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Música electrónica en vivo

La música electrónica en vivo (también conocida como electrónica en vivo ) es una forma de música que puede incluir dispositivos electrónicos tradicionales de generación de sonido, instrumentos musicales eléctricos modificados, tecnologías de generación de sonido pirateadas y computadoras. Inicialmente, la práctica se desarrolló como reacción a la composición basada en sonido para medios fijos como la música concreta , la música electrónica y la música informática temprana . La improvisación musical a menudo juega un papel importante en la interpretación de esta música. Los timbres de varios sonidos pueden transformarse ampliamente utilizando dispositivos como amplificadores , filtros , moduladores de anillo y otras formas de circuitos . [1] La generación y manipulación de audio en tiempo real mediante codificación en vivo ahora es algo común.

Historia

Década de 1800-1940

Primeros instrumentos electrónicos

Esta consola Telharmonium (probablemente fotografiada a fines de la década de 1890) es uno de los primeros órganos electrónicos de Thaddeus Cahill y uno de los primeros instrumentos electrónicos utilizados para presentaciones en vivo.

Los primeros instrumentos electrónicos pensados ​​para la interpretación en vivo, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897) y los instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, como el Theremin (1919), el Spharophon (1924), las ondas Martenot (1928) y el Trautonium (1929), pueden citarse como antecedentes, [2] pero fueron concebidos simplemente como nuevos medios de producción de sonido y no hicieron nada para cambiar la naturaleza de la composición o la interpretación musical. [3]

Muchas de las primeras composiciones incluían estos instrumentos electrónicos, aunque estos instrumentos se utilizaban normalmente como relleno de los instrumentos clásicos estándar. Un ejemplo incluye al compositor Joseph Schillinger , que en 1929 compuso la Primera Suite Airfónica para Theremin y Orquesta , que se estrenó con la Orquesta de Cleveland con Leon Theremin como solista. [ cita requerida ] Percy Grainger , utilizó conjuntos de cuatro o seis theremines (en lugar de un cuarteto de cuerdas) para sus dos primeras composiciones experimentales de Música Libre (1935-37) debido a la completa libertad de tono "deslizante" del instrumento. ( [4] [5] Las ondas Martenot también se utilizaron como instrumento destacado en la década de 1930, y el compositor Olivier Messiaen las utilizó en la Fête des belles eaux para seis ondas, escrita para la Feria Mundial Internacional de París de 1937. [6]

Imaginary Landscape No. 1 (1939) de Cage fue una de las primeras composiciones que incluyeron un uso innovador de material electrónico en vivo; incluía dos tocadiscos de fonógrafo de velocidad variable y grabaciones de tono sinusoidal. [7] El interés de Cage por la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, y sirvió de inspiración para la formación de varios grupos de electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse pioneros de una nueva forma de arte. [2]

Década de 1950 y 1960

Stockhausen (2 de septiembre de 1972 en el Festival de las Artes de Shiraz , en los controles de sonido para la obra electrónica en vivo Mantra ), quien escribió una serie de composiciones electrónicas notables en los años 1960 y 1970 en las que se agregaron amplificación, filtrado, retardo de cinta y espacialización a la interpretación instrumental en vivo.

En Europa, Pierre Schaeffer había intentado la generación en vivo de las etapas finales de sus obras en el primer concierto público de música concreta en 1951 con un éxito limitado. Sin embargo, fue en Europa a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 cuando se produjo la transición más coherente de las técnicas electrónicas de estudio a la síntesis en vivo. Transición II (1959) de Mauricio Kagel combinó dos grabadoras para la manipulación en vivo de los sonidos de piano y percusión, y a partir de 1964 Karlheinz Stockhausen entró en un período de trabajo intensivo con electrónica en vivo con tres obras, Mikrophonie I y Mixtur (ambas de 1964), y Mikrophonie II . [8] Mientras que las composiciones electrónicas en vivo anteriores, como Cartridge Music (1960) de Cage, habían empleado principalmente amplificación, la innovación de Stockhausen fue agregar transformación electrónica a través del filtrado, lo que borró la distinción entre música instrumental y electrónica. [9]

Durante la década de 1960, varios compositores creían que la composición basada en el estudio, como la música concreta, carecía de elementos que eran fundamentales para la creación de música en vivo , como: la espontaneidad, el diálogo, el descubrimiento y la interacción grupal. Muchos compositores vieron el desarrollo de la electrónica en vivo como una reacción contra "el ethos en gran medida tecnocrático y racionalista de la música de cinta procesada en estudio", que carecía del componente visual y teatral de la interpretación en vivo. [1] En la década de 1970, la electrónica en vivo se había convertido en el área principal de innovación en la música electrónica. [10]

Década de 1970 y 1980

Los años 1970 y 1980 fueron notables por las contribuciones del músico electrónico Jean-Michel Jarre . El éxito de Oxygene y sus conciertos a gran escala que realizó atrajeron a millones de personas, rompiendo su propio récord de mayor audiencia cuatro veces. [11] [12] [13] ) De hecho, Jarre continuó rompiendo sus propios récords hasta finales de siglo, con 3,5 millones de personas asistiendo a Oxygene de 1997 en Moscú . [14]

Década de 1990

Laptronica

Manual del agricultor 2002, ejecución de laptronica

Laptronica es una forma de música electrónica en vivo o música por computadora en la que se utilizan computadoras portátiles como instrumentos musicales. El término es una combinación de " computadora portátil " y " electrónica " . El término ganó un cierto grado de popularidad en la década de 1990 y es importante debido al uso de computación altamente poderosa que se puso a disposición de los músicos en forma altamente portátil y, por lo tanto, en presentaciones en vivo . Muchas formas sofisticadas de producción, manipulación y organización de sonido (que hasta entonces solo habían estado disponibles en estudios o instituciones académicas) se volvieron disponibles para su uso en presentaciones en vivo, en gran parte por músicos más jóvenes influenciados por e interesados ​​en desarrollar formas de música popular experimental. [15] Se puede usar una combinación de muchas computadoras portátiles para formar una orquesta de computadoras portátiles .

Codificación en vivo

Ejemplo de codificación en vivo con Impromptu

La codificación en vivo [16] (a veces denominada "programación sobre la marcha", [17] "programación justo a tiempo") es una práctica de programación centrada en el uso de programación interactiva improvisada . La codificación en vivo se utiliza a menudo para crear medios digitales basados ​​en sonido e imagen , y es particularmente frecuente en la música por computadora, combinando la composición algorítmica con la improvisación, [18] Normalmente, el proceso de escritura se hace visible proyectando la pantalla de la computadora en el espacio de la audiencia, y las formas de visualizar el código son un área de investigación activa. [19] También existen enfoques de codificación en vivo humana en la danza improvisada . [20] Las técnicas de codificación en vivo también se emplean fuera de la actuación, como en la producción de sonido para películas [21] o trabajo audiovisual para instalaciones de arte interactivo. [22]

La codificación en vivo también es una técnica cada vez más popular en conferencias y presentaciones relacionadas con la programación, y Mark Guzdial la ha descrito como una "mejor práctica" para las conferencias de informática . [23]

Improvisación electroacústica

Keith Rowe (en la foto de 2008) improvisando con una guitarra preparada en un festival de música en Tokio

La improvisación electroacústica (EAI) es una forma de improvisación libre que originalmente se conocía como electrónica en vivo. Ha sido parte del mundo del arte sonoro desde la década de 1930 con los primeros trabajos de John Cage, [24] [25] ) La revista Source publicó artículos de varios compositores electrónicos y de vanguardia destacados en la década de 1960. [26]

También recibió influencias de la música electrónica y electroacústica y de la música de compositores experimentales estadounidenses como John Cage , Morton Feldman y David Tudor . El grupo británico de improvisación libre AMM , en particular su guitarrista Keith Rowe , también ha contribuido a llamar la atención sobre esta práctica. [27]

Obras notables de los años 1930 a 1960

La siguiente es una lista incompleta, en orden cronológico, de las primeras composiciones electrónicas notables:

Véase también

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Festivales de música electrónica .

Referencias

Notas

  1. ^ desde Sutherland 1994, 157.
  2. ^Por Manning 2013, 157.
  3. ^ Collins 2007, 39.
  4. ^ Gillies y Pear sin fecha
  5. ^ Lewis 1991, capítulo 4: "Notas del programa".
  6. ^ Hill y Simeone 2005, 74–75.
  7. ^ Collins 2007, 38–39.
  8. ^ Manning 2013, 157–158.
  9. ^ Toop 2002, 495.
  10. ^ Simms 1986, 395.
  11. ^ Cacciottolo 2008.
  12. ^ Anónimo y sin fecha.
  13. ^ Anónimo y sin fecha.
  14. ^ Everitt 2015.
  15. ^ Emmerson 2007, p.  [ página necesaria ] .
  16. ^ Collins, McLean, Rohrgruber y Ward 2003, [ página necesaria ] .
  17. ^ Wang y Cook 2004, pág.  [ página necesaria ] .
  18. ^ Collins 2003, pág.  [ página necesaria ] .
  19. ^ McLean, Griffiths, Collins y Wiggins 2010, pág.  [ página necesaria ] .
  20. ^ Anónimo. 2009.
  21. ^ Rohrhuber 2008, 60–70.
  22. ^ Anónimo y sin fecha (b).
  23. ^ Guzdial 2011.
  24. ^ Schrader 1991, p.  [ página necesaria ] .
  25. ^ Jaula 1960.
  26. ^ Anónimo y sin fecha.
  27. ^ Siegel 2006.

Fuentes

Lectura adicional