La música bluegrass es un género de música de raíces estadounidenses que se desarrolló en la década de 1940 en la región de los Apalaches de Estados Unidos . [1] El género deriva su nombre de la banda Bill Monroe and the Blue Grass Boys . [2] Al igual que la música country convencional , se desarrolló en gran medida a partir de la música de cuerdas antigua , aunque, por el contrario, el bluegrass se toca tradicionalmente exclusivamente con instrumentos acústicos y también tiene raíces en baladas y melodías de baile tradicionales inglesas, escocesas e irlandesas, así como en en blues y jazz . [3] Bluegrass fue desarrollado aún más por músicos que tocaron con Monroe, incluido el banjo de cinco cuerdas Earl Scruggs y el guitarrista Lester Flatt . Monroe caracterizó el género como " gaita escocesa y violín antiguo. Es parte de las tradiciones metodistas , de santidad y bautistas . Es blues y jazz, y tiene un sonido agudo y solitario". [4]
Bluegrass presenta instrumentos de cuerda acústicos y enfatiza lo fuera de ritmo . El contratiempo puede ser "impulsado" (tocado cerca de la nota de bajo anterior) o "swing" (tocado lejos de la nota de bajo anterior). Las notas se anticipan, en contraste con el blues relajado donde las notas están detrás del ritmo, que Crea la característica de mayor energía del bluegrass. [3] En bluegrass, como en algunas formas de jazz, uno o más instrumentos toman su turno para tocar la melodía e improvisar a su alrededor, mientras los demás realizan el acompañamiento ; esto se tipifica especialmente en melodías llamadas averías . [5] Esto contrasta con la música antigua , en la que todos los instrumentos tocan la melodía juntos o un instrumento lleva la voz cantante mientras los demás proporcionan el acompañamiento. [5] Las averías se caracterizan a menudo por tempos rápidos y una destreza instrumental inusual y, a veces, por cambios de acordes complejos . [6]
Al violín (también conocido como violín ), banjo de cinco cuerdas , guitarra , mandolina y contrabajo ( contrabajo ) a menudo se les une la guitarra resonadora (también conocida como Dobro ) y (ocasionalmente) la armónica o el arpa judía . Esta instrumentación se originó en las bandas de danza rural y es la base sobre la que se formaron las primeras bandas de bluegrass. [7] [8]
El violín, fabricado por italianos y utilizado por primera vez en la Europa del siglo XVI, fue uno de los primeros instrumentos que se trajeron a América. [9] Se hizo popular debido a su pequeño tamaño y versatilidad. [9] Los violines también se utilizan en la música country , clásica , cajún y antigua .
Los banjos llegaron a América a través del comercio de esclavos africanos. Comenzaron a recibir atención de los estadounidenses blancos cuando los espectáculos de juglares incorporaron el banjo como parte de sus actos. [10] El " clawhammer ", o tocar con dos dedos, era popular antes de la Guerra Civil. Ahora, sin embargo, los instrumentistas de banjo utilizan principalmente el estilo de punteo con tres dedos que popularizaron banjoistas como Earl Scruggs .
Las guitarras se utilizan principalmente con fines rítmicos. Otros instrumentos pueden proporcionar un solo encima de la guitarra durante los descansos ; los guitarristas también pueden realizar estos solos en ocasiones. El instrumento tiene su origen en la España del siglo XVIII, pero no hubo modelos fabricados en Estados Unidos hasta que la Compañía CF Martin comenzó a fabricarlos en la década de 1830. [11] La guitarra ahora se toca más comúnmente con un estilo denominado flatpicking , a diferencia del estilo de los primeros guitarristas de bluegrass como Lester Flatt , que usaban una púa para el pulgar y el dedo .
Los bajistas casi siempre tocan pizzicato , adoptando ocasionalmente el "estilo bofetada" para acentuar el ritmo. Una línea de bajo de bluegrass es generalmente una alternancia rítmica entre la raíz y la quinta de cada acorde , con excursiones ocasionales de walking bass .
La instrumentación ha sido un tema continuo de debate. Los intérpretes tradicionales de bluegrass creen que la instrumentación "correcta" es la utilizada por la banda de Bill Monroe, los Blue Grass Boys (guitarra, mandolina, violín, banjo y bajo). Las desviaciones de la instrumentación tradicional han incluido dobro, acordeón , armónica , piano , autoarpa , batería , guitarra eléctrica y versiones eléctricas de otros instrumentos comunes de bluegrass, lo que ha dado como resultado lo que se ha denominado "hierba nueva". A pesar de este debate, incluso el propio Monroe era conocido por experimentar con instrumentación; una vez incluso utilizó una orquesta de cuerdas, un coro y una pista pregrabada del canto de un pájaro. [12]
Aparte de la instrumentación específica, una característica distintiva del bluegrass es la armonía vocal que presenta dos, tres o cuatro partes, a menudo con un sonido disonante o modal en la voz más alta (ver cuadro modal ), un estilo descrito como el "sonido alto y solitario". " [13] Comúnmente, el orden y la superposición de la armonía vocal se denomina "pila". Una pila estándar tiene una voz de barítono en la parte inferior, el solista en el medio (cantando la melodía principal) y un tenor en la parte superior, aunque las pilas se pueden modificar, especialmente cuando se incluye una voz femenina. Alison Krauss y Union Station brindan un buen ejemplo de una combinación de armonías diferente con un barítono y un tenor con un solista alto, una octava por encima de la línea melódica estándar, cantado por la vocalista femenina. Sin embargo, al emplear variantes del arreglo vocal estándar del trío, simplemente seguían un patrón existente desde los primeros días del género. Tanto los hermanos Stanley como los hermanos Osborne emplearon el uso de una voz principal con el tenor y el barítono debajo. Los Stanley utilizaron esta técnica en numerosas ocasiones en sus grabaciones para los discos Mercury y King. [14] Esta pila en particular fue empleada más famosamente por los hermanos Osborne , quienes la emplearon por primera vez durante su tiempo con los discos de MGM en la segunda mitad de la década de 1950. Este arreglo vocal se convertiría en la marca registrada del sonido de los Osborne con la voz alta y clara de Bobby en la parte superior de la pila vocal. [15] [16] Además, los hermanos Stanley también utilizaron una parte de barítono alto en varios de sus tríos grabados para Columbia Records durante su tiempo con ese sello (1949-1952). [17] El mandolinista Pee Wee Lambert cantó el barítono alto por encima del tenor de Ralph Stanley, ambas partes por encima de la voz principal de Carter. [18] Este arreglo vocal en trío también fue utilizado de diversas formas por otros grupos; incluso Bill Monroe lo empleó en su grabación de 1950 de "When the Golden Leaves Begin to Fall". [19] [20] En la década de 1960, Flatt y Scruggs solían añadir una quinta parte a las partes tradicionales del cuarteto en canciones gospel, la parte extra ser un barítono alto (doblando la parte de barítono cantada en el rango normal de esa voz; EP Tullock [también conocido como Cousin Jake] normalmente proporcionaba la parte, aunque a veces estaba a cargo de Curly Seckler) .
Las melodías de bluegrass a menudo toman la forma de narrativas sobre la vida cotidiana de las personas de donde proviene la música. Aparte de los lamentos por los amores perdidos, las tensiones interpersonales y los cambios no deseados en la región (por ejemplo, los efectos visibles de la minería del carbón en las cimas de las montañas ), las voces de bluegrass con frecuencia hacen referencia a la dura existencia de los habitantes de los Apalaches y otras áreas rurales con recursos financieros modestos. [ cita necesaria ] Se ha compuesto algo de música de protesta en estilo bluegrass, especialmente en relación con las vicisitudes de la industria minera del carbón de los Apalaches . Railroading también ha sido un tema popular, con baladas como " Wreck of the Old 97 " y "Nine Pound Hammer" (de la leyenda de John Henry ).
El bluegrass como forma musical distinta se desarrolló a partir de elementos de la música antigua y la música tradicional de la región de los Apalaches de los Estados Unidos . La región de los Apalaches fue donde se asentaron muchos inmigrantes escoceses estadounidenses , trayendo consigo las tradiciones musicales de sus países de origen. De ahí que los sonidos de jigs y reels , especialmente los tocados con el violín, fueran innatos al estilo en desarrollo. Mientras tanto, los músicos negros trajeron el icónico banjo a los Apalaches. [22] Mucho más tarde, en 1945, Earl Scruggs desarrollaría un movimiento de tres dedos en el instrumento que permitía una rápida cascada de notas que podían seguir el ritmo del nuevo sonido bluegrass. [22]
Los colonos de Gran Bretaña e Irlanda llegaron a los Apalaches durante el siglo XVIII y trajeron consigo las tradiciones musicales de sus países de origen. [23] Estas tradiciones consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas , que eran esencialmente narrativas sin acompañamiento, y música de baile, como reels , que iban acompañadas de un violín. [24] Muchas canciones antiguas de bluegrass provienen directamente de las Islas Británicas . Varias baladas de bluegrass de los Apalaches, como " Pretty Saro ", " Pretty Polly ", " Cuckoo Bird " y " House Carpenter ", provienen de Inglaterra y conservan la tradición de las baladas inglesas tanto melódica como líricamente. [25] Algunas canciones de violín bluegrass populares en los Apalaches, como "Leather Britches" y "Soldier's Joy", tienen raíces escocesas. [26] La melodía de baile " Cumberland Gap " puede derivarse de la melodía que acompaña a la balada escocesa " Bonnie George Campbell ". [27]
La música ahora conocida como bluegrass se usaba con frecuencia para acompañar un estilo de baile rural conocido como buckdancing , flatfooting o clogging . A medida que el sonido bluegrass se extendió a las zonas urbanas, aumentó la escucha por sí mismo, especialmente después de la llegada de la grabación de audio . En 1948, lo que se conocería como bluegrass surgió como un género dentro de la industria de la música country/occidental de la posguerra, un período de tiempo caracterizado ahora como la era dorada o fuente del "bluegrass tradicional". Desde sus inicios, el bluegrass ha sido grabado e interpretado tanto por músicos profesionales como aficionados. Aunque los músicos aficionados de bluegrass y tendencias como la "elección en el estacionamiento" son demasiado importantes para ignorarlos, son los músicos en gira quienes han marcado la dirección del estilo. Las estaciones de radio dedicadas al bluegrass también han demostrado ser influyentes en el avance de la evolución del estilo hacia subgéneros distintivos. [ cita necesaria ]
Bluegrass se incluyó inicialmente en la categoría de música folclórica y luego se cambió a hillbilly . [ cita necesaria ] En 1948, bluegrass se colocó bajo el título país y oeste para las listas de reproducción de radio. Los cuatro autores seminales del bluegrass (Artis, Price, Cantwell y Rosenberg) describieron en detalle que la música bluegrass se originó en estilo y forma, de una forma u otra, entre los años treinta y mediados de los cuarenta. Sin embargo, el término "bluegrass" no apareció formalmente para describir la música hasta finales de la década de 1950 y no apareció en Music Index hasta 1965. [28] La primera entrada en Music Index que mencionaba "música bluegrass" dirigía al lector a "ver País Música; música campesina". [29] Music Index mantuvo esta lista de música bluegrass hasta 1986. La primera vez que la música bluegrass tuvo sus propias entradas en Music Index fue en 1987. [30]
Los temas actuales y narrativos de muchas canciones de bluegrass recuerdan mucho a la música folclórica. Muchas canciones que se consideran ampliamente bluegrass son en realidad obras más antiguas legítimamente clasificadas como folk o música antigua que se interpretan en estilo bluegrass. [ cita necesaria ] La interacción entre el bluegrass y las formas populares se ha estudiado académicamente. El folclorista Neil Rosenberg, por ejemplo, demuestra que los aficionados y músicos más devotos del bluegrass están familiarizados con las canciones folclóricas tradicionales y la música antigua y que estas canciones se tocan a menudo en espectáculos, festivales y jams . [31]
"Bluegrass" es un nombre común dado en Estados Unidos a la hierba del género Poa , siendo la más famosa la hierba azul de Kentucky . Una gran región en el centro de Kentucky a veces se llama región Bluegrass (aunque esta región está al oeste de las colinas de Kentucky). No se sabe exactamente cuándo se adoptó la palabra "bluegrass", pero se cree que fue a finales de la década de 1950. [32] Se deriva del nombre de la banda seminal Blue Grass Boys , formada en 1939 con Bill Monroe como líder. Debido a este linaje, a Bill Monroe se le conoce con frecuencia como el "padre del bluegrass". [33]
El estilo musical bluegrass data de mediados de la década de 1940. En 1948, los hermanos Stanley grabaron la canción tradicional " Molly and Tenbrooks " al estilo de los Blue Grass Boys, posiblemente el momento en el que el bluegrass surgió como una forma musical distinta. [34] La banda de Monroe de 1946 a 1948, que incluía al guitarrista Lester Flatt , el banjoista Earl Scruggs , el violinista Chubby Wise y el bajista Howard Watts (también conocido como "Cedric Rainwater"), a veces llamado "la banda de bluegrass original", creó el sonido definitivo y configuración instrumental que sigue siendo un modelo hasta el día de hoy. Según algunos argumentos, si bien los Blue Grass Boys eran la única banda que tocaba esta música, era simplemente su sonido único; No podía considerarse un estilo musical hasta que otras bandas comenzaran a actuar de manera similar. En 1967, " Foggy Mountain Breakdown " de Flatt y Scruggs , la música instrumental para banjo, se presentó a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película "Bonnie and Clyde". Pero el género musical antiguo, funcionalmente similar , estaba establecido desde hacía mucho tiempo y se grabó ampliamente en el período de los acontecimientos de la película y más tarde se lanzó el CD. [35] Ralph Stanley comentó sobre los orígenes del género y su nombre.
Oh, (Monroe) fue el primero. Pero en aquel entonces no se llamaba bluegrass. Simplemente se llamaba música montañesa de antaño . Cuando empezaron a hacer festivales de bluegrass en 1965, todos se reunieron y querían saber cómo llamar al espectáculo, ya sabes. Se decidió que, dado que Bill era el hombre mayor, era del estado bluegrass de Kentucky y tenía a los Blue Grass Boys, se llamaría 'bluegrass'. [36]
El bluegrass tradicional enfatiza los elementos y la forma tradicionales del género establecidos por Bill Monroe y su banda Blue Grass Boys a fines de la década de 1940. Los músicos tradicionales de bluegrass tocan canciones folclóricas, melodías con progresiones de acordes tradicionales simples, exclusivamente en instrumentos acústicos , aunque es una práctica común " microfonear " instrumentos acústicos durante presentaciones en el escenario ante audiencias más grandes. En la mayoría de las bandas tradicionales de bluegrass, la guitarra rara vez toma la iniciativa, sino que actúa como un instrumento rítmico, siendo una excepción notable las canciones basadas en gospel . Las melodías y las letras tienden a ser simples, a menudo en la tonalidad de G , y es común un patrón de acordes I-IV-V. En el bluegrass tradicional, las pausas instrumentales suelen ser breves y se tocan entre secciones de una canción, y convencionalmente se originan como una variación de la melodía de la canción. También son comunes las rupturas, una forma instrumental que presenta una serie de pausas, cada una tocada por un instrumento diferente. Particularmente desde la década de 1990, varios grupos más jóvenes han intentado revivir el sonido y la estructura del bluegrass tradicional, una tendencia que ha sido denominada Bluegrass neotradicional.
Al grupo The Country Gentlemen se le atribuye haber puesto en marcha el movimiento bluegrass progresivo con su álbum de 1960 Country Songs, Old and New . [37] El grupo combinó baladas tradicionales como "The Little Sparrow", "Weeping Willow" y "Ellen Smith" con la instrumentación tradicional de bluegrass y partes de mandolina y banjo "animadas" que eran distintas de las de los músicos tradicionales como Monroe y Scruggs. .
Debido a la exposición que recibieron los actos tradicionales de bluegrass junto con la música country convencional en la radio y programas televisivos como el Grand Ole Opry , una ola de músicos jóvenes, y no exclusivamente sureños, comenzaron a replicar el formato del género en los campus universitarios y en los cafés en medio de la ciudad estadounidense. Renacimiento de la música folclórica de principios de la década de 1960. Estos artistas a menudo incorporaron canciones, elementos e instrumentos de otros géneros populares, particularmente el rock and roll. El banjoista Earl Scruggs de Flatt and Scruggs había mostrado tendencias progresistas desde los primeros días del grupo, incorporando dúos de banjo y bajo inspirados en el jazz y complicadas progresiones de acordes que progresaban más allá de la estructura rígida y conservadora original del género. A finales de la década de 1960, Scruggs experimentó con duetos con el saxofonista King Curtis y agregó canciones de artistas como el ícono de la contracultura Bob Dylan al repertorio del grupo, mientras que su compañero de banda Lester Flatt , un tradicionalista , se opuso a estos cambios, lo que resultó en la ruptura del grupo en 1969.
New Grass Revival comenzó a utilizar instrumentación eléctrica junto con canciones importadas de otros géneros que alcanzaron gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980 y el término "newgrass" se convirtió en sinónimo de "bluegrass progresivo". A lo largo de los años 80 y 90, el bluegrass progresivo continuó evolucionando, acercándose al folk y al rock en algunos sectores y al jazz en otros, mientras que festivales como el Telluride Bluegrass Festival , RockyGrass en Lyons, Colorado, y MerleFest en Wilkesboro, Carolina del Norte comenzó a atraer artistas ajenos a la tradición del bluegrass, fusionando la comunidad de bluegrass con otras escenas musicales populares en todo Estados Unidos.
Tras la muerte de Jerry García , que había comenzado su carrera tocando bluegrass, y la disolución de Grateful Dead , la floreciente escena de " jam band " que siguió a su estela abarcó e incluyó muchos actos que interpretaban un estilo de bluegrass progresivo que incluía canciones extendidas. , improvisación musical exploratoria , a menudo llamada "jamgrass". Este estilo comenzó a definir muchos de esos actos cuya popularidad ha crecido en el siglo XXI, como Leftover Salmon , The String Cheese Incident , Yonder Mountain String Band , The Infamous Stringdusters , Railroad Earth , Greensky Bluegrass y Billy Strings . En los últimos años, grupos como Punch Brothers , Jon Stickley Trio y Nickel Creek han desarrollado una nueva forma de bluegrass progresivo que incluye piezas muy arregladas que se asemejan a la música clásica contemporánea interpretada con instrumentos de bluegrass. Estas bandas presentan ritmos complicados, esquemas de acordes y armónicos combinados con solos improvisados. Al mismo tiempo, varias bandas populares de indie folk y folk rock , como Avett Brothers , Mumford & Sons y Trampled by Turtles , han incorporado elementos rítmicos o instrumentación de la tradición del bluegrass en sus arreglos de música popular , al igual que la banda con sede en Branson . , Los Petersen . [38]
Si bien se originó en los Estados Unidos, [1] el bluegrass como género se ha expandido más allá de las fronteras de los Estados Unidos y se ha convertido en una forma de arte apreciada internacionalmente. Actualmente existen asociaciones de Bluegrass en todo el mundo. [39] Una de esas asociaciones, la Asociación Internacional de Música Bluegrass (IBMA), se formó en 1985 y presenta premios anuales. [40] [41] [42] En 2012, la película belga en holandés aclamada por la crítica, The Broken Circle Breakdown , contó con músicos flamencos interpretando música Bluegrass central para la historia. [43] [44]
Los grupos internacionales de bluegrass incluyen a Hayde Bluegrass Orchestra e Ila Auto de Noruega ; Rautakoura y Steve 'n' Seagulls de Finlandia ; Druhá Tráva y Poutníci de la República Checa (patria del subgénero bluegrass checo ); Hutong Yellow Weasels y The Randy Abel Stable de China ; Heartbreak Hill y Foggy Hogtown Boys de Canadá ; The Beef Seeds , Southern Tenant Folk Union y Police Dog Hogan, del Reino Unido ; y Flying Emus , Mustered Courage y Rank Strangers de Australia .
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Enlace externo en |website=