Asiatisch (en alemán "asiático") [7] es el primer álbum de estudio de larga duracióndela músico kuwaití Fatima Al Qadiri , lanzado por el sello Hyperdub el 5 de mayo de 2014. El disco trata sobre lo que Qadiri llamó "Imagined China", un entorno de estereotipos sobre las naciones del este de Asia y sus respectivas culturas formados en los medios de comunicación del mundo occidental. Por tanto, musicalmente deriva del sinogrime , un estilo de música grime que utiliza elementos de la música del este de Asia. Al representar los estereotipos asiáticos, el álbum incluye baterías digitales de estilo tradicional chino y japonés y ajustes preestablecidos de sintetizador junto con poemas chinos antiguos "revueltos". Una de las principales inspiraciones para que Qadiri produjera Asiatisch fue la realización de una versión a capella en mandarín "sin sentido" de la canción " Nothing Compares 2 U " que más tarde sería la pista de apertura del disco.
Las críticas de Asiatisch fueron en general positivas, y el álbum apareció en numerosas listas de fin de año de las publicaciones, como el puesto número diez en la lista de The Wire de los mejores lanzamientos de 2014. Sin embargo, el uso en el LP de un concepto sobre estereotipos fue una crítica frecuente; algunos críticos sintieron que el concepto tenía poca profundidad o claridad y que el disco era mucho más agradable de escuchar cuando solo se enfocaba en su aspecto musical, y algunos escritores sintieron que el concepto se ejecutó mejor que la calidad real de las pistas.
Fatima Al Qadiri se inspiró para producir Asiatisch en su experiencia en una clase universitaria de literatura china [8] y en la realización de lo que más tarde se convertiría en el tema de apertura del LP, "Shanzhai (For Shanzhai Biennial)". [1] Con respecto al tiempo que pasó estudiando en la clase universitaria china, Qadiri explicó: "Aunque fue traducido, a pesar de que fue enseñado en una universidad estadounidense por un profesor estadounidense... Me fascinó su método, porque "Realmente te insertó en la antigua China. Era como poesía de realidad virtual o algo así. Creo que fue la primera vez que fui consciente de algo más que Occidente creando". [8]
Con respecto a hacer el tema de apertura del álbum, un grupo de amigos del trío artístico Shanzhai Biennial le pidió que hiciera, en sus palabras, un "instrumental chino barato" bajo un "mandarín sin sentido" y una grabación a capella de la canción " Nothing" . Compara 2 U " de Sinéad O'Connor . [1] Grabada por la vocalista de punk china Helen Feng, la interpretación se iba a reproducir en un espectáculo en el MoMA PS1 . [1] Un instrumental se produjo de una manera que no siguió las instrucciones del trío y no se incluyó en el programa, pero apareció como la primera canción del álbum; "Shanzhai (para la Bienal de Shanzhai)". [1] En total, Qadiri tardó alrededor de un mes y medio en terminar Asiatisch . [1] El sencillo principal del LP, "Szechuan", se publicó el 19 de marzo de 2014, [9] y su segundo sencillo, "Shanghai Freeway", se estrenó el 30 de abril de 2014 a través de la revista Rookie . [10] El álbum fue lanzado en Hyperdub el 5 de mayo de 2014. [11]
"Es como un tapiz de basura: no sabes qué es la tela; no es algo que sea fácilmente identificable o cuantificable; hay un catálogo de películas, dibujos animados y cómics dentro de él, pero al que han contribuido muchos autores. En Asiatisch hay un nexo de estereotipos que han sido perpetrados, elaborados, embellecidos y tejidos, cada vez más y más dislocados de la tergiversación original."
— Qadiri sobre la "China imaginada" de Asiatisch [7]
Como afirmó la revista Dusted , Asiatisch es un "collage abstracto de imágenes chinas falsas" que ejecuta una "mezcla de caricatura, sueño y estereotipo, con muy poco de algo realmente chino filtrándose". [12] Asiatisch trata sobre lo que el periodista de The Guardian, Sukhdev Sandhu, describió como una "simulación de parque temático" o un "país de las maravillas de ciencia ficción" de China, [7] que Qadiri denominó "China imaginada". [1] [7] "La China imaginada" es un entorno de estereotipos sobre las naciones y la cultura asiáticas que fueron formados por el mundo occidental, tanto en la educación como en formatos de medios como películas, literatura, animación, cómics y revistas como The Economist. . [1] Qadiri dijo que "Asia en Asiatisch es un nexo de estereotipos que han sido perpetrados, elaborados, embellecidos y tejidos, cada vez más y más dislocados de la tergiversación original". [7] Qadiri también afirmó que el entorno del entorno chino del álbum consiste en una arquitectura brutalista : "Hay algo muy delicado y delicado en mis composiciones melódicas, pero están hechas con herramientas digitales, que también las hacen torpes y frías". [7]
Algunas partes de Asiatisch representan lugares chinos reales. "Shenzhen" y "Shanghai Freeway" tienen sonidos que replican la rápida modernización arquitectónica y el crecimiento demográfico de China, [13] [3] "Wudang" incluye lo que Andrew Ryce describió como voces y sintetizadores "incorpóreos" que sugieren mitos sobre las montañas Wudang . [3] y "Ciudad Prohibida" "concilia la historia imperial de su homónimo con su estatus actual como un deslumbrante destino turístico", escribió Ryce. [3] La canción "Szechuan" lleva el nombre "colonial" de la provenza china Sichuan , que se utiliza en varios restaurantes chinos en todo el mundo. [14] Mientras describe de qué trata la canción, "Existe la idea de que la comida china en China es diferente a la comida china que se encuentra en Occidente. Hay una ilusión: sabes a qué sabe la comida china, pero luego, cuando la "Vas a China y te sorprendes. Aceptas la realidad". [14] "Dragon Tattoo" incluye una voz modulada que dice "habla chino, por favor", una respuesta a la línea "somos siameses, por favor" de "La canción del gato siamés" de La dama y el vagabundo (1955) . [15]
La escritora Elena Harvey Collins calificó el concepto de Asiatisch como una idea "inversa" del término de la jerga china " shanzhai ", que se refiere a bienes de consumo falsificados producidos en China. [13] Explicó que el disco trata sobre "las formas en que las nociones vagas de China como un monolito cultural y una superpotencia económica se difunden a través de los medios y cómo el país actúa como sujeto de proyecciones de esperanzas, miedos y sueños en Occidente". cultura." [13] Comparando el concepto del álbum con las teorías del orientalismo de Edward Said , Sandhu afirmó que Asiatisch trata sobre "naciones como mitologías, como fantasías, como agregaciones erráticas de comercio, medios basura, ficciones fabricadas". [7] La escritora Steph Kretowicz afirmó que el mensaje sobre Asiatisch no tiene sentido de manera similar a la mayoría de la propaganda. [15]
El álbum presenta melodías asiáticas a través de la lente de un género musical occidental, el grime . [1] Principalmente, Asiatisch es un álbum sinogrime ; Kode9 de Hyperdub acuñó la frase "sino grime" para describir un estilo de grime que contenía en gran medida elementos de la música asiática. [1] El álbum comenta sobre el uso de melodías asiáticas en la música occidental que se originó en la era de los cortos de Looney Tunes y medios similares, donde se compusieron leitmotivs para imitar a los asiáticos, sobre todo el riff oriental . [1] Los estereotipos de la cultura asiática se presentan a través de voces y tambores producidos electrónicamente, [7] y lecturas "revueltas" de antiguos poemas en chino en las canciones "Loading Beijing", "Wudang" y "Jade Stairs", [ 16] [7] [1] y los cambios de humor "entre cursi, inquietante y oscuramente erótico", escribió Sandhu. [7] Los sonidos del álbum incluyen el "Asian Kit" de Logic Pro y los sonidos de flauta asiática en un Korg M1 . [1] Como explicó Qadiri sobre la poesía revuelta: "La China imaginada es una idea revuelta. No es algo que puedas abarcar fácilmente en una oración o dos, o tres, o cuatro. Es una empresa". [1]
Como analizó Nick Neyland de Pitchfork , las estructuras de los instrumentos son "tan desnudas que se siente como si alguien hubiera sacado la mayor parte del contenido y lo hubiera tirado, proporcionando un contrapunto intrigante a la densa avalancha de pensamientos que el disco lleva a cuestas": mientras Una buena parte del disco incluye pads de sintetizador "vidriosos", también hay algunos momentos que consisten en poco más que bajos o trampas estilo trap . [4] Como escribió Neyland, "El periodista Dan Hancox describió la sinogrime como un subgénero "que casi nunca existió", lo cual es apropiado porque Al Qadiri también hace música que apenas existe, hasta el punto en que los espacios entre las notas casi se convierten en las canciones mismas. " [4] Una reseña publicada en la revista Dusted , da una descripción más específica del arreglo de las canciones: "La mayoría de las pistas tienen una especie de andar ladeado, ni propulsivo ni mínimo, sino en algún punto intermedio. Los bandazos abortivos se utilizan como contrapunto a los otros sonidos, a diferencia de los bloques de construcción para una base. Cuando este no es el caso, como en el temperamental "Shenzhen", el ritmo es siempre algo tranquilo, en contraposición a la hiperactividad de la suciedad "normal", como si Al Qadiri está intentando canalizar una especie de misticismo oriental." [12]
Según la revista Crack , Asiatisch fue "una de las historias más intrigantes de la música electrónica underground de 2014". [23] Recibió críticas generalmente positivas de escritores profesionales tras su lanzamiento [17] [18] y estuvo en numerosas listas de publicaciones de fin de año, [24] [25] [26] [23] como aterrizar en el número diez en The Wire de los mejores lanzamientos de 2014. [24] En términos de listas de fin de año de álbumes electrónicos y de baile, Asiatisch ocupó el puesto número nueve en el artículo de Rolling Stone , [25] mientras que una lista de Exclaim! , donde el LP quedó en el puesto número diez, afirmó: " Asiatisch es también un álbum excelentemente producido que explota hábilmente el efímero subgénero sinogrime de Hyperdub, pero su verdadero golpe es recordarnos cuánta música, en las manos adecuadas, puede inspirarnos". para aprovechar y deconstruir nociones preconcebidas de nacionalidad y cultura, al mismo tiempo que nos mueve a tocar nuestros dedos". [26] ¡ Otra pieza para Exclaim! escrito por Vincent Pollard afirmó, "el aspecto más sorprendente de Asiatisch es la confianza en el sonido de Al Qadiri, lo que demuestra que la calidad de su música finalmente ha alcanzado sus ambiciones artísticas". [27]
Asiatisch obtuvo una reseña de cinco estrellas de Time Out London , donde Tamar Shlaim honró el disco como "el trabajo más pulido y emocionante hasta ahora" de Qadiri y "una futura obra maestra del bajo de uno de los productores más interesantes que existen". [2] El crítico irlandés Jim Carroll lo llamó "un conjunto de sonidos alucinantes, aventureros y convincentes, empalmados y cortados en cubitos para impresionar". [28] Adam Workman de The National destacó que "suena como poco más que existe en este momento", [29] mientras que Lanre Bakare escribió en su reseña para The Guardian : "Con tanta teoría y estilo que analizar antes de llegar a la música real, es mérito del álbum que a menudo se presenta como mucho más que un simple experimento mental inspirado en Edward Said". [20] Aimee Cliff declaró en su reseña de Fact : "Donde el álbum me convence por completo es en los matices con los que capta el tema, creando una escucha llena de espacios abiertos y momentos de calma antes de la tormenta. permitiendo que la personalidad juegue contra la imitación como la instrumentación oriental juega contra una rejilla metálica de ruido". [30] Andrew Hannah de The Line of Best Fit afirmó que el disco tenía una "combinación bastante rara y poderosa" de ser "tanto una escucha coherente como un comentario sensato sobre la percepción occidental". [31] También destacó que cada pista del álbum utiliza el mismo conjunto de instrumentos, lo que juega a su favor porque "hace que el álbum sea completamente cohesivo". [31] En una reseña para la revista Crack , Anna Tehabsim declaró: "El álbum es, en esencia, un álbum que tiene que ver con la tergiversación cultural y la asimilación sonora a través de diversas falsificaciones y contratiempos. Sin embargo, al crear su propio estilo encantador y preocupantemente reconocible y falso oriental, Asiatisch es la declaración más insaciable de Al Qadiri hasta el momento." [32]
Una crítica común fue que, si bien Asiatisch era agradable musicalmente, carecía de la profundidad y las intenciones claras de su concepto. [19] [3] [33] [4] [12] Neyland elogió el "vacío inmaculado" de Asiatisch , que ayudó a "reforzar la sensación generalizada de dislocación de estar expuesto a una sociedad que ha sido alimentada a través de la fotocopiadora demasiadas veces". ". [4] Sin embargo, se mostró contradictorio con el hecho de que el álbum es "sólo un disco político en un sentido débil, que hace pocas declaraciones abiertas". También escribió que "no siempre es tan fácil rastrear las intenciones de Al Qadiri, y el rango en gran medida libre de dinámica en el que opera puede irritar a veces". [4] De manera similar, Ryce criticó la falta de profundidad del comentario del álbum hacia los estereotipos chinos, afirmando también que "en algún nivel podría considerarse ofensivo, disfrazando la apropiación superficial como algo más inteligente". [3] Sin embargo, opinó que, sin tener en cuenta el concepto, Asiatisch era "asesino" como álbum de grime experimental. [3] Un crítico de The Quietus consideró que, si bien el LP es una "versión placentera e inteligente del sinogrime", "no ofrece una corrección del mimetismo cultural occidental, sólo una simulación precisa del mismo, y por esa razón es vulnerable a algunas de las críticas que se propone hacer". [33] Un crítico de la revista Dusted , aunque elogió los instrumentos "fascinantes, diversos y hábilmente producidos", afirmó que el álbum era una "oportunidad perdida" para comentar sobre la realidad real de China: "Al Qadiri no se hace ilusiones al tratar de capturar "La realidad de China, y ella está operando en gran medida en una esfera imaginaria. Pero al hacerlo, se pierde cualquier oportunidad de comentar sobre el mundo -China y más allá". [12]
Por otro lado, algunos críticos sintieron que el concepto de Asiatisch se ejecutó mejor que la calidad real de las canciones. [21] [34] [35] Ritchie Kevin de la revista Now escribió que el álbum consta de "paisajes sonoros tibios, apáticos y melódicamente suaves que sirven al concepto con más éxito que al oyente". [21] Josh Suntharasivam de Drowned in Sound , comparando desfavorablemente Asiatisch con el disco anterior de Qadiri, Desert Strike (2012), lo describió como "un LP que logra su función principal de criticar los estereotipos occidentales de Oriente, pero a menudo en detrimento de sus canciones". ". [34] Kate Hutchinson de NME descartó el álbum como "más pretencioso" que los lanzamientos anteriores de Qadiri, calificándolo de "mínimo hasta el punto de hueco y de ritmo glacial hasta el punto de aburrimiento". [5] Concluyó que al final del LP, "la instancia de Qadiri al apoyarse en el botón del coro del teclado bien puede haberte llevado al límite". [5] La falta de "espacio" del álbum fue otra censura frecuente. [35] [34] Un crítico de musicOMH se mostró contradictorio con "la expuesta sensación de espacio y la estrecha sensación de control que amenaza con estrangular gran parte de la mitad del álbum". Sintió que "hay momentos en Asiatisch en los que parece que [los sonidos] son un poco restrictivos y mantienen el sonido general más estrecho de lo necesario". [35] De manera similar, Sutharasivam escribió que el uso del "espacio y el silencio" fue uno de los mejores aspectos de Desert Strike , mientras que "los espacios en Asiatisch se sienten mucho más como agujeros; en lugar de puntuar la música, cualquier impulso generado parece agotarse". lejos a través de ellos." [34] Opinó que los sonidos "se sienten demasiado extendidos para que las pistas tengan un impacto serio en tus sentidos". [34]
Derivado de las notas de Asiatisch . [36]
Derivado de las notas de Asiatisch . [36]