La Bienal de Whitney es una exposición bienal de arte estadounidense contemporáneo [1] organizada por el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. El evento comenzó como una exposición anual en 1932; la primera bienal fue en 1973. Se considera la encuesta de arte contemporáneo más importante y de mayor duración en los Estados Unidos. [2] [3] [4] La Bienal ayudó a que artistas como Georgia O'Keeffe , Jackson Pollock y Jeff Koons , entre otros, alcanzaran la prominencia. [5]
En 2010, por primera vez la mayoría de los 55 artistas incluidos en esa encuesta sobre el arte estadounidense contemporáneo eran mujeres. [6] La exposición de 2012 contó con 51 artistas, el número más pequeño en la historia del evento. [7]
Los cincuenta y un artistas de 2012 fueron seleccionados por la curadora Elisabeth Sussman y el curador independiente Jay Sanders. [8] Estuvo abierto durante tres meses, hasta el 27 de mayo de 2012, y presentó por primera vez "gran peso" sobre danza, música y teatro. Esas variaciones de artes escénicas estuvieron abiertas a los espectadores durante todo el día en un piso separado. [9]
El Museo Whitney tuvo una larga historia, a partir de 1932, de tener una gran exposición colectiva de artistas estadounidenses invitados cada año llamada 'Whitney Annual'. A finales de los sesenta se decidió alternar pintura y escultura, aunque ya en los setenta se optó por combinar ambas en una bienal. La primera Bienal tuvo lugar en 1973. Desde entonces, las bienales han seguido un enfoque curatorial diferente para incluir todos los medios.
En el pasado, el Museo Whitney ha probado diferentes formas de organizar su bienal. Ha utilizado su propio personal e invitado a curadores externos, incluidos europeos, para presentar la muestra. En 2010, incluso pidió a un ex marchante de arte, Jay Sanders, que más tarde se convertiría en curador del Whitney, que le ayudara a organizar uno. [10]
La Bienal del Whitney a menudo se extiende a exposiciones de esculturas en Central Park. [11] La edición de 2008 se hizo cargo del Park Avenue Armory como un espacio para el arte escénico y de instalación. La Bienal del Whitney de 2014 es la última que se celebrará en el edificio Marcel Breuer del museo. El museo abandona el Upper East Side hacia el distrito Meatpacking, donde está previsto que inaugure su nuevo edificio, diseñado por Renzo Piano , en 2015. [10]
En 1987, Guerrilla Girls protestó contra el programa por su presunto sexismo y racismo .
Todavía conocida como la bienal "política", la edición de 1993 incluyó obras como la instalación Escena del crimen (¿de quién es el crimen?) de Pepón Osorio en la sala de una familia hispana y los botones metálicos de Daniel Joseph Martinez con el mensaje "Puedo "No me imagino alguna vez querer ser blanco". [12] La Bienal del Whitney de 1993 fue la exposición más diversa realizada por un importante museo estadounidense hasta ese momento. [13] En 1970, menos del 1% de los artistas del Museo Whitney no eran blancos. En 1991, sólo el 10% de los artistas no eran blancos. Vanessa Faye Johnson afirmó que, a pesar de las intenciones, la "falta de intercambio y diálogo, la simplificación de cuestiones complejas en la Bienal" efectivamente convierte a los artistas en gran medida en víctimas a los ojos del público. Roberta Smith, crítica de arte del New York Times , lo llamó "piadoso [y] a menudo árido". [14] El historiador de arte Robert Hughes criticó con vehemencia la falta de pintura y la "desdichada ineptitud pictórica" de los artistas, descartó la abundancia de texto como "documentación simulada inútil y aburrida" y se burló del enfoque en la "exclusión y marginación... . [en] un mundo malo para los negros, los latinos, los gays, las lesbianas y las mujeres en general [15] "El sentimiento ampliamente compartido era que el público se sentía alienado por las demandas de confrontación de la obra de arte. Fue la primera Bienal del Whitney en tratar las obras de vídeo con la misma atención al espacio que la escultura, designándoles dos galerías enteras. Las instalaciones con mucho texto exigieron atención y participación de la audiencia. Los artistas hicieron que fuera extremadamente difícil asimilar la obra como espectador pasivo.
Desde el año 2000, el Premio Bucksbaum se otorga a un artista que expone en la Bienal.
La Bienal de Whitney de 2014 también fue algo controvertida por su falta de diversidad, 9 de los 109 artistas eran negros o afroamericanos, [16] incluida Donelle Woolford, un personaje ficticio desarrollado por el artista blanco Joe Scanlan, de 52 años. Fue la única artista negra incluida en la exposición de la curadora Michelle Grabner . Eunsong Kim y Maya Isabella Mackrandilal criticaron el artículo: "La inserción de personas de color en el espacio en blanco no lo hace menos colonial o más radical; esa es la retórica del multiculturalismo imperialista, una teoría anticuada y de mierda". y sugiere que estas piezas traten a "otros organismos [como] subcontratables " .
Además, The YAMS Collective, o HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN?, un colectivo de 38 artistas, escritores, compositores, académicos, cineastas e intérpretes, en su mayoría negros y queer, participó y se retiró de la Bienal de 2014 [18] como protesta por las políticas del Museo Whitney. [19]
Sienna Shields, miembro y artista de Yams Collective, dijo: "En cada Bienal de Whitney en la que he estado, apenas se puede contar con una mano el número de artistas negros en la exposición. No quería ser parte de eso", dijo Shields. "Hay tantos artistas de color increíbles que he conocido en los últimos 12 años en Nueva York que esencialmente se pasan por alto. Pero sentí que era hora de una intervención". La poeta Christa Bell explicó: "[N]uestra participación entera fue una protesta... El hecho de que la gente no lo sepa no significa que sea menos protesta. La retirada fue el acto final de protesta. Los negros en masa Estar dentro de una institución como el Whitney, presentando arte, es en sí mismo una forma de protesta. Simplemente lo seguimos hasta su inevitable conclusión". [20]
La Bienal del Whitney de 2017 presentó una controvertida pintura de Emmett Till , titulada Open Casket de Dana Schutz , que provocó protestas y una petición de gran circulación que pedía que la pintura fuera retirada y destruida. [21]
La Bienal del Whitney de 2019 fue boicoteada por un grupo de artistas, en protesta contra el vicepresidente del museo, Warren Kanders . Las empresas de Warren Kanders venden suministros militares (gas lacrimógeno y balas) a través de Safariland . Estas balas fueron utilizadas por fuerzas israelíes y francotiradores durante las protestas fronterizas de Gaza de 2018-2019 . Las Naciones Unidas publicaron un informe en el que afirman que las fuerzas de seguridad israelíes pueden haber cometido crímenes de guerra y deberían rendir cuentas individual y colectivamente por la muerte de 189 manifestantes palestinos en Gaza. Como tal, la Bienal del Whitney de 2019 fue denominada "La Bienal del gas lacrimógeno" por Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett en una carta abierta en Artforum . [22] Los artistas que se retiraron incluyen: Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman , Nicholas Galanin , Eddie Arroyo , Christine Sun Kim , Agustina Woodgate y Forensic Architecture . La presentación bienal de Arquitectura Forense, “Triple-Chaser” (2019), recopiló pruebas, municiones y testimonios de testigos presenciales que vinculan a Warren Kanders con los asesinatos y mutilaciones de palestinos. Es una colaboración con la documentalista Laura Poitras . [23]
la exposición contemporánea americana más prestigiosa
El estudio más significativo (y de mayor duración) sobre el arte contemporáneo estadounidense
Como evento emblemático del Museo Whitney, la Bienal es una exposición muy esperada que a menudo actúa como un barómetro de las tendencias e ideas que se filtran en las comunidades artísticas globales, contadas a través de una lente estadounidense.
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