Un concierto en casa o concierto casero es un concierto musical o una actuación artística que se presenta en la casa o el apartamento de alguien, o en un pequeño espacio privado cercano, como un granero, una sala de juegos de un apartamento , un césped o un patio trasero . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [ citas excesivas ]
Las consideraciones logísticas para celebrar un concierto en una casa contemporánea incluyen la capacidad de la audiencia, la recolección de efectivo o donaciones, si las ganancias se dividirán con el anfitrión, el marketing y si se debe publicitar el lugar, el equipo o el sistema de sonido, si se deben ofrecer refrigerios o hacer una comida compartida, si se debe tener un solo espectáculo o presentar una serie, y la elección de los músicos.
Común en el pasado histórico, pero ahora inusual en la era de los grandes espacios de conciertos, un concierto en una casa se describe casi invariablemente como una experiencia "íntima". [4] [5] [6] [8] [ 9] [10] [11] Un verdadero concierto en una casa debe distinguirse de un conjunto musical más pequeño , un recital en una escuela secundaria o un concierto de música de cámara moderno , que a veces puede llamarse un "espectáculo en casa" o "concierto en casa". [12]
La capacidad de audiencia para un concierto en una casa suele ser menor que en una cafetería o un club , pero algunos espacios para conciertos pueden acomodar a 200 personas; [5] otros pueden entretener a unas dos docenas de personas. [3] [8]
Generalmente las entradas no se venden por adelantado, sino que el dinero se recauda en el espectáculo. [3] A veces, el dinero recaudado va directamente a los artistas, sin ningún " motivo de lucro " por parte del presentador. [3] Sin embargo, en otras ocasiones, el propósito del espectáculo es recaudar dinero para pagar el alquiler, o se paga mediante una donación. [4] [8] De hecho, llamarlo donación puede evitar problemas de zonificación que puedan indicar que un anfitrión está operando un negocio como un cabaret de manera ilegal o sin licencia. [8]
Tradicionalmente, no hay un sistema de sonido o escaso , por lo que los intérpretes pueden tocar y cantar acústicamente , o actuar sin micrófono. [4] Sin embargo, desde al menos los años 70, los cables de extensión , las cajas múltiples y otras innovaciones en equipamiento han permitido a estos intérpretes conectarse a un sistema de sonido, ya sea dentro o fuera de una casa. No obstante, los músicos "utilizan el equipo justo para lograr una experiencia completa sin ser demasiado ruidosos para los vecinos". [3]
Los refrigerios, si los hay, suelen ser una " comida compartida " traída por los oyentes o proporcionada por los anfitriones utilizando una parte de las ganancias de la entrada. [1] [5] [6] [8] A veces, los artistas reciben una comida y/o alojamiento con los presentadores como parte de su compensación. [3] [8]
La mayoría de los conciertos en casas son "one-shots", pero otros se presentan como una serie, por ejemplo, cada dos a ocho semanas durante una "temporada", que dura entre seis y doce meses. [13] Algunos músicos menos conocidos pueden salir de gira con conciertos que consisten principalmente en conciertos en casas. [3] [6] Incluso actos musicales notables, como Sirsy , pueden programar conciertos de "fiestas privadas" mientras están de gira. [14]
Los conciertos en casas se llevan a cabo "por invitación" (por razones prácticas), redes sociales como Twitter o Facebook, [8] o de boca en boca , en lugar de como conciertos "públicos" como un club o una sala de conciertos. [2] [3] Sin embargo, en pueblos y ciudades más pequeñas, los medios locales pueden ayudar a publicitar dicho concierto. [1] [2] [4] [5] [6] En un estudio académico sobre la catalogación de efímeras de eventos de conciertos , uno de los únicos dos folletos estudiados que no tenían un lugar publicitado era para un concierto en casa, el otro era oscuro. [15]
Hoy en día, algo poco habitual en la era de los grandes recintos para conciertos, un concierto en una casa se describe casi invariablemente como una experiencia "íntima". [4] [5] [6] [8] [10] [11] En "un entorno pequeño como un concierto en una casa, [una cantante] llena el aire con su voz y [un músico] con su guitarra. Estás rodeado por la música". [3] Es "cercano y personal". [8] Los Wyldwood Shows, en Austin, Texas , pueden acomodar a 200 personas en un "lujoso entorno de patio trasero para una atmósfera casi de festival". [16]
Un concierto en casa también es una experiencia única en los Estados Unidos de 2010; un bloguero de la revista Wired escribió:
Nunca había asistido a un concierto en una casa y no estaba segura de qué esperar. Confirmamos nuestra asistencia a la dirección de correo electrónico correcta, conseguimos la dirección e imprimimos las instrucciones. Marian fue muy amable al dejarnos llegar una hora antes para charlar y darle de comer. Estuvimos charlando un rato y luego empezó a aparecer otra gente. No conocíamos a nadie, pero la mayoría de la gente que estaba allí era bastante amable. Había casi dos docenas de personas cuando empezó el concierto. ... Todas [las canciones] eran mejores en vivo que grabadas. He descubierto que escuchar música en vivo te da una nueva apreciación de las versiones grabadas. También añadía comentarios y digresiones a muchas de las canciones, lo que las hacía más divertidas y aplicables a ese concierto en particular. ... En el descanso, la gente pagaba su dinero, compraba sus CD y, en general, hablaba con entusiasmo del concierto. ... En resumen, definitivamente volvería a ir a un concierto en una casa. Marian dice que los disfruta más que nadie, y puedo entender por qué. Reúnen a personas por una noche, a menudo completos desconocidos, lo que a veces puede facilitar amistades más duraderas. Además, puedes escuchar música en vivo y apoyar las artes independientes. Ayudar a una persona a alcanzar el éxito inspira a otras a tomar riesgos. Además, puedes apoyar directamente al artista, en lugar de que un local se quede con una parte. Ojalá más músicos hicieran giras de conciertos en casas particulares.
— Jenny Williams, bloguera de Wired [3]
En los conciertos en casas particulares, "no tienes que preocuparte por si tendrás un buen asiento ya que el espectáculo se desarrolla literalmente en la sala de estar de tu casa... en... Trailside Court, New City". [6] Esto conlleva el deber de recordar "que este es un concierto en casa, así que compórtate como corresponde y no hagas nada que no harías en tu propia casa, ¿de acuerdo?" [13]
La gente organiza conciertos en sus casas porque "quieren compartir buena música" o tal vez vivan en una ciudad donde "hay muy pocos lugares donde la gente pueda ir a experimentar buena música en un ambiente cercano y amistoso". [10] También es posible que deseen organizar un concierto en casa porque les hace felices o "para dar a conocer a algunos músicos increíbles en cuyos talentos realmente creen y desean ayudar a promover". [10] Un músico jubilado puede ser anfitrión como "una forma de reconectarse con esa parte de sí mismos". [8]
Una vez que van a un concierto en casa y descubren sus encantos, es una gran experiencia para los niños, ya sean los "niños" más pequeños [3] o los "jóvenes de 18 años". [17] No es para todos:
Sin embargo, hace poco di un concierto en una casa para una fiesta de graduación de secundaria. Los chicos de 18 años se sentaron en silencio durante dos horas y al final compraron mi CD. Eran solo un grupo normal de chicos de Vermont, pasando el rato, bailando al ritmo de la música. Yo solo quiero cantar y, si estos chicos son una indicación, tengo la ligera sospecha de que solo quieren escuchar.
— Myra Flynn, cantante [17]
La cantante y compositora de música folk Carrie Elkin dice sobre los conciertos en casa:
... son el pan de cada día de nuestra existencia porque muchos de los locales tipo Cactus Café han cerrado. Si quieres salir de gira y tocar todas las noches, los conciertos en casa pueden llenar todo el [recorrido]. Tenemos mucha suerte. Es muy refrescante ir a un local y disfrutar de una comida casera. La idea también ha despegado en Inglaterra. No es tan grande, pero hemos hecho algunos allí. Aprendes mucho más sobre un lugar, mucho más que simplemente aparecer en un club y tocar. [16]
En la serie "The House Concert" de Seúl , Corea del Sur, el público se sienta directamente en el suelo de madera junto con los músicos para poder sentir la vibración de los instrumentos, lo que proporciona una conexión aún más íntima y estimulante con la música y los intérpretes. El organizador de "The House Concert" explica:
Hay una gran diferencia entre experimentar la vibración en tu cuerpo y no sentirla. Una vez que conoces la sensación, tiendes a volverte adicto a ella. Incluso puedo decir que es posible que no puedas disfrutar de otros conciertos.
— Park Chang-soo, pianista y organizador de "The House Concert" [18]
Los conciertos en casas no son algo nuevo, pero han tenido un resurgimiento reciente a finales del siglo XX y principios del XXI. [7] [8] [9]
La música folk , la música country y la música blues tienen una larga historia de interpretaciones en las casas y patios traseros de las personas. [7] La única experiencia musical de la mayoría de las personas eran los conciertos en casas:
Escuchar música en vivo era algo que solía ser omnipresente en nuestra cultura, antes de que la música grabada se generalizara. Se asistía a conciertos, se celebraban bailes y, por lo general, había al menos una persona en cada familia que sabía tocar un instrumento.
— Jenny Williams, bloguera de Wired [3]
La música antigua se interpretaba comúnmente en "conciertos en casas"; incluso Mozart utilizó este formato. [19] El laúd , un instrumento con un "tesoro de música", funciona mejor en conciertos muy pequeños de música antigua: "El laúd no es muy ruidoso, por lo que no es un candidato para el Carnegie Hall . Es un instrumento íntimo, perfecto para el propio intérprete o para muy pocos oyentes..." [19]
En el período del Renacimiento y el Barroco , especialmente en el siglo XVI, toda la música profana se interpretaba en una cámara de la casa del noble, y por eso se la llamaba música de cámara . [11] Solo en el siglo XVII pasó a significar música profana o religiosa , [11] y solo en la época de Beethoven y más tarde se construyeron salas específicamente para conciertos públicos. Incluso en el siglo XX, la música de cámara se interpretaba en conciertos domésticos. Ralph Kirkpatrick recordó haber tocado un clavicordio en un concierto en una casa en Hamburgo , Alemania, después de 1929. [20]
Desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, muchas personas adineradas tenían órganos de tubos instalados en sus casas. Antes de la llegada de la música grabada, el órgano era el único instrumento capaz de proporcionar una aproximación real a la música orquestal bajo el control de un intérprete, con el volumen suficiente para entretener a un grupo de personas. En Gran Bretaña y Europa, y especialmente en Estados Unidos, el hogar de una persona adinerada no se consideraba completo sin un órgano de tubos . La AEolian Organ Company en particular atendía casi exclusivamente a esta clientela. Muchos órganos domésticos eran de tamaño modesto, con dos teclados manuales y de 10 a 20 registros; sin embargo, las casas de los más ricos tenían órganos que rivalizaban en tamaño con un órgano de catedral. Si bien muchos órganos domésticos comenzaron a tener mecanismos de reproducción automática (que funcionaban de manera similar al sistema de rollo de pianola) a partir de la década de 1890, el estándar artístico más alto era, por supuesto, un intérprete en vivo. Los miembros de las familias de clase alta, como los Vanderbilt, los Carnegie, los Mellon y los Schwab, organizaban regularmente conciertos en sus casas para que sus amigos pudieran escuchar la interpretación de un artista famoso en su órgano de tubos. Según el gusto del anfitrión, estos conciertos en casa generalmente incluían muy poca música de órgano "legítima" y consistían principalmente en arreglos de melodías populares, oberturas operísticas y transcripciones de obras orquestales. Varios organistas destacados, como Archer Gibson, trabajaron casi exclusivamente tocando en fiestas en casas particulares. [ cita requerida ]
El 6 de diciembre de 1897, el compositor romántico noruego Edvard Grieg y su esposa Nina Grieg , una soprano lírica, interpretaron parte de su música en un concierto privado en el Castillo de Windsor para la Reina Victoria y su corte; más tarde recibió a Pablo Casals y a la compañía Carl Rosa . [21]
Los conciertos en casas particulares han sido atestiguados desde al menos principios del siglo XX en la ciudad de Nueva York. En el Harlem de los años 30 , la gente alquilaba "pisos tipo buffet" (un apartamento reservado para viajeros o espectáculos) para conciertos de blues o actuaciones atrevidas. [22] En una "casa abierta" particularmente de un espectáculo sexual, Ruby Smith dijo: "La gente solía pagar bien sólo para entrar allí y verlo actuar" ( sic. ) [22] Una imitadora afroamericana obesa hizo su espectáculo de drag en un piso tipo buffet en 101 W. 140th Street. [22] La élite de Harlem "llamó a la policía para que cerrara los burdeles y los pisos tipo buffet..." que estaban utilizando esos conciertos en casas particulares como tapadera para el sexo ilícito. [22]
En 1957, el cuentista Walter Ballenger describió un concierto en una casa para estudiantes en Chicago. [23]
A DJ Kool Herc se le atribuye haber contribuido a dar inicio a la música hip hop y rap en un concierto en un edificio de apartamentos en el sur del Bronx . La evolución del Bronx de un semillero de jazz latino a una incubadora de hip hop fue el tema de un documental premiado, producido por City Lore y transmitido por PBS en 2006, "From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale". El hip hop surgió por primera vez en el sur del Bronx a principios de la década de 1970. El New York Times ha identificado el 1520 de Sedgwick Avenue "un rascacielos por lo demás anodino justo al norte de la Cross Bronx Expressway y junto a la Major Deegan Expressway " como punto de partida, donde DJ Kool Herc presidía fiestas en la sala comunitaria. [24] [25]
El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue Dee Jay y maestro de ceremonias en una fiesta en la sala de recreación del 1520 de Sedgwick Avenue en el Bronx, adyacente a la Cross-Bronx Expressway. [26] No fue el verdadero "lugar de nacimiento del hip hop" (el género se desarrolló lentamente en varios lugares en la década de 1970), pero se verificó que fue el lugar donde ocurrió uno de los eventos fundamentales y formativos. [26] En concreto, DJ Kool Herc:
extendió un ritmo instrumental (breaking o scratching) para permitir que la gente bailara más tiempo (break dance) y comenzó a hacer de MC (rapeando) durante el break dance extendido. ... [Esto] ayudó a sentar las bases para una revolución cultural.
— Detectives de la historia [26]
Los conciertos en sótanos son habituales en la escena punk rock norteamericana . Robin Goodhue presentó y actuó en el primer concierto en sótanos en 1978.
" House music " puede tener o no algo que ver con los conciertos en casas; hay una considerable controversia sobre si el término usado para ese género proviene de un lugar en particular (el Warehouse, o House para abreviar), un DJ que lo inventó en los conciertos en la casa de su madre, o el estilo característico de un club.
Ese término puede tener su origen en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse que existió desde 1977 hasta 1982, y que era frecuentado principalmente por hombres negros y latinos homosexuales. [27] La música disco que tocaba el DJ residente del club, Frankie Knuckles , dijo en el documental de Channel 4 Pump Up The Volume que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un cartel en la ventana de un bar en el South Side de Chicago. [28] La grabación de Chip E. de 1985 "It's House" también puede haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. [29] Chip E. dio crédito a la asociación con Knuckles, afirmando que el nombre provenía de los métodos de etiquetado de los discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de los años 1980: los contenedores de música que DJ Knuckles tocaba en el club nocturno Warehouse estaban etiquetados en la tienda como "Como se escuchó en el Warehouse", que se acortó a simplemente "House". [30]
Otro DJ del South-Side de Chicago, Leonard "Remix" Rroy, en declaraciones autopublicadas, afirma que puso ese cartel en la ventana de una taberna porque era donde tocaba música que uno podría encontrar en la casa de alguien; en su caso, se refería a los discos de soul y disco de su madre, que usaba en sus sets. [ cita requerida ]
Juan Atkins , un creador de la música techno de Detroit , afirma que el término "house" reflejaba la asociación exclusiva de pistas particulares con DJs particulares; esas pistas eran sus discos "house" (de forma muy similar a como un restaurante puede tener un aderezo para ensaladas "house"). [31]
Recientemente, el grupo Americana Unplugged de Larry Lyon abrió un local de conciertos en casa en el centro de Davis, Oklahoma, en el que se presentaban músicos de folk y música americana de todo el mundo. En la actualidad, se celebran conciertos en casas en todo Estados Unidos, especialmente en California, Texas , Brooklyn , Nueva York y Boston , Massachusetts. [8] Se han celebrado conciertos en casas en todo Estados Unidos, en lugares como Springfield, Ohio , [9] Bozeman, Montana , [2] en las afueras de Phoenix, Arizona , [3] Vermont , [17] Sisters, Oregón (cerca de Bend, Oregón ), [4] New City, Nueva York , [6] y Covington, Georgia . [8]
Más recientemente, se han reportado en muchos lugares alrededor del mundo, desde Canadá, [5] [6] [32] hasta Corea del Sur , [33] [34] India y Brasil . [35] [36]
Un concierto en casa puede ser un paso útil para curar la "ansiedad escénica" de un músico, también conocida como " miedo escénico ": [37]
Le pido al cliente que organice alguna actuación durante el curso del tratamiento si no tiene ninguna ya programada. En realidad, no hay otra forma de medir el cambio que sacar al músico al mundo para que actúe. Una "actuación de prueba" puede ser tan simple como un concierto en una casa frente a amigos o un programa público más formal. Asisto a programas (no a recitales en casas) si creo que mi asistencia ayudará al cliente y él quiere que esté allí.
— Charles D. Plummer [37]
Bruce Watson , a quien se ha llamado "un ícono de la escena folklórica australiana", ha actuado extensamente en conciertos en casas de toda Australia y Nueva Zelanda. [38]
Si eras DJ en Chicago, si querías tener "los" discos, solo había un lugar al que ir y ese era Importes. Ahí es donde estaba Importes. La gente venía, buscaba "música de Warehouse", y nosotros poníamos, ya sabes, "Como se escucha en Warehouse" o "Como se toca en Warehouse", y luego, con el tiempo, lo abreviamos a - porque la gente también, simplemente en el lenguaje coloquial, empezó a decir "sí, ¿qué pasa con esa "música House"? - ahora en ese momento estaban hablando de los viejos, viejos clásicos, el Salsoul, los clásicos de Filadelfia y demás - así que pusimos en las etiquetas de los contenedores, decíamos "música House". Y la gente empezó a venir con el tiempo y a preguntar, "sí, ¿dónde está la
nueva
música House?"
