todavía es importante (especialmente en los Estados Unidos), es posible que se solicite a las estaciones locales que cierren sesión o corten la potencia a baja potencia para proteger las estaciones de canales claros .
Los fines de semana, especialmente los domingos, suelen tener una programación diferente. El programa de cuenta regresiva, que clasifica las mejores canciones de la semana anterior, ha sido un elemento básico de la programación de radio de fin de semana desde 1970; Los presentadores actuales de programas de cuenta regresiva en varios formatos incluyen a Rick Dees , Ryan Seacrest , Jeff Foxworthy , Kix Brooks , Bob Kingsley , Crook & Chase , Randy Jackson , Walt Love , Al Gross, Dick Bartley y (a través de reposiciones) Casey Kasem . Otros tipos de programación de fin de semana incluyen programación especializada, espectáculos retrospectivos y músicas del mundo como Putumayo World Music Hour. Las estaciones pueden transmitir programas con diferentes géneros musicales como blues o jazz. La programación religiosa y de asuntos comunitarios suele realizarse los domingos por la mañana, generalmente uno de los períodos menos escuchados de la semana. Además, las noches de fin de semana son especialmente especializadas; una estación de baile puede tener una fiesta de baile patrocinada en un club local, o una estación de música clásica puede presentar una ópera. Los sábados por la noche también son similares a esto; Los espectáculos a petición, tanto locales como nacionales (por ejemplo, Dick Bartley ), son muy populares los sábados por la noche. El programa de radio más antiguo del país, el Grand Ole Opry , se emite los sábados por la noche desde su creación en 1925.
Muchas estaciones de música en los Estados Unidos transmiten noticias y controles de tiempo sólo con moderación, prefiriendo poner más música al aire. Las noticias a menudo se restringen a las horas de viaje en las que se habla mucho, aunque las actualizaciones del clima siguen siendo muy comunes durante todo el día, incluso en estas estaciones. ABC FM News es un ejemplo de una red de noticias estadounidense diseñada para estaciones de radio musicales. La BBC y ABC adoptan un enfoque diferente y todas sus estaciones ofrecen actualizaciones de noticias ( BBC Radio 1Xtra produce sus propios segmentos de noticias bajo el nombre TX).
Algunos formatos de música-radio muy conocidos son Top 40 , Freeform Rock y AOR (Album Oriented Rock) . Resulta que la mayoría de las otras estaciones (como Rhythm & Blues) usan una variación de uno de estos formatos con una lista de reproducción diferente . La forma en que las estaciones se anuncian no está estandarizada. Se necesita cierta interpretación crítica para reconocer fórmulas clásicas en medio de la ostentación comercial.
Consulte la Lista de formatos de radio musical para obtener más detalles y tenga en cuenta que hay una gran evolución de formatos (o, para tomar prestado un término televisivo, deriva de canales ) a medida que cambian los gustos musicales y las condiciones comerciales. Por ejemplo, el formato de música Beautiful que evolucionó hasta convertirse en los formatos actuales de Easy listening y Soft rock está casi extinto debido a la falta de interés de las generaciones más jóvenes, mientras que el rock clásico se ha hecho popular en los últimos 20 años aproximadamente y Jack FM ha surgido sólo desde entonces. 2000 más o menos. El formato más popular en Estados Unidos es la música country , pero la música rock es la que más vende.
El formato de radio original era la música Top 40 , ahora conocida dentro de la industria como radio de éxito contemporáneo o CHR . En este formato de radio, los disc-jockeys seleccionarían uno de un conjunto de los cuarenta sencillos más vendidos (generalmente en un estante) según la clasificación de la revista Billboard o de la propia lista de la estación de las canciones locales más vendidas. En general, las estaciones más agresivas del "Top 40" a veces podrían describirse mejor como estaciones del "Top 20". Evitarían agresivamente el aburrimiento de los oyentes para tocar sólo los sencillos más populares.
