El grime es un género de música electrónica de baile (EDM) [3] que surgió en Londres a principios de la década de 2000. Se desarrolló a partir del anterior estilo de baile británico UK garage [ 4] y se inspira en el jungle , el dancehall y el hip hop . [2] El estilo se caracteriza por ritmos rápidos y sincopados , generalmente alrededor de 140 pulsaciones por minuto [4] [ 1] y a menudo presenta un sonido electrónico agresivo o irregular. [5] La actuación como maestro de ceremonias es un elemento importante del estilo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones crudas de la vida urbana. [6]
El estilo se extendió inicialmente entre las estaciones de radio piratas y las escenas underground antes de lograr cierto reconocimiento general en el Reino Unido a mediados de la década de 2000 a través de artistas como Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle y Wiley . A mediados de la década de 2010, el grime comenzó a recibir atención popular en Canadá. [7] El género ha sido descrito como el "desarrollo musical más significativo dentro del Reino Unido en décadas". [8]
Aunque a menudo se los compara, el grime generalmente se considera distinto del hip hop debido a que sus raíces son principalmente géneros como el UK garage y el jungle. [9] [10] [11] [12] [13] Muchos, pero no todos, los artistas de grime son de la comunidad negra británica.
El grime surgió a principios de los años 2000 en Londres . [14] Tiene orígenes vinculados a las estaciones de radio piratas del Reino Unido como Rinse FM , [15] [16] Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 y Mission. [6] [14] y fue a través de la radio pirata que los artistas pudieron presentarse por primera vez y construir una audiencia. [17] A fines de la década de 1990, el garage del Reino Unido creció en popularidad y también encontró un éxito comercial cruzado con programas en Kiss 100 y BBC Radio 1. Si bien gran parte del sonido popular del garage del Reino Unido fusionaba influencias del soul y el R&B , también estaba apareciendo un sonido de "garage más oscuro" que era más instrumental y menos vocal, lo que permitía a los MC poner letras sobre ellos. El papel de los MC se volvió más prominente en los programas de radio, y colectivos como So Solid Crew (en Delight FM), Heartless Crew (en Mission) y Pay As U Go (en Rinse FM) comenzarían a allanar el camino para lo que eventualmente se llamaría "grime". [18] [19] [20] [21] [22] Los miembros de estos equipos comenzaron a experimentar con software de creación musical accesible como Fruityloops para escribir sus propios instrumentales que luego fueron cortados en dubplate para los shows.
La primera canción grime es objeto de debate. Algunos le darán crédito a "Know We" de Pay As U Go o "Dilemma" de So Solid Crew (ambas fueron lanzadas en 2000), sin embargo, " Eskimo " de Wiley (producida en Navidad de 1999 o principios de 2000, [23] [24] pero lanzada en 2002) y " Pulse X " de Youngstar (lanzada en 2002), un miembro de Musical Mobb, también se consideran a menudo como contendientes. [25] [26] [27] [28] Dizzee Rascal afirmó personalmente que su canción "Crime", lanzada en 2000, fue la primera canción grime. [29] DJ Slimzee y DJ Karnage también han sugerido "Year 2000" (lanzada en 2000) de Wiley como contendiente. [30] Otras pistas que estuvieron entre las primeras en ser etiquetadas como "grime" incluyen "Ice Rink" e "Igloo" de Wiley, "Creeper" de Danny Weed y "Dollar Sign" de Sticky con Stush. [16] [31] [32]
Wiley en su momento denominó el sonido "eskibeat" en lugar de "grime", que aún no había ganado un uso popular. [26] [20] [19] Su canción "Eskimo" se caracterizaba por su producción escasa y fría, y sus "ritmos incómodos y desequilibrados". Wiley explicó que este sonido más frío y oscuro reflejaba su estado mental en ese momento, afirmando "La música refleja lo que está pasando en la sociedad. Todos están tan enojados con el mundo y con los demás. Y no saben por qué" a la revista Spin en 2005. [20] El nombre "grime" fue acuñado por periodistas que inicialmente denominaron al sonido pesado de subgraves de la música como "grimy", que posteriormente se convirtió en "grime". Los propios artistas también han sugerido que el término encaja ya que la música habla con frecuencia de "sucesos sucios" en áreas desfavorecidas. [26] Inicialmente, algunos se referían al género como "garaje grimey". [33]
En este punto, el estilo era conocido por varios nombres, incluyendo 8-bar (que significa patrones de verso de ocho compases), nu shape (que fomentaba patrones de verso más complejos de 16 y 32 compases), sublow (un estilo musical y movimiento creado por Jon E Cash con Dread D (T Williams) y el equipo "The Black Ops", [34] el nombre sublow es una referencia a las frecuencias de línea de bajo muy bajas, [35] a menudo alrededor de 40 Hz ) y eskibeat, un término aplicado específicamente a un estilo desarrollado inicialmente por Wiley y sus colaboradores, incorporando elementos dance y electro . Esto indicó el movimiento del UK garage lejos de sus influencias house hacia temas y sonidos más oscuros. La canción de Wiley " Wot Do U Call It " fue lanzada en 2004 y fue hecha para abordar los problemas de identidad que el grime estaba experimentando en ese momento y para establecer su separación del garage. [16] [36] [19] Se convirtió en la primera canción de éxito de grime de Wiley. [17]
El grime no es una derivación de la música electrónica temprana, sino más bien un subgénero que se nutre de una amplia variedad de influencias. Los primeros artistas innovadores como Dizzee Rascal y Wiley fueron capaces de tomar los tambores fuertes y contundentes del drum and bass , el lirismo y los estilos vocales del garage británico y alterar algunos de los ritmos del dancehall para capturar las esencias de los tres géneros y agregar una nueva dimensión de medio tiempo y ritmo lento a la mezcla. La popularidad del género creció exponencialmente en el Reino Unido, ya que la gente de todo el espectro musical de la escena apreciaba la mezcla ecléctica de instrumentación y subculturas del grime. Esta hibridación unió a muchas escenas musicales diferentes, lo que le permitió difundirse en el mismo estilo de boca en boca y basado en mixtapes que el hip-hop, pero aún así atrajo a los fanáticos de la música electrónica. También allanó el camino para que más artistas de música electrónica incorporaran una influencia jamaiquina más fuerte en el futuro. El grime nunca recibió la misma atención en todo el mundo que en el Reino Unido. Al igual que muchas otras formas menos convencionales de música electrónica británica, su escena principal y su base de seguidores permanecen en el Reino Unido.
Aunque el grime se reconoce como un estilo musical creativo e innovador, [37] existen otros factores que contribuyen a su rápido y generalizado crecimiento en popularidad. Los MC que producen música grime actual son en su gran mayoría jóvenes como grupo; los nombres más conocidos en la industria, Dizzee Rascal y Kano, ambos consiguieron sus primeros éxitos a la edad de 16 años con " I Luv U " y " Boys Love Girls " respectivamente, y el paquete resultante de "jóvenes haciendo música para jóvenes" se considera un factor crucial para el éxito del grime. [38]
Los productores de grime suelen enfrentarse en los llamados "dubs de guerra". [39] Los enfrentamientos entre MC se consideran generalmente una parte importante de la cultura grime. [26] [14]
Dizzee Rascal , Wiley , Kano y Lethal Bizzle fueron de los primeros en llevar el género a la atención de los medios de comunicación en 2003-2004, con sus álbumes Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home y Against All Oddz respectivamente . Dizzee Rascal cosechó una gran aclamación crítica y éxito comercial con Boy in da Corner ganando el Mercury Music Prize en 2003. [40] [16] De 2001 a 2006, el foro de la revista RWD fue citado como un desarrollo clave en la cultura del género. [41] Los moderadores incluyeron a Logan Sama , y artistas como Wiley , Skepta y Jme solían acudir al foro para interactuar con la comunidad. Este fue el lugar de nacimiento de los famosos desvaríos de Wiley, donde a menudo se dirigía a los usuarios del foro y recurría al troleo o a los insultos humorísticos. [42] [43] [44]
El género era predominantemente no visual en sus primeras etapas, lo que significa que principalmente solo escuchabas a los artistas en la radio pirata o a través de su música en lugar de ver realmente cómo eran. Esto cambió con el surgimiento de varias series de DVD como Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads y Practise Hours , filmadas por videógrafos aficionados como Roony 'Rsky' Keefe y Troy 'A Plus' Miller. [45] Los DVD a menudo presentaban a los artistas dando entrevistas y realizando estilos libres. [46] [47] [48] [49] Estos videos a menudo presentaban la tienda de discos Rhythm Division en Roman Road en el este de Londres, que sirvió como un centro comunitario clave tanto para los MC de Grime en desarrollo como para los establecidos durante este tiempo. La tienda fue frecuentada por artistas como Wiley, Skepta y Dizzee Rascal antes de su eventual cierre en 2010. [50] Jammer creó Lords of the Mics en 2004. El DVD mostraba principalmente a artistas underground enfrentándose (o "rapeando en batalla") entre sí. [51] [16] Lord of the Mics fue vendido originalmente por Jammer, Jammer consiguió un acuerdo exclusivo con ukrecordshop.com que ayudó a catapultar las ventas en todo el mundo. El DVD finalmente ayudó a los artistas grime más pequeños a encontrar una plataforma a través de la venta de los DVD a tiendas de discos independientes en todo el Reino Unido y, finalmente, ayudó al grime a formar una base de seguidores en Internet a partir de las subidas a YouTube. [52] Esta serie construyó una plataforma única para los artistas, porque la mayor parte de la exposición previa de estos artistas fue a través de la radio pirata. Esta serie de videos permitió a los artistas ser más visibles y difundir su sonido. [53]
En 2003 se creó el canal de televisión Channel U (que más tarde se convirtió en Channel AKA, ahora Now 70s ). Se convertiría en uno de los lugares más importantes para que la gente descubriera la nueva música grime. [16] [14] [36]
En 2004, el grime recibió su primer sencillo Top 20 del Reino Unido con la canción de Lethal Bizzle " Pow! (Forward) ". La canción resultaría controvertida por las supuestas peleas que causó en los clubes, lo que llevó a muchos lugares a prohibir que se tocara la canción. [54] [16] [20] Esto dificultó que Lethal Bizzle encontrara una plataforma para interpretar su música. [55] Lethal declaró en 2012 a The Guardian que no pudo tocar en clubes urbanos durante más de un año debido a las prohibiciones que se le impusieron. Muchos otros artistas de grime también experimentaron dificultades para actuar en clubes debido al Formulario 696 , [56] [22] un formulario de evaluación de riesgos policiales que la policía metropolitana pidió a muchos clubes que completaran . El formulario fue creado en 2005 después de una serie de violencia con armas de fuego en los clubes. [57] El formulario fue criticado en 2009 por John Whittingdale , un diputado del Partido Conservador , por ser "draconiano". El formulario también fue criticado por supuestamente apuntar a las noches de música negra debido a que preguntaba específicamente qué grupos étnicos podrían asistir al evento. [20] [56] [58] Muchas fiestas de grime fueron clausuradas por la policía utilizando el formulario. Lethal Bizzle declaró en 2012 que esto llevó a un cambio de hacer música grime para los clubes a hacer música grime para "escuchar en tu casa". [56] Se ha culpado al Formulario 696 de contribuir a la disminución de la popularidad del grime a fines de la década de 2000. [20] [59] [22] [58]
El programa de Logan Sama en la estación de radio Kiss FM fue uno de los únicos programas de radio diurnos que tocaba grime regularmente durante la década de 2000. [60] [14]
A finales de la década de 2000, el grime había comenzado a entrar en declive. [61] [62] [14] [36] Los sellos discográficos, la radio y los medios de comunicación lucharon por saber qué hacer con el grime y, como resultado, limitaron su impacto y exposición. [20] [19] El auge del dubstep y el funky del Reino Unido también dificultó que el grime ganara protagonismo. [26] Muchos MC de grime también comenzaron a moverse hacia el rap influenciado por el electro house comercial y se alejaron de la música grime. [63] Artistas como Tinchy Stryder , Chip y Wiley comenzaron a alejarse de la música grime y, en su lugar, comenzaron a lanzar música con elementos pop con mucho éxito. [58] La canción de Wiley " Wearing My Rolex ", producida por Bless Beats, ha sido acreditada por iniciar esta ola de comercialización, [6] [64] [65] [66] pero si bien logró obtener un puesto número 2 en la lista oficial de sencillos , [67] muchos de los intentos iniciales de replicar este éxito fracasaron. " Stryderman " de Tinchy Stryder solo logró alcanzar el puesto número 73, [68] mientras que " Do Me Wrong " de Roll Deep no logró entrar en las listas en absoluto. [69] " Rolex Sweep " de Skepta solo alcanzó el puesto número 86, [69] aunque inició brevemente una locura de baile después de su lanzamiento, [64] [70] [71] recibió un remix de la banda Coldplay , [72] y apareció en el programa de comedia Misfits . [73] Dizzee Rascal tuvo más éxito que la mayoría, con canciones como " Dance wiv Me " [74] que llegaron al puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido . [75] La ola de música comercializada recibió algunas críticas de otros artistas de grime por no ser auténtica con respecto al sonido original. [63]
Otra comercialización que ocurrió durante este período fue el grindie , que fusionó el grime con el indie rock . [76] [77]
El grime tuvo cierto éxito durante este período, como la popular canción de Tempa T "Next Hype" lanzada en 2009. [61] [78] "Pow" de Lethal Bizzle fue apodada la "canción no oficial" de las protestas estudiantiles de 2010. [56] La escena grime fuera de Londres también estaba floreciendo en las Midlands , particularmente en Birmingham . [20] En 2008, Hijj creó GrimeForum. El foro era una plataforma importante para la música grime en ese momento, brindando un espacio para que los artistas se promocionaran y un espacio para que los fanáticos discutieran sobre el grime en su conjunto, algo que era importante para las personas fuera de Londres debido a la falta de información a la que tenían acceso. El artista canadiense Tre Mission atribuyó la importancia de los foros a su crecimiento inicial. [62] [60]
La falta de atención de los medios hacia el grime, o cualquier plataforma convencional que mostrara de manera confiable el grime, dio lugar a plataformas de Internet como SB.TV (formada en 2006), Link Up TV (formada en 2008) y Grime Daily (formada en 2009, ahora conocida como GRM Daily). Con su enfoque inicial solo en la música grime (aunque esto ha cambiado desde entonces), estas plataformas proporcionaron una salida fácil para que los artistas canalizaran su música y ganaran fama, [79] [80] creando colectivamente un ecosistema que permite a los artistas grabar, producir y lanzar música fácilmente a las masas sin la necesidad de apoyo de los medios tradicionales o la industria musical . [81] [82]
En 2012, Charlie Sloth creó "Fire in the Booth" en BBC 1Xtra (que luego se trasladó a Apple Music ). El programa se convirtió en un segmento popular y les brindó a los MC de grime y a los artistas de hip-hop del Reino Unido una gran plataforma para exhibirse.
En 2011, se lanzó una nueva edición de Lord of the Mics , la primera desde 2006. [83] Lord of the Mics es una serie de enfrentamientos de grime presentados por Jammer . Tanto el DVD como el CD de ESDLA III entraron en las listas. [84] Wiley, inspirado por el regreso de ESDLA, también trajo de vuelta Eskimo Dance al año siguiente, una rave de grime de la década de 2000 que había sido descontinuada. Jammer sugirió que el éxito de Eskimo Dance alentó a que se celebraran más raves de grime que antes. [85]
En 2013, se estaba produciendo un resurgimiento del grime instrumental en el underground, con una nueva ola de productores que experimentaban con la música grime. [86] [87] Logos, a quien FactMag le atribuyó el inicio del resurgimiento, atribuyó la caída del dubstep como inspiración para volver al grime y reinventarlo. [88] En 2013, solo un año antes del resurgimiento del grime en el mainstream, se produjo una gran "guerra dub" entre docenas de productores de grime. Comenzó con el productor de grime Bless Beats lanzando "Wardub" en Twitter, seguido de una respuesta de Shizznit que también incluía insultos a varios productores dentro de la escena, quienes a su vez siguieron con sus propios instrumentales insultantes. [89] [90]
Al año siguiente, el grime experimentó un resurgimiento comercial liderado por MC, iniciado por el éxito de " German Whip " de Meridian Dan con Big H y Jme . [22] [20] [14] [59] La canción alcanzó el puesto número 13 en las listas de singles del Reino Unido. Dos meses después de eso, Skepta alcanzó el puesto número 21 en la lista de singles del Reino Unido con su sencillo " That's Not Me " con su hermano Jme. [16] [20] Dos meses después, Lethal Bizzle lanzó el sencillo " Rari WorkOut " con Jme y Tempa T , que también entró en las listas, alcanzando el puesto número 11 en las listas de singles del Reino Unido. También comenzó a surgir una ola de nuevos MC de grime jóvenes y exitosos, como Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz y Lady Leshurr . [20] [36] [12] [91]
En 2015, Kanye West invitó a varios artistas de grime a unirse a él en el escenario en los Brit Awards . [16] [14] Tras las críticas a la actuación, [92] Stormzy lanzó " Shut Up ", usando el instrumental de 2004 "Functions on the Low" producido por XTC, un miembro de Ruff Sqwad . [20] La canción fue un gran éxito para Stormzy y ayudó a popularizar aún más la música grime. [20] La interpretación de Stormzy de la canción durante la caminata al ring hacia el combate de boxeo de peso pesado de Anthony Joshua con Dillian Whyte impulsó aún más la canción más arriba en las listas, llegando finalmente al número ocho en la lista de singles del Reino Unido. [93] En febrero de 2016, Ministry of Sound y DJ Maximum lanzaron una compilación de grime titulada Grime Time , que encabezó la lista de compilaciones del Reino Unido. [ cita requerida ]
En mayo de 2016, el cuarto álbum de estudio de Skepta, Konnichiwa , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número dos. El álbum fue galardonado con el Mercury Prize 2016 , [94] y más tarde se le atribuyó el mérito de presentar el grime a una nueva generación de fanáticos. [95] En enero de 2017, Wiley lanzó su undécimo álbum de estudio Godfather , debutando en el puesto número 9 en las listas. [19]
En febrero de 2017, Gang Signs & Prayer de Stormzy fue el primer álbum de grime en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . En junio, la industria fonográfica británica informó que las ventas de grime habían aumentado más del 100%: las ventas físicas crecieron más del 109%, las ventas digitales un 51% y el streaming un 138%. Esto llevó a que las listas oficiales dijeran que el grime se había "abrido paso" en el mainstream. [96]
En 2018, el impulso del grime había comenzado a desacelerarse. Se ha atribuido al ascenso del grime el mérito de "abrir la puerta" para géneros competidores, como el afroswing y el UK Drill , que habían comenzado a tomar protagonismo. [97] [98]
En 2019, Stormzy se convirtió en el primer artista grime en encabezar el Festival de Glastonbury . [99]
A medida que el grime se hizo más popular en el Reino Unido a mediados de la década de 2000, se extendió desde Londres a otras ciudades británicas importantes. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool y Bristol ahora tienen MCs de grime que actualmente están ganando una gran exposición en la escena y han aparecido en Lord of the Mics , un DVD anual lanzado por Jammer de Boy Better Know .
El crecimiento nacional de la escena grime también ha sido evidente con muchos artistas grime tocando en los escenarios de música urbana de los grandes festivales de verano como Glastonbury , Reading y Leeds , T in the Park y O2 Wireless Festival en Hyde Park . Dizzee Rascal tocó en todos estos eventos en el verano de 2008. [100] [101]
En 2015, el artista de grime de Manchester Bugzy Malone se vio involucrado en una disputa muy publicitada con MC Chip, residente en Londres, que había creado controversia con unos comentarios durante una sesión de Fire in the Booth . La disputa catapultó a Bugzy Malone a la fama nacional y hasta ahora ha lanzado tres proyectos comerciales, todos debutando en el top 10 en el Reino Unido, con su último álbum en el número cuatro. [102]
La escena más grande fuera de Londres tiene su base en Birmingham y sus alrededores. [103]
So Solid Crew influyó en muchos artistas de grime, y su tema crudo y oscuro "Dilemma" es considerado por algunos como una de las primeras canciones de grime de la historia. [104]
Mike Skinner lanzó un EP titulado All Got Our Runnins , en el que participaron varios MCs de grime en las remezclas de algunas de sus canciones. Skinner también produjo y participó en el sencillo de éxito de 2005 de Kano "Nite Nite", del álbum Home Sweet Home , aclamado por la crítica .
En 2006 se publicó el segundo DVD de la serie Lord of the Mics . En él aparecía Devilman, de Birmingham, enfrentándose a Skepta. La aparición de Devilman en Lord of the Mics es uno de los primeros ejemplos de un MC de Midlands en la vanguardia de la escena y Jammer le atribuye haber ayudado a romper el estigma de los acentos de fuera de Londres sobre la música grime. El enfrentamiento se considera uno de los mejores de la serie ESDLA y artistas como Drake lo elogian. Más tarde, Devilman se uniría a Mike Skinner para aparecer en el remix de "Prangin' Out".
En 2007, Trilla lanzó el sencillo "G Star", producido por Dwellaz. Una fusión de grime y bassline, se convirtió en un éxito underground. [105] Durante esta época se lanzaron varios otros temas que también fueron bien recibidos por los fans, como "Birmingham" de Slash y "Oorite" de C4.
En 2009, el productor de Wolverhampton SX lanzó Woooo Riddim, que fue ampliamente considerado como uno de los instrumentales más exitosos de ese año, con muchos MC grabando sus propias voces sobre el ritmo. [ cita requerida ]
A principios de la década de 2010, la escena grime en Birmingham ya estaba bien establecida y la ciudad albergó varios eventos de gran éxito llamados "Goonies" en el Rainbow Warehouse en Digbeth . [106] Estos eventos atrajeron a algunos de los nombres más importantes del grime, en particular P-Money, quien hizo referencia a los eventos en su sencillo "Slang Like This". [107]
Otros artistas destacados incluyen a Deadly, que formó el grupo de grime NODB, el primer grupo de Birmingham en aparecer en BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , que también es miembro fundador de NODB, conocido por su sonido grandilocuente y su disputa de 2012 con Wiley , [108] [109] C4, Sox, JayKae y SafOne. Muchos artistas de Birmingham han tenido éxito fuera de la región de Birmingham en los últimos años. La cuarta edición del freestyle "Queen's Speech" de Lady Leshurr ha obtenido más de 28 millones de visitas en YouTube hasta mayo de 2016. [110] En 2016, Lady Leshurr ganó un premio MOBO al mejor artista femenino. [111]
Además de albergar grandes eventos, la escena de la radio pirata incluye estaciones como Silk City Radio, donde el DJ de Birmingham Big Mikee presenta un espacio regular entre las 10 y las 12 p. m. todos los domingos. [112]
Los productores de Birmingham como Preditah y Swifta Beater se han convertido en figuras establecidas en la escena grime, y artistas destacados como Wiley han reconocido su contribución al grime. [113] En 2011, Preditah lanzó su EP Solitaire ; una colección de cuatro instrumentales de grime. Este EP alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de iTunes.
Channel U encargó la primera serie de comedia grime en 2002: The Booo Krooo , realizada por los miembros fundadores del equipo de la revista RWD , Matt Mason y Lex Johnson . La comedia, la sátira y el juego con los estereotipos se convertirían en un tema común en la música grime, con artistas como Mr Wong, Bearman y Big Narstie , Junior Spesh y Tempa T empleando el humor en su música. [114] [115] En 2006, la canción "One Day I Went to Lidl" de Afrikan Boy se volvió viral y obtuvo más de un millón de visitas en YouTube en 2007. [116]
En 2014 se estrenó People Just Do Nothing , una serie de falso documental que parodiaba el garage británico, la cultura de la radio pirata y las primeras etapas del grime. [117] En 2017, el programa ganó el premio "Mejor comedia con guión" en los premios BAFTA . [118] En junio de 2018, el MC de grime Big Narstie y el comediante Mo Gilligan lanzaron The Big Narstie Show en Channel 4. [ 119]
En noviembre de 2019, IKEA UK utilizó al MC D Double E como la voz de su anuncio navideño 'Silence the Critics'. D Double E escribió una canción en la que hablaba de lo sucia que estaba la casa y la letra se colocó sobre elementos domésticos animados. [120]
El lanzamiento en 2005 de la compilación Run the Road de 679 Recordings mostró algunos de los lanzamientos de grime más populares hasta ese momento, aumentando la popularidad y la fama del grime y los artistas de grime a nivel internacional. Un artista de grime particularmente notable que ha tenido éxito en el extranjero es Lady Sovereign , que apareció en Late Show with David Letterman , firmó con Roc-A-Fella Records de Jay-Z , y cuyo " Love Me or Hate Me " se convirtió en el primer video de un artista británico en alcanzar el número uno en Total Request Live de MTV . [121]
No fue hasta el lanzamiento de su tercer álbum, Maths + English de 2007 , que Dizzee Rascal experimentó el reconocimiento internacional. Fue nominado nuevamente al Mercury Music Prize y, a pesar de que el álbum no se lanzó en los Estados Unidos en 2007, recibió grandes elogios de los críticos musicales internacionales, revistas, sitios web y blogs, incluidos Pitchfork Media , [122] Rolling Stone , [123] y Rock Sound . [124] Para 2010, había logrado tres sencillos número uno seguidos.
En Canadá, British Man Dem (BMD), un colectivo de grime originario del Reino Unido, popularizó el grime con su programa de radio "Brits in the 6ix" en 2008, en el que llevaron a los artistas de grime al centro de atención en Canadá. [125] El grime se volvió cada vez más popular en Canadá a principios de 2010, sobre todo por el artista canadiense de grime Tre Mission , [126] uno de los primeros artistas norteamericanos en asociarse con el género grime predominantemente basado en el Reino Unido. [127] Drake también resultó útil para llevar el grime al centro de atención en Canadá; el sencillo Shutdown de Skepta sampleó un video de Drake, [128] y Skepta trabajó más tarde en el proyecto More Life de Drake . [129]
Varios MC del Reino Unido han tenido giras exitosas en Nueva Zelanda, como Wiley , [130] Stormzy [131] y Eyez. [132] El álbum de Stormzy Gang Signs & Prayer alcanzó el puesto número 14 en las listas de Nueva Zelanda. Se pretendía realizar una gira de grime conocida como Eskimo Dance en Australia y Nueva Zelanda a fines de 2018, con los MC Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T y los productores DJ Target y Rude Kid. Se anticipó que sería la gira de grime "más grande de la historia" en Nueva Zelanda. [133] El evento fue cancelado a fines de 2018 por el propio Wiley por razones poco claras. [134] [135] El MC de grime neozelandés Stanza Switch Blade y el grupo de grime neozelandés Spreading The Sickness (STS Crew) han participado en Risky Roadz, [136] [137] una influyente serie de vídeos de grime de larga trayectoria en la que se obliga a los MC a improvisar sobre ritmos cuidadosamente seleccionados. [138]
Algunos DJ, como Lady Erica, estaban tocando grime británico a mediados de la década de 2000 en Australia, pero no era algo común. [139] Fraksha, nacido en el Reino Unido, es ampliamente considerado como un pionero de la escena en Australia. [140] [141] [142] [143] Fraksha originalmente comenzó a ser MC en el grupo de hip-hop británico Nine High junto a Scotty Hinds y Byron a principios de la década de 2000. [144] [141] [145] Nine High lanzó dos mixtapes exitosos de hip-hop en el Reino Unido y actuó junto a otros pioneros del hip-hop británico, incluidos Skinnyman y Klashnekoff . [144] En ese momento, tanto Fraksha como Scotty Hinds estaban involucrados en las escenas rave locales de Londres y estaban expuestos al grime, el jungle y el dubstep . [144] [146] En 2006, tanto Fraksha como Scotty Hinds se mudarían a Australia y se involucrarían con la escena local allí. [141] [146] Fraksha y Scotty Hinds, junto con los MC locales Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2008. [139] Para 2010, el colectivo estaba reservando espectáculos de grime y haciendo sets de radio en toda Australia. [139] [147] [142] Smash Brothers fue pionero en lo que se convertiría en la música grime australiana, y fueron conocidos por sus actuaciones de alta energía. [141]
En 2010, Fraksha lanzó el primer lanzamiento oficial de grime australiano llamado It's Just Bars . [145] [142] El mixtape fue un éxito y fue galardonado como 'Mix-tape del año' por los premios Ozhiphop. [142]
En su mayor parte, pocos miembros de Smash Brothers lanzaron inicialmente mucha música aparte de Fraksha, pero todos estaban activos en la escena raving donde luego expondrían a muchos a la música grime. [141] También trabajaron con artistas con sede en el Reino Unido como Skepta , Foreign Beggars y Dexplicit. [142] Otro hito para Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y dubstep . En 2011 comenzó la primera noche grime australiana junto a Affiks y Arctic llamada 50/50. Fraksha en 2011 actuaría en Nueva Zelanda junto al pionero del grime del Reino Unido Dizzee Rascal . [144] [142]
El resurgimiento del grime que estaba experimentando el Reino Unido a mediados de la década de 2010 también llegaría a Australia. [148] [149] [146] Muchos MC británicos, incluidos Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta y Wiley, tendrían giras exitosas en Australia. [150] [151] [152] A fines de 2018, se programó una gira de MC del Reino Unido Eskimo Dance en Australia con los MC Wiley (quien creó Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T y los productores DJ Target y Rude Kid. Se anticipó que el evento sería el "evento de grime más grande" que jamás haya ocurrido en Australia. Fue cancelado justo antes de lo programado por el propio Wiley por razones poco claras. [134] [135]
El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos retomando el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru. [153] [154] [155]
El grime sigue ganando terreno en Australia con nuevos artistas que aparecen con regularidad. Promociones como 50/50 Grime Melbourne [156] de Melbourne e Invasion Crew Perth [157] incorporan en gran medida el estilo "Rave" del Reino Unido para presentaciones en vivo.
En términos sonoros, el grime australiano es similar a su contraparte británica, salvo por los acentos y la jerga locales. La escena del hip hop australiano también tiene una influencia significativa en el sonido. [140]
A principios y mediados de la década de 2000, la música electrónica británica se estaba extendiendo a Brasil en forma de dubstep, UK garage y grime, lo que llevó a los DJ locales a mezclar los diversos sonidos en sus sets y organizar eventos y fiestas dedicados a los géneros. Esto, a su vez, condujo a un pequeño interés en la música grime, que culminó en lanzamientos tempranos como " Cidadão Comum Refém ", lanzado por MV Bill (influenciado por un CD de Dizzee Rascal) en 2002, [158] y "Vou Keimah!", producido por Bruno Belluomini con MC Jimmy Luv. "Vou Keimah!" se estrenó en 2005 en São Paulo llamado Tranquera y luego fue estrenado por el DJ británico Kode9 en Rinse FM . [159] El MC brasileño Vandal también es un pionero del grime brasileño del período de la década de 2000. [160] [161] [162] [163]
El grime en Brasil se desvanecería a fines de la década de 2000, sin embargo, se retomaría durante el resurgimiento del grime alrededor de 2014 en Río de Janeiro , São Paulo. Influenciado por artistas como Skepta y Dizzee Rascal, surgió una nueva generación de DJ y MC, como Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio y otros. Antonio Constantino y Diniboy se les ocurrió la idea de un Brasil Grime Show, [164] [165] un programa de radio inspirado en los sets de radio grime británicos, como el Grime Show en la estación de radio londinense Rinse FM, en el que un DJ tocará instrumentales e invitará a un MC a actuar sobre ellos durante un período prolongado. [166] [165] [167] [168] El espectáculo se graba en Casa do Meio Studio en Bangu , Río de Janeiro . Al igual que en los primeros tiempos de la música grime británica, el grupo carece de apoyo financiero para hacer música. Los nuevos MC brasileños, como Leall, han experimentado un crecimiento después de aparecer en el programa. El episodio de Leall en particular tiene más de 80 mil visitas. [169] [165] [170] Antonio Constantino y Diniboy se agruparon con los DJ y productores locales Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira y Rennan Guerra para crear el programa, invitando regularmente a MC locales a actuar sobre instrumentales de grime. Brasil Grime Show también ha realizado eventos de grime en Botafogo , Duque de Caxias y Copacabana . [171] [164] [172] Se le atribuye al Brasil Grime Show el haber ayudado al crecimiento de la música grime en Brasil. [163]
En octubre de 2019, Febem y Fleezus visitaron el Reino Unido y actuaron en GrimeReportTV y Pyro Radio. [173] [174] Esta visita también estuvo acompañada de un documental filmado en Londres sobre el grime brasileño, estrenado por primera vez el 18 de octubre en São Paulo. [175] [176] [177] También interpretaron un cypher junto a los MC británicos Eyez, Yizzy y Jevon para Red Bull . [165] [178]
En marzo de 2020, Febem, Fleezus y el productor Cersv lanzaron un EP titulado BRIME ("brime" es un apodo para la escena grime brasileña [179] ). Contó con colaboraciones con los MC británicos Jevon y Teeboi. [180] [181] [167] En 2021, se relanzó en vinilo en colaboración con Butterz . [144]
El grime brasileño ha incorporado elementos del género local baile funk a su sonido. [165] [181] [182] [183] Puterrier describió su sonido como "70% funk, 30% grime". [184]
Existe una escena grime relativamente pequeña en Shanghái y Pekín , China, [185] [186] [187] iniciada por dos expatriados británicos, Naaah y Alta. [187] Alrededor de 2015, el sello Push & Pull de Alta y Naaah y el promotor Puzzy Stack comenzaron a promover fiestas grime. [185] En Shanghái, estas se realizaban principalmente en un club llamado The Shelter. Muchos productores locales iban al club para mostrar su música. [187] El club se cerró a fines de 2016 debido a problemas de licencia [188] y luego se mudarían a All Club. [189]
Un estilo de grime conocido como "sinogrime" que incorpora elementos de motivos del este de Asia comenzó a notarse en China en 2009 e influiría en los productores locales. [185] El productor con sede en Shanghái Swimful remezcló el instrumental de sinogrime "Shanghai" de Wiley en 2016. [190] El productor con sede en Pekín Howie Lee también produjo un álbum con elementos de sinogrime, llamado " Mù Chè Shān Chū". [191]
A diferencia del grime en otros lugares, el grime chino es principalmente instrumental debido a la falta de MCs locales. Según Puzzy Stack, un promotor de grime con sede en Beijing, la rápida intensidad del grime hace que sea difícil para los MCs chinos rapear encima. [185] Los clubes juegan un papel importante en la escena, celebrando noches de grime en las que los DJ y productores locales pueden venir y mostrar su música. [187] Los productores a veces incluyen muestras y referencias de la cultura pop local, como películas de Kung-Fu o Mandopop . [187]
En 2016, el MC de grime británico Novelist [192] y AJ Tracey [193] visitaron Shanghái y tocaron junto a productores de grime locales. Killa P, P Money y los MC japoneses Pakin y Dekishi también visitaron Shanghái. [194] [185]
En 2018, el rapero chino After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) visitó el Reino Unido para filmar un documental [195] sobre grime junto al MC británico Cadell. Además del documental, Cadell y After Journey hicieron la primera canción de grime con un MC británico y chino llamada "2 Much", [196] que luego fue presentada por DJ Target en BBC Radio 1xtra . [197] [198]
En 2004, los DJ japoneses ya habían comenzado a tocar música grime del Reino Unido. [199] En 2008, surgió un grupo de MC de Osaka que se inspiraron en el mixtape Rules And Regulations de Roll Deep , liderado por los pioneros MC Dekishi, MC Duff y MC Tacquilacci. [200] [201] MC Dekishi lanzó el primer mixtape de grime japonés en 2009, titulado "Grime City Volume 1". [199] Los MC de Osaka son conocidos por rapear extremadamente rápido. [202] Otra escena surgió en la región de Shibuya de Tokio liderada por Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN y Sakana Lavenda. [200] PAKIN visitó el Reino Unido en 2013, donde fue invitado por Devilman a unirse al equipo Dark Elements. [200] Sin embargo, el grime japonés se ha mantenido como un género underground en Japón con poca atención de los medios locales. [199]
En 2013, más de cien productores de grime japoneses participaron en un choque de productores llamado War Dub Japan Cup que obtuvo una respuesta masiva en el Reino Unido. [203] En 2014, Elijah y Skilliam organizaron un set con MC y productores japoneses que se volvió viral a través de medios de comunicación como SB.TV y GRM Daily recibiendo una atención significativa en el Reino Unido. [203]
En noviembre de 2018, el sello discográfico Butterz celebró su octavo aniversario en el club Unit de Tokio . Butterz se destaca por haber invertido tempranamente en la escena grime japonesa; esto se remonta a 2009, cuando los productores japoneses enviaban ritmos al sello a través de MSN Messenger . [204]
El grime japonés tiene más DJs que MCs; como resultado, el primero tiene más importancia. [205] El contenido de las letras difiere del grime del Reino Unido, con una falta de letras relacionadas con el crimen y un mayor enfoque en cuestiones sociales y políticas, con elementos de contracultura rebelde . [202] El grime japonés utiliza muestras y referencias de la cultura pop local como el anime , los ídolos japoneses y el J-pop . [206]
El grime se caracteriza por breakbeats complejos de 2 pasos y 4/4 , generalmente alrededor de 140 pulsaciones por minuto , o a veces estructurados en torno a un ritmo de doble tiempo, y construidos a partir de diferentes sonidos de sintetizador, cuerdas y electrónicos. [4] El autoproclamado "padrino" del grime, Wiley, afirma en su autobiografía de 2017, Eskiboy , que él personalmente creó la mayoría de sus primeras pistas a 140 BPM, ya que es el tempo predeterminado en FL Studio . [1] Estilísticamente, el grime se basa en muchos géneros, incluidos el UK garage, el drum and bass , el hip hop y el dancehall . [37] Las letras y la música combinan elementos electrónicos futuristas y líneas de bajo oscuras y guturales. [ cita requerida ]
El grime evolucionó predominantemente de la escena y el género del speed garage del Reino Unido hacia las últimas etapas, aunque toma influencias de otros géneros. [ cita requerida ] Según Sasha Frere-Jones de The New Yorker , el grime ha desarrollado un sonido feroz al "destilar" ritmos a un estilo minimalista que da como resultado un sonido entrecortado y descentrado. Mientras que el hip hop es inherentemente música de baile, el escritor argumenta que "el grime suena como si hubiera sido hecho para un gimnasio de boxeo, uno donde los luchadores tienen muchos golpes que dar pero no mucho espacio para moverse". [38] Frere-Jones también afirma que el grime ha mantenido un estilo diferente al hip hop. [38] Hattie Collins apoya el análisis de Frere-Jones, afirmando que el grime es "una amalgama de UK garage con un poco de drum & bass , un toque de punk ". [37]
Según Alex de Jong y Marc Schuilenburg, la música grime también samplea sonidos de ondas dentadas ( chiptunes ) de música de videojuegos y tonos de llamada que se habían convertido en parte de la vida cotidiana en Londres y otras partes del país; [207] Street Fighter II , por ejemplo, se samplea y se hace referencia con frecuencia, ya que el grime está "construido alrededor de enfrentamientos líricos" que se "equiparan con las batallas 1 contra 1 de Street Fighter". [208] Las letras de grime británicas a menudo hacen referencia a tecnologías de comunicación populares entre artistas y oyentes, como teléfonos inteligentes y redes sociales . Sirpixalot recientemente llamó la atención sobre el juego Wolverine: Adamantium Rage de 1994, que tiene algunos de los sonidos distintivos del grime. [209]
Muchos de los diversos subgéneros y estilos del grime, como el 8-bar, el nu shape, el eskibeat y el sublow, fueron inicialmente nombres aplicados al género en su conjunto. A principios de la década de 2000, "grime" tenía connotaciones negativas por ser una "mala palabra" [210] y recibió resistencia dentro de la escena. [211] Con el tiempo, los diversos nombres encapsularían diferentes nichos, mientras que "grime" finalmente ganó y se convirtió en el nombre general.
Según la socióloga cultural Monique Charles, el grime se caracteriza típicamente por cuatro tiempos por compás, en ciclos de 8 o 16 compases. Es una de las razones por las que el grime se llamaba extraoficialmente 8 compases o 16 compases en sus años de formación. [212] 8-bar es un subgénero o estilo de grime, visto por primera vez en el instrumental " Pulse X " de Youngstar. [213] Los instrumentales de 8 compases cambian de ritmo cada ocho compases, lo que significa que cada 8 compases el MC rapearía sobre un ritmo diferente. Esto contrastaba con "nu shape", otro estilo de grime que fomentaba patrones de 16 a 32 compases. [214]
Darkside fue un subgénero iniciado por Terminator . Darkside se define por su contenido oscuro, lento y violento, similar al rap de carretera pero con instrumentales grime. [215] Solo unos pocos MCs más han intentado crear el subgénero, como Shxdow. [216]
Eskibeat fue inicialmente un nombre dado a la música por Wiley antes de que grime fuera el título acordado. [217] El término "eskibeat" se deriva de esquimal , un nombre para los pueblos indígenas que viven en la extremadamente fría región circumpolar del norte. Esto reflejaba la mentalidad de Wiley en ese momento, que era a la vez "enojada" y "de corazón frío". [217] Eskibeat luego se convertiría en un subgénero de grime, [218] [6] [219] definido por los "sintetizadores futuristas y helados, líneas de bajo devastadoras y ritmos extraños y fuera de lugar" [58] iniciados por Wiley en pistas como " Igloo " [220] y " Eskimo ", uno de los primeros ejemplos de música grime y eskibeat. [221] [222] La producción de Eskibeat ha tenido un impacto masivo en la música grime y ha tenido influencia en el Drill del Reino Unido . [223]
Entre los productores notables de Eskibeat se encuentran Wiley, Zomby , [224] Danny Weed , [225] y Lewi B. [226]
Rhythm & grime, también conocido como R&G o R'n'G, [227] es un subgénero iniciado en 2004-2005 por los productores Terror Danjah, DaVinChe y Scratcha DVA , junto con el apoyo de DJ Cameo de BBC 1Xtra . [228] El subgénero mezcló grime con R&B , mostrando un lado más suave del grime, a menudo con voces de R&B de acompañamiento, mientras mantenía el sonido robusto de 140 bpm del grime. [228] Muchos cantantes de R&B del Reino Unido, como Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl y Gemma Fox , actuarían sobre instrumentales de R&G, generalmente sin un MC rapeando junto a ellos. [228] Muchos artistas de grime también hicieron varias pistas de R&G, como Ruff Sqwad , Wiley , [229] Kano, [230] Skepta [231] y Dizzee Rascal. [232] Productores como Blackjack, [233] Iron Soul, [234] Low Deep [235] y Kid D [236] también incorporaron elementos de R&G en sus instrumentales. Lady Ny ha declarado que fue la primera mujer en cantar en grime y la primera mujer en sacar un mixtape de grime. [237]
Hubo cierta resistencia contra el R&G por parte de personas que sentían que estaba demasiado americanizado, como DJ Logan Sama , quien se refirió al R&G como si tuviera "trucos". [238] Según Terror Danjah, después de hacer la canción "So Sure" con Kano y Sadie Ama, el MC de grime Crazy Titch inicialmente le dijo que dejara de hacer "melodías de chicas", aunque más tarde le pediría a Terror que produjera una para él. [228]
En 2006, Scratcha DVA lanzó el álbum The Voice of Grime con 22 cantantes diferentes. [239] Fue único en ese momento debido a que fue el primer proyecto en tener tantas mujeres diferentes cantando sobre instrumentales de grime; [239] sin embargo, el sonido desaparecería en su mayoría después del lanzamiento del álbum. [228] Muchos de los cantantes de R&B que cantaban sobre R&G eran inconsistentes y desaparecían regularmente. [239]
El subgénero regresó en la década de 2010 después de que la cantante estadounidense Kelela lanzara un mixtape en 2013, Cut 4 Me , con una fuerte influencia de R&G. [229] [240] En 2014, colaboró con el artista británico Bok Bok para hacer Melba's Call , otra versión moderna de R&G. [241] Terror Danjah formó R&G Records, un sello discográfico dedicado al R&G. En 2017, Terror Danjah y Olivia Louise lanzaron "I'll Follow U" en el sello. [242]
En 2018, Gemma Fox lanzó Grime Vocals Archive , una colección de canciones de rhythm & grime inéditas o nunca antes escuchadas. [243] [244]
Sinogrime es un término acuñado por Kode9 en 2005 para describir un estilo de grime que incorporaba motivos del este de Asia , como instrumentos tradicionales del este de Asia y samples de películas antiguas de Kung Fu . [191] Sin embargo, el estilo ya existía antes de esto. Ejemplos anteriores incluyen el instrumental "Chinaman" de Jammer , que se lanzó en 2003 e incluyó un sample de la película de artes marciales de 1993 Twin Warriors . [185] El sonido fue inicialmente pionero por muchas personas, como DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder y Wookie. [245] [246] En una entrevista de 2003, Wiley afirmó que "solía ver muchas películas de Kung Fu" y solía ir a una tienda llamada Sterns para encontrar música del mundo para samplear. [247] Dizzee Rascal afirmó que su canción "Brand New Day", lanzada en 2003, también estaba inspirada en las películas de Kung Fu. [248]
El término no se aplica necesariamente al grime hecho en Japón o China, a menos que el instrumental incluya motivos del este de Asia. El sinogrime comenzó a notarse en China en 2009 e influyó en los productores locales, particularmente en Shanghái y Pekín . [185] El productor con sede en Shanghái Swimful remezcló el instrumental de sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. [190] El productor con sede en Pekín Howie Lee también produjo un álbum con elementos de sinogrime, llamado Mù Chè Shān Chū . [191] Howie Lee describió el sinogrime como " propaganda ", un sonido que representa una imagen en la cabeza de las personas, pero que no es necesariamente precisa. [249]
El crítico musical Dan Hancox describió el sinogrime como un género que "apenas existía". [245] Dan Hancox sugirió que el sinogrime reflejaba un cambio en la búsqueda de influencias hacia Estados Unidos y, en cambio, hacia Oriente. [191] Esto posiblemente fue el resultado de la creciente popularidad de los videojuegos japoneses y las películas chinas que presentaban música de sus respectivos países. [185] Tanto Wiley como Dizzee Rascal han declarado que se inspiraron en películas de kung-fu. [247] [248]
Sinogrime vería un resurgimiento en la década de 2010 a través de productores como Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton y JT The Goon. [250] [251] [252] En 2014, la productora kuwaití Fatima Al Qadiri lanzó Asiatisch , que tuvo una fuerte influencia de sinogrime y fue muy aclamado, [253] aunque Fatima en realidad desconocía el término "sinogrime" mientras estaba haciendo el álbum. [254] En 2015, Kid D lanzó el EP Shaolin Struggle . [255]
Sublow fue uno de los primeros subgéneros del grime y uno de los primeros nombres que se usaron para referirse a todo el género. [256]
El subgénero se define por sus sintetizadores pesados, ritmos vanguardistas y graves profundos. [257] [258] [35] El sonido fue impulsado inicialmente por Jon E Cash, Dread D (T Williams) y otros miembros del colectivo Black Ops.
Weightless es un sonido que apareció a mediados de la década de 2010, iniciado por Logos y Mumdance. [259] Weightless se define por su sonido atmosférico, minimalista y ambiental, lo que le da una sensación de "ingrávido". [260] [261] Logos lo comparó con "Devil Mixes", que es un instrumental de grime donde se han despojado los tambores, popularizado principalmente por Wiley , [262] que había querido expandir. [263] Sin embargo, weightless va mucho más allá de eso, eliminando la agresividad típica de una pista de grime. Mumdance se animó a hacer el sonido después de estar molesto con las pistas infestadas de tambores que los DJ estaban tocando en los clubes, sin ningún contraste entre ellas. [263] Weightless también está influenciado por el género noise . [263]
El sello de Mumdance y Logos, Different Circles, ha lanzado dos mixtapes de "Weightless" que muestran el sonido, [264] con productores como Rabit, Inkke, Dark0, Murlo, Logos y Strict Face. Mr. Mitch fue otro productor destacado del subgénero. [265]
Gqom es un género de baile electrónico africano que se originó en Durban , Sudáfrica, a principios de la década de 2010, incorpora elementos techno a través de su uso de bombos prominentes, drones , broken beat , tom rolls (tom toms), ululación, líneas de bajo impulsadas y ritmos hipnóticos. [266] [267] Gqom y grime a menudo se fusionan ya que los dos géneros comparten similitudes en el sentido de que ambos se caracterizan por su ritmo musical de ritmo rápido e historias de origen comunes, los dos géneros son géneros musicales underground que surgieron de entornos locales y de nicho donde inicialmente fueron adoptados por una audiencia pequeña y dedicada en lugar de la corriente principal. A fines de la década de 2010 y principios de la de 2020, se vieron las inminentes colaboraciones eventuales y proyectos de mezcla de géneros entre artistas musicales gqom sudafricanos y británicos y MCs de grime como Lady Lykez, Scratcha DVA y Novelist. [268] [269] [270]
Al igual que muchas escenas similares en todo el mundo, el grime ha encontrado algunas críticas, especialmente de funcionarios gubernamentales como Kim Howells , quien hizo comentarios que algunos partidarios del grime afirmaron encontrar "profundamente racistas", refiriéndose a los artistas y grupos populares como "raperos idiotas y presumidos". [271] Jeff Chang da un contraargumento en un artículo en The Village Voice , donde dijo que las letras a menudo violentas y sexuales de Dizzee Rascal son anunciadas como "capturando, encapsulando y preservando" la vida que él y sus compañeros viven en las calles todos los días. [272]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )