La música tradicional persa o música tradicional iraní , también conocida como música clásica persa o música clásica iraní , [1] [2] [3] hace referencia a la música clásica de Irán (también conocida como Persia ). Consiste en características desarrolladas a lo largo de las épocas clásica, medieval y contemporánea del país. También influyó en áreas y regiones que se consideran parte del Gran Irán . [4]
Debido al intercambio de ciencia musical a lo largo de la historia, muchos de los modos clásicos de Irán están relacionados con los de sus culturas vecinas.
La música artística clásica de Irán sigue funcionando como una herramienta espiritual, como lo ha hecho a lo largo de la historia, y mucho menos como una actividad recreativa. Pertenece, en su mayor parte, a la élite social , a diferencia de la música folclórica y popular , en la que participa la sociedad en su conjunto. Sin embargo, también se han incorporado componentes de la música clásica iraní a las composiciones de música popular y pop . [4]
La historia del desarrollo musical en Irán se remonta a miles de años. Los registros arqueológicos atribuidos a civilizaciones "preiraníes" , como las de Elam en el suroeste y de Oxus en el noreste, demuestran tradiciones musicales en tiempos prehistóricos . [5]
Poco se sabe sobre la música de los imperios iraníes clásicos de los medos , los aqueménidas y los partos . Sin embargo, una elaborada escena musical se revela a través de varios documentos fragmentarios, incluidos aquellos que fueron observados en la corte [5] [6] y en teatros públicos [7] y aquellos que acompañaron rituales religiosos y preparativos de batalla. [5] A Jamshid , un rey de la mitología iraní , se le atribuye la "invención" de la música. [8]
La historia de la música sasánida está mejor documentada que los períodos anteriores, y se han atestiguado los nombres de varios instrumentos y músicos de la corte del reinado de los sasánidas . Bajo el dominio sasánida, la música modal fue desarrollada por un poeta y músico de la corte muy célebre llamado Barbad , a quien se recuerda en muchos documentos. [9] Es posible que haya inventado el laúd y la tradición musical que se transformaría en las formas de dastgah y maqam . Se le atribuye haber organizado un sistema musical que consta de siete " modos reales " ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ), [10] y 360 melodías ( dāstān ). [5]
Cosroes II fue un gran mecenas de la música, y se dice que su músico de corte más famoso, Barbod, desarrolló un sistema musical con siete estructuras modales (conocidas como Modos Reales), treinta modos derivados y 365 melodías, asociadas con los días. de la semana, mes y año"[17].
La música clásica académica de Irán, además de preservar tipos de melodías atribuidas a músicos sasánidas, se basa en las teorías de la estética sonora expuestas por teóricos musicales iraníes en los primeros siglos posteriores a la conquista musulmana del Imperio sasánida , sobre todo Avicena . , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi y Safi-ed-Din Urmawi . [4]
También está directamente vinculado a la música del Imperio Safawí de los siglos XVI al XVIII . Bajo el reinado de la dinastía Qajar del siglo XIX , se desarrollaron los tipos de melodías clásicas, junto con la introducción de tecnologías y principios modernos de Occidente. [4] Mirza Abdollah , un destacado maestro de tar y setar y uno de los músicos más respetados de la corte del último período Qajar, es considerado una gran influencia en la enseñanza de la música clásica iraní en los conservatorios y universidades contemporáneos de Irán. Radif , el repertorio que desarrolló en el siglo XIX, es la versión documentada más antigua del sistema de siete dastgah y se considera una reordenación del antiguo sistema de 12 maqam. [11] Durante los últimos períodos Qajar y principios Pahlavi , se produjeron numerosas composiciones musicales dentro de los parámetros de los modos clásicos iraníes, y muchas involucraron armonías musicales occidentales . [12]
La introducción y popularidad de las influencias musicales occidentales en la era contemporánea temprana fue criticada por los tradicionalistas, que sintieron que la música tradicional estaba en peligro de extinción. Fue antes de la década de 1950 que la industria musical iraní estaba dominada por músicos clásicos. [13] En 1968, Dariush Safvat y Nur-Ali Borumand [14] ayudaron a formar una institución llamada Centro para la Preservación y Propagación de la Música Iraní , con la ayuda de Reza Ghotbi , director de la Radio y Televisión Nacional Iraní , acto que Se le atribuye haber salvado la música tradicional en la década de 1970. [ cita necesaria ]
El "Radif de la música iraní" fue inscrito oficialmente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2009, descrito como "el repertorio tradicional de la música clásica de Irán". [15] [16]
La música artística clásica de Irán se basa tanto en la improvisación como en la composición , y se basa en una serie de escalas modales y melodías que incluyen doce Dastgahs y Avazes . [17] Las composiciones pueden variar enormemente de principio a fin, generalmente alternando entre piezas bajas y contemplativas y demostraciones atléticas de maestría musical llamadas tahrir . El repertorio común consta de más de 200 movimientos melódicos cortos ( guše ), que se clasifican en siete modos ( dastgāh ). Dos de estos modos tienen modos secundarios que se ramifican a partir de ellos y que se llaman āvāz . Todo este cuerpo se llama radif , del cual existen varias versiones, cada una de ellas de acuerdo con las enseñanzas de un maestro particular ( ostād ).