La radio Top 40 puntuaría la música con jingles, promociones, chistes, llamadas y solicitudes, noticias breves, anuncios de horas y clima y, lo más importante, publicidad. La marca distintiva de una estación tradicional entre los 40 primeros era el uso de un disc jockey hiperexcitado y jingles de alto tempo. El formato se inventó en Estados Unidos y hoy se puede escuchar en todo el mundo. Todd Storz y Gordon McLendon inventaron la radio Top 40. Bill Drake y Rick Sklar han tenido una influencia moderna duradera. [2]
Las variantes e híbridos incluyen Jack FM de forma libre (mencionado a continuación en Freeform Rock) y los formatos "Mix" que se mencionan a continuación en Oldies. La música Top 40 es fuertemente criticada por algunos fanáticos de la música por ser repetitiva y de baja calidad, y está dominada casi exclusivamente por grandes conglomerados de medios como iHeartMedia y CBS Corporation . El Top 40 tiende a estar subrepresentado en Internet, siendo principalmente dominio de emisoras comerciales como Virgin Radio UK .
Algunas de las 40 estaciones principales más famosas [ se necesita aclaración ] han sido Musicradio 77 WABC / Nueva York , Boss Radio 93 KHJ / Los Ángeles , The Big 89 WLS / Chicago , 1050 CHUM / Toronto , Famous 56 WFIL / Philadelphia y The "Gran 68 WRKO / Boston" . Hoy en día, existen 40 estaciones populares como WHTZ-Z100 / New York City , 102.7 KIIS-FM / y KAMP-97.1 AMP Radio / en Los Ángeles , y Jovem Pan en Brasil.
Un desarrollo posterior fue la radio de forma libre , más tarde desarrollada comercialmente como radio de rock progresivo , y más tarde aún más comercialmente desarrollada como AOR (Album-Oriented Rock), en la que se reproducían juntas selecciones de un álbum, con una introducción adecuada.
Las estaciones tradicionales de formato libre se enorgullecían de ofrecer a sus disc jockeys la libertad de reproducir música significativa y hacer comentarios sociales y humor significativos. Este enfoque generó problemas comerciales porque los disc jockeys atraídos por esta libertad a menudo tenían gustos sustancialmente diferentes a los del público y perdieron participación en la audiencia. Además, las estaciones de formato libre podrían carecer de previsibilidad, y la lealtad de los oyentes podría verse en riesgo. La radio de rock progresivo (que no debe confundirse con el género musical de rock progresivo ) tenía un estilo libre, pero estaba restringida de modo que lo que siempre o casi siempre se reproducía era algún tipo de música rock.
Los deportistas responsables se darían cuenta de su responsabilidad hacia la audiencia de producir un espectáculo agradable y tratarían de mantener la estación con un sonido predecible escuchando a otros deportistas y repitiendo algunas de sus selecciones musicales. WNEW-FM en Nueva York durante la década de 1970 ejemplificó este enfoque de la radio de rock progresivo.
En el mejor de los casos, las estaciones de formato libre nunca han sido igualadas por su grado de activismo social, libertad programática y participación de los oyentes. Sin embargo, para tener éxito, el enfoque requiere deportistas geniales, totalmente en sintonía con su audiencia, que también estén comprometidos con el éxito comercial de la estación de radio. Esta es una rara combinación de rasgos. Incluso si estas personas estuvieran disponibles, a menudo cobran salarios extremadamente altos. Sin embargo, este puede ser un enfoque eficaz para una nueva emisora, si se pueden reclutar y motivar deportistas talentosos con salarios bajos.
La radio de formato libre es particularmente popular como formato de radio universitaria; Las ramas incluyen el reciente (y algo controvertido, debido a su falta de personalidades en el aire) formato de pop ecléctico conocido como éxitos de variedades , que reproduce una amplia variedad de música, en su mayoría top 40, de un lapso de varias décadas; y radio podcast , un formato principalmente hablado del que fueron pioneros la estación KYOU de Infinity Broadcasting en California y el programa Podcast de Adam Curry en Sirius Satellite Radio .
AOR ( rock orientado a álbumes ) se desarrolló como un compromiso comercial entre fórmulas de estilo top cuarenta y radio/forma libre de rock progresivo. Un director de programa o un consultor musical seleccionaría algún conjunto de "estándares" musicales y exigiría que se siguiera la lista de reproducción, tal vez en un orden seleccionado por el deportista. El deportista aún presentaría cada selección, pero tendría disponible una introducción escrita para usar si no estuviera personalmente familiarizado con una pieza musical en particular y su artista. Obviamente una computadora ayuda mucho en este proceso.
Un compromiso útil y relativamente seguro con la libertad artística de los deportistas es que unas cuantas veces cada hora, generalmente en los espacios de la hora con menor valor comercial, el disc-jockey puede resaltar nuevas pistas que crea que podrían interesar a la audiencia. Se anima a la audiencia a comentar sobre las nuevas pistas, lo que permite a la estación realizar un seguimiento de los gustos de la audiencia. La libertad de presentar nuevos artistas puede ayudar a una estación a desarrollar su biblioteca.
Las ramas importantes de AOR incluyen rock clásico y álbumes alternativos para adultos .
Se ha descrito que los formatos de rock clásico o antiguos tienen la debilidad de no reproducir artistas nuevos. Esto es cierto en un sentido creativo, pero no comercial. La sabiduría convencional en la industria de la radio es que las estaciones no obtendrán buenos índices de audiencia ni ingresos si reproducen con frecuencia canciones desconocidas para su audiencia. Esta es la razón por la que las estaciones del "Top 40" reproducen sólo los mayores éxitos y por qué los formatos antiguos y de rock clásico hacen lo mismo en las épocas que cubren. Un peligro inherente a esta filosofía es que los entornos de trabajo en campus cerrados, como el comercio minorista, fomentan un entorno en el que los oyentes escuchan la estación continuamente durante varias horas, varios días seguidos, lo que puede volverse desagradable después de un corto período de tiempo. [3] Los formatos antiguos y relacionados tienen la ventaja inherente de que tienen un período de tiempo mucho más amplio (hasta 30 años, en comparación con los éxitos actuales de una estación top 40) del cual extraer su lista de reproducción y, por lo tanto, pueden reproducir una mayor variedad de canciones que una emisora obligada a dedicar la mayor parte de sus reproducciones a una lista limitada. La estación "clásica" ideal (de cualquier formato) encuentra el equilibrio entre reproducir los favoritos de los oyentes con suficiente frecuencia para desarrollar una base y, al mismo tiempo, cultivar una lista de reproducción lo suficientemente amplia como para no generar desprecio . Sin embargo, parece existir una industria artesanal de estaciones de Internet especializadas en formas específicas de rock clásico y canciones antiguas, particularmente rock psicodélico y rock progresivo .
Los formatos antiguos y de rock clásico tienen un fuerte nicho de mercado, pero a medida que la audiencia envejece, la estación se vuelve menos atractiva para los anunciantes. Los anunciantes perciben que los oyentes mayores están decididos a elegir una marca y no responden tan bien a la publicidad como los oyentes más jóvenes e impulsivos. Las emisoras antiguas deben cambiar ocasionalmente a formatos de música más juveniles; como resultado, la definición de lo que constituye una estación "vieja" ha cambiado gradualmente a lo largo de los años (y la frase "vieja" en sí está cayendo en desuso, excepto para las estaciones que todavía reproducen regularmente música de la década de 1960 y anteriores). Esta es la razón por la que muchas estaciones antiguas, como WCBS-FM en la ciudad de Nueva York y WJMK en Chicago , han cambiado al formato Jack FM, orientado a los más jóvenes , en los últimos años, aunque WCBS-FM adoptó un formato Classic Hits el 12 de julio de 2007. y el formato "Jack FM" se trasladó a su subcanal HD2. A diferencia del formato anterior a JACK de WCBS-FM, que se centró en la era 1955-1979, la estación posterior a JACK se basó en la era 1964-1989 debido al envejecimiento demográfico de los oyentes del formato original.
Esta preferencia por los oyentes más jóvenes provocó el declive de los formatos musicales "Big Band" o "Standards" que cubrían la música desde los años 1930 hasta los años 1950. A medida que la audiencia envejecía demasiado para los anunciantes, las estaciones de radio que transmitían estos formatos experimentaron una fuerte pérdida de índices de audiencia e ingresos. Esto no les dejó más remedio que adoptar formatos más juveniles, aunque el formato Standards (también conocido como Great American Songbook de la serie de álbumes producidos por el rockero Rod Stewart ) ha experimentado una especie de resurgimiento fuera del aire, con artistas como Stewart, Tony Bennett y Queen Latifah poniendo su propia interpretación de la música.
Entre mediados y finales de la década de 1990, el formato "Mix", una mezcla vagamente definida de Top-40 y rock clásico con cierto énfasis en la música contemporánea para adultos , comenzó a aparecer en todo el país. Si bien el formato no tiene una identidad estándar particular, la mayoría de las estaciones "mixtas" tienen rotaciones que consisten principalmente en música pop y rock de las décadas de 1980 y 1990 (y a menudo de la década de 1970), con algo de material actual mezclado. Además, las estaciones dedicadas al pop La música de los años 1970, 1980 y 1990 por sí sola se ha desarrollado a medida que las audiencias que crecieron con esa música envejecieron y sintieron nostalgia por los sonidos de su juventud. La reproducción continua de estas canciones en dichas estaciones también ha expuesto la música a las generaciones más jóvenes, que pueden mostrar un interés renovado en la música, prolongando su vida útil más allá de lo que pueda sugerir la sabiduría convencional en la industria.
El formato de servicio completo es una variante más libre de este tipo de formato. Las estaciones de servicio completo a menudo mezclan música antigua, rock clásico, éxitos clásicos y música estándar para adultos, ocasionalmente con música que se encuentra en formatos como música hermosa , contemporánea para adultos o country clásico . Los fines de semana son habituales los programas especializados o especializados que se centran en formatos como la música celta , la polka y la música italiana (según la etnia de la zona). Además de la música, en la mayoría de las estaciones de servicio completo se escucha una cantidad limitada de programación de entrevistas locales. El servicio completo tiende a escucharse principalmente en estaciones rurales.
Todos estos formatos tienen audiencias pequeñas pero muy leales en los mercados más grandes. La mayoría sigue formatos similares a los anteriores (Top 40s, Freeform, AOR y Oldies), excepto que tienen una lista de reproducción diferente. Las estaciones de servicio público que siguen estos formatos tienden a ser estaciones de "forma libre".
Regional Mexicano es un formato de radio de música latina, que generalmente incluye música de Banda, Conjunto, Corridos, Duranguense, Grupero, Huapango, Mariachi, Nuevo México, Norteña, Ranchera y Tejana. Es el formato de radio más popular dirigido a los hispanoamericanos en los Estados Unidos.[2] La gran cantidad de inmigrantes del norte de México puede llevar a un énfasis en la norteña en las estaciones de radio regionales mexicanas,[1] aunque los mercados con audiencias hispanas más grandes pueden tener múltiples estaciones regionales mexicanas, con variaciones en cuanto a la región de donde se toma la música y dónde. es popular.
La música fácil de escuchar y la contemporánea para adultos son formatos relacionados que reproducen en gran medida música pop de ritmo lento de varios estilos. La diferencia está principalmente en la época y los estilos cubiertos: Easy Listening es principalmente música antigua hecha en el estilo de los estándares de principios del siglo XX (los artistas típicos incluyen a Johnny Mathis y Frank Sinatra ) combinada con música de Big Band e intérpretes más modernos del mismo estilo como Céline Dion y Josh Groban , mientras que Adult Contemporary se centra más en la música pop más nueva de la década de 1970 en adelante. Un antepasado del formato de fácil escucha es Beautiful Music , un formato ahora poco común (aunque XM presenta un canal, llamado Sunny) que se centra principalmente en jazz suave o arreglos clásicos de música pop y composiciones originales en una línea similar. Quizás la estación Adult Contemporary más conocida actualmente en funcionamiento sea WLTW en la ciudad de Nueva York , más conocida como 106.7 Lite FM.
Las estaciones de jazz generalmente tocan formas de jazz tradicional o jazz suave . La estación de jazz, más que cualquier otra, excepto la estación universitaria, está estereotipada por tener una pequeña audiencia y una personalidad en el aire algo demasiado intelectual, y muchas son estaciones administradas por universidades. La Universidad Estatal de California en Long Beach patrocina KJAZZ 88.1, que también tiene una audiencia en línea bastante significativa. Dos estaciones de smooth jazz muy conocidas son WNUA en Chicago y 94.7 The Wave en Los Ángeles , las cuales se introdujeron en 1987 y aún continúan disfrutando de un gran éxito en el formato actual. Además, WUCF-FM en Orlando ha estado reproduciendo música de jazz desde 1978. Tanto las estaciones tradicionales como las de smooth jazz han estado en grave declive, tanto en estaciones comerciales como no comerciales, desde la década de 2000, en parte debido a la menor rentabilidad de los formatos en comparación con otros. formatos (contemporáneo para adultos para estaciones comerciales, noticias/charlas basadas en NPR para estaciones no comerciales).
La programación de blues generalmente se limita a programas especializados en estaciones que transmiten principalmente otros formatos. Una excepción a esto es CIDG-FM , una estación exclusivamente de blues con sede en la ciudad canadiense de Ottawa .
La música dance es un nicho, y las llamadas estaciones de "pop rítmico" han tenido un seguimiento feroz, pero no siempre comercialmente sostenible. Había un amplio espectro de estaciones de radio en formato disco a finales de la década de 1970, pero prácticamente todas desaparecieron durante la reacción discográfica ; WXKS en Boston es uno de los pocos supervivientes notables, ahora una estación de considerable influencia propiedad de Clear Channel Communications . Sin embargo, hay una gran cantidad de estaciones de música dance disponibles tanto en Internet como en radio satelital, en su mayoría especializadas en diversas formas de electrónica . Los dos principales servicios de radio por satélite de EE. UU. incluyen estaciones de discoteca.
La música rock tiene una larga y honorable tradición radiofónica que se remonta a DJ como Wolfman Jack y Alan Freed y, como resultado, las variaciones en la radio rock son bastante comunes. Los formatos de rock clásico y oldies se analizan anteriormente; Además de estos, sin embargo, existen varios géneros de radio musical dedicados a diferentes aspectos de la música rock moderna. El rock alternativo surgió de la escena grunge de finales de los 80 y principios de los 90 y es particularmente favorecido por las radios universitarias y las estaciones alternativas de álbumes para adultos ; Hay un fuerte enfoque en compositores y bandas con un sonido externo o un sonido más sofisticado que el cliché de la "maravilla de los tres acordes". Mientras tanto, otras estaciones se centran en el heavy metal , el punk rock o los diversos sonidos de influencia post-punk y pop conocidos colectivamente como "rock moderno".
Las estaciones de rock de interés específico son particularmente comunes en Internet y en la radio satelital, divididas en géneros como punk, metal, rock clásico, música indie y similares. Existe un sentimiento generalizado entre los conocedores de la radio de que la radio rock se está diluyendo gravemente debido a la propiedad de las grandes corporaciones, lo que lleva a un considerable espíritu de "hazlo tú mismo".
Si bien estereotipado como música rural, el formato de música country es común y popular en los Estados Unidos y en algunos otros países (particularmente Canadá y Australia, los cuales comparten gran parte de las mismas raíces anglosajonas y celtas que los Estados Unidos). El country ha sido un formato de radio popular desde los primeros días de la radio musical, y se remonta a los primeros días de la radio misma, cuando los programas de radio de granero eran muy populares; sin embargo, el formato fue originalmente un fenómeno predominantemente rural, especialmente en la radio AM. Décadas de esfuerzos para generalizar el formato finalmente dieron sus frutos cuando la radio country se volvió muy popular entre un gran número de estaciones de radio FM que se registraron en los suburbios de Estados Unidos en los años 1980 y principios de los 1990.
Para la mayoría de las principales estaciones de country, el énfasis generalmente está en el pop country actual, siguiendo el mismo proceso que el top 40; la música restante en la biblioteca de una estación en particular generalmente usa música de los últimos quince años (abreviatura de estaciones de "hot country" o "new country"), y la música exacta utilizada varía según la estación y el estilo de música que el oyente desea escuchar. escuchar.
