El rap (también rimar , fluir , escupir , [1] presentar , [2] o MCing [2] [3] ) es una forma artística de entrega vocal y expresión emotiva que incorpora " rima , habla rítmica y [comúnmente] vernáculo callejero ". [4] Por lo general, se realiza sobre un ritmo de fondo o acompañamiento musical . [4] Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice, por ejemplo, letras ), "fluidez" ( ritmo , rima ) y "entrega" ( cadencia , tono ). [5] El rap se diferencia de la poesía hablada en que generalmente se realiza fuera de tiempo con acompañamiento musical. [6] También se diferencia del canto , que varía en tono y no siempre incluye palabras . Debido a que no dependen de la inflexión del tono, algunos artistas de rap pueden jugar con el timbre u otras cualidades vocales. El rap es un ingrediente principal de la música hip-hop y está tan comúnmente asociado con el género que a veces se lo llama "música rap".
Los precursores de la música rap moderna incluyen la tradición griot de África occidental, [7] ciertos estilos vocales de blues [8] y jazz , [9] un juego de insultos afroamericano llamado Playing the Dozens (ver Battle Rap y Diss ), [10] y la poesía afroamericana de los años 60. [11] Procedente del movimiento cultural hip-hop , la música rap se originó en el Bronx , Nueva York , a principios de los años 70 y se convirtió en parte de la música popular más tarde esa década. [12] El rap se desarrolló a partir de los anuncios hechos por el micrófono en las fiestas por DJ y MC , evolucionando hacia interpretaciones líricas más complejas. [13]
El rap suele interpretarse sobre un ritmo , normalmente proporcionado por un DJ , un turntablist o un beatboxer cuando se presenta en vivo. Con mucha menos frecuencia, un rapero puede decidir interpretar a capela , es decir, sin acompañamiento de ningún tipo. Cuando un artista de rap o hip-hop está creando una canción, "pista" o disco, realizado principalmente en un estudio de producción, lo más frecuente es que un productor proporcione el ritmo o los ritmos para que el MC fluya sobre ellos. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto . [14] La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", [15] y ahora se usa para describir un discurso rápido o una réplica. [16] La palabra se ha utilizado en el idioma inglés desde el siglo XVI. En la década de 1960, la palabra se convirtió en un término de jerga que significa "conversar" en la lengua vernácula afroamericana , y muy poco después pasó a denotar el estilo musical. [17] La palabra "rap" está tan estrechamente asociada con la música hip-hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.
La música rap ha desempeñado un papel importante en la expresión de cuestiones sociales y políticas, abordando temas como el racismo, la pobreza y la opresión política. [18] En el siglo XXI, el rap se había convertido en un fenómeno global, influyendo en la música, la moda y la cultura en todo el mundo. [19]
El verbo inglés rap tiene varios significados; estos incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", [20] así como "proferir bruscamente o vigorosamente: rapear una orden". [20] El Shorter Oxford English Dictionary da una fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "proferir (esp. un juramento) bruscamente, vigorosamente o repentinamente". [21] El Dictionary of American Slang de Wentworth y Flexner da el significado de "hablar, reconocer o reconocer el conocimiento de alguien", fechado en 1932, [22] y un significado posterior de "conversar, esp. de manera abierta y franca". [23] Son estos significados de los que se deriva la forma musical del rap , y esta definición puede ser de una abreviatura de réplica . [24] Un rapero se refiere a un intérprete que "rapea". A finales de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown , el rap era un término del argot que se refería a una oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de protesta, pero no llegó a asociarse con un estilo musical hasta una década después. [25]
El rap se utilizó para describir el habla en los discos ya en 1970 en el álbum de Isaac Hayes ...To Be Continued con el nombre de la canción "Monologue: Ike's Rap I". [26] Los "raps" sexys y con voz ronca de Hayes se convirtieron en componentes clave de su sonido característico". [27] Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en el 72... en ese entonces, lo que rapear significaba, básicamente, era que intentabas transmitir algo, que intentabas convencer a alguien. Eso es rapear, está en la forma en que hablas". [28]
A veces se dice que Rap es un acrónimo de ' Rhythm And Poetry' (Ritmo y poesía ), aunque este no es el origen de la palabra [29] y por lo tanto puede ser un acrónimo inverso .
Se pueden observar similitudes con el rap en las tradiciones populares de canto de África occidental. Siglos antes de que existiera la música hip-hop , los griots de África occidental contaban historias rítmicamente , con tambores y una instrumentación escasa. Muchos artistas modernos, "griots" de la actualidad, artistas de la palabra hablada , fuentes de noticias convencionales y académicos han notado tales semejanzas. [30] [31] [32] [33] Las letras y la música del rap son parte del "continuo retórico negro", que continúa las tradiciones pasadas de expandirlas a través del "uso creativo del lenguaje y los estilos y estrategias retóricas". [34]
El blues , que tiene sus raíces en las canciones de trabajo y los espirituales de la esclavitud , fue interpretado por primera vez por los estadounidenses negros en la época de la Proclamación de la Emancipación . Esta forma de predicar, exclusiva de los afroamericanos, llamada la tradición sermónica negra, influyó en cantantes y músicos como el grupo de gospel afroamericano de la década de 1940 The Jubalaires . [35] [36] [37] [38] Las canciones de The Jubalaire "The Preacher and the Bear" (1941) y "Noah" (1946) son precursoras del género de la música rap. The Jubalaires y otros grupos de canto afroamericanos durante la era del blues, el jazz y el gospel son ejemplos de los orígenes y el desarrollo de la música rap. [39] [40] [41] [42] [43] El músico/historiador de blues ganador del Grammy Elijah Wald y otros han argumentado que el blues se rapeaba ya en la década de 1920. [44] [45] Wald llegó al extremo de llamar al hip hop "el blues viviente". [44] Un ejemplo notable de rap en el blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis . [8]
El jazz , que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como precursor del hip hop. No solo la música y las letras del jazz, sino también la poesía de jazz . Según John Sobol, el músico de jazz y poeta que escribió Digitopia Blues , el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz tanto estilística como formalmente". [9] El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada , tanto para cuando hablaba basura en el boxeo como para la poesía política de su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott-Heron en 1970 y el surgimiento de la música rap en la década de 1970. [46] [47] [48] [11] Un editor del periódico The Fayetteville Observer entrevistó a Bill Curtis del grupo de música disco-funk Fatback Band en 2020. Curtis señaló que cuando se mudó al Bronx en la década de 1970 escuchó a gente rapeando sobre discos rayados en todos los vecindarios y los DJ de radio rapeaban antes de que el género se lanzara en grabaciones minoristas. Fatback Band lanzó la primera grabación de rap, " King Tim III (Personality Jock) ", unas semanas antes que Sugarhill Gang en 1979. [49] En otra entrevista, Curtis dijo: "Había rap en el Bronx y los tipos de allí lo habían estado haciendo durante un tiempo... Fatback ciertamente no inventó el rap ni nada. Simplemente estaba interesado en él y supongo que años después fuimos los primeros en grabarlo. En ese momento ya se podía ver a los gatos rapeando por todas partes en las calles y haciendo cosas". [50]
Con el declive de la música disco a principios de los años 1980, el rap se convirtió en una nueva forma de expresión. El rap surgió de la experimentación musical con el habla rítmica y rimada. El rap fue un cambio con respecto a la música disco. Sherley Anne Williams se refiere al desarrollo del rap como "anti-disco" en estilo y medios de reproducción. Las primeras producciones de rap después de la música disco buscaban una forma más simplificada de producir las pistas sobre las que iban a cantar. Williams explica cómo los compositores de rap y los DJ se opusieron a las multipistas lujosas y muy orquestadas de la música disco en favor de "break beats" que se creaban a partir de la recopilación de diferentes discos de numerosos géneros y no requerían el equipo de estudios de grabación profesionales . Los estudios profesionales no eran necesarios, por lo que se abrió la producción de rap a los jóvenes que, como explica Williams, se sentían "excluidos" debido al capital necesario para producir discos de música disco. [51]
Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana estaban los cánticos y las burlas en el patio de la escuela, los juegos de palmas , [52] las rimas de saltar la cuerda , algunas con historias populares no escritas que se remontan a cientos de años atrás y abarcan muchas nacionalidades. A veces, estos elementos contienen letras racialmente ofensivas. [53]
En su narración entre las pistas del álbum de jazz de 1958 de George Russell New York, NY , el cantante Jon Hendricks grabó algo cercano al rap moderno, ya que todo rimaba y se entregaba de una manera moderna y consciente del ritmo. Las formas de arte como la poesía de jazz hablada y los discos de comedia tuvieron una influencia en los primeros raperos. [54] Coke La Rock , a menudo acreditado como el primer MC del hip-hop [55] cita a The Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor . [54] El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes bajo el mostrador en los años 1960 y 1970 como This Pussy Belongs to Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores", [56] y que más tarde lo llevaron a ser llamado "El padrino del rap". [57]
Gil Scott-Heron , un poeta/músico de jazz, ha sido citado como una influencia en raperos como Chuck D y KRS-One . [58] El propio Scott-Heron fue influenciado por Melvin Van Peebles , [59] [60] cuyo primer álbum fue Brer Soul de 1968. Van Peebles describe su estilo vocal como "el viejo estilo sureño", que fue influenciado por cantantes que había escuchado mientras crecía en el sur de Chicago . [61] Van Peebles también dijo que fue influenciado por formas más antiguas de música afroamericana : "... gente como Blind Lemon Jefferson y los Field Hollers. También fui influenciado por estilos de canciones de palabra hablada de Alemania que encontré cuando vivía en Francia". [62]
A mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe se vio constantemente influenciada por los cambios simultáneos en la música estadounidense . Ya en 1956, [63] los DJs brindaban con ritmos jamaicanos doblados . Se lo llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente". [64]
El rap inicial del hip-hop se desarrolló a partir de los anuncios que hacían los DJ y los maestros de ceremonias por el micrófono en las fiestas, y más tarde se convirtió en raps más complejos. [65] Grandmaster Caz afirmó: "El micrófono se usaba simplemente para hacer anuncios, como cuándo sería la próxima fiesta, o las madres de las personas vendrían a la fiesta a buscarlas, y tenías que anunciarlo en el micrófono. Diferentes DJ comenzaron a embellecer lo que estaban diciendo. Yo hacía un anuncio de esta manera, y alguien lo escuchaba y le añadía un poco más. Lo escuchaba de nuevo y lo llevaba un poco más allá hasta que pasaba de líneas a oraciones, a párrafos, a versos y a rimas". [65]
Uno de los primeros raperos al comienzo del período del hip hop, a finales de la década de 1970, fue también el primer DJ de hip hop , DJ Kool Herc . Herc, un inmigrante jamaiquino, comenzó a ofrecer raps simples en sus fiestas, que algunos afirman que estaban inspirados en la tradición jamaiquina del toasting . [66] Sin embargo, el propio Kool Herc niega este vínculo (en el libro de 1984 Hip Hop ), diciendo: "¿Brindis jamaicano? No, no. No hay conexión allí. No podría tocar reggae en el Bronx. La gente no lo aceptaría. La inspiración para el rap es James Brown y el álbum Hustler's Convention ". [67] Herc también sugiere que era demasiado joven mientras estaba en Jamaica para entrar en las fiestas de sound system: "No pude entrar. No pude entrar. Tenía diez, once años", [68] y que mientras estaba en Jamaica, estaba escuchando a James Brown: "Estaba escuchando música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Él fue quien me inspiró. Muchos de los discos que toqué eran de James Brown". [66]
Sin embargo, en términos de lo que se identificó en la década de 2010 como "rap", la fuente vino de Manhattan. Pete DJ Jones dijo que la primera persona que escuchó rap fue DJ Hollywood , un nativo de Harlem (no del Bronx) [69] que era el DJ de la casa en el Teatro Apollo . Kurtis Blow también dijo que la primera persona que escuchó rimar fue DJ Hollywood. [70] En una entrevista de 2014, Hollywood dijo: "Me gustaba la forma en que Frankie Crocker montaba una pista, pero no estaba sincopado con la pista. También me gustaba [el DJ de WWRL] Hank Spann, pero no estaba en el uno. Los chicos de entonces no estaban preocupados por ser musicales. Quería fluir con el disco". Y en 1975, marcó el comienzo de lo que se conoció como el estilo "hip hop" al rimar sincopado al ritmo de un disco existente ininterrumpidamente durante casi un minuto. Adaptó la letra de "Good Love 6-9969" de Isaac Hayes y la rimó con la parte de breakdown de "Love Is the Message". [71] Su compañero Kevin Smith, más conocido como Lovebug Starski , tomó este nuevo estilo y lo introdujo al hip hop del Bronx que hasta entonces estaba compuesto por DJing y b-boying (o beatboxing ), con rap tradicional estilo "shout out".
El estilo que Hollywood creó y su socio introdujo en el ambiente hip hop se convirtió rápidamente en el estándar. Antes de esa época, la mayoría de las rimas de MC, basadas en DJ de radio, consistían en patrones cortos que no estaban relacionados temáticamente; eran independientes entre sí. Pero al usar letras de canciones, Hollywood le dio a su rima un flujo y un tema inherentes. Esto se notó rápidamente y el estilo se extendió. A fines de la década de 1970, artistas como Kurtis Blow y Sugarhill Gang comenzaron a recibir difusión en la radio y a tener un impacto mucho más allá de la ciudad de Nueva York, a escala nacional. El sencillo de Blondie de 1981, " Rapture ", fue una de las primeras canciones con rap que encabezó la lista Billboard Hot 100 de EE. UU .
El rap de la vieja escuela (1979-1984) [72] era "fácilmente identificado por sus raps relativamente simples" [73] según AllMusic , "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos momentos", [73] una notable excepción fue Melle Mel , quien sentó las bases para futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y su juego de palabras creativo. [73]
La edad de oro del hip hop (mediados de los años 1980 a principios de los años 1990) [74] fue el período en el que el lirismo del hip-hop pasó por su transformación más drástica: el escritor William Jelani Cobb dice "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono estaban literalmente creándose a sí mismos y a su forma de arte al mismo tiempo" [75] y Allmusic escribe, "rimadores como Chuck D de PE , Big Daddy Kane , KRS-One y Rakim básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior". [76] Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993-94, marcando el final del período más innovador del lirismo del rap. [74] [76]
"Flow" se define como "los ritmos y rimas" [77] [78] [79] de la letra de una canción de hip-hop y cómo interactúan: el libro How to Rap divide el flow en rima, esquemas de rima y ritmo (también conocido como cadencia ). [80] "Flow" también se usa a veces para referirse a elementos de la entrega ( tono , timbre , volumen ), [81] aunque a menudo se hace una distinción entre el flow y la entrega. [78] [77]
Mantenerse en el ritmo es fundamental para el flujo del rap [82] – muchos MC destacan la importancia de mantenerse en el ritmo en How to Rap, incluidos Sean Price , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del the Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under the Stairs , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex y Cage . [82]
Los MC se mantienen en el ritmo acentuando sílabas al ritmo de los cuatro tiempos del fondo musical. [83] [84] El estudioso de la poesía Derek Attridge describe cómo funciona esto en su libro Poetic Rhythm : "las letras de rap se escriben para ser interpretadas con un acompañamiento que enfatiza la estructura métrica del verso". [83] Dice que las letras de rap se componen de "líneas con cuatro tiempos acentuados, separadas por otras sílabas que pueden variar en número y pueden incluir otras sílabas acentuadas. El ritmo fuerte del acompañamiento coincide con los tiempos acentuados del verso, y el rapero organiza los ritmos de las sílabas intermedias para proporcionar variedad y sorpresa". [83]
La misma técnica también se señala en el libro How to Rap , donde se utilizan diagramas para mostrar cómo se alinean las letras con el ritmo: "acentuar una sílaba en cada uno de los cuatro tiempos le da a la letra el mismo pulso rítmico subyacente que la música y las mantiene en ritmo... otras sílabas en la canción aún pueden estar acentuadas, pero las que caen en tiempo con los cuatro tiempos de un compás son las únicas que necesitan ser enfatizadas para mantener la letra en tiempo con la música". [85]
En la terminología del rap, 16 compases es la cantidad de tiempo que generalmente se les da a los raperos para interpretar un verso invitado en la canción de otro artista; un compás generalmente equivale a cuatro tiempos de música. [86]
Los flujos de la vieja escuela eran relativamente básicos y usaban solo unas pocas sílabas por compás, patrones rítmicos simples y técnicas de rima básicas y esquemas de rima. [81] [87] Melle Mel es citado como un MC que personifica el flujo de la vieja escuela: Kool Moe Dee dice: "de 1970 a 1978 rimamos de una manera [luego] Melle Mel, en 1978, nos dio la nueva cadencia que usaríamos de 1978 a 1986". [88] Él es el primer MC en explotar en una nueva cadencia de rima y cambiar la forma en que cada MC rimaba para siempre. Rakim, The Notorious BIG y Eminem han invertido el flujo, pero el ritmo fuerte de Melle Mel en la cadencia de dos, cuatro, bombo a caja sigue siendo la base de la rima sobre la que se basan todos los MC". [89]
Los artistas y críticos a menudo atribuyen a Rakim el mérito de crear el cambio general de los flujos más simplistas de la vieja escuela a flujos más complejos cerca del comienzo de la nueva escuela del hip hop [90] – Kool Moe Dee dice, "cualquier MC que viniera después de 1986 tuvo que estudiar a Rakim solo para saber qué podía hacer. [91] Rakim, en 1986, nos dio el flow y ese fue el estilo de rima desde 1986 hasta 1994. [88] A partir de ese momento, cualquiera que fuera MC se vio obligado a centrarse en su flow". [92] Kool Moe Dee explica que antes de Rakim, el término 'flow' no se usaba mucho – "Rakim es básicamente el inventor del flow. Ni siquiera usábamos la palabra flow hasta que llegó Rakim. Se llamaba rima, se llamaba cadencia, pero no se llamaba flow. ¡Rakim creó el flow!" [93] Añade que si bien Rakim actualizó y popularizó el enfoque en el flujo, "no inventó la palabra". [91]
Kool Moe Dee afirma que Biggie introdujo un flow más nuevo que "dominó desde 1994 hasta 2002", [88] y también dice que Method Man fue "uno de los MC de principios y mediados de los 90 que marcó el comienzo de la era del flow... Rakim lo inventó, Big Daddy Kane, KRS-One y Kool G Rap lo expandieron, pero Biggie y Method Man hicieron del flow el aspecto más importante del juego de un MC". [94] También cita a Craig Mack como un artista que contribuyó al desarrollo del flow en los 90. [95]
El erudito musical Adam Krims dice: "el flujo de MCs es uno de los cambios más profundos que separa la música que suena nueva de la que suena más antigua... es ampliamente reconocido y remarcado que los estilos rítmicos de muchos MCs comercialmente exitosos desde aproximadamente principios de la década de 1990 se han vuelto progresivamente más rápidos y más 'complejos'". [81] Cita a "miembros de Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun y Ras Kass , solo por nombrar algunos" [96] como artistas que ejemplifican esta progresión.
Kool Moe Dee añade: "en 2002 Eminem creó la canción que obtuvo el primer Oscar en la historia del Hip-Hop [Lose Yourself] ... y yo diría que su flow es el más dominante en este momento (2003)". [88]
Hay muchos estilos diferentes de flow, con diferentes terminologías utilizadas por diferentes personas: stic.man de Dead Prez usa los siguientes términos:
Alternativamente, el estudioso de la música Adam Krims utiliza los siguientes términos:
Los MC utilizan muchas técnicas de rima diferentes, incluidos esquemas de rima complejos, como señala Adam Krims: "la complejidad ... implica múltiples rimas en el mismo complejo de rimas (es decir, sección con palabras que riman de manera consistente), rimas internas [y] rimas poco convencionales". [96] También hay un uso generalizado de rimas multisilábicas . [103]
Se ha señalado que el uso de la rima en el rap es uno de los más avanzados en todas las formas de poesía: el erudito musical Adam Bradley señala que "el rap rima tanto y con tanta variedad que ahora es el archivo contemporáneo más grande y rico de palabras rimadas. Ha hecho más que cualquier otra forma de arte en la historia reciente para expandir el rango formal y las posibilidades expresivas de la rima". [104]
En el libro How to Rap , Masta Ace explica cómo Rakim y Big Daddy Kane provocaron un cambio en la forma en que los MC rimaban: "Hasta Rakim, todo el mundo que escuchabas rimar, la última palabra de la oración era la [palabra] que rima, la palabra de conexión. Luego Rakim nos mostró que se podían poner rimas dentro de una rima... ahora viene Big Daddy Kane: en lugar de usar tres palabras, usa varias". [105] How to Rap explica que "a menudo se piensa que la rima es el factor más importante en la escritura de rap... la rima es lo que le da a las letras de rap su musicalidad. [2]
Muchas de las técnicas rítmicas utilizadas en el rap provienen de técnicas de percusión y muchos raperos se comparan con los percusionistas . [106] How to Rap 2 identifica todas las técnicas rítmicas utilizadas en el rap, como tresillos , flams , semicorcheas , fusas , síncopas , uso extensivo de silencios y técnicas rítmicas exclusivas del rap, como los "lazy tails" de la Costa Oeste, acuñados por Shock G. [107] El rap también se ha realizado en varias firmas de tiempo , como el compás de 3/4 . [108]
Desde la década de 2000 , el rap ha evolucionado hacia un estilo de rap que se desborda de los límites del ritmo, pareciéndose mucho al inglés hablado. [109] Raperos como MF Doom y Eminem han exhibido este estilo y, desde entonces, el rap ha sido difícil de notar. [110] El grupo de hip-hop estadounidense Crime Mob exhibió un nuevo flujo de rap en canciones como " Knuck If You Buck ", muy dependiente de los trillizos. Raperos como Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy y más han incluido esta influencia en su música. En 2014, un colectivo de hip-hop estadounidense de Atlanta , Migos , popularizó este flujo, y comúnmente se lo conoce como el "Migos Flow" (un término que es polémico dentro de la comunidad del hip-hop). [111]
Mitchell Ohriner, en su libro "Flow: The Rhythmic Voice in Rap Music", describe siete "clases de groove" que consisten en patrones de acento arquetípicos de dieciséis pasos generados al agrupar notas en grupos de dos y/o tres. [112] Estas clases de groove se distinguen entre sí como "duple" y "nonduple". Las clases de groove sin repetición interna pueden ocurrir en cualquiera de las dieciséis rotaciones rítmicas, mientras que las clases de groove con repetición interna tienen menos rotaciones significativas.
La forma estándar de notación del rap es el diagrama de flujo, donde los raperos alinean sus letras debajo de "números de ritmo". [113] Diferentes raperos tienen formas ligeramente diferentes de diagrama de flujo que utilizan: Del the Funky Homosapien dice: "Básicamente, solo escribo el ritmo del flujo. Incluso si solo son barras para representar los ritmos, eso es suficiente para darme un camino visual". [114] Vinnie Paz afirma: "He creado mi propio tipo de técnica de escritura, como pequeñas marcas y asteriscos para mostrar una pausa o énfasis en las palabras en ciertos lugares". [113] y Aesop Rock dice: "Tengo un sistema de quizás 10 pequeños símbolos que uso en el papel que me indican que haga algo cuando estoy grabando". [113]
Los estudiosos del hip-hop también utilizan los mismos diagramas de flujo: los libros How to Rap y How to Rap 2 utilizan los diagramas para explicar los tresillos, los flams, los silencios, los esquemas de rima, las secuencias de rima y la ruptura de patrones de rima del rap, entre otras técnicas. [108] Los musicólogos con doctorado Adam Krims utilizan sistemas similares en su libro Rap Music and the Poetics of Identity [115] y Kyle Adams en su trabajo académico sobre el flujo. [116]
Como el rap gira en torno a un fuerte ritmo de 4/4, [117] con ciertas sílabas dichas al ritmo del ritmo, todos los sistemas de notación tienen una estructura similar: todos tienen los mismos números de 4 tiempos en la parte superior del diagrama, de modo que las sílabas se pueden escribir en línea con los números de tiempo. [117] Esto permite mostrar recursos como silencios, "colas perezosas", flams y otras técnicas rítmicas, así como ilustrar dónde se ubican las diferentes palabras que riman en relación con la música. [108]
Para poder rapear con éxito, un rapero también debe desarrollar presencia vocal, enunciación y control de la respiración . La presencia vocal es el rasgo distintivo de la voz de un rapero en una grabación. La enunciación es esencial para que el rap fluya; algunos raperos también optan por exagerarla para lograr un efecto cómico y artístico. El control de la respiración, es decir, tomar aire sin interrumpir la presentación, es una habilidad importante que debe dominar un rapero y es imprescindible para cualquier MC. Un MC con un control deficiente de la respiración no puede pronunciar versos difíciles sin hacer pausas involuntarias.
Los raps a veces se entregan con melodía. El rapero de la Costa Oeste Egyptian Lover fue el primer MC notable en entregar "sing-raps". [118] Raperos populares como 50 Cent y Ja Rule agregan una ligera melodía a sus raps puramente percusivos, mientras que algunos raperos como Cee-Lo Green pueden armonizar sus raps con el ritmo. El grupo del Medio Oeste Bone Thugs-n-Harmony fue uno de los primeros grupos en lograr reconocimiento a nivel nacional por usar raps rápidos, melódicos y armónicos que también practica Do or Die , otro grupo del Medio Oeste. Otro rapero que armonizó sus rimas fue Nate Dogg , un rapero parte del grupo 213. Rakim experimentó no solo con seguir el ritmo, sino también con complementar la melodía de la canción con su propia voz, haciendo que su flow sonara como el de un instrumento (un saxofón en particular). [119]
La capacidad de rapear con rapidez y claridad se considera a veces un signo importante de habilidad. En ciertos subgéneros del hip-hop, como el chop y el Screwed , el rap lento suele considerarse óptimo. El récord actual del rapero más rápido lo ostenta el rapero español Domingo Edjang Moreno, conocido por su alias Chojin, que rapeó 921 sílabas en un minuto el 23 de diciembre de 2008. [120]
A finales de los años 1970, el término emcee, MC o MC, derivado de " maestro de ceremonias ", [121] se convirtió en un título alternativo para un rapero, y para su papel dentro de la música y la cultura del hip-hop. Un MC usa versos rimados, preescritos o improvisados (" freestyled "), para presentar al DJ con el que trabaja, para mantener al público entretenido o para glorificarse a sí mismo. A medida que el hip hop progresó, el título MC adquirió acrónimos como "mike chanter" [122] "controlador de micrófono", "verificador de micrófono", "comentarista musical" y alguien que "mueve a la multitud". Algunos usan esta palabra indistintamente con el término rapero , mientras que para otros el término denota un nivel superior de habilidad y conexión con la cultura en general.
MC se puede utilizar a menudo como un término de distinción; refiriéndose a un artista con buenas habilidades de interpretación. [123] Como señala Kool G Rap , "maestros de ceremonia, de donde proviene la palabra 'MC', significa simplemente mantener viva la fiesta" [sic] . [124] [125] Mucha gente en el hip hop, incluidos DJ Premier y KRS-One, sienten que James Brown fue el primer MC. James Brown tenía las letras, los movimientos y el alma que influyeron enormemente en muchos raperos del hip hop, y posiblemente incluso comenzó la primera rima de MC. [126] [127]
Para algunos raperos, el término tenía una distinción, como MC Hammer , que adquirió el apodo de "MC" por ser un "Maestro de ceremonias", que utilizó cuando comenzó a actuar en varios clubes mientras estaba de gira con los Oakland As y, finalmente, en el ejército ( Marina de los Estados Unidos ). [128] Fue dentro de la letra de una canción de rap llamada " This Wall " que Hammer se identificó por primera vez como MC Hammer y luego la comercializó en su álbum debut Feel My Power . [129] El término MC también se ha utilizado en el género de la música grime para referirse a un estilo rápido de rap. El artista grime JME lanzó un álbum titulado Grime MC en 2019 que alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido . [130]
La incertidumbre sobre la expansión del acrónimo puede considerarse una prueba de su ubicuidad: el término completo "Master of Ceremonies" se utiliza muy raramente en la escena del hip-hop. Esta confusión impulsó al grupo de hip-hop A Tribe Called Quest a incluir esta declaración en las notas del álbum de 1993 Midnight Marauders :
El uso del término MC para referirse a un creador de palabras que rima tiene su origen en los salones de baile de Jamaica. En cada evento, había un maestro de ceremonias que presentaba los diferentes números musicales y decía un brindis al estilo de una rima, dirigido al público y a los intérpretes. También hacía anuncios como el programa de otros eventos o anuncios de patrocinadores locales. El término MC siguió siendo utilizado por los hijos de las mujeres que se mudaron a la ciudad de Nueva York para trabajar como empleadas domésticas en la década de 1970. Estos MCs finalmente crearon un nuevo estilo de música llamado hip-hop basado en las rimas que solían hacer en Jamaica y los breakbeats utilizados en los discos. MC también se ha aceptado recientemente para referirse a todos los que diseñan música. [131]
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Aunque la mayoría de los raperos son hombres, ha habido una serie de estrellas femeninas del rap, entre ellas Lauryn Hill , MC Lyte , Jean Grae , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Trina , Megan Thee Stallion , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL de 2NE1 , Foxy Brown , Iggy Azalea , Eve y Lisa Lopes de TLC .
Las "rimas de fiesta", destinadas a entusiasmar a la multitud en una fiesta, fueron casi el foco exclusivo del hip hop de la vieja escuela, y siguen siendo un elemento básico de la música hip-hop hasta el día de hoy. Además de los raps de fiesta, los raperos también tienden a hacer referencias al amor y al sexo. Los raps de amor fueron popularizados por primera vez por Spoonie Gee de los Treacherous Three , y más tarde, en la época dorada del hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D y LL Cool J continuarían esta tradición. Los artistas de hip-hop como KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) y dead prez son conocidos por su temática sociopolítica. Sus contrapartes de la Costa Oeste incluyen a The Coup , Paris y Michael Franti . Tupac Shakur también era conocido por rapear sobre temas sociales como la brutalidad policial , el embarazo adolescente y el racismo .
Otros raperos adoptan un enfoque menos crítico de la urbanidad, a veces incluso abrazando aspectos como el crimen. Schoolly D fue el primer MC notable en rapear sobre el crimen. [118] Al principio, KRS-One fue acusado de celebrar el crimen y un estilo de vida hedonista, pero después de la muerte de su DJ, Scott La Rock , KRS-One pasó a hablar en contra de la violencia en el hip hop y ha pasado la mayor parte de su carrera condenando la violencia y escribiendo sobre cuestiones de raza y clase. Ice-T fue uno de los primeros raperos en llamarse a sí mismo un "playa" y hablar de armas en un disco, pero su tema principal de la película Colors de 1988 contenía advertencias contra unirse a pandillas. El rap gangsta , que se hizo popular en gran parte debido a NWA , llevó el rap sobre el crimen y el estilo de vida de los gánsteres a la corriente musical dominante.
El materialismo también ha sido un tema popular en el hip-hop al menos desde principios de los años 1990, con raperos alardeando de su propia riqueza y posesiones, y mencionando marcas específicas: las marcas de licores Cristal y Rémy Martin , los fabricantes de automóviles Bentley y Mercedes-Benz y las marcas de ropa Gucci y Versace han sido temas populares para los raperos.
Varios políticos, periodistas y líderes religiosos han acusado a los raperos de fomentar una cultura de violencia y hedonismo entre los oyentes de hip-hop a través de sus letras. [133] [134] [135] Sin embargo, también hay raperos cuyos mensajes pueden no estar en línea con estas opiniones, por ejemplo el hip hop cristiano . Otros han elogiado la "crítica política, la insinuación y el sarcasmo" de la música hip-hop. [136]
En contraste con el enfoque más hedonista de los raperos gangsta, algunos raperos tienen un enfoque espiritual o religioso. El rap cristiano es actualmente la forma de rap religioso con mayor éxito comercial. Con raperos cristianos como Lecrae , Thi'sl y Hostyle Gospel ganando premios nacionales y haciendo apariciones regulares en televisión, el hip hop cristiano parece haber encontrado su camino en la familia del hip-hop. [137] [138] Aparte del cristianismo , Five Percent Nation , un grupo religioso/espiritual esoterista islámico , ha estado más representado que cualquier otro grupo religioso en el hip hop popular. Artistas como Rakim , los miembros de Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan y Busta Rhymes han tenido éxito en la difusión de la teología de los Five Percenters.
Los raperos utilizan las técnicas literarias de doble sentido , aliteración y formas de juego de palabras que se encuentran en la poesía clásica. Los símiles y las metáforas se utilizan ampliamente en las letras de rap; raperos como Fabolous y Lloyd Banks han escrito canciones enteras en las que cada línea contiene símiles, mientras que los MC como Rakim, GZA y Jay-Z son conocidos por el contenido metafórico de sus raps. Raperos como Lupe Fiasco son conocidos por la complejidad de sus canciones que contienen metáforas dentro de metáforas extendidas .
Muchos oyentes de hip-hop creen que las letras de un rapero se ven mejoradas por un vocabulario complejo. Kool Moe Dee afirma que atraía a audiencias mayores al usar un vocabulario complejo en sus raps. [90] Sin embargo, el rap es famoso por tener su propio vocabulario, desde la jerga internacional del hip-hop hasta la jerga regional. Algunos artistas, como Wu-Tang Clan, desarrollan un léxico completo entre su camarilla. El inglés afroamericano siempre ha tenido un efecto significativo en la jerga del hip-hop y viceversa. Ciertas regiones han introducido su jerga regional única en la cultura del hip-hop, como el Área de la Bahía ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ), Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) y Kentucky ( Cunninlynguists , Nappy Roots ). The Nation of Gods and Earths , también conocido como The Five Percenters, ha influido en la jerga del hip-hop mainstream con la introducción de frases como "la palabra es un vínculo", que desde entonces han perdido gran parte de su significado espiritual original. La preferencia por uno u otro tiene mucho que ver con el individuo; GZA, por ejemplo, se enorgullece de ser muy visual y metafórico, pero también sucinto, mientras que el rapero underground MF DOOM es conocido por acumular símiles sobre símiles. En otra variación, 2Pac era conocido por decir exactamente lo que quería decir, de manera literal y clara.
El desarrollo de la música rap en la cultura popular comenzó en la década de 1990. La década de 1990 marcó el comienzo de una era de cultura popular guiada por las influencias musicales del hip-hop y el rap en sí, alejándose de las influencias de la música rock . [139] A medida que el rap continuó desarrollándose y difundiéndose, pasó a influir en las marcas de ropa, las películas, los deportes y el baile a través de la cultura popular. A medida que el rap se ha desarrollado para convertirse en una mayor presencia en la cultura popular, se ha centrado en un grupo demográfico particular, adolescentes y adultos jóvenes. [140] Como tal, ha tenido un impacto significativo en la lengua vernácula moderna de esta parte de la población, que se ha difundido por toda la sociedad.
Los efectos de la música rap en la lengua vernácula moderna se pueden explorar a través del estudio de la semiótica . La semiótica es el estudio de los signos y símbolos, o el estudio del lenguaje como sistema. [141] El teórico literario francés Roland Barthes profundiza este estudio con su propia teoría del mito. [142] Sostiene que el primer orden de significación es el lenguaje y que el segundo es el "mito", argumentando que una palabra tiene tanto su significado literal como su significado mítico, que depende en gran medida del contexto sociocultural. [142] Para ilustrarlo, Barthes utiliza el ejemplo de una rata: tiene un significado literal (una descripción física y objetiva) y tiene una mayor comprensión sociocultural. [142] Este significado contextual es subjetivo y es dinámico dentro de la sociedad.
A través de la teoría semiótica del lenguaje y el mito de Barthes, se puede demostrar que la música rap ha influido culturalmente en el lenguaje de sus oyentes, ya que influye en el mensaje connotativo de las palabras que ya existen. A medida que más personas escuchan rap, las palabras que se utilizan en las letras se vinculan culturalmente a la canción y luego se difunden a través de las conversaciones que las personas tienen utilizando esas palabras.
La mayoría de las veces, los términos que usan los raperos son palabras preestablecidas a las que se les ha prescrito un nuevo significado a través de su música, que eventualmente se difunden a través de las esferas sociales. [143] Esta palabra recién contextualizada se llama neosemanticismo. Los neosemanticismos son palabras olvidadas que a menudo surgen de subculturas que atraen la atención de los miembros de la cultura reinante de su tiempo, luego son presentadas por las voces influyentes de la sociedad; en este caso, estas figuras son raperos. [143] Para ilustrar, el acrónimo YOLO fue popularizado por el rapero, actor y cantante de RnB Drake en 2012 cuando lo presentó en su propia canción, The Motto . [144] Ese año, el término YOLO fue tan popular que se imprimió en camisetas, se convirtió en un hashtag de tendencia en Twitter e incluso se consideró como la inspiración para varios tatuajes. [144] Sin embargo, aunque el rapero puede haber inventado el acrónimo, el lema en sí no fue establecido por primera vez por Drake. Se pueden ver mensajes similares en muchos dichos conocidos, o ya en 1896, en la traducción al inglés de La Comédie Humaine , de Honoré de Balzac, donde uno de sus personajes de espíritu libre le dice a otro: "¡Sólo se vive una vez!". [145] Otro ejemplo de un neosemanticismo es la palabra "brócoli". El rapero E-40 inicialmente usa la palabra "brócoli" para referirse a la marihuana, en su exitosa canción Broccoli en 1993. [146] En la sociedad contemporánea , a los artistas DRAM y Lil Yachty a menudo se les atribuye esta jerga en su exitosa canción Broccoli . [146]
Con el auge de la tecnología y los medios de comunicación, la difusión de términos subculturales se ha vuelto más fácil. Dick Hebdige , autor de Subcultura: el significado del estilo , señala que las subculturas a menudo utilizan la música para expresar las luchas de sus experiencias. [147] Como el rap también es la culminación de una subcultura predominante en las esferas sociales afroamericanas, a menudo sus propias culturas personales se difunden a través de las letras del rap. [140]
Es aquí donde las letras pueden categorizarse como históricamente influenciadas o (más comúnmente) consideradas como jerga. [140] Vernon Andrews, profesor del curso Estudios Americanos 111: Cultura Hip-Hop , sugiere que muchas palabras, como "hood", "homie" y "dope", están históricamente influenciadas. [140] Lo más importante es que esto también resalta la cultura anarquista de la música rap. Los temas comunes del rap son anti-establishment y, en cambio, promueven la excelencia y la diversidad negras. [140] Es aquí donde se puede ver que el rap recupera palabras, a saber, "nigga", un término histórico utilizado para subyugar y oprimir a los negros en Estados Unidos. [140] Esta palabra ha sido recuperada por los afroamericanos y se usa mucho en la música rap. Niggaz With Attitude encarna esta noción al usarla como la primera palabra del nombre de su influyente grupo de rap. [140]
Hay dos tipos de rap freestyle : uno es un guión (recitación), pero no tiene un tema principal en particular, y ha evolucionado desde finales de la década de 2000 para convertirse en el estilo más comúnmente mencionado cuando se usa el término "freestyle". Su enfoque principal ha pasado de inventar un rap en el momento a poder recitar letras memorizadas o "escritas" sobre un ritmo "no revelado", que no se revela hasta que comienza la actuación. Una variación es cuando un DJ o presentador usará múltiples ritmos y los rotará dinámicamente; es el trabajo del freestyler mantener su flujo y no parecer tropezar cuando el ritmo cambia. Alternativamente, mantener el ritmo o el flujo puede sustituirse por "cambiar de estilos". Esto implica que el rapero haga una variación de cambiar la voz o el tono, y/o el ritmo o el flujo, y potencialmente mucho más. Sin embargo, esto debe hacerse sin problemas, de lo contrario, cualquier notoriedad o respeto ganado puede perderse muy rápidamente. Algunos raperos tienen múltiples personajes, egos o estilos en su repertorio.
El segundo estilo, más difícil y respetado, ha adaptado los términos "off the dome" o "off (the) top" además de referencias antiguas relativamente menos comunes como "spitting", "on the spot" y "unscripted". A menudo, estos términos van seguidos de "freestyle", p. ej. Killer "Off top Freestyle" de (Artist X). Este tipo de rap requiere que el artista escupa sus letras sobre ritmos no revelados y posiblemente rotativos, pero además improvise por completo las letras rapeadas de la sesión. Muchos raperos "off top" reutilizan inadvertidamente viejas líneas, o incluso "hacen trampa" preparando segmentos o versos completos de antemano. Por lo tanto, los freestyles "off the dome" con espontaneidad probada se valoran por encima de las líneas o "barras" genéricas, siempre utilizables o ensayadas. [149] Los raperos a menudo harán referencia a lugares u objetos en su entorno inmediato, o características específicas (generalmente degradantes) de los oponentes, para demostrar su autenticidad y originalidad.
El rap de batalla , que puede ser de estilo libre, es la competencia entre dos o más raperos frente a una audiencia. La tradición de insultar a los amigos o conocidos en rima se remonta a los años 60 y fue empleada de manera famosa por Muhammad Ali en sus combates de boxeo. El ganador de una batalla lo decide la multitud y/o jueces preseleccionados. Según Kool Moe Dee, un rap de batalla exitoso se centra en las debilidades de un oponente, en lugar de las propias fortalezas. Programas de televisión como DFX de MTV y 106 y Park de BET presentan batallas de estilo libre semanales en vivo. El rap de batalla ganó un amplio reconocimiento público fuera de la comunidad afroamericana con la película 8 Mile del rapero Eminem .
Los raperos de batalla más fuertes generalmente realizan su rap en estilo libre. Esta es la forma más efectiva en una batalla, ya que el rapero puede hacer comentarios sobre la otra persona, ya sea sobre su apariencia, cómo habla o qué viste. También le permite al rapero invertir una línea utilizada para "despreciarlo" si es el segundo rapero en la batalla. Esto se conoce como "flip". Jin The Emcee fue considerado "Campeón Mundial" de rap de batalla a mediados de la década de 2000. [ cita requerida ]
A lo largo de la historia del hip hop, se han desarrollado nuevos estilos y géneros musicales que contienen rap. Géneros enteros, como el rap rock y sus derivados rapcore y rap metal ( rock / metal / punk con voces rapeadas), o hip house han resultado de la fusión del rap y otros estilos. Muchos géneros musicales populares con un enfoque en la percusión han contenido rap en algún momento; ya sea disco ( DJ Hollywood ), jazz ( Gang Starr ), new wave ( Blondie ), funk ( Fatback Band ), R&B contemporáneo ( Mary J. Blige ), reggaetón ( Daddy Yankee ) o incluso música de baile japonesa ( Soul'd Out ). La música garage del Reino Unido ha comenzado a centrarse cada vez más en los raperos de un nuevo subgénero llamado grime que surgió en Londres a principios de la década de 2000 y fue iniciado y popularizado por el MC Dizzee Rascal . La creciente popularidad de la música ha demostrado que más raperos del Reino Unido van a Estados Unidos y realizan giras allí, como Sway DaSafo , posiblemente firmando con el sello Konvict de Akon . Hyphy es el último de estos grupos derivados. Se caracteriza por voces atonales y ralentizadas con instrumentales que toman prestado mucho de la escena del hip-hop y letras centradas en las carreras callejeras ilegales y la cultura del automóvil. Otro grupo de Oakland, California, Beltaine's Fire, ha ganado recientemente atención por su sonido de fusión celta que mezcla ritmos de hip-hop con melodías celtas. A diferencia de la mayoría de los artistas de hip-hop, toda su música se interpreta en vivo sin samples, sintetizadores o cajas de ritmos, lo que genera comparaciones con The Roots y Rage Against the Machine .
Bhangra , un estilo musical muy popular de Punjab, India, se ha mezclado en numerosas ocasiones con reggae y hip-hop. La canción más popular de este género en Estados Unidos fue " Mundian to Bach Ke" o "Beware the Boys " de Panjabi MC y Jay-Z. Aunque "Mundian To Bach Ke" ya se había publicado anteriormente, la mezcla con Jay-Z popularizó aún más el género.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Fivio Foreign, quien acaba de unirse a Nicki Minaj en 'We Go Up', posa con The Kid Laroi. Sí, mencionaremos a la reina del rap cada vez que tengamos la oportunidad."Nicki Minaj es la reina del rap. Tiene que empezar a actuar como tal". Mic . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018. Consultado el 26 de octubre de 2018 . Mappoura, Lia (15 de febrero de 2022). "Esta foto retro de Nicki Minaj es una prueba de que envejece al revés". Cosmopolitan . Consultado el 17 de febrero de 2022 . Wang, Steffanee (4 de febrero de 2022). «Nicki Minaj y Lil Baby protagonizan un atraco en 'Do We Have A Problem'». Nylon . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2024 . Consultado el 17 de febrero de 2022 . «Nicki Minaj: todos los álbumes clasificados y valorados». NME . 16 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2024 . Consultado el 1 de noviembre de 2021 . "Nicki Minaj se retiró de los VMAs 2021 por una razón misteriosa". Bustle . 12 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2022 . Consultado el 1 de diciembre de 2021 .
