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Paulina Oliveros

Oliveros (derecha) jugando en la Ciudad de México en 2006

Pauline Oliveros (30 de mayo de 1932 - 24 de noviembre de 2016) [2] fue una compositora , acordeonista estadounidense y figura central en el desarrollo de la música experimental y electrónica de posguerra .

Fue miembro fundador del San Francisco Tape Music Center en la década de 1960 y fue su directora. Enseñó música en Mills College , la Universidad de California, San Diego (UCSD), el Conservatorio de Música de Oberlin y el Instituto Politécnico Rensselaer . Oliveros escribió libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música, incluidos sus conceptos de "escucha profunda" y "conciencia sonora", basándose en metáforas de la cibernética . [3] [4] Ella era residente de Eyebeam .

Vida temprana y carrera

Oliveros nació en Houston, Texas. [5] Comenzó a tocar música desde el jardín de infantes, [6] y a los nueve años comenzó a tocar el acordeón, que recibió de su madre, una pianista, debido a su popularidad en la década de 1940. [6] Más tarde pasó a aprender violín, piano, tuba y trompa para la escuela primaria y la universidad. A los dieciséis años decidió convertirse en compositora. [7]

Oliveros llegó a California y se mantuvo con un trabajo diario, que complementó dando lecciones de acordeón. [6] A partir de ahí, Oliveros asistió a la Escuela de Música Moores en la Universidad de Houston , estudió con Willard A. Palmer , y obtuvo una licenciatura en composición del San Francisco State College , donde entre sus profesores se encontraba el compositor Robert Erickson , con quien recibió lecciones privadas y fue su mentor durante seis o siete años. Aquí también conoció a los artistas Terry Riley , Stuart Dempster y Loren Rush . [6] [8]

Cuando Oliveros cumplió 21 años obtuvo su primer magnetófono, lo que la llevó a crear sus propias piezas y futuros proyectos en este campo. [8] Oliveros fue uno de los miembros originales del San Francisco Tape Music Center , que fue un recurso importante para la música electrónica en la costa oeste de Estados Unidos durante la década de 1960. [9] El Centro se trasladó posteriormente a Mills College , con Oliveros como su primer director; pasó a llamarse Centro de Música Contemporánea. [10]

Oliveros a menudo improvisaba con el Expanded Instrument System , un sistema de procesamiento de señales electrónicas que ella diseñó, en sus actuaciones y grabaciones. [11] Oliveros obtuvo Doctorados Honoris Causa en Música de la Universidad de Maryland (Condado de Baltimore), Mills College (Oakland, California) y la Universidad De Montfort (Leicester, Inglaterra, Reino Unido).

UCSD

En 1967, Oliveros dejó Mills para ocupar un puesto en el departamento de música de la Universidad de California en San Diego . [6] Allí, Oliveros conoció al físico teórico y maestro de karate Lester Ingber, con quien colaboró ​​en la definición del proceso de atención aplicado a la escucha musical. [12] También estudió kárate con Ingber, alcanzando el nivel de cinturón negro . En 1973, Oliveros realizó estudios en el Centro de Experimentos Musicales de la universidad, que tenía un año de antigüedad; se desempeñó como directora del centro de 1976 a 1979. En 1981, para escapar de la restricción creativa, [13] dejó su puesto permanente como profesora titular de Música en la Universidad de California, San Diego [14] y se mudó al norte del estado de Nueva York para convertirse en compositor, intérprete y consultor independiente. [14]

Escucha profunda

Oliveros en Other Minds 20 en San Francisco en 2015

En 1988, como resultado de descender 14 pies a la cisterna subterránea Dan Harpole en Port Townsend, Washington, para hacer una grabación, Oliveros acuñó el término "escucha profunda" [6] , un juego de palabras que se ha convertido en "una estética basada en principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación. Esta estética está diseñada para inspirar a intérpretes entrenados y no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones de solista y conjunto". [15] Dempster, Oliveros y Panaiotis formaron luego la Deep Listening Band , y la escucha profunda se convirtió en un programa de la Fundación Pauline Oliveros, fundada en 1985. El programa Deep Listening incluye retiros anuales de escucha en Europa, Nuevo México y el norte del estado de Nueva York. así como programas de aprendizaje y certificación. La Fundación Pauline Oliveros cambió su nombre a Deep Listening Institute, Ltd., en 2005. La Deep Listening Band, que incluía a Oliveros, David Gamper (1947-2011) y Stuart Dempster , se especializa en tocar y grabar en espacios resonantes o reverberantes como cuevas, catedrales y enormes aljibes subterráneos . Han colaborado con Ellen Fullman y su instrumento de cuerda larga , así como con muchos otros músicos, bailarines e intérpretes. El Centro para la Escucha Profunda en Rensselaer (CDL@RPI), inicialmente bajo la dirección de Tomie Hahn, ahora está establecido y es el administrador del antiguo Instituto de Escucha Profunda. El 11 de marzo de 2015 se llevó a cabo un concierto de celebración en el Centro Experimental de Artes Escénicas y Medios (EMPAC) del Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York . [16] Stephanie Loveless es la actual directora de CDL@RPI. [17]

Conciencia sonora

Oliveros en el festival Sonic Acts en 2012

Heidi Von Gunden [18] nombra una nueva teoría musical desarrollada por Oliveros, "conciencia sónica", y la describe como "la capacidad de centrar conscientemente la atención en el sonido ambiental y musical", que requiere "un estado de alerta continuo y una inclinación a estar siempre escuchando". y que ella describe como comparable al concepto de conciencia visual de John Berger (como en su Ways of Seeing ). [19] Oliveros analiza esta teoría en las "Introducciones" a sus Meditaciones sónicas y en artículos. Von Gunden describe la conciencia sonora como "una síntesis de la psicología de la conciencia, la fisiología de las artes marciales y la sociología del movimiento feminista", [20] y describe dos formas de procesar la información, "atención y conciencia", [20 ] o atención focal y atención global, que pueden estar representadas por un punto y un círculo, respectivamente, símbolo que Oliveros emplea comúnmente en composiciones como Rose Moon (1977) y El Rilicario de los Animales (1979). [20] (Los títulos de las piezas de Oliveros, Rose Moon y Rose Mountain, se refieren a que su pareja romántica Linda Montano pasó por Rose Mountain en algún momento. [21] ) Posteriormente esta representación se amplió, con el símbolo cuarteado y los cuartos representando " hacer sonido activamente", "realmente imaginar sonido", "escuchar el sonido presente" y "recordar el sonido pasado", con este modelo utilizado en Sonic Meditations . [22] La práctica de la teoría crea " masas sonoras complejas que poseen un fuerte centro tonal ". [23]

Otro

Oliveros enseñó en el Instituto Politécnico Rensselaer y en Mills College . Nació en Houston, Texas en 1932 y murió en 2016 en Kingston, Nueva York. [5]

Mientras asistía a la Universidad de Houston, fue miembro del programa de banda y ayudó a formar el capítulo Tau de Tau Beta Sigma Honorary Band Sorority.

Ella era abiertamente lesbiana . [24] En 1975 Oliveros conoció a su eventual pareja, la artista de performance Linda Montano . [25] Los títulos de las piezas de Oliveros, Rose Moon y Rose Mountain, se refieren a que Montano pasó por Rose Mountain en algún momento. [21] En sus últimos años, Oliveros desarrolló una relación romántica de 32 años y una colaboración creativa con la artista sonora IONE (Carole Lewis). [26] La pareja trabajó junta en varias producciones importantes de teatro musical, óperas de danza y películas. [27] Eran figuras influyentes en su comunidad. La artista sonora y tocadiscos experimental María Chávez , amiga y aprendiz de Pauline, describe a Pauline e Ione: "cuando las veías juntas, veías el amor". [28] La producción de Annie Sprinkle de 1992 The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps , que fue coproducida y codirigida con la camarógrafa Maria Beatty , contó con música de Oliveros.

Oliveros recibió en 1994 el premio de Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [29]

En 2007, Oliveros recibió el Premio Resounding Vision de Nameless Sound .

Contribuyó con un capítulo de Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) editado por Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky .

Recibió en 2009 el premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia .

Oliveros fue autor de cinco libros, Sounding the Margins: Collected Writings 1992–2009 , Initiation Dream , Software for People , The Roots of the Moment y Deep Listening: A Composer's Sound Practice .

En 2012, Oliveros recibió el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [29]

Parte de su música apareció en el videojuego francés NaissanceE de 2014 . [30]

El trabajo de Oliveros, Deep Listening Room, se presentó en la Bienal del Whitney de 2014 . [31]

Oliveros fue miembro de Avatar Orchestra Metaverse, una colaboración global de compositores, artistas y músicos que aborda la plataforma de realidad virtual Second Life como un instrumento en sí mismo. [32]

También fue patrocinadora de Soundart Radio en Dartington, Devon .

Obras destacadas

Libros

Estudiantes notables

Película (s

Referencias

  1. ^ Smith, Steve (28 de noviembre de 2016). "Pauline Oliveros, compositora que defendió la 'escucha profunda', muere a los 84 años". Los New York Times . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  2. ^ Wagner, Laura, "Pauline Oliveros, pionera de la 'escucha profunda', muere a los 84 años". Se citó una publicación de Instagram de la flautista Claire Chase y la confirmación de amigos en la página de Facebook de Oliveros. Consultado el 26 de noviembre de 2016.
  3. ^ Theodore Gordon (2021) 'Música andrógina': improvisación cibernética temprana de Pauline Oliveros, Contemporary Music Review, 40:4, 386-408, DOI: 10.1080/07494467.2021.2001939
  4. ^ Taylor, Timothy (otoño de 1993). "La construcción de género del yo musical: la música de Pauline Oliveros". El Trimestral Musical . 77 (3). Prensa de la Universidad de Oxford: 385–396. doi :10.1093/mq/77.3.385. JSTOR  742386.
  5. ^ ab "Pauline Oliveros - músico y compositora estadounidense". Enciclopedia Británica . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
  6. ^ abcdef panadero, Alan. "Una entrevista a Pauline Oliveros". Enero de 2003. Medios públicos estadounidenses de American Mavericks . Archivado el 17 de mayo de 2008 en la Wayback Machine.
  7. ^ Servicio, Tom . "Una guía de la música de Pauline Oliveros". El guardián .
  8. ^ ab Smith, Steve. "Los sonidos extraños llevaron a un compositor a una larga carrera". Los New York Times .
  9. ^ Amirkhanian, Charles. "Mujeres en la música electrónica - 1977". Ensayo de nota. Nuevos récords mundiales .
  10. ^ Thomas B. Holmes; Thom Holmes (2002). Música electrónica y experimental: pioneras en tecnología y composición. Prensa de Psicología. págs.192–. ISBN 978-0-415-93644-6.
  11. ^ Paul Sanden (2013). Vivencia en la música moderna: músicos, tecnología y la percepción de la interpretación. Rutledge. págs.110–. ISBN 978-0-415-89540-8.
  12. ^ "Pauline Oliveros. Escucha profunda: un puente hacia la colaboración. (1998)". Archivado desde el original el 30 de mayo de 2009.
  13. ^ Sitsky, Larry (2002), Música de la vanguardia del siglo XX: un libro de consulta biocrítica, Greenwood Press, pág. 346, ISBN 0-313-29689-8
  14. ^ ab "Pauline Oliveros. Curriculum Vitae". Archivado desde el original el 25 de enero de 2009.
  15. ^ Ankeny, Jason. "Biografía de Paulina Oliveros". Archivado el 26 de octubre de 2014 en Wayback Machine 98.5 Kiss FM.
  16. ^ "Centro para la escucha profunda en la celebración de apertura de Rensselaer el 11 de marzo en EMPAC - Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales - Instituto Politécnico Rensselaer (RPI)". Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016 . Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
  17. ^ "Acerca de nosotros: el centro para la escucha profunda" . Consultado el 24 de enero de 2022 .
  18. ^ Von Gunden, Heidi (1983). La Música de Pauline Oliveros , p. 105. Prensa de espantapájaros. ISBN 0-8108-1600-8 . Prólogo de Ben Johnston . 
  19. ^ Von Gunden, Heidi (otoño de 1980 - verano de 1981). “La Teoría de la Conciencia Sónica en El Saludo de Pauline Oliveros”, Perspectivas de la Nueva Música , vol. 19, núm. 1/2, pág. 409.
  20. ^ abc Von Gunden (1980), pág. 410.
  21. ^ ab Von Gunden (1983), págs.
  22. ^ Von Gunden (1980), pág. 412.
  23. ^ Von Gunden (1980), pág. 411.
  24. ^ Ulrich, Allan (26 de mayo de 1998), "Lesbian American Composers", The Advocate , archivado desde el original el 21 de mayo de 2005
  25. ^ Mockus, Marta (2007). Sondeando: Pauline Oliveros y la musicalidad lésbica , p. 96. Routledge. ISBN 978-0-415-97376-2 (rústica), ISBN 978-0-415-97375-5 (tapa dura), ISBN 978-0-203-93559-0 (electrónico).   
  26. ^ ION. "Paulina Oliveros". Revista BOMBA . Consultado el 20 de enero de 2024 .
  27. ^ Hogg, Rhona. "IONE - Biografía". Centro Banff para las Artes y la Creatividad . Consultado el 20 de enero de 2024 .
  28. ^ Skolnick, Sara. "Un tributo a Pauline Oliveros, la queer tejana que revolucionó la música experimental". Remezcla . Consultado el 20 de enero de 2024 .
  29. ^ a b c "Pauline Oliveros". Fundación de Arte Contemporáneo . Consultado el 28 de octubre de 2021 .
  30. ^ "Acerca de". Limasse Cinco. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014 . Consultado el 21 de octubre de 2014 . [ fuente autoeditada ]
  31. ^ Museo Whitney de Arte Americano . "103 participantes seleccionados para la Bienal de Whitney 2014, que se llevará a cabo del 7 de marzo al 25 de mayo de 2014". Whitney.org. Np, 14 de noviembre de 2013. Web. [ se necesita aclaración ] 1 de febrero de 2014.
  32. ^ "AOM en el Network Music Festival, Birmingham, Reino Unido, 28 de septiembre de 2014". Avatarorchestra.blogspot.com . 16 de octubre de 2020.

Otras lecturas

enlaces externos

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