Working on a Dream Tour fue una gira de conciertos de Bruce Springsteen y la E Street Band , que comenzó en abril de 2009 y finalizó en noviembre de 2009. Siguió al lanzamiento a fines de enero de 2009 del álbum Working on a Dream . Esta fue la primera gira completa de la E Street Band sin el miembro fundador Danny Federici , quien murió durante la gira anterior en 2008, y la gira final del miembro fundador Clarence Clemons , quien murió en 2011.
La gira fue más corta que una típica salida de Springsteen, pero por primera vez en su carrera, puso énfasis en tocar en festivales de música , especialmente en Europa. Aún más diferente de todas sus giras anteriores, la gira Working on a Dream Tour presentó poco de su nuevo álbum. En cambio, varias tendencias de las últimas etapas de la gira Magic del año anterior se mantuvieron: un enfoque en el contenido de actualidad, esta vez la recesión de fines de la década de 2000 ; una repetición de algunos de los raps y payasadas en el escenario; y lo más visible, la continuación de un segmento de "carteles", en el que los miembros de la audiencia sostenían carteles solicitando canciones raras de Springsteen o viejas de décadas pasadas y la banda realizaba interpretaciones (a veces improvisadas) de ellas. La etapa final de la gira a menudo presentó otra primicia, ya que Springsteen tocó uno de sus álbumes clásicos de la década de 1970 o 1980 de principio a fin. La reacción crítica a los espectáculos de la gira fue generalmente positiva, aunque se notó la ausencia de material nuevo.
Max Weinberg no estuvo disponible para algunas partes de la gira debido a sus obligaciones como líder de la banda en The Tonight Show with Conan O'Brien , que estaba comenzando. Su hijo de 18 años, Jay Weinberg , se convirtió en su reemplazo para partes o la totalidad de varios shows, con una recepción mayoritariamente positiva por parte del resto de la banda, el público y los críticos. La gira también le dio a Springsteen la oportunidad de despedirse de dos lugares famosos en los que había tocado en muchos shows: el Philadelphia Spectrum y el Giants Stadium de Nueva Jersey .
La gira fue un éxito comercial, recaudó más de 167 millones de dólares, fue vista por más de 1,9 millones de personas que tenían entradas y terminó como la tercera gira con mayores ingresos del mundo en 2009, a pesar de que la gira enfrentó algunos problemas logísticos. La venta de entradas fue un desastre por parte de Ticketmaster , una situación que se agravó aún más con las revelaciones de que estaban reservando asientos para su mercado secundario TicketsNow . En poco tiempo, las legislaturas y los fiscales generales de varios estados, así como los miembros del Congreso de los EE. UU. y las agencias reguladoras federales, estaban opinando sobre el asunto, con varias demandas, acuerdos y proyectos de ley como resultado.
La gira fue concebida por el equipo de Springsteen como no "una maratón total", [3] y por lo tanto fue considerablemente más corta de lo habitual para Springsteen, especialmente en América del Norte, donde solo se planearon 26 paradas. [4] Incluyó una fecha en Oklahoma , donde Springsteen no había tocado en tres décadas y donde los funcionarios del BOK Center de Tulsa habían estado tratando de atraer a Springsteen durante años. [4]
El 23 de febrero de 2009, se confirmó que Springsteen sería el artista principal del festival de Glastonbury el sábado por la noche en junio del mismo año. [5] Springsteen también se inscribió para el Festival Pinkpop en los Países Bajos y el Festival de Música Bonnaroo en los Estados Unidos; tocar en dichos festivales fue una desviación de su rutina normal y lo desafió con audiencias que no estaban preseleccionadas con sus fans. [6]
Una subtrama continua con la programación de la gira fue la disponibilidad del baterista de E Street, Max Weinberg, con respecto a su trabajo como líder de la banda The Max Weinberg 7 para Conan O'Brien , dado que durante la primera mitad de 2009, Late Night with Conan O'Brien en la ciudad de Nueva York estaba terminando y The Tonight Show with Conan O'Brien en Los Ángeles estaba comenzando. [7] El anuncio de mediados de enero de que Late Night continuaría hasta el 20 de febrero impidió cualquier idea de comenzar la gira inmediatamente después de la aparición de Springsteen en el Super Bowl XLIII , [8] además de que la banda sentía que acababan de salir del Magic Tour y "Espera, detengámonos un minuto". [9] Mientras tanto, la fecha de inicio del 1 de junio de The Tonight Show planteó problemas para la presencia continua de Weinberg en la gira. [10] O'Brien le dijo a un reportero de Variety en el momento del anuncio que esperaba que Weinberg lo siguiera a Los Ángeles y que también esperaba que se pudiera llegar a un acuerdo para permitir que Weinberg saliera de gira con Springsteen como se había hecho en giras anteriores. [7] En NBC , la coexistencia entre los dos jefes del baterista se conocía como la Regla Weinberg-Springsteen, y no se extendía típicamente a otros talentos de la cadena. [10] En una entrevista de alto perfil para la portada de la revista Rolling Stone , Springsteen fue vago sobre el asunto: "Todo lo que sé es esto: todo va a funcionar, de una forma u otra. Si la gente quiere venir a ver a la E Street Band, podrán venir y ver a la E Street Band". [10] Y si Weinberg se quedaría con O'Brien y se mudaría o no fue tema de informes de noticias contradictorios [11] [12] hasta que O'Brien confirmó el 18 de febrero que Weinberg y la banda irían con él. [13] Unos días después, Steven Van Zandt, de E Street Band , dijo sobre la disponibilidad de Weinberg para la gira europea posterior al 1 de junio: "Todavía estamos tratando de averiguarlo. Ya veremos. Creo que Max estará allí durante la mayor parte del concierto... Sé que estaba tratando de averiguarlo". [14] Weinberg no se había perdido un solo concierto de E Street Band desde que se unió al grupo en 1974, y Van Zandt dijo que ningún ensayo por parte de otro baterista podría reemplazar la comprensión intuitiva de Weinberg de las tácticas interpretativas de Springsteen. [14]