El country clásico es una variante del formato de música country; Es efectivamente la música country análoga a la música antigua. El country clásico generalmente se conserva en las estaciones rurales de AM en las que se transmitía la música country antes de su expansión generalizada. Dependiendo de la mezcla de música, puede reproducir melodías country clásicas relativamente recientes de las décadas de 1970 a 1990 (generalmente más favorables para los anunciantes) o puede abarcar todo el camino hasta la década de 1920, reproduciendo así música mucho más antigua que casi cualquier otro formato de radio. disponible.
Debido a las crecientes similitudes entre la música country y algunas variantes de la música rock (como el rock sureño , el country rock y el heartland rock ), se han realizado esfuerzos para combinar los formatos country y rock, la mayoría de los cuales no han tenido éxito.
Un formato country alternativo es Americana , que evita las canciones pop country convencionales en favor de músicos de culto, country alternativo y de la era clásica. Al igual que la música que reproduce, estas estaciones pueden desarrollar un gran número de seguidores de culto y lealtad en los oyentes, pero también tienen menos éxito comercial que las estaciones de pop country.
El explosivo aumento de popularidad de la música rap durante la década de 1980 ha llevado a que un gran número de estaciones de radio se especialicen en música rap/hip-hop y R&B (con la excepción del R&B clásico como Motown , que a menudo es la provincia de Estaciones antiguas). Este formato es popular entre todos los grupos étnicos y clases sociales.
La radio de música dance se centra en sesiones de DJ en vivo y sencillos exitosos de géneros como techno , house , electro , drum and bass , UK garage y big beat . Mientras que algunas estaciones reproducen todo tipo de música electrónica de baile , otras (principalmente estaciones de radio piratas ) se centran en géneros particulares. Este formato es popular en Inglaterra, Alemania, Países Bajos y algunos otros países, pero menos en los Estados Unidos (donde el baile es un formato de nicho a menudo exclusivo de las estaciones de radio por Internet).
Sin embargo, el número de estaciones estadounidenses que transmiten dicho contenido ha aumentado; cinco estaciones de radio terrestres en los EE. UU. con un formato puramente orientado al baile (una de las cuales lo transmite a tiempo parcial durante la noche y las primeras horas de la mañana) informan su transmisión al Billboard Dance/Mix Show Airplay chart, mientras que los 40 primeros y rítmicos Las estaciones también pueden transmitir canciones de EDM que han pasado a las listas de éxitos orientadas al pop debido al reciente crecimiento de la popularidad de la música dance.
Las estaciones de radio cristianas y gospel generalmente reproducen música cristiana popular contemporánea , otras reproducen música gospel y/o Alabanza y adoración . K-Love y Air1 se encuentran entre las estaciones de radio cristianas más populares. En los Estados Unidos, las estaciones de música cristiana (especialmente las aparentemente no comerciales) a menudo dependen en gran medida de programación intermediada : una estación de música cristiana generalmente solo transmite música durante una parte del día, y el resto del día lo ocupan evangelistas que pagan para colocar grabaciones de sus sermones en la estación.
Algunas radios musicales son transmitidas por organizaciones de servicio público, como la National Public Radio o la BBC . En Estados Unidos, la radio pública suele limitarse a tres formatos: noticias/conversaciones, música clásica o jazz, el último de los cuales está disminuyendo rápidamente a partir de finales de la década de 2000. En otros países, donde las emisoras nacionales tienen mucha más influencia, los formatos pueden variar más.
La radio comunitaria a menudo depende en gran medida del formato de música porque es relativamente barato y generalmente facilita la escucha.
Las estaciones comerciales cobran a los anunciantes por el número estimado de oyentes. Cuanto mayor sea la audiencia, mayor puede ser la hoja de tarifas de las estaciones para la publicidad comercial.
Las estaciones comerciales programan el formato de la estación para ganar la mayor porción posible de audiencia demográfica.
El valor de una estación suele medirse como porcentaje de la cuota de mercado en un mercado de cierto tamaño. La medición en los mercados estadounidenses ha sido históricamente realizada por Arbitron , un servicio estadístico comercial que utiliza diarios de oyentes. Históricamente, los diarios de Arbitron se recopilaban los jueves y, por esta razón, la mayoría de las estaciones de radio han realizado promociones especiales los jueves, con la esperanza de persuadir a los que escriben los diarios de Arbitron de último momento para que les den una mayor participación de mercado. Las estaciones tienen prohibido por contrato mencionar a Arbitron en el aire.
La participación de mercado no siempre es una consideración, porque no todas las estaciones de radio son comerciales. La radio pública está financiada por donantes gubernamentales y privados. Dado que la mayoría de las operaciones de radiodifusión pública no tienen por qué generar beneficios, no son necesarios los anuncios. (De hecho, debido a que la mayoría de las estaciones de radiodifusión públicas operan bajo licencias no comerciales del regulador de radiodifusión de su país, es posible que no se les permita vender publicidad en absoluto). Anuncios de suscripción , que mencionan el nombre de un patrocinador y cierta información, pero no pueden incluir "llamadas a Se puede permitir una "acción" que intente convencer al oyente de que sea condescendiente con el patrocinador.
Además, la radio por satélite cobra a los suscriptores o es operada por un servicio de radiodifusión pública. Por lo tanto, la radio satelital rara vez transmite comerciales o intenta recaudar dinero de donantes. La falta de interrupciones comerciales en la radio por satélite es una ventaja importante. A menudo, las únicas pausas en la programación de una estación de música por satélite son para identificar la estación y presentar al DJ.
Existen estaciones de radio por Internet que siguen todos estos planes.
Gran parte de la primera radio comercial tenía una forma completamente libre; Esto cambió drásticamente con los escándalos de soborno de la década de 1950. Como resultado, los DJ rara vez tienen total libertad de programación. Ocasionalmente se concede esa libertad a una situación especial o a una personalidad muy respetada y establecida desde hace mucho tiempo. La mayor parte de la programación la realiza el director del programa. Los directores de programa pueden trabajar para la estación o en una ubicación central administrada por una red corporativa. La función del DJ generalmente se reduce a presentar y reproducir canciones. Muchas estaciones se dirigen a oyentes más jóvenes porque los anunciantes creen que la publicidad puede cambiar la elección de productos de una persona más joven. Se cree que las personas mayores son menos fáciles de cambiar.
La radio musical tiene varios arreglos posibles. Originalmente, tenía bloques de tiempo aire patrocinado que tocaban música de una orquesta en vivo. En la década de 1930, los discos fonográficos, especialmente los sencillos, permitían que un disc jockey introdujera canciones individuales o bloques de canciones. Desde entonces, el programa se ha organizado de manera que a los comerciales les siga el contenido más valioso para la audiencia.
La programación es diferente para las transmisiones no tradicionales. El formato Jack FM elimina por completo a los DJ, al igual que muchas estaciones de radio por Internet. La música se reproduce simplemente. Si se anuncia, es mediante RDS (para transmisión en FM) o etiquetas ID3 (para transmisión por Internet). La radio satelital suele utilizar DJ, pero sus bloques de programación son más largos y no se distinguen mucho por la hora del día. Además, los receptores suelen mostrar los títulos de las canciones, por lo que no es necesario anunciarlos.
Internet y la radiodifusión por satélite no se consideran medios públicos, por lo que los tratados y estatutos sobre obscenidad, transmisión de cifras y orden público no se aplican a esos formatos. Por lo tanto, la radio satelital y por Internet son libres de proporcionar material sexualmente explícito, grosero y político. Los proveedores típicos incluyen Playboy Radio , estaciones de rap y hard rock sin censura y estaciones de música country "fuera de la ley" .
El amplio alcance y el uso selectivo y no retransmitido de Internet permite a los programadores acceder a audiencias con intereses especiales. Como resultado, florecen tanto los webcasts convencionales como los de intereses específicos; en particular, las estaciones de música electrónica son mucho más comunes en Internet que en los medios de difusión o satélite.
