Max Weinberg (nacido el 13 de abril de 1951) es un baterista y personalidad televisiva estadounidense, más conocido por ser el baterista de la E Street Band de Bruce Springsteen durante mucho tiempo y por ser el líder de la banda de Conan O'Brien en Late Night with Conan O'Brien y The Tonight Show with Conan O'Brien . Es el padre del ex baterista de Slipknot, Jay Weinberg .
Weinberg creció en los suburbios de Nueva Jersey y comenzó a tocar la batería a temprana edad. Asistió a la universidad con la intención de ser abogado, pero su gran oportunidad en la música llegó en 1974, cuando ganó una audición para convertirse en el baterista de Springsteen. Weinberg se convirtió en un pilar de las largas actuaciones de Springsteen. Springsteen disolvió la banda en 1989, y Weinberg pasó varios años considerando una carrera en derecho y probando el lado comercial de la industria musical antes de decidir que quería continuar con la batería.
En 1993, Weinberg consiguió el papel de líder de la banda The Max Weinberg 7 para Late Night with Conan O'Brien . El sonido jump blues impulsado por la batería de Weinberg y su papel como complemento cómico prosperaron junto con el programa, lo que le dio una segunda carrera. En 1999, Springsteen volvió a formar la E Street Band para una serie de giras y álbumes; Weinberg elaboró un acuerdo que le permitió tocar tanto con O'Brien como con Springsteen. En 2009, Weinberg se trasladó al efímero Tonight Show with Conan O'Brien como líder de Max Weinberg and The Tonight Show Band . Tras la conclusión de ese programa, Weinberg no fue invitado a seguir a O'Brien al nuevo programa de Conan . Weinberg continuó tocando con Springsteen, y en 2014 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la E Street Band.
Weinberg nació el 13 de abril de 1951 en Newark , Nueva Jersey, en el seno de una familia judía , [1] [2] de padres Bertram Weinberg, abogado , y Ruth Weinberg, [3] profesora de educación física de secundaria . [4] Tiene tres hermanas, Patty, Nancy y Abby. Creció en Newark, así como en las ciudades suburbanas vecinas de South Orange y Maplewood . [5]
El joven Max estuvo expuesto a la música desde muy temprano, asistiendo a espectáculos de Broadway semanalmente desde los dos años y gustándole el gran sonido que producían las orquestas de foso . [6] Luego le gustaron los ritmos de la música country y western . [6] Supo que quería ser baterista desde los cinco años, cuando vio a Elvis Presley y su baterista, DJ Fontana , aparecer en The Milton Berle Show en abril de 1956. [6] [7] Décadas más tarde, Weinberg dijo: "Creo que cualquiera que quisiera desarrollar una vida en la música rock 'n' roll tuvo un momento. Ese fue mi momento", [6] y Fontana se convirtió en una gran influencia para él. [7] Weinberg recibió un tambor de conga para niños de su padre después de ver un programa de televisión con el líder de la banda Xavier Cugat . En un artículo de 2020 en The Wall Street Journal , Weinberg describió el tambor como si tuviera "... un parche de piel de becerro real y una correa blanca. Lo toqué por toda la casa". [8]
Weinberg también reconoció a The Ventures como una gran influencia para él en una entrevista televisiva en 1988 para celebrar el 30º aniversario de la banda y de hecho se sentó a tocar la batería durante las actuaciones. [9]
Weinberg empezó a tocar a los seis años. [4] Su primera aparición pública se produjo a los siete años, cuando formó parte de una banda de bar mitzvah que tocaba " When the Saints Go Marching In ". [3] [4] [8] El líder de la banda, Herbie Zane, era el acto principal de los bar mitzvahs y las bodas de la zona; quedó impresionado con el joven Weinberg y lo llevó a otros compromisos como una especie de acto novedoso. [4] [6] Weinberg se convirtió así en una estrella infantil local, tocando la batería con un traje de mohair de tres piezas. [10] Adquirió un aprecio por el espectáculo y era fan de Liberace y Sammy Davis, Jr. [10] [11] Llegó a idolatrar al baterista Buddy Rich [10] y se convirtió en fan de Gene Krupa [12] y vio al baterista Ed Shaughnessy de la banda de Doc Severinsen en The Tonight Show Starring Johnny Carson como alguien con un trabajo ideal [13] [14] además de admirar el nivel de interpretación y el estilo sartorial serio de los músicos del Tonight Show. [15] Weinberg se quedó con Zane hasta la escuela secundaria y aprendió ritmos como cha-chas , merengues , polcas y la hora y tocó de todo, desde jazz Dixieland hasta " Stranger on the Shore " de Acker Bilk . [6]
Weinberg asistió a Temple Sharey Tefilo-Israel, una congregación del judaísmo reformista en South Orange, donde se inspiró en un rabino local y tuvo lo que más tarde describió como "un maravilloso trasfondo judío". [3] Más tarde diría que el concepto judío de seder , que significa orden, se convirtió en clave para su visión de cómo un buen baterista sirve a la música de su banda. [7] Ser testigo de la pérdida de su padre en dos campamentos de verano en The Poconos le impresionó la fragilidad del éxito económico y lo llevó a una fuerte ética de trabajo . [10] Los reveses financieros de su padre también proporcionaron una razón para que Weinberg encontrara un trabajo estable como baterista, mientras todavía era adolescente y asistía a la escuela secundaria, para ayudar a su familia a pagar las cuentas. [8]
Cuando la Invasión Británica golpeó en 1964, los Beatles y su baterista, Ringo Starr , se convirtieron en una gran influencia para Weinberg. [1] [3] [6] Comenzó a tocar en bandas de rock locales de Nueva Jersey, tocando la música de The Rolling Stones , Mitch Ryder and the Detroit Wheels y The Young Rascals . [1] Mientras era miembro de The Epsilons, tocó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. [ 1] Asistió a la Columbia High School en Maplewood; [16] allí conoció a Leigh Howard Stevens , quien se convertiría en un famoso percusionista por derecho propio. [17] Weinberg se graduó de Columbia High en 1969. [16] Otra banda en la que estuvo, Blackstone, grabó un álbum homónimo para Epic Records en 1970. [1]
Weinberg asistió primero a la Universidad Adelphi y luego a la Universidad Seton Hall , donde se especializó en estudios cinematográficos . [18] Su objetivo general era convertirse en abogado, [19] pero todavía estaba visceralmente interesado en una carrera musical y guardaba su batería en su auto en caso de que surgiera alguna oportunidad de tocar. [18] Actuó en bodas, bar mitzvahs y bares, [4] luego consiguió un trabajo en la banda del musical de Broadway Godspell . [1] [10]
Weinberg todavía vivía en casa [7] cuando conoció a Bruce Springsteen el 7 de abril de 1974, cuando su banda, The Jim Marino Band, fue el telonero de Springsteen en Seton Hall. [20] Springsteen se había separado de su baterista, Vini "Mad Dog" Lopez , a principios de ese año, y el reemplazo, Ernest "Boom" Carter , duró solo seis meses antes de irse con el pianista David Sancious para formar Tone . Weinberg respondió a un anuncio del periódico Springsteen Village Voice que solicitaba, famosamente, "nada de Ginger Bakers junior", [21] en referencia a la reputación de Ginger Baker de hacer largos solos de batería. Weinberg audicionó con Springsteen y la E Street Band a mediados de agosto de ese año [20] en los estudios SIR en Midtown Manhattan , [22] trayendo consigo una batería minimalista que consistía solo en hi-hats , una caja y un bombo . [23] [10] Conocía una canción de Springsteen de la banda de Marino, " Sandy ", y la tocaba. [22] Su batería en la canción de Fats Domino " Let the Four Winds Blow " selló el puesto como suyo. [20] Una semana después, le ofrecieron el trabajo de 110 dólares por semana (680 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [24] ), y abandonó la universidad inmediatamente, a unos seis créditos académicos de obtener un título. [18] [22] La primera actuación pública de Weinberg se produjo el 19 de septiembre de 1974, en The Main Point en Bryn Mawr, Pensilvania . [20]
Weinberg alcanzó el éxito como baterista de la E Street Band de Springsteen, ya que su ritmo potente pero controlado [7] resolvió las inestabilidades de la batería de la E Street Band. En Born to Run (1975), la batería de Weinberg evocó a dos de sus ídolos, Ringo Starr y Levon Helm , y cubrió su tambor con toallas de papel gruesas para capturar algo del sonido soul de Memphis . [25] Mientras viajaba de gira, Weinberg se hizo conocido por sus pedidos exactos, como especificar la marca particular de toallas de papel para usar para su batería o los estándares para sus habitaciones de hotel. [26] [27] Weinberg nunca adoptó el "estilo de vida del rock and roll"; trató su música en serio y se mantuvo fiel al mantra: "Preséntate, haz un buen trabajo y dales más de lo que vale su dinero". [23] Un compromiso que Weinberg tuvo que hacer fue tocar a veces en las Altas Fiestas . [3] [4] Durante los shows, Springsteen construyó las personalidades de sus compañeros de banda, y Weinberg fue frecuentemente referido como "el Poderoso Max". [28] Weinberg comenzó una larga práctica de mantener sus ojos en Springsteen cada momento durante el show, incluso cuando Springsteen estaba detrás del escenario, ya que nunca sabía cuándo Springsteen cambiaría el ritmo o se desviaría repentinamente de la lista de canciones . [29] [30] Décadas más tarde, el guitarrista de E Street, Steve Van Zandt, diría de Weinberg: "Lo que nadie entiende es que Max no solo es un gran baterista, Max lee la mente de Bruce. Eso no se puede aprender". [31] Weinberg compró una casa con vista al agua en Atlantic Highlands, Nueva Jersey , lo que desencadenó un interés de por vida en los bienes raíces y el diseño de viviendas. [32]
Los tempos se desaceleraron hasta un ritmo a menudo fúnebre en Darkness on the Edge of Town (1978); [33] los ensayos y la grabación del álbum se extendieron durante un largo período, con Springsteen y su compañero de banda y coproductor Steven Van Zandt experimentando una frustración prolongada por su incapacidad para capturar un sonido de batería más resonante. [34] Weinberg pronto se arrepintió de no haber tocado más rápido en " Badlands ", [35] y los tempos se aceleraron en ese número y algunos otros durante el Darkness Tour que lo acompañó . Más tarde dijo que "fue una cosa atrevida tocar un solo redoble de un solo golpe durante la totalidad de 'Candy's Room ' " y que era el tipo de elección que un músico de sesión nunca habría intentado. [30]
Weinberg sufrió una "caída en la batería" reconocida alrededor de 1980, y sus habilidades para llevar el ritmo fueron criticadas por Springsteen. [36] Lo que podía pasar desapercibido en un concierto se hizo evidente en el disco, y Weinberg practicó componentes de batería durante meses para recuperar un buen sentido del ritmo. [37] Weinberg también sufrió lesiones por estrés repetitivo y tendinitis , lo que finalmente requirió siete operaciones en sus manos y muñecas. [23] Estudió durante un tiempo con el conocido baterista de jazz Joe Morello ; Weinberg le dio crédito a Morello por ayudarlo a aprender a tocar con la tendinitis. [38] Los espectáculos de Springsteen y E Street Band de River Tour que abrieron el Meadowlands Arena de Nueva Jersey en 1981 se convirtieron en uno de los momentos más destacados de la carrera de Weinberg. [39]
El 22 de junio de 1981, [40] Weinberg se casó con Rebecca Schick, una metodista que había crecido en Tinton Falls, Nueva Jersey , y a quien había conocido a través de un amigo en común. [4] [41] Springsteen y la banda tocaron en su boda, [42] que fue oficiada por el mismo rabino que Weinberg tuvo mientras crecía. [4] Becky Weinberg trabajó como profesora de historia en la escuela secundaria. [43] Tuvieron dos hijos, su hija Ali (nacida alrededor de 1987) [41] y su hijo Jay (nacido en 1990). [44]
En 1984, compraron una granja de 5 acres (2,0 ha) en el condado de Monmouth ; después de sentirse aprovechado en el trato, Weinberg se convirtió en un investigador escrupuloso en asuntos inmobiliarios, a menudo pasando días en los ayuntamientos revisando oscuras regulaciones de zonificación. [32] Mientras estaba de gira, estudió libros sobre arquitectura y soñó con construir casas al estilo de Frank Lloyd Wright o Richard Meier . [32]
Se recuperó por completo de sus lesiones a tiempo para Born in the USA (1984), que incluía un ritmo aeróbico en algunas pistas [45] que también debía algo al popular sonido de batería de Phil Collins . La propia experimentación de Weinberg desde los días de Darkness también había dado lugar a un sonido más reverberante. [6] En general, la batería más fluida de Weinberg se combinó con el uso de sintetizadores de Roy Bittan y una mejor producción general para darle a Springsteen un sonido más moderno, lo que resultó en que el álbum se convirtiera en el más vendido de Springsteen y generara siete sencillos Top 10 que empataron un récord . [46] Springsteen dijo más tarde sobre el álbum: "Max fue lo mejor del disco". [7] La parte de batería más conocida de Weinberg llegó en " Born in the USA ", donde su caja se emparejó con el riff de sintetizador característico de Bittan en la apertura y en la parte principal de la canción. [47] La grabación luego desciende al caos improvisado; Springsteen le había dicho a Weinberg: "Cuando pare, mantén la batería en marcha". [47] Tras el reinicio, los cortes intencionales de batería coincidieron con los swoops del bajo y el feedback de la guitarra; Springsteen dijo posteriormente sobre la actuación en general: "Puedes escuchar a Max; para mí, él estaba a la altura de los mejores en esa canción". [47] Weinberg dijo que fue una de sus experiencias musicales más intensas. [48]
En la gira posterior Born in the USA Tour , Springsteen generalmente intercalaba secuencias de canciones de hard rock después de cada tres o cuatro números para darle a las manos de Weinberg la oportunidad de recuperarse. [49] La esposa de Weinberg, Becky, desencadenó involuntariamente uno de los episodios más celebrados de la gira. [43] Era fanática del programa de televisión This Week with David Brinkley e invitó al panelista George Will al espectáculo del Capital Centre en el área de Washington. [43] Después de ver a la banda tocar, Will se convenció de que eran ejemplos de patriotismo trabajador y valores estadounidenses tradicionales; escribió: "... considere los dedos vendados de Max Weinberg. Los rigores de la batería lo han llevado a cinco operaciones de tendinitis. Sumerge sus manos en agua caliente antes de un concierto, en hielo después y duerme con guantes ajustados". [43] Will decidió además que Springsteen podría apoyar a Ronald Reagan en la campaña presidencial de 1984 y habló con la campaña, lo que más tarde llevó al famoso elogio de Reagan a Springsteen en una parada en Hammonton, Nueva Jersey , y la posterior respuesta negativa de Springsteen. [43]
Por sus esfuerzos, Weinberg fue nombrado Mejor Baterista en la Encuesta de Música Pop y Jazz de Playboy de 1985 y Mejor Baterista nuevamente en la Encuesta de Críticos de Rolling Stone de 1986. [7] La adulación lo afectó un poco cuando se alineó con el personaje de Mighty Max y fue a fiestas de moda. [50]
Weinberg tuvo un papel reducido en el álbum Tunnel of Love de Springsteen de 1987 , reemplazando las partes de la caja de ritmos de Springsteen en algunas pistas, [51] pero la banda completa estuvo presente para las giras Tunnel of Love Express y Human Rights Now! de 1988. Weinberg dijo que la última gira visitó muchos lugares del tercer mundo alrededor del mundo como una de las cosas más gratificantes que la banda había hecho. [52]
En 1984, Weinberg publicó The Big Beat: Conversations with Rock's Greatest Drummers , una serie de entrevistas realizadas durante dos años con bateristas de varias épocas, incluidos Starr, Helm, DJ Fontana , Charlie Watts , Dino Danelli , Hal Blaine y otros. [7] [53] El libro capturó a bateristas revelando más sobre sus enfoques musicales de lo que normalmente hacían a la prensa y, por lo tanto, se consideró una adición importante a la literatura del rock. [53] En 1986, Weinberg comenzó a llevar un espectáculo unipersonal "Growing Up on E Street" a los campus universitarios de todo el país. [54] Contenía algunos cortometrajes que Weinberg produjo, así como una sesión de preguntas y respuestas. [54]
Weinberg también tocó como músico de sesión , disfrutando de un éxito particular en relación con el compositor y productor Jim Steinman . Tocó la batería en el álbum de Meat Loaf de 1977 , Bat Out of Hell , tocando en las pistas escritas por Steinman " Bat Out of Hell ", " You Took the Words Right Out of My Mouth " y " Paradise by the Dashboard Light ". En un momento de 1983, Weinberg apareció en las canciones número uno y número dos del Billboard Hot 100 , " Total Eclipse of the Heart " de Bonnie Tyler y " Making Love Out of Nothing at All " de Air Supply , [7] ambas creaciones de Steinman. Weinberg también grabó con Southside Johnny and the Asbury Jukes , Gary US Bonds , Ian Hunter y Carole King . [7]
El 18 de octubre de 1989, Springsteen llamó inesperadamente a Weinberg para decirle que disolvía la E Street Band. [19] Como Weinberg dijo más tarde: "Por eso lo llaman el Jefe". [4]
La noticia lo dejó "como un zombi durante unos seis meses". [50] Incluso antes de la separación, había regresado a la escuela en la Universidad de Seton Hall a principios de 1989. [19] La separación de la banda ocurrió durante su segundo semestre en Seton Hall, en camino a completar los 21 créditos restantes necesarios para obtener su licenciatura en comunicaciones . [19] [55] Se graduó de allí más tarde en 1989. [54] Luego asistió brevemente a la Escuela de Derecho Cardozo de la Universidad Yeshiva , [56] pero se retiró después de seis semanas. [10] Weinberg le pidió consejo a Ringo Starr sobre cómo seguir adelante cuando la banda que había hecho su vida se había separado. [57] Weinberg y Springsteen se mantuvieron en términos amistosos durante este período. [19] [52]
En 1990, Weinberg comenzó a ofrecer seminarios motivacionales orientados a corporaciones para ampliar su negocio de espectáculos universitarios unipersonal. [54] Recibió el premio HERO de Big Brothers Big Sisters of America en octubre de 1990 por su trabajo para esa organización. [54] The Big Beat fue republicado en 1991.
Weinberg pensó que su carrera como músico había terminado y se consideró retirado como baterista. [58] En cambio, se dedicó al negocio de la música, uniéndose a una empresa de distribución como socio comercial. Trabajó como ejecutivo para el sello Music Master. [4] Formó su propia compañía discográfica, Hard Ticket Entertainment, [52] en 1990. [54] En 1991, publicaron un álbum que produjo para un grupo que formó, Killer Joe, llamado Scene of the Crime . [52] Había buscado este camino profesional porque "no quería competir continuamente con 'Mighty Max'", [50] pero encontró que la vida empresarial no le satisfacía. Por eso, y también por razones personales, necesitaba volver a actuar. Weinberg reflexionó más tarde: "A veces, después de que la E Street Band se disolvió, me sentí tan anónimo que fue doloroso". [58]
Buscó trabajo en las Páginas Amarillas y tocó en bar mitzvahs por 125 dólares; [10] más tarde dijo "[Me] alegré de hacerlo". [23] Weinberg se convirtió en el baterista en vivo de 10,000 Maniacs en 1992 después de que su baterista Jerry Augustyniak se lesionara cinco días antes de una gira de cinco semanas. [58] Fue tras esa asignación una vez que escuchó que estaba abierta y más tarde dijo: "Vivía en un autobús y tenía un compañero de habitación. No exactamente como la E Street Band, pero me encantaba. Me recordó que soy baterista y soy bueno. Me pusieron aquí para tocar la batería. Darle la espalda a esa habilidad estuvo mal". [ 23] Tocó en la inauguración de Bill Clinton en enero de 1993. [50] Weinberg audicionó en 1993 para ser el baterista principal en el espectáculo de Broadway Tommy de The Who , pero fue seleccionado como segundo sustituto. [10] A pesar del salario muy bajo, Weinberg estaba feliz: "Había enterrado la batería muy dentro de mi psique. Sentí que la había resucitado". [50] Con respecto al trabajo de Springsteen, Weinberg sintió "que nunca volvería a tocar estas canciones". [59]
En julio de 1993, Weinberg tuvo una reunión casual en la acera afuera del Carnegie Deli con el recién seleccionado presentador de Late Night , Conan O'Brien , donde Weinberg habló sobre sus ideas para la música en el programa. O'Brien le prometió a Weinberg una audición. [19] En pocos días, Weinberg armó The Max Weinberg 7 , reclutando músicos con los que había trabajado durante su carrera, incluido el proyecto Killer Joe, comenzando con el guitarrista y arreglista Jimmy Vivino . [19] Weinberg decidió que un ambiente de jump blues musculoso e impulsado por la batería , en parte derivado del sonido de Killer Joe, es lo que usaría como punto de partida para el sonido del grupo. [13] [19] En la audición de principios de agosto, el grupo impresionó a O'Brien con su capacidad para tocar no solo rock sino también rhythm and blues, soul, jazz, pop y swing de big band; [52] Weinberg estaba tan ansioso por conseguir el trabajo que vomitó después. [19] Después de una reunión final con el productor ejecutivo Lorne Michaels , fueron contratados como la banda de la casa. [19] La banda actuó en el programa todas las noches desde su estreno el 13 de septiembre de 1993. [60] O'Brien dijo más tarde sobre la elección de Weinberg: "La energía y el entusiasmo de su música coincidieron con el espectáculo que quería hacer. Además, su bronceado contrarrestó mi tez fantasmal". [13] Weinberg tenía el título de director musical en el programa, [61] mientras que Vivino hizo la mayor parte de los arreglos. [13] Sobre el repunte de su carrera, Weinberg dijo simplemente: "Agarré el anillo de bronce dos veces". [50]
En las primeras fases del programa, Weinberg participó en escenas cómicas ocasionales, pero se centró principalmente en sus responsabilidades musicales, incluida la selección de música para los invitados. [13] La banda tenía un espacio destacado de 30 segundos cada noche después del monólogo de apertura de O'Brien. [61] O'Brien a menudo recibía malas críticas durante los primeros años de Late Night , y Jon Pareles de The New York Times calificó a Max Weinberg 7 como la "gracia salvadora" del programa. [61] Weinberg estableció una imagen al vestirse con trajes de alta calidad y corbata; dijo: "Me gusta que nos veamos elegantes y toquemos elegantemente", [10] y "No quiero parecerme al público, quiero verme diferente". [23] Weinberg se convirtió en una celebridad televisiva, y su visibilidad y estatura crecieron a partir de Late Night y establecieron una imagen para él más allá de Springsteen. [52] De hecho, gran parte de la base de fans jóvenes del programa, y parte del personal del programa en sí, desconocían el papel anterior de Weinberg en la E Street Band. [58]
En 1994, Rhino Records lanzó Max Weinberg Presents: Let There Be Drums , un conjunto de tres volúmenes de CD que resaltaban la batería que Weinberg admiraba en canciones desde la década de 1950 hasta la de 1970. [62] Los resúmenes en 1998 de los primeros cinco años de Late Night concluyeron que la banda había sido un elemento importante en la supervivencia del programa, con la personalidad de Weinberg proporcionando un contraste a la de O'Brien [63] y con "Max Weinberg 7 [dejando] a los espectadores de televisión deseando estar en el estudio para escuchar más". [64] Su sonido también encajó en el resurgimiento del swing que se produjo a fines de la década de 1990. [23]
En 2000, el compañero de O'Brien, Andy Richter , dejó el programa y Weinberg se convirtió en el " segundo plátano ". [31] [65] Weinberg continuó presentando un contraste visual obvio: como dijo O'Brien, "Si miraras a este tipo, nunca sabrías que es el baterista de una gran banda de rock 'n' roll. Dirías que era el tipo que llevaba la contabilidad de la banda. Pero Max es el adulto autoritario y formal en medio de toda esta locura". [23] Weinberg se deleitaba con la audiencia juvenil de O'Brien: "¿Tener 49 años y ser apreciado por jóvenes de 14 años nuevamente? ¡Qué emoción!" [10] Weinberg participó en enfrentamientos con O'Brien y dio peroratas guionadas sobre los protagonistas de las noticias. [15] Además, Weinberg fue presentado cómicamente como un personaje retorcido con fetiches sexuales y tendencias homicidas en escenas de comedia. Cuando O'Brien fue presentador de Saturday Night Live el 10 de marzo de 2001, su monólogo incluyó una visita del estudio de SNL al estudio de Late Night (a sólo unos pisos de distancia en el mismo edificio, 30 Rockefeller Plaza ), donde O'Brien descubre que Weinberg mantuvo relaciones sexuales en su escritorio con una mujer interpretada por la esposa de Max en la vida real, Becky. Weinberg dice de su personaje cómico: "Es ir en contra de mi tipo. He estado felizmente casado durante casi 30 años, con dos hijos maravillosos. No es lo que interpreto en el programa, y eso es divertido". [15] Weinberg continuó con sus espectáculos universitarios unipersonales, ahora titulados E Street to Late Night: Dreams Found, Lost, and Found Again . [50]
Weinberg regresó brevemente a la E Street Band cuando Springsteen reagrupó la banda a principios de 1995 para grabar algunas canciones nuevas para el lanzamiento de Greatest Hits . [66] La reagrupación fue solo temporal y la banda volvió a la inactividad. [66] También en 1995, Weinberg tocó la batería en dos de las canciones de Johnnie Johnson : "I'm Mad" y "She Called Me Out of My Name", en el álbum de Johnson de 1995 Johnnie Be Back . Weinberg pasó dos años construyendo una casa de 8900 pies cuadrados (830 m 2 ) en Middletown Township, Nueva Jersey , a la que se mudaron en 1999; recogió muchos de los muebles de lugares de todo el mundo durante las giras posteriores. [32] [67]
Max Weinberg 7 lanzó un álbum homónimo en 2000 en Hip-O Records ; [23] Weinberg dijo que esperó hasta entonces porque "quería cambiar mi estilo de tocar y perfeccionar mi estilo antes de comprometerme con un disco". [39] Estaba especialmente orgulloso de que la banda hubiera respaldado con éxito a Tony Bennett durante una aparición a fines de la década de 1990 en Late Night : "Hace dos años, si me hubieras preguntado si podía tocar con Tony Bennett, habría dicho absolutamente que no. No estoy en su liga. Pero tocamos con él la otra noche y fue maravilloso. Lo hicimos genial". [4]
Springsteen reunió a la E Street Band en 1999 de forma más duradera, para la gira Bruce Springsteen and the E Street Band Reunion Tour . Esto planteó un dilema