Al final del Imperio Safawí, dejaron de realizarse movimientos musicales más complejos de 10, 14 y 16 tiempos. A principios de la era Qajar, los ciclos rítmicos ( osul ) fueron reemplazados por un metro basado en el qazal , y el sistema de clasificación maqam se reconstruyó en el sistema radif. Hoy en día, las piezas rítmicas se interpretan en tiempos de 2 a 7, con algunas excepciones. Los reng siempre están en un marco de tiempo de 6/8. [ cita necesaria ]
Una interpretación clásica iraní típica consta de cinco partes, a saber, pišdarāmad (" preludio "; una pieza métrica compuesta), čahārmezrāb (una pieza métrica rápida con un patrón rítmico repetido), āvāz (la pieza central improvisada), tasnif (una pieza métrica compuesta canción de poesía clásica) y reng (una composición rítmica de cierre). [4] Una actuación forma una especie de suite. De manera poco convencional, estas partes pueden variarse u omitirse.
La música artística clásica de Irán se basa en la voz, y el vocalista desempeña un papel crucial, ya que decide qué estado de ánimo expresar y qué dastgah se relaciona con ese estado de ánimo. En muchos casos, el vocalista también es el responsable de elegir la letra. Si la actuación requiere de un cantante, éste va acompañado de al menos un instrumento de viento o cuerda , y al menos un tipo de percusión . Podría haber un conjunto de instrumentos, aunque el vocalista principal debe mantener su papel. En algunas canciones tasnif, los músicos pueden acompañar al cantante cantando varios versos. [ cita necesaria ]
La incorporación de textos religiosos como letras ha sido reemplazada en gran medida por las obras de poetas sufíes medievales , especialmente Hafez y Rumi . [ cita necesaria ]
Los instrumentos musicales indígenas iraníes utilizados en la música tradicional incluyen instrumentos de cuerda como el chang ( arpa ), qanun , santur , rud ( oud , barbat ), tar , dotar , setar , tanbur y kamanche , instrumentos de viento como la sorna ( zurna) . , karna ), ney y neyanban , e instrumentos de percusión como el tombak , kus , daf ( dayere ), naqare y dohol . [ cita necesaria ]
Algunos instrumentos, como la sorna, el neyanban, el dohol y el naqare, no suelen utilizarse en el repertorio clásico, pero sí en la música folclórica . Hasta mediados del Imperio Safavid, el chang fue una parte importante de la música iraní. Luego fue reemplazado por el qanun ( cítara ), y más tarde por el piano occidental . El alquitrán funciona como el instrumento de cuerda principal en una actuación. El setar es especialmente común entre los músicos sufíes . También se utiliza el violín occidental , con una afinación alternativa preferida por los músicos iraníes. El ghaychak , que es un tipo de violín , se está reintroduciendo en la música clásica después de muchos años de exclusión. [ cita necesaria ]
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(Pers.
navā
, ar.
laḥn
,
naḡma
, etc.)
17. Mirrazavi, Firouzeh, Música tradicional persa, Iran Review, 2020