Como había sido la práctica desde el Reunion Tour en 1999, Springsteen y la banda comenzaron los ensayos en el Asbury Park Convention Hall . [15] A partir del 11 de marzo, algunos de los fieles de Springsteen escucharon afuera, a puertas cerradas, qué canciones y arreglos podría traer la gira. [15] La presencia del hijo de 18 años de Max Weinberg , Jay , un estudiante de primer año en el Stevens Institute of Technology [16] y también baterista, en los ensayos indicó que podría ser el que reemplazara a su padre para los shows europeos en los que entraran en juego los deberes del Tonight Show . [17] En una ocasión en el Magic Tour , Jay Weinberg había tocado la batería en " Born to Run ". [17] Esto fue confirmado por Springsteen el 20 de marzo, quien dijo que Jay Weinberg tocaría la batería en una pequeña cantidad de shows durante la gira. [18] Springsteen añadió: "Una vez más, quiero expresar mi agradecimiento a Conan O'Brien y a todo el equipo por hacer posible que Max siga cumpliendo una doble función tanto para nosotros como para él. Prometemos devolverlo en una sola pieza". [19] Van Zandt dijo: "¡He estado evitando esta pregunta durante semanas! Gracias a Dios que finalmente lo anunciaron. Ya hicimos tres días de ensayos. Jay es un baterista fantástico. Está en el ADN de Weinberg". [20]
Cuando la primera etapa estadounidense ya estaba bien encaminada, se especuló con más fechas en Estados Unidos a finales del verano y el otoño, pero el guitarrista de E Street, Nils Lofgren, dijo que Springsteen y su esposa Patti Scialfa tomarían una decisión más adelante. [21]
El 21 de mayo de 2009, mientras tocaba en el Izod Center , Springsteen anunció que tocaría tres fechas en el Giants Stadium de al lado a fines de septiembre y principios de octubre, diciendo que la banda "diría adiós al viejo Giants Stadium... ¡Antes de que traigan la bola de demolición, el equipo de demolición está regresando!" [22] Las pantallas de video en el escenario mostraban una pancarta enorme colgada en el estadio, que fue el precursor de la publicidad pesada para los espectáculos en la televisión local. Se agotaron rápidamente y se agregaron dos fechas más, que finalizaron el 9 de octubre . [23] Estos estaban programados para ser los últimos conciertos en el estadio. [23] El espectáculo final se agotó rápidamente, pero no el anterior. [24] También comenzaron a anunciarse las fechas posteriores de la gira por los EE. UU. a fines del verano, centrándose en anfiteatros al aire libre en el noreste. A mediados de julio, se anunció una nueva extensión de la gira por los EE. UU., agregando espectáculos en estadios cubiertos hasta noviembre. [25]
La actuación del 22 de noviembre de 2009 en Buffalo, Nueva York , estaba prevista como la última de la gira. [26] Después de eso, se esperaba que la E Street Band se tomara una pausa de uno a dos años, mientras Springsteen trabajaba en otro proyecto. [26]
El espectáculo del 26 de octubre de 2009 en Kansas City, Missouri , fue cancelado una hora antes de su hora de inicio programada debido a la muerte de Lenny Sullivan, primo de Springsteen y asistente de road manager durante diez años. [27] [28] No fue reprogramado. [27]
Incluso antes de que se anunciara oficialmente la gira, las entradas ya estaban a la venta en Noruega y Suecia. La gran demanda provocó un colapso en el sistema de venta de entradas escandinavo. [29] Una situación similar debido a la gran demanda ocurrió en Finlandia con el sistema de venta de entradas de Lippupiste. [30]
El 27 de enero de 2009, el día del lanzamiento de Working on a Dream en Estados Unidos, llegó el anuncio oficial de la gira. [31] [32]
El 1 de febrero de 2009, Springsteen y la E Street Band actuaron en el entretiempo del Super Bowl XLIII . Al día siguiente, el 2 de febrero de 2009, salieron a la venta las entradas para muchos de los espectáculos en Estados Unidos. A pesar de la actual crisis financiera mundial de 2008-2009 , la demanda fue alta en varias áreas, tanto por la continua popularidad de Springsteen como por la alta visibilidad de su aparición en el Super Bowl. [33] Otras áreas no mostraron el fervor por las entradas de las salidas anteriores. [34] Las entradas para los dos espectáculos en Nueva Jersey y Filadelfia se agotaron en aproximadamente una hora. [33] [35] Las ventas en línea de la Costa Este a través de Ticketmaster , incluidas las de Nueva Jersey, fueron especialmente problemáticas, ya que muchos clientes soportaron largas esperas o estaban en medio de una transacción de compra, solo para ser golpeados con pantallas que decían que el sitio estaba inactivo "debido a un mantenimiento de rutina". [33] Ticketmaster reconoció que el problema técnico con las ventas "no fue nuestro mejor momento". [36] Las entradas para los shows de Nueva Jersey eran limitadas desde el principio, ya que el lugar, la compañía discográfica, la organización de Springsteen y otros retuvieron la venta de un 27 por ciento de ellas. [37] De hecho, para uno de los shows, la gerencia de Springsteen retuvo todos menos 108 de los 1.126 asientos en las cuatro secciones más cercanas al escenario. [24]
La frustración se convirtió en una protesta pública cuando muchos de los clientes en línea de Ticketmaster, al ser informados de que los espectáculos estaban agotados, fueron dirigidos a TicketsNow , un sitio propiedad de Ticketmaster, donde las entradas se vendían en el mercado secundario a precios extremadamente inflados. [33] [36] [38] Ticketmaster incluso empujó a los fans a TicketsNow incluso cuando todavía había entradas disponibles para un espectáculo determinado. [39] Bill Pascrell , miembro de la Cámara de Representantes de los EE. UU. del octavo distrito del Congreso de Nueva Jersey , pidió a la Comisión Federal de Comercio y al Departamento de Justicia de los EE. UU. que investigaran la relación entre Ticketmaster y TicketsNow, [38] [40] diciendo: "Me preocupa que la afiliación comercial entre Ticketmaster y TicketsNow pueda representar un conflicto de intereses que sea perjudicial para el fanático promedio. Existe un potencial significativo de abuso cuando una empresa puede monopolizar el mercado primario de un producto y también manipular directamente y beneficiarse del mercado secundario". [41]
Springsteen emitió un comunicado en su sitio web donde reprendió a Ticketmaster y dejó en claro que no tenía ninguna afiliación con ellos (los lugares tenían la afiliación). [42] La organización de Springsteen, así como las compañías discográficas y los promotores, retuvieron cantidades sustanciales de entradas de las ventas al público e hicieron que su oferta fuera aún más limitada, especialmente para los espectáculos de Nueva Jersey. [33] El mismo día en que los asambleístas estatales de Nueva Jersey Gary Schaer y Wayne DeAngelo pidieron una investigación, [43] la fiscal general de Nueva Jersey, Anne Milgram, también dijo que su oficina y la División de Asuntos del Consumidor de Nueva Jersey investigarían la venta de entradas para conciertos de Springsteen en medio de una serie de quejas. [38] [44] A medida que el asunto ganó atención nacional, [45] [46] se convirtió en lo que The Washington Post describió como una "pesadilla de relaciones públicas" para Ticketmaster. [47] El 5 de febrero, Ticketmaster emitió una "carta abierta de disculpa" a Springsteen y sus fans, diciendo que ya no se vincularía a TicketsNow de Ticketmaster durante las ventas de alta demanda y prometiendo que reembolsaría a los clientes que compraron inadvertidamente entradas del mercado secundario. [48] Pascrell, cuya oficina recibió más de 1.000 quejas sobre el asunto, y el fiscal general de Connecticut, Richard Blumenthal, también utilizaron los relatos de ventas para indicar su preocupación por la posible fusión de Ticketmaster con Live Nation . [38] [48] Springsteen también expresó su objeción a la fusión, y sus comentarios también ganaron atención nacional. [49]
El 23 de febrero de 2009, Ticketmaster acordó un acuerdo extrajudicial con el Fiscal General de Nueva Jersey. [50] Ticketmaster acordó reembolsar los pagos realizados a TicketsNow y reducir su visibilidad, y puso a disposición de las quejas unas 2.000 entradas para los espectáculos de Nueva Jersey a través de una lotería aleatoria, con promesas de reparaciones adicionales si Springsteen programaba una tercera etapa para regresar a los Estados Unidos en el verano. [50] La compañía no fue multada, pero reembolsó a la oficina del Fiscal General 350.000 dólares por gastos de investigación. [50] Más de 1.800 personas calificaron para la lotería del 31 de marzo, [51] y los que las consiguieron finalmente recogieron sus entradas en una divertida "Fila de llamada del Fiscal General" antes de los espectáculos. [52] En marzo de 2009, el mánager de Springsteen, Jon Landau, enfatizó que Springsteen nunca lanza directamente las entradas al mercado secundario, a raíz de las revelaciones sobre otros artistas que lo hacen. [53] En mayo de 2009 –y el mismo día que Springsteen actuaría en el Xcel Energy Center local– el gobernador de Minnesota, Tim Pawlenty , firmó la ley "Bruce Springsteen Bill", que prohibía a los vendedores de entradas en línea enviar a clientes frustrados a sitios de reventa que ofrecen entradas para el mercado secundario a precios inflados. [54]
El 20 de marzo se produjo un drama similar pero diferente en Ticketmaster, cuando se pusieron a la venta las entradas para los dos ensayos de Springsteen en el Asbury Park Convention Hall, que se celebrarían unos días después. Decenas de fans dijeron que las líneas automáticas de Ticketmaster daban mensajes de que no había entradas a la venta, mientras que los que utilizaban las líneas de operadores humanos podían realizar compras. [55] Ticketmaster negó que hubiera habido algún problema. [55]
La saga de las entradas en los mercados secundarios resurgió a mediados de mayo durante la primera etapa de la gira cuando TicketsNow anunció que había vendido más de 300 entradas para la fecha en el Verizon Center de Washington, DC . [56] TicketsNow ofreció reembolsos dobles y entradas en ubicaciones inferiores para otros espectáculos de Springsteen, pero el mánager de Springsteen, Landau, estaba bastante descontento: "Nos gustaría que nuestra audiencia sepa que este es un problema causado completamente por Ticketmaster y su subsidiaria de propiedad absoluta TicketsNow. Ni Bruce ni su manager tienen control alguno sobre estas dos entidades problemáticas, pero resentimos profundamente el abuso de nuestros fanáticos". [56]
Cuando se anunciaron los conciertos de otoño de Springsteen en el Giants Stadium a finales de mayo de 2009, los vendedores del mercado secundario comenzaron a anunciar entradas con precios muy elevados antes de que salieran a la venta. [57] Esto provocó que el Fiscal General Milgram presentara una demanda contra tres de esos vendedores por comportamiento fraudulento, especialmente teniendo en cuenta que algunas de las ubicaciones de los asientos anunciados ni siquiera existían. [58] El 1 de junio, el congresista Pascrell anunció una propuesta de legislación federal, titulada "BOSS ACT" (Better Oversight of Secondary Sales and Accountability in Concert Ticketing), que requeriría que los vendedores primarios de entradas revelaran cuántas entradas se estaban reteniendo para su venta, prohibiría a los revendedores de entradas comprar entradas durante las primeras 48 horas de venta y prohibiría a los vendedores primarios de entradas, promotores y artistas entrar en el mercado secundario. [59]
En febrero de 2010, Ticketmaster llegó a un acuerdo con la Comisión Federal de Comercio , que denunció las "tácticas engañosas de cebo y cambio" de la compañía con respecto a las entradas fantasma, e hizo referencia a un ejemplo en el que las mismas 38 entradas para un espectáculo de gira en Washington se vendieron y revendieron 1.600 veces. [60] Ticketmaster no admitió ninguna irregularidad, pero acordó detener la práctica; también acordaron un reembolso de $1 millón por sobrecargos por ventas en el mercado secundario a través de TicketsNow. [60] [61]
Una idea que se barajó al principio fue la de incluir un mini-set en cada parada, que contuviera una interpretación completa de uno de los álbumes clásicos de Springsteen. [3] Van Zandt predijo que tocarían la mayor parte de Working on a Dream durante las etapas iniciales de la gira, pero no estaba claro cómo sería el resto del espectáculo. [9] Si la idea del álbum completo seguía adelante, pensó que su álbum doble The River (1980) combinado con tomas descartadas de esas sesiones haría un espectáculo completo por sí solo. [9] La idea del álbum completo no se materializó de inmediato; tendría que esperar hasta la tercera etapa de la gira en Estados Unidos para materializarse.
Como era habitual, Springsteen realizó un par de ensayos públicos en el Asbury Park Convention Hall antes de comenzar la gira propiamente dicha. [62] La canción de ocho minutos "Outlaw Pete" de Working on a Dream abrió el concierto y se tocaron varias otras selecciones del álbum, [34] pero el espectáculo en general incluyó patrones y temas básicos del Magic Tour inicial y otras giras anteriores. [63] [64] Jay Weinberg tocó parte de la batería y la banda fue reforzada por Curtis King Jr. y Cindy Mizelle (ambos veteranos del Sessions Band Tour ) como coristas adicionales. [63] [65]
Una vez que la primera etapa de la gira propiamente dicha comenzó en San José, California , el 1 de abril, la apertura constante del show fue " Badlands " [66] -cuyo final, o falso final, fue enmarcado con una recurrencia de la pregunta del Magic Tour de "¿Hay alguien vivo ahí fuera?" [67] [68] - varias cosas se hicieron evidentes. Los shows típicos contenían solo tres canciones de Working on a Dream : "Outlaw Pete" (inicialmente acompañada por una máquina de humo ), [69] " Working on a Dream " y "Kingdom of Days". [70] Esto fue un marcado cambio con respecto a todas las giras anteriores de Springsteen, cuando se presentó mucho material de álbumes recién lanzados. Otra canción de Springsteen lanzada recientemente, " The Wrestler ", también se incluyó en aproximadamente la mitad de las listas de canciones, aunque no compartía el estilo pop romántico del nuevo álbum. [70] De las otras canciones de Working on a Dream , un par nunca se intentaron en un ensayo privado; algunas otras se ensayaron en privado pero no en público; "This Life" y "Surprise Surprise" no sobrevivieron más allá del primer ensayo en Asbury Park; "Good Eye" no sobrevivió más allá del primer show propiamente dicho; y " My Lucky Day " se tocó en los primeros tres shows antes de ser descartada. [71] La desaparición de "This Life" y "My Lucky Day" fue especialmente notable, dado que la primera tenía una elaborada y extendida sección de outro de varias partes al estilo de los Beach Boys "Ba ba ba" con King y Mizelle en su única interpretación de ensayo, y que la última era el segundo sencillo del álbum. [63] [72] [73] Tampoco se le dio crédito al álbum anterior, Magic , ya que solo se incluyó " Radio Nowhere ". [71] Las listas de canciones se basaron principalmente en material de Springsteen hasta Born in the USA (1984), The Rising (2002) y algunas selecciones dispersas de otros períodos. [71]
Al comentar sobre la escasez de material nuevo, The Atlanta Journal-Constitution sugirió que toda la producción se llamaría más acertadamente Havin' a Blast Tour. [74] The Pittsburgh Post-Gazette dijo que "Lo extraño... es que la gira 'Working on a Dream' ya no parece tratarse de 'Working on a Dream'" y sugirió que el álbum era impopular entre muchos fans y, como resultado, "Springsteen, siempre el showman astuto, ha elegido no obligar a nadie a que lo escuche". [72] Los fans de Springsteen discutían y analizaban instantáneamente las listas de canciones a medida que se sucedían los shows en el sitio web Backstreets.com BTX, [75] asociado con el cual se usaban Twitter y otras fuentes para publicar, o en algunos casos transmitir de manera burda, los shows a medida que sucedían. El bajista de E Street Garry Tallent y el guitarrista Nils Lofgren se encontraron divertidos con que los fans se habían quejado en el Magic Tour anterior de que se tocaba demasiado material nuevo, y ahora se quejaban de muy poco. [72] [75] El guitarrista Steve Van Zandt dijo que las canciones de Working on a Dream que se tocaron eran canciones "grandes", por lo que eso compensó su falta de número. [76]
Un tema que se hizo evidente en el programa fue la recesión en curso a fines de la década de 2000. La primera parte de los programas contenía un "paquete de recesión" que consistía en "Seeds" (traído de regreso de la década de 1980), " Johnny 99 " (alargado con incongruentes "woo-whoo's" de trenes), [77] y "Youngstown" o " The Ghost of Tom Joad " [66] [72] [78] (ambos con ardientes solos de guitarra de Nils Lofgren ). [77] [79] Los bises comenzaron con una interpretación del clásico de Stephen Foster de la década de 1850, " Hard Times Come Again No More " [77] [80] , que proporcionó uno de los pocos lugares destacados para King y Mizelle, [52] [78] quienes, por lo demás, tocaban mucho la pandereta , y más tarde incluyeron las dos épicas de bises de la era de la reunión de Springsteen sobre la lucha, la supervivencia y la esperanza estadounidenses, " Land of Hope and Dreams " y "American Land". [78] Van Zandt dijo que la aparición del tema de la recesión fue en parte la razón por la que los conciertos no mostraron el álbum Working on a Dream . [76] Sin embargo, un momento habitual de optimismo fue la interpretación de " Waitiin' on a Sunny Day " de The Rising , con Springsteen sosteniendo un micrófono hacia uno o más niños pequeños en la parte delantera del área del foso para cantar junto con el coro. [81] [82] [83]
Un vestigio de las últimas etapas del Magic Tour fue el rap de escenario "Build Me a House", que ahora se encuentra en "Working on a Dream". [66] [70] Springsteen diría: "No estamos aquí sólo para hacer vibrar el teatro esta noche. Vamos a construir una casa... Vamos a usar las buenas noticias y vamos a usar las malas noticias. Tenemos todas las noticias que necesitamos, en este escenario y en esos asientos". [84]
Un remanente aún más visible fue el segmento de los "signos". [21] Esto comenzaría cuando Springsteen recogió señales de petición de la audiencia del foso mientras se tocaba una introducción extendida de " Raise Your Hand ". [66] Una vez que esa canción terminaba, Springsteen seleccionaba dos o tres números para tocar de los pedidos. El primero era a menudo un clásico del garage rock como " Wild Thing ", " 96 Tears " o " Mony Mony " o un elemento básico del punk rock como " I Wanna Be Sedated " o " London Calling ". [21] Esta actividad fue anunciada como "Stump the Band", [70] [74] y llevó a arreglos improvisados que se elaboraron en el escenario. [76] Springsteen a veces se burlaba de la audiencia después con declaraciones de que la E Street Band no podía ser derrotada, como dijo en el Philips Arena de Atlanta , "... esta es la mejor banda de bar del país, y si no creen que conocemos a 96, ¡joder!" [85] La introducción inmediata del segmento de carteles sorprendió incluso al guitarrista de E Street, Nils Lofgren , quien pensó que Springsteen lo esperaría hasta más tarde en la gira. [21] El grado preciso de desafío en este segmento no estaba claro, ya que las letras a menudo se cargaban en el teleprompter que usa Springsteen [21] [74] y en algunos casos las canciones habían sido probadas con anterioridad. [86] En cualquier caso, la mayoría de los desafíos fueron por el conocimiento compartido de la banda de British Invasion , Motown , Stax-Volt y otro material de los años 60. [75] Springsteen dijo posteriormente: "comenzamos a tomar pedidos inusuales y a hacer canciones que nunca habíamos tocado antes, simplemente dependiendo del recuerdo común que la banda tendría de la experiencia de juego individual de todos cuando eran adolescentes. Terminamos con un sistema en el que podemos saltar a mucho bastante rápido". [87] Otras solicitudes de carteles honradas generalmente eran para canciones de Springteen que normalmente no estaban en la lista de canciones. [74] [75]
La duración de los shows era generalmente de entre 2 horas 30 minutos a 2 horas 45 minutos. [66] [70] [74] [78] Springsteen programó sus dos shows en Filadelfia en el Spectrum que pronto sería demolido , [68] comentando que "Ya no hacen estadios como este" y afirmando que el tamaño más pequeño y la falta de palcos de lujo hacían que el antiguo lugar fuera "ideal para espectáculos de rock". [88] El Spectrum había visto el primer espectáculo de Springsteen como cabeza de cartel en un estadio en 1976 durante las giras Born to Run , y ahora dijo que "cumplirían nuestro solemne juramento de hacer vibrar el Spectrum una vez más". [88] En consecuencia, la banda tocó el éxito de 1963 del grupo local The Dovells " You Can't Sit Down " entre otras selecciones relacionadas con Filadelfia. [77] [88] Springsteen expresó sentimientos similares sobre el antiguo pero aún en funcionamiento Nassau Coliseum , y seleccionó el éxito de 1967 de The Soul Survivors " Expressway to Your Heart " como un tributo a la cercana Long Island Expressway . [84]
Jay Weinberg apareció en varios shows en la primera etapa norteamericana, tocando la batería en desde cuatro canciones hasta la mitad del show. [16] [66] [89] Había sido un fanático de la música heavy metal durante gran parte de su vida, [16] y al tocar con Springsteen integró un enfoque polirrítmico influenciado por bandas de metal como Lamb of God , Mastodon y Slipknot con el estilo de batería de E Street derivado de las grandes bandas y el rock and roll temprano . [90] Recibió una reacción muy positiva tanto del público como de los críticos como una bujía para la banda, [89] con su estilo vigoroso y de pelo largo al viento que invitaba a comparaciones con Dave Grohl [77] y su potencial para reemplazar a su padre generaba alusiones a Wally Pipp . [66] [90] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot escribió: "Todos saluden a Jay Weinberg... Con [él tocando la batería] la química de la banda se desestabilizó un poco para mejor... Sus rellenos durante 'Radio Nowhere' impulsaron la canción y el concierto a una marcha más alta, y galvanizaron a una banda que estaba empezando a marcar su propio ritmo". [79] Jay Weinberg dijo que "es un trabajo de verano que cualquiera querría", [16] mientras que Max Weinberg dijo que los segmentos de Jay le permitieron una "experiencia extracorporal total. Por primera vez en - he estado con Bruce durante 35 años - he podido salir entre el público y disfrutar de un concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band". [90] Jay Weinberg tocó su primer show completo el 14 de mayo en el Times Union Center en Albany, Nueva York , mientras Max Weinberg estaba en California para preparar las pruebas para el inicio de The Tonight Show con Conan O'Brien . [80] [91] Springsteen dijo sobre la ocasión: "Esta es la primera noche en 35 años en que alguien más se sentó a la batería". [80] En general, el editor de la revista Modern Drummer dijo que un estudiante universitario de primer año tocando en una de las giras de rock más grandes del año era "ciertamente una historia única". [91] Para los shows finales en el Meadowlands Arena de la primera etapa, Jay Weinberg hizo el primero, pero su padre tomó un vuelo nocturno de regreso desde Los Ángeles para hacer el segundo. [92]
Una vez que el programa pasó a su segunda etapa europea, comenzaron a aparecer esporádicamente más canciones de Working on a Dream , con " My Lucky Day " convirtiéndose en una habitual por un tiempo y "Queen of the Supermarket" consiguiendo su primera emisión en algún lugar. Para los espectáculos escandinavos, mientras los miembros de la banda subían al escenario, Lofgren abría con actuaciones en acordeón solista de especialidades locales con temática de verano, "Idas Sommarvisa" en Suecia [93] y "Du skal ikkje sova bort sumarnatta" en Noruega. [94] Jay Weinberg hizo los primeros siete shows, ya que su padre estaba empezando The Tonight Show con Conan O'Brien . [92]
Springsteen y la banda regresaron a los Estados Unidos para hacer su primera aparición en el Festival de Música Bonnaroo , como acto principal el 13 de junio de 2009. [ 95] Tocar ante audiencias del festival que no tenían la garantía de ser fanáticos de su música fue en gran parte nuevo para Springsteen, pero después de un comienzo lento, el espectáculo capturó a la mayoría de la audiencia de Bonnaroo. [96] La noche siguiente, Springsteen se unió al recientemente reunido y cabeza de cartel Phish para tres canciones, " Mustang Sally ", " Bobby Jean " y " Glory Days ". [95] El guitarrista de Phish, Trey Anastasio, dijo más tarde: "Pude tocar con Bruce. Ese es mi héroe". [95] La interpretación de "Outlaw Pete" en Bonnaroo se incluyó en un programa de televisión de Fuse sobre los momentos destacados del festival, y la interpretación de " Tenth Avenue Freeze-Out " incluyó un fragmento con Triumph the Insult Comic Dog cantando que se incluyó en un segmento de Tonight Show con Conan O'Brien . [97] Springsteen reflexionó posteriormente: "Tocamos en festivales por primera vez en esta gira, y esa fue una de las mejores experiencias de todas. Fue una revelación. Cuando tocamos en Glastonbury [...] saliste y había como 100.000 chicos de 20 años o menos. Fue divertido tocar en carteles con otras bandas, y es algo que volvería a hacer en el futuro". [87]
El 25 de junio, Max Weinberg abandonó The Tonight Show temporalmente durante cuatro semanas para unirse a la banda para la reanudación de su etapa en Europa occidental, a través de un número de comedia en el que su plataforma de batería se convirtió en una carroza que lo llevó afuera, al estudio y supuestamente al aeropuerto. [98] Durante este período, Jay Weinberg no apareció en ninguno de los shows hasta que reapareció durante los shows en español al final de la etapa. Si bien la esposa de Springsteen, Scialfa, no estaba a la vista en Europa, su hijo Evan apareció y tocó la guitarra durante los bises de varios shows, [99] mientras que el sobrino de Clarence Clemons, Jake, también hizo apariciones como músico y la madre y la tía de Springsteen también subieron al escenario. [100] [101]
También fue el artista principal del Festival des Vieilles Charrues en Bretaña, Francia, en julio, su única parada de gira en Francia. Su hijo Evan participó en el concierto tocando la guitarra.
Lofgren siguió abriendo conciertos, tocando canciones nacionales en acordeón. Las listas de canciones se relajaron aún más, con muchos estrenos de gira apareciendo en franjas horarias solicitadas o en otros lugares y los shows a veces llegaban a tener 30 canciones de duración. [99] [102] [103] Después de un tiempo, se eliminó el descanso para bises y el show continuó continuamente hasta el final sin que la banda abandonara el escenario. [99] Springsteen se saltó los toques de queda locales en ambos shows de Dublín y en Glastonbury. [104] Las violaciones de Dublín resultaron en una posible multa de 50.000 €, pero Springsteen se burló de la perspectiva al aparecer un poco en el escenario: "Tenemos que irnos, ¡tenemos toque de queda!" a lo que Van Zandt respondió: "No nos importa el toque de queda, ¡esta es la Boss y la E Street Band rompiendo el toque de queda!" [104] " American Skin (41 Shots) " hizo apariciones inesperadas en Dublín y en varias paradas en Italia, [105] mientras que " My City of Ruins " se tocó en el Stadio Olimpico de Roma en honor a las víctimas del terremoto de L'Aquila de 2009. [106] La etapa de Europa occidental terminó con cinco shows en España, [107] en lugares más apartados que en el pasado. [108] El último de estos shows, en el Auditorio Monte do Gozo en Santiago de Compostela , se vio empañado por una seguridad desorganizada y overbooking por parte del promotor, dejando a algunos de los aproximadamente 40.000 poseedores de entradas sin poder entrar. [109] [110] (Se presentaron docenas de quejas contra el promotor a la policía, la ciudad y las autoridades de consumo al día siguiente. [111] [112] ) En cualquier caso, la banda tocó " Rockin' All Over the World " y concluyó su bis con " Born in the USA " [113] después de la 1 am hora local (los shows en español no comenzaron hasta las 10 pm). [112] [114] Max Weinberg voló inmediatamente de regreso a Los Ángeles y reanudó su papel en The Tonight Show más tarde ese mismo día. [115]
La tercera etapa estadounidense comenzó a mediados de agosto con espectáculos en anfiteatros al aire libre, así como en estadios cerrados . Los espectáculos a menudo se programaban para los fines de semana, para permitir que Max Weinberg tocara sin perderse ningún horario del Tonight Show ; Jay Weinberg tocó en los espectáculos celebrados durante la semana. Luego, el 25 de septiembre, Max Weinberg se ausentó dos meses del programa de televisión para unirse a Springsteen para la parte final de la etapa. Las ventas de entradas fueron más lentas de lo normal en esta etapa, en parte debido al nuevo sistema de "entradas sin papel" de Ticketmaster que puede haber entrado en vigor debido a los problemas anteriores con las ventas de Springsteen. [116] En los estadios que no se vendieron bien, la gerencia reubicó a las personas que compraron entradas detrás del escenario a otras secciones y colocó la pantalla utilizada para los espectáculos en estadios y anfiteatros detrás del escenario. En una pista a los fanáticos para que compraran, Van Zandt dijo: "Nunca se sabe. Esta podría ser la última gira. Hacemos cada espectáculo como si fuera nuestro último espectáculo de todos modos". [117] En cualquier caso, en septiembre de 2009 la gira había vendido más de dos millones de entradas en total. [117] Incluso algunos shows en Filadelfia, durante mucho tiempo un bastión de Springsteen, no agotaron las entradas. [118]
Durante la tercera etapa en Estados Unidos, se informó que Born to Run se presentaría en su totalidad durante varios shows, posiblemente en un plan para aumentar las ventas de entradas. [116] [119] La idea del álbum completo se hizo realidad con el set de cinco shows a fines de septiembre y principios de octubre en el Giants Stadium , que serían los últimos conciertos en ese lugar en el estado natal de Springsteen. [120] Born to Run se tocó en dos shows, Darkness on the Edge of Town en un show y Born in the USA en dos shows. [121] Springsteen dijo más tarde sobre la idea del álbum completo: "Habíamos hecho tantos shows e íbamos a volver una vez más, así que pensamos, 'OK, ¿qué podemos hacer que no hayamos hecho? Intentemos tocar algunos de los álbumes'. "Hubo gente que empezó a hacerlo, parecía una buena idea, y mi público experimentó fundamentalmente toda mi música en formato álbum. La gente se llevó Born to Run a casa y lo escuchó de principio a fin 100 veces; no se resbalaron en un corte en el medio. Y hicimos álbumes, nos tomó mucho tiempo y los hicimos para que duraran. ... Esos discos están llenos de canciones que han durado 30-35 años. Simplemente fue una manera de revitalizar el espectáculo y hacer algo atractivo y divertido para los fans, pero terminó siendo una experiencia emocional mucho más grande de lo que pensé que sería". [87]
Los shows en el Giants Stadium se abrieron con una nueva canción de Springsteen escrita para la ocasión, "Wrecking Ball", escrita desde el punto de vista del estadio en sí: [122] "Fui criado en acero aquí en los pantanos de Jersey, hace algunos años brumosos..." [123] La tribuna también presentó otros toques nuevos, incluyendo a Springsteen surfeando entre la multitud durante " Hungry Heart ", una iluminación evocadora detrás del escenario en el nivel superior durante " The Rising " y fuegos artificiales en la conclusión de "E! Street! Band!" de "American Land". [122] [124] El espectáculo final, que atrajo a casi 60.000 personas, [124] concluyó con la segunda interpretación en la tribuna de " Jersey Girl ", dedicada a "todo el equipo y el personal que ha trabajado todos estos años en el Giants Stadium". [122]
Las versiones completas del álbum continuaron, así como una versión localizada de "Wrecking Ball", en los cuatro shows de Springsteen para cerrar el Philadelphia Spectrum también; [118] alrededor de 43 canciones diferentes se tocaron durante el stand. [87] Además de las reproducciones del álbum, Springsteen mantuvo listas de canciones flexibles durante la tercera etapa; las solicitudes de autógrafos continuaron, ya que en palabras de Springsteen permitieron que "los fanáticos participaran en el espectáculo de una manera que simplemente bombea sangre a todo y anima la noche". [87] Born to Run siguió siendo la opción estándar de álbum completo para el resto de la gira, pero los dos shows en el Madison Square Garden de Nueva York vieron a The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle y The River , con la duración de 20 canciones de este último dominando la lista de canciones. Springsteen consideró que el show de The River fue un éxito, y dijo: "Ordené [el álbum] para que pareciera un show en vivo, así que tienes cuatro canciones rápidas y un par de baladas. Sonó muy bien cuando fuimos a tocarlo". [87]
El espectáculo de Springsteen del 13 de noviembre de 2009, en el Palace of Auburn Hills en las afueras de Detroit , Michigan , se hizo conocido por las múltiples declaraciones de Springsteen a la multitud sobre estar en Ohio , la primera cuando entró, la segunda durante la letra de "Wrecking Ball", y la tercera en el rap "Build me a house" durante "Working on a Dream". [125] [126] (La banda había tocado en Cleveland, Ohio , tres noches antes). Para entonces, recibiendo algunos abucheos de la multitud, el guitarrista Van Zandt, que esperaba que Springsteen dejara de cometer el error por su cuenta, finalmente se acercó a Springsteen y lo corrigió: "'No te das cuenta, pero estás diciendo Ohio y estamos en Michigan'. Él estaba como '¿¡Qué!?'" [126] Springsteen luego le dijo a la multitud que había cometido "la pesadilla de todo líder" e hizo un espectáculo diciendo "Michigan" desde entonces. [127] [128] El error al estilo de Spinal Tap atrajo publicidad televisiva e impresa a nivel mundial. [126] [127] [129] [130] (El espectáculo posteriormente incluyó una rara interpretación de " Ramblin' Gamblin' Man " de Bob Seger , que atrajo a la base de fans de Seger en Detroit. [127] ) Springsteen hizo referencias en broma a estar en Ohio, o hizo declaraciones exageradas sobre estar en el estado correcto, en espectáculos posteriores. [131]
Durante la recta final de la gira, los bises finales de muchos shows presentaron una interpretación larga, entusiasta y efervescente del clásico de Jackie Wilson " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ". [127] [132] [133] Con voces destacadas de Cindy Mizelle o Curtis King Jr. y solos de trompeta de Curt Ramm, la canción se extendió a ocho minutos con cambios de clave, repeticiones y caminatas por el área del foso por parte de Springsteen y los cantantes, y fue reconocida como uno de los puntos culminantes de toda la gira. [134] [135] Springsteen disipó cualquier noción de que este fuera el espectáculo final de la E Street Band o el último por mucho tiempo; [87] [136] En una entrevista cerca del final de la gira, dijo: "Estamos tocando para un público que nos sobrevivirá. Pero al mismo tiempo, la banda es muy, muy poderosa en este momento. Y parte de la razón por la que es poderosa es que lleva consigo una gran cantidad de historia acumulada. Vienes y ves 35 años de un tren a toda velocidad pasando por la vía, y vas a estar en la parte delantera de él. Esperamos muchos, muchos años más de gira, tocando y disfrutando". [87]
La gira concluyó con el espectáculo del 22 de noviembre de 2009 en el HSBC Arena en Buffalo, Nueva York . [136] Los fanáticos vinieron de muy lejos y el espectáculo dominó la sensación de la ciudad ese día. [136] [137] [138] El álbum completo que se tocó fue el primero de Springsteen, Greetings from Asbury Park, NJ , del que dijo irónicamente que "fue el milagro. Este fue el disco que llevó todo de muy por debajo de cero a ... uno ". [136] La presentación del mismo estuvo dedicada a su primer manager y productor, Mike Appel , quien estaba presente en la audiencia, [138] y presentó interpretaciones bastante raras de " Mary Queen of Arkansas " y (la primera con la E Street Band) " The Angel ". [136] Otras rarezas salpicaron la noche de 34 canciones y casi 3½ horas, incluyendo "(I Don't Want to) Hang Up My Rock and Roll Shoes" de Chuck Willis y, para celebrar el cumpleaños de Steven Van Zandt, la totalmente oscura versión descartada de "Restless Nights" (supuestamente la canción favorita de Springsteen de Van Zandt) y una segunda canción ahora inusual del álbum actual, "Surprise Surprise". [136] [137] Cerca del final dijo: "Así que vamos a decir adiós, pero solo por un rato... un muy poco tiempo..." [136] La gira terminó no con la declaración emocional en canción que tuvieron algunas otras giras de Springsteen en la década de 2000, sino con " Rockin' All Over the World " de John Fogerty . [136] [138]
Las reseñas de los periódicos sobre el espectáculo a menudo comentaban el alto nivel de energía y resistencia que Springsteen, de casi 60 años, trajo a los conciertos. [66] [70] [74] El Atlanta Journal-Constitution y el Chicago Tribune compararon favorablemente a Springsteen con el resto de la banda en este sentido, diciendo que "Algunos de los muchachos de la banda parecen de su edad" [74] y "les falta la fisicalidad, la urgencia sostenida de su mejor momento". [79]
Tanto el Philadelphia Inquirer como el San Jose Mercury News comentaron el problema fundamental al que Springsteen parecía enfrentarse durante la gira. El primero dijo que «Bruce Springsteen bien pudo haber calculado mal a principios de este año cuando lanzó Working on a Dream , uno de los álbumes más esperanzadores y decididamente felices de su carrera, justo cuando una economía en crisis estaba haciendo que las canciones de lucha y conflicto que son su especialidad sonaran más resonantes de lo que habían sonado en años». [78] El segundo dijo: «Como diría Don Rumsfeld, no vas de gira con el álbum que desearías tener, vas de gira con el álbum que tienes. Así que Springsteen se enfrenta a la difícil tarea de promocionar un nuevo disco de pop romántico y al mismo tiempo ofrecer esperanza y apoyo a una nación herida, una tarea nada fácil». [139] La revista Rolling Stone expresó una teoría similar. [52] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot escribió que "Si hubo una decepción, fue que Springsteen no defendió con más fuerza su último álbum, Working on a Dream . No soy fanático del álbum, pero siempre espero con ansias ver cómo el cantante reinventa su trabajo de estudio en el escenario. En este caso, sin embargo, apenas tocó el nuevo material..." [79] Las opiniones sobre uno de ellos, el "Outlaw Pete" de ocho minutos al principio del show, una de las pocas piezas centrales con material nuevo, variaron considerablemente. [67] [69] [79]
Tanto el San Jose Mercury News como el Connecticut Post dieron al espectáculo una crítica mixta, el primero dijo que fue "decididamente mediocre" [139] y el segundo dijo que "el concierto en sí no fue tan cautivador como las visitas anteriores al estado". [70] El Atlanta Journal-Constitution y The Philadelphia Inquirer no tuvieron reservas en sus elogios, el primero dijo que Springsteen "ofreció un espectáculo que demuestra que el rock 'n' roll orientado a los baby boomers todavía puede arrasar" [74] y el segundo dijo que Springsteen se adaptó a las circunstancias "con un plan de juego alterado que juega sabiamente con sus puntos fuertes". [78] El Greensboro, North Carolina News & Record dijo que "Springsteen y la E Street Band fueron recibidos como héroes conquistadores durante un emocionante espectáculo de tres horas que llevó repetidamente a la multitud que lo adoraba, casi con todas las entradas vendidas, a frenéticos cantos y puñetazos". [89] The Globe and Mail dijo sobre el único espectáculo canadiense de la gira: "una velada con Bruce Springsteen y la E Street Band sigue siendo el epítome de la experiencia de un concierto de rock". [67] Rolling Stone dijo sobre los últimos espectáculos de la primera etapa en Nueva Jersey: "Las giras de Springsteen no suelen alcanzar cotas tan altas como esta hasta el final, pero la banda ha estado esencialmente de gira desde septiembre de 2007". [52]
En cuanto a los shows europeos, la reacción crítica fue en general bastante favorable. El Irish Times dijo que Springsteen no mostraba signos de edad a medida que se acercaba a su 60 cumpleaños, a pesar de haber sufrido una caída durante sus payasadas en el escenario en la lluviosa Dublín, y remarcó cómo "un set que incluye tantas canciones sobre la dureza de la vida... puede ser interpretado con un brío tan extraordinario que cuando te vas, estás muy contento de estar vivo". [99] El Independent se hizo eco del sentimiento al reseñar el show de Hyde Park, escribiendo que mostró "el vigor de un líder de banda con un tercio de su edad" y que "la intensidad de Springsteen fue asombrosa desde la primera voz poderosa hasta el acorde final". [140] El Bath Chronicle elogió la actuación de Springsteen en Glastonbury, diciendo "Como todas las entradas se vendieron antes de que Springsteen fuera confirmado en el cartel, debió haber sabido que se enfrentaba a algo muy raro para él: el equivalente musical de un 'partido deportivo fuera de casa' donde no todos eran necesariamente adoradores del altar de Bruce". [6] Concluyeron que Springsteen dio "una actuación de pasión, exuberancia, euforia y majestuosidad musical" mientras se atenía a su lista de canciones habitual de la gira y no recurría a tocar muchos de sus éxitos más conocidos. [6]
El New York Daily News dijo sobre la última presentación en el Giants Stadium que "Wrecking Ball" fue "una conmovedora declaración de desafío ante la destrucción", y en general dijo que "Una vez más, esto demostró que [Springsteen] era uno de los pocos intérpretes lo suficientemente carismáticos y lo suficientemente antémicos como para usar la escala del estadio a su favor". [141] Entertainment Weekly llamó a "Wrecking Ball" "un comienzo inspirador para otro de los espectáculos maratónicos de tres horas que Springsteen todavía logra ofrecer noche tras noche". [123] El New York Times dijo sobre la presentación completa de Born in the USA que "Springsteen cantó con matices más profundos... las canciones no se han desvanecido". [122] Greg Kot del Chicago Tribune dijo que si bien durante la primera etapa de la gira la banda "parecía estar funcionando con los humos", la presentación del álbum Born to Run fue "fácilmente el mejor espectáculo de Springsteen con los E Streeters que había visto desde los años 80". [142]
Al mirar la gira en su conjunto, y en combinación con el Magic Tour anterior, la portada de la revista Billboard afirmó que "Incluso para un artista que ha construido su carrera en gran medida en espectáculos épicos, Springsteen y los E Streeters han logrado encontrar otra marcha en esta etapa de su legendaria carrera". [87] El propio Springsteen dijo: "Con el final de estos espectáculos, estamos llegando al final de un proyecto de una década que realmente fue una tremenda renovación del poder, la fuerza y el servicio que nuestra banda, con suerte, brinda". [87] Springsteen también promocionó la calidad de los espectáculos: "Creo que si vienes a vernos ahora, estás viendo a la mejor E Street Band que jamás haya tocado". [87] Espectáculos específicos de la gira fueron nombrados entre los mejores conciertos de 2009 por la revista Spin , [143] The Philadelphia Inquirer , [144] el Pittsburgh Post-Gazette , [145] y el Chicago Tribune . [142]
El propio Springsteen seguía muy interesado en su fortuna comercial y la de la banda. Antes del inicio de la gira dijo que mantener su popularidad había sido una de sus motivaciones para la aparición en la Super Bowl: "He dicho que no durante unos 10 años o el tiempo que hayan estado preguntándome, pero les digo que tocamos en la última gira y había algunos asientos vacíos aquí y allá y, bueno, no debería haber ningún asiento vacío en un espectáculo de la E Street Band. Me enorgullece que sigamos siendo una de las grandes maravillas del mundo... así que a veces hay que recordárselo un poco a la gente". [34]
Hasta septiembre de 2009, el Working on a Dream Tour estuvo entre los cinco primeros en recaudación de las giras de 2009 en todo el mundo, junto con el U2 360° Tour , el Viva la Vida Tour de Coldplay y el Black Ice World Tour de AC/DC . [146] Durante todo 2009, el Working on a Dream Tour fue la tercera gira con mayor recaudación, solo detrás del U2 360° y el Sticky & Sweet Tour de Madonna . [1] Recaudó más de 156 millones de dólares, fue visto por más de 1,7 millones de poseedores de entradas y agotó las entradas de 42 de los 72 espectáculos que no fueron en festivales. [1] A diferencia de los anteriores Magic y Devils & Dust Tours , el Working on a Dream Tour no logró ganar ningún Billboard Touring Awards . La gira completó diez años ajetreados en la carretera para Springsteen, quien ocupó el cuarto lugar entre los artistas pop de la década en términos de recaudación total de giras. [147]
Varias de las apariciones de la gira en festivales se transmitieron por televisión o radio durante 2009.
Una canción de la actuación en el Festival de Música Bonnaroo del 13 de junio , "Outlaw Pete", se incluyó en una emisión en paquete estadounidense de los momentos destacados del festival para televisión, "The Best of Bonnaroo 2009", que apareció en Fuse TV el 20 de junio. [148] La interpretación de esa canción apareció posteriormente en un DVD Live From Bonnaroo 2009. [149]
Partes de la actuación del 27 de junio en el Festival de Glastonbury se transmitieron en vivo por la televisión BBC Two y la radio BBC 6 Music . [150] [151] Varios fanáticos se quejaron de que la BBC no había mostrado el set completo, que a su vez dijo que el set había sido demasiado largo para transmitirlo en su totalidad. [150] Los momentos destacados televisados se mostraron más tarde en BBC Four y BBC HD . [152]
Con motivo del feriado del 4 de julio en los Estados Unidos, E Street Radio presentó 45 minutos del espectáculo del 3 de julio en el Commerzbank Arena de Frankfurt . [153]
En los Estados Unidos, la aparición de Hard Rock Calling Hyde Park se incluyó en una transmisión del 21 de agosto en los canales de cable VH1 , VH1 Classic y Palladia ; siete actuaciones de Springsteen y E Street Band, incluida " London Calling " para abrir el programa, se incluyeron entre las actuaciones de otros artistas. [154]
Se filmaron varios shows, pero al concluir la gira no se había tomado ninguna decisión sobre si lanzarlos en DVD u otros medios. [87] En junio de 2010, se lanzó London Calling: Live in Hyde Park : un relato en Blu-ray/DVD casi completo de 163 minutos del show nombrado. [155]
Varios programas fueron lanzados como parte de los Archivos de Bruce Springsteen :
Scialfa se perdió algunos shows en la primera etapa debido a las lesiones recibidas al caer de su caballo, [66] [78] luego debido a responsabilidades familiares, y estuvo ausente de todos los shows en la etapa europea. Continuó perdiéndose todos menos un puñado de shows durante la tercera etapa estadounidense, incluyendo solo llegar a dos de las cinco actuaciones finales en el Giants Stadium. Al igual que en el Magic Tour, Tyrell asumió un papel más destacado cuando Scialfa estaba ausente. [79] (A pesar de tener perfiles constantemente muy visibles durante los shows, Giordano y Tyrell no han sido considerados miembros de pleno derecho de la E Street Band en el material oficial de Springsteen. [161] ) Clemons continuó teniendo un papel físico disminuido en el escenario debido a sus múltiples problemas físicos, [79] y fue programado para una cirugía de columna una vez que concluyó la gira con un período de recuperación de 12 meses. [162] (Como sucedió, Clemons nunca volvió a tocar con la E Street Band, sufriendo un derrame cerebral fatal en junio de 2011). Jay Weinberg sustituyó a Max Weinberg en varias fechas, y los dos se alternaron en partes del espectáculo en varias otras fechas. Ramm, un veterano del Sessions Band Tour , tocó en varias canciones por espectáculo durante gran parte de la tercera etapa de la gira en Estados Unidos.
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