La apreciación musical es una división de la musicología que está diseñada para enseñar a los estudiantes a comprender y describir los contextos y procesos creativos involucrados en la composición musical .
El concepto de apreciación musical se enseña a menudo como un subconjunto de la teoría musical en la educación superior y se centra predominantemente en la música de arte occidental , comúnmente llamada " música clásica ". Este estudio de la música se clasifica de varias maneras, incluyendo (pero no limitado a) el examen de la alfabetización musical y elementos musicales centrales como el tono, la duración, la estructura, la textura y las técnicas expresivas. Explora las teorías estéticas asociadas con la experiencia de escuchar además de una historia exploratoria de la música . [1]
Las clases de apreciación musical también suelen incluir información sobre los compositores , los instrumentos y los conjuntos, y los diferentes estilos de música de una época. Los cursos que giran en torno a este material suelen estar diseñados para estudiantes universitarios no relacionados con la música. Los estudiantes aprenden a escuchar y responder a grabaciones o interpretaciones en directo de piezas musicales o fragmentos de piezas como sinfonías , arias de ópera y conciertos .
En este contexto, la "apreciación" se refiere a la comprensión del valor y el mérito de diferentes estilos de música. El término "apreciación" tiene sus raíces en la filosofía , donde se describe en un sentido musical como una "especie de análogo formal de la experiencia emocional". [2] Puede asociarse con la crítica musical y se utiliza para describir las respuestas positivas y negativas de una obra musical determinada desde una perspectiva académica. [3]
La alfabetización musical analiza los conceptos que definen una obra musical determinada. Los estudiantes aprenden a analizar y articular críticamente una serie de sistemas musicales y sus elementos rudimentarios, así como a comprender mejor la notación musical y los sistemas de afinación que siguen los compositores para crear música.
Los Fundamentos de la Música se utilizan como un término general para describir una serie de fenómenos aplicados al estudio de la teoría musical, incluidas las divisiones de melodía y armonía, forma y estructura tonal, ritmo y orquestación , y técnicas interpretativas. Los estudiantes deben ser capaces de evaluar una obra musical determinada y realizar un informe crítico sobre los fundamentos musicales involucrados.
Paso
Melodías indicadas, modos, armonías, acordes, registro y rango.
El tono rige la melodía y la armonía , y se establece observando el orden de las notas en una obra en relación con una escala musical determinada . Los estudiantes aprenden a distinguir y escribir claves , escalas, acordes , registros y modos relevantes .
Duración
Ritmo, pulso, tempo, compás, valores de notas y silencios.
La duración, también conocida como ritmo , evalúa el compás (o firma de tiempo ) y los valores de las notas y los silencios y sus acentos o tensiones.
Dinámica y técnicas expresivas
Fuerte/suave, estado de ánimo de la música, detalles de dirección para realzar o agregar variedad.
La dinámica se refiere a los matices fuertes y suaves de un sonido, a menudo descritos con abreviaturas italianas. Esta categoría también analiza los medios de articulación o expresión musical prescritos para guiar a un intérprete en la reproducción de la intención musical del compositor. Algunos instrumentos, predominantemente de cuerda , tienen métodos únicos o no tradicionales para producir estos diferentes sonidos (también conocidos como técnicas expresivas o extendidas ). [4]
Estructura
Forma u orden designado de una obra musical. Organización de las partes.
La estructura, también llamada forma musical , distingue la forma de una pieza musical en cuanto a su longitud, secciones y cualquier similitud o repetición identificada. Existen varios procedimientos de etiquetado e identificación de géneros musicales con ordenanzas y reglas fijas.
Textura
Qué tan “delgadas” o “gruesas” son las capas individuales de tempo, melodía y armonía en una pieza musical en general, por ejemplo, homofonía versus polifonía.
La textura se refiere a la superposición (o separación) general de múltiples sonidos y la calidad de sonido resultante. Se la suele denominar “gruesa” o “fina” en función de la densidad y la gama de tonos y la diversidad de instrumentos presentes en una obra. Los tipos de textura más comunes incluyen monofónica y homofónica. [5]
Timbre
Identificar la instrumentación, utilizando adjetivos para describir la naturaleza de un instrumento o su producción de sonido.
El timbre , también conocido como color del sonido, define el uso de adjetivos para describir sonidos distintivos o la sonoridad de varios instrumentos musicales o voces en función de la forma en que se tocan o del sonido de su material. Es importante observar los cambios en la técnica de sonorización y analizar las emociones y los estados de ánimo que provoca una determinada obra musical. [6]
Si bien no todos los estudiantes que realizan un curso de apreciación musical podrán leer música con fluidez, es necesario tener una comprensión básica de la notación musical para analizar correctamente una obra musical determinada.
La música se puede apreciar en diversos medios, como la cinematografía , el teatro y la danza . Para la generación posmilenial, la música es ahora una integración común en nuestros estilos de vida, y los estudiantes que estudian apreciación musical deben tratar de establecer los mensajes subyacentes de la intención artística dentro de su consumo indirecto de musicología. [7]
La música es variable en su totalidad y evoluciona para adaptarse a su medio. Al introducir el medio cinematográfico, los estudiantes aprenden a comprender cómo se puede aplicar el concepto de música que acompaña a los medios visuales a las habilidades de composición y desarrollan una comprensión más integral de las influencias de las técnicas musicales mediante el análisis de la música cinematográfica. [8] Al asociar diferentes géneros de medios cinematográficos con medios musicales, podemos determinar similitudes en las convenciones musicales y diversas influencias de la música más clásica a nivel narrativo. [9]
Para quienes deseen continuar su formación en el campo de la teoría musical, la exposición a actuaciones en directo y a medios musicales es beneficiosa para obtener una comprensión real de las aplicaciones de la apreciación musical. Los estudiantes deben considerar qué hace que la música sea memorable y establecer vínculos entre las técnicas de composición de una banda sonora y la narrativa que la acompaña. Profundizan en el proceso de composición observando la relevancia musical en el contexto de una obra más amplia y aprenden a examinar cómo los músicos desarrollan un estilo o un significado únicos. Los estudiantes aprenden a considerar el significado y la interpretación de las letras o las similitudes musicales como un todo mayor y a analizar el significado para el público al que van dirigidos. [10]