Fuera del mundo de habla inglesa , son populares varios formatos de radio basados en géneros musicales locales. Los ejemplos incluyen el fado portugués , el regional mexicano de habla hispana , el reggaetón y el tejano , el cajún francés (especialmente en la Luisiana francesa), el shanson ruso y (desde finales de la década de 2000) el K-pop coreano .
Las estaciones suelen adoptar un formato de música para conseguir el mayor número de oyentes con el menor gasto. Dado que el contenido ya ha sido producido, la estación simplemente agrega la programación al aire de bajo costo entre registros.
Las estaciones de radio musical pagan tarifas de licencia de música a agencias de licencias como ASCAP y BMI en los Estados Unidos o PRS en el Reino Unido. Estos honorarios o regalías generalmente se pagan a los compositores; Los propios músicos normalmente no reciben una parte de las regalías de la radio, incluso si poseen una parte de los derechos de interpretación, a menos que hayan escrito la canción ellos mismos. (Por lo tanto, una canción que es de dominio público se puede reproducir gratuitamente en la radio, independientemente de quién la interprete o cuándo se interpretó). Por ejemplo, los honorarios de toda la industria pagables en 2004 a la ASCAP fueron de 176 millones de dólares. [4] Las estaciones comerciales a menudo obtienen sus CD gratis, pero aún así pagan regalías para reproducirlos al aire. Algunas pequeñas estaciones de vecindario reproducen música de producción local que no figura en la lista y evitan estas tarifas.
Los problemas de licencia casi destruyeron la primera radio por Internet. En Estados Unidos, el Congreso intervino con una estructura de regalías que era costosa para los pequeños operadores independientes, pero más sencilla que la escala estándar de la RIAA . Tanto XM como Sirius ofrecen paquetes comerciales que permiten a las empresas el uso exclusivo y sin licencia (aunque no la retransmisión) de su programación musical. Las redes de radio por Internet más populares, como Pandora y Digitally Imported, pagaban regalías anualmente a SoundExchange .
La radio musical, particularmente la top 40 , ha actuado a menudo como barómetro y árbitro del gusto musical, y la difusión radiofónica es una de las medidas definitorias del éxito en el mundo musical convencional. De hecho, el ascenso de la música rock a la popularidad está íntimamente ligado a la historia de la radio musical. Las primeras formas de roca habían languidecido en las zonas pobres del sur. Lo disfrutaron principalmente los negros de las zonas rurales, con una exposición notable en Memphis, Tennessee debido a la programación exclusivamente afroamericana de WDIA . La música rock entró en la corriente principal durante la década de 1950 gracias a los controvertidos DJ blancos como Dewey Phillips , Alan Freed , Dick Clark y Wolfman Jack , que apreciaban la música negra. [5]
Durante muchos años, muchos oyentes se han sentido insatisfechos con el contenido de la programación de radio desde el declive de las primeras radios de rock libres. La popularidad de las estaciones de radio piratas en el extranjero en el Reino Unido fue un síntoma temprano de frustración con las listas de reproducción de la radio comercial, a menudo demasiado seguras y ocasionalmente politizadas. [6]
El crecimiento de la radio por Internet, que pasó de ser un pequeño juguete para experimentadores a mediados de la década de 1990 a convertirse en un enorme fenómeno que permitió tanto a los pequeños aficionados como a las grandes estaciones comerciales hacer que sus ofertas estuvieran disponibles en todo el mundo, fue visto como una amenaza para la transmisión musical por aire. , y estuvo a punto de cerrar debido a onerosas exigencias de licencia realizadas por la industria discográfica. Mientras tanto, el ascenso de los servicios de radio satelital como principal competidor ha llevado muchas de las ventajas de la radio por Internet a un público que escucha cada vez más en movilidad, incluida la falta de censura, más opciones, un enfoque más ecléctico en el formato de programación y sonido digital libre de estática. calidad. De hecho, algunos ya no consideran sostenible una programación única para todos, ya que la diversidad de gustos musicales entre el público oyente ha creado una proliferación de formatos de radio en lo que algunos podrían llamar una forma de difusión restringida .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )