Palau de la Música Catalana ( pronunciación catalana: [pəˈlaw ðə lə ˈmuzikə kətəˈlanə] , inglés: Palacio de la Música Catalana ) es una sala de conciertos de Barcelona , Cataluña , España . Diseñado en estilo modernista catalán por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner , [1] fue construido entre 1905 y 1908 para el Orfeó Català , una sociedad coral fundada en 1891 que fue una fuerza líder en el movimiento cultural catalán que llegó a ser conocido como la Renaixença (Renacimiento catalán). [2] Fue inaugurado el 9 de febrero de 1908.
El proyecto de construcción fue financiado principalmente por el Orfeó Català, pero también hubo importantes contribuciones económicas de los ricos industriales y burgueses de Barcelona . El palacio le valió al arquitecto un premio del Ayuntamiento de Barcelona en 1909, otorgado al mejor edificio construido durante el año anterior. Entre 1982 y 1989, el edificio sufrió una extensa restauración, remodelación y ampliación bajo la dirección de los arquitectos Oscar Tusquets y Carles Díaz. [3] En 1997, el palacio de la Música Catalana fue declarado [4] Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO junto con el Hospital de Sant Pau . Hoy en día, más de medio millón de personas asisten al año a espectáculos musicales en el Palau que van desde música sinfónica y de cámara hasta jazz y cançó (canción catalana).
El Palau de la Música Catalana fue diseñado por Lluís Domènech i Montaner . Montaner fue un arquitecto y político catalán. Nació en Barcelona en diciembre de 1850. Estudió física y ciencias naturales en Madrid y completó sus estudios de arquitectura en 1873 en la Universidad de Barcelona. Pasó 45 años como profesor y director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Sus diseños personales encajaban con el movimiento Art Nouveau y presentaban elementos decorativos como mosaicos y vidrieras.
El palacio está situado en la esquina de una estrecha calle, la calle Palau de la Música, y la calle Sant Pere Mes Alt, en la zona de la antigua Barcelona conocida como Casc Antic . La mayoría de los otros edificios modernistas destacados , los diseñados por Antoni Gaudí , por ejemplo, se encuentran en la elegante extensión de la ciudad del siglo XIX conocida como el Eixample .
El diseño del palacio es típico del modernismo catalán, en el que predominan las curvas sobre las líneas rectas, se prefieren las formas dinámicas sobre las estáticas y se utiliza abundantemente una rica decoración que enfatiza los motivos florales y otros motivos orgánicos. Sin embargo, a diferencia de muchos otros edificios construidos en el estilo modernista, también hay que decir que el diseño del palacio es eminentemente racional. Presta una estricta atención a la función y hace pleno uso de los materiales y tecnologías más modernos disponibles a principios del siglo XX (por ejemplo, la estructura de acero). Como ha comentado Tim Benton: [2]
Los ciudadanos adinerados de Barcelona, cada vez más solidarios con la Renaixença en la época en que se construyó el palacio, pidieron al arquitecto materiales y técnicas de construcción que simbolizaran el carácter catalán. En respuesta, éste encargó y dio gran libertad creativa a una variedad de artesanos y artesanos locales para que produjeran la fabulosa ornamentación, escultura y elementos estructurales decorativos por los que es famoso el palacio.
La rica decoración de la fachada del palacio, que incorpora elementos de diversas procedencias, entre ellas la arquitectura tradicional española y árabe, se combina acertadamente con la estructura del edificio. El ladrillo rojo y el hierro a la vista, los mosaicos, las vidrieras y los azulejos vidriados se eligieron y colocaron para dar una sensación de apertura y transparencia. Ni siquiera el enorme grupo escultórico de Miguel Blay que simboliza la música catalana en la esquina del edificio impide la vista hacia dentro o hacia fuera del interior (véase la fotografía). Como han señalado Carandell y coautores (2006, 20), en el palacio "la casa como espacio interior de defensa y protección ha dejado de existir".
Dos columnatas ocupan una posición dominante en el balcón del segundo nivel de la fachada principal. Cada columna está cubierta de forma única con piezas de azulejos vidriados multicolores en su mayoría con diseños florales y está rematada con un candelabro que por la noche brilla con luz (ver fotografía). Sobre las columnas hay grandes bustos de Giovanni Pierluigi da Palestrina , Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven en la fachada principal y Richard Wagner en el lateral. La parte superior de la fachada principal está adornada con un gran mosaico alegórico de Lluís Bru que representa a los miembros del Orfeó Català, pero es imposible verlo claramente desde la estrecha calle de abajo.
En sus orígenes, los invitados accedían al palacio desde la calle a través de dos arcos sostenidos por gruesos pilares que se abrían al vestíbulo. Las antiguas taquillas, que se encuentran en el pilar central, son unos bellos arcos concéntricos adornados con mosaicos florales de diversos materiales realizados por Lluís Bru.
El techo del vestíbulo está decorado con molduras de cerámica vidriada dispuestas en forma de estrellas. Desde el vestíbulo, a izquierda y derecha, unas grandes escaleras de mármol ascienden entre lámparas coronadas sobre columnas para llevar a los visitantes al segundo piso. Las balaustradas de las escaleras, también de mármol, están sostenidas por inusuales balaustradas de vidrio amarillo transparente. La parte inferior de las escaleras está cubierta de azulejos que forman relucientes baldaquinos a ambos lados del vestíbulo.
En la actualidad, los huéspedes acceden al palacio por el vestíbulo , creado en las reformas de Tusquets y Díaz a partir de lo que originalmente fue la sede del Orfeó Català. El gran espacio del vestíbulo está decorado de forma más sobria que el resto del palacio, pero los amplios arcos de ladrillo visto con sus maravillosas flores de cerámica vidriada verde, rosa y amarilla recapitulan la ornamentación del resto del edificio. El vestíbulo cuenta con un gran mostrador donde se pueden servir tapas y bebidas a los asistentes a los conciertos o a los visitantes que estén recorriendo el edificio. El bar está situado entre enormes pilares de ladrillo y está iluminado desde atrás por amplios paneles de vidrieras que cuelgan sobre él. Una vitrina en el vestíbulo muestra el estandarte del Orfeó Català, que lleva su escudo bordado en tela al estilo modernista.
La sala Lluís Millet es un salón situado en la segunda planta del palacio que lleva el nombre de uno de los fundadores del Orfeó Català. La sala es un lugar de encuentro popular para los asistentes a los conciertos y también sirve como espacio didáctico para los visitantes que recorren el edificio. Desde el suelo hasta el techo, la sala tiene dos plantas y ofrece unas vistas de los intrincados mosaicos de las dos filas de columnas que hay fuera de sus ventanas mucho mejores que las que se pueden disfrutar desde la calle.
Está adornado por varios bustos de bronce de músicos relacionados con el palacio: Lluís Millet y Amadeu Vives (fundadores del Orfeó Català), Pablo Casals , Eduard Toldrà (fundador y primer director de la Orquestra Municipal de Barcelona ), Just Cabot (presidente del Orfeó Català) y la pianista Rosa Sabater .
-David Mackay
(Citado en Carandell et al. 2006, 62)
La sala de conciertos del palacio, con capacidad para unas 2.200 personas, es el único auditorio de Europa que durante el día está iluminado íntegramente con luz natural. Las paredes de los dos lados están formadas principalmente por vidrieras dispuestas en magníficos arcos y, en lo alto, hay una enorme claraboya de vidrieras, diseñada por Antoni Rigalt, cuya pieza central es una cúpula invertida en tonos dorados rodeada de un azul que sugiere el sol y el cielo.
La decoración arquitectónica de la sala de conciertos es una obra maestra de creatividad e imaginación, aunque todo ha sido cuidadosamente pensado para que resulte útil en la presentación de la música. La sala no es un teatro, porque las enormes esculturas que flanquean el escenario hacen que el uso de escenografía sea casi imposible. Asimismo, aunque un noble órgano de tubos adorna el área tipo ábside por encima y detrás del escenario, la sala no es una iglesia.
El tema dominante en la suntuosa decoración escultórica de la sala de conciertos es la música coral, algo que podría esperarse de un auditorio encargado por una sociedad coral. Un coro de mujeres jóvenes rodea el "sol" en el tragaluz de vidrieras, y un busto de Anselm Clavé , un famoso director de coro que contribuyó decisivamente a recuperar las canciones populares catalanas, está situado en el lado izquierdo del escenario, bajo un árbol de piedra. Sentadas debajo de esta estatua hay niñas esculpidas cantando la canción catalana Les Flors de Maig ( Las flores de mayo ).
Todo el arco que preside el escenario fue esculpido por Dídac Masana y Pablo Gargallo . En el lado derecho se representa la 'Cabalgata de las Valquirias' de la ópera de Wagner La Valquiria . Bajo las Valquirias y entre dos columnas dóricas se encuentra un busto de Beethoven. El arco representa así la música folclórica a la izquierda y la música clásica a la derecha, ambas unidas en la parte superior del arco.
En un semicírculo a los lados del fondo del escenario se encuentran las figuras de 18 mujeres jóvenes conocidas popularmente como las ' musas '. [5] Los cuerpos superiores fueron esculpidos por Eusebi Arnau y el trabajo de mosaico de sus cuerpos inferiores fue creado por Lluís Bru. Los cuerpos superiores monótonos de las mujeres sobresalen de la pared y sus cuerpos inferiores están representados por mosaicos coloridos que forman parte de la pared. Cada una de las mujeres toca un instrumento musical diferente, y cada una lleva una falda, blusa y tocado diferentes de diseño elaborado. En el medio entre los dos grupos hay un mosaico del escudo de armas de Cataluña . La musa a la derecha del escudo de armas catalán es la única que representa en su vestido el escudo de armas de Austria y el águila bicéfala de la dinastía española de los Habsburgo .
Las esculturas de caballos alados que ocupan una posición dominante en el balcón superior son en honor a Pegaso , el caballo de la mitología griega y símbolo de la imaginación de altos vuelos.
En cada una de las bóvedas entre los pilares y las paredes de cristal, hay un medallón de azulejo blanco, orlado de hojas de color verde laurel, con los nombres de músicos notables. A la izquierda del escenario, a partir de él: Palestrina , J. S. Bach , Carissimi , Beethoven y Chopin ; a la derecha: Victoria , Haendel , Mozart , Gluck y Wagner . En la pared entre los techos de la sala principal y el del fondo de la segunda planta de la misma sala, hay cuatro medallones cerámicos más, que sintetizan la historia de la música catalana : Joan Brudieu , Mateu Fletxa el Vell, Anselm Viola i Valentí , Domènec Terradellas y Josep Anselm Clavé .
Robert Hughes ha observado cómo las paredes de cristal no insonorizadas del palacio afectan a la acústica de la sala:
Entre 1982 y 1989 se restauraron partes del edificio para devolverle su estado original, modernizarlo técnicamente y ampliarlo para permitir usos adicionales. Las nuevas obras no comprometieron la integridad decorativa ni estructural del edificio original. Se utilizaron piedra, ladrillo, hierro, vidrio y cerámica del mismo modo que los utilizaba Domènech i Montaner. Una de las ampliaciones más importantes es el edificio anexo de seis plantas que alberga vestuarios, biblioteca y archivo.
Entre 2006 y 2008 se llevaron a cabo otras restauraciones: se reinstaló la linterna en lo alto de la torre, en la esquina del edificio, así como algunos elementos ornamentales de la fachada.
Inaugurado en 2004, el Petit Palau se encuentra a 11 metros por debajo de la plaza creada en la obra de 1982-1989 entre el palacio y la iglesia vecina. Tiene capacidad para 538 personas y está dotado de una acústica variable para distintos tipos de música y palabra hablada. También dispone de la última tecnología audiovisual. Al igual que el resto de añadidos, fue diseñado siguiendo el espíritu de Domènech i Montaner. Es ligero y transparente como el propio palacio, pero al mismo tiempo es moderno por su gran flexibilidad para diferentes usos culturales, sociales y empresariales.
El 7 de septiembre de 2018, el palacio apareció en el tráiler de la fecha de lanzamiento de la temporada 11 de Doctor Who de BBC TV . El tráiler muestra a Jodie Whittaker, como la primera Doctora, literalmente "rompiendo el techo de cristal" del llamativo tragaluz del palacio.
Desde su apertura en 1908 se dedicó una especial atención a la promoción de compositores y artistas locales. Tras la Primera Guerra Mundial actuó en el palacio la Orquesta Pau Casals , y entre los compositores que actuaron en él se presentaron las obras de Enrique Granados a partir de 1921. [7] Pablo Casals y Alicia de Larrocha son algunos de los solistas y cantantes que han actuado en él. [6]
Como principal sala de conciertos de la ciudad, el palacio ha acogido numerosos estrenos mundiales de composiciones musicales, entre los que se incluyen los siguientes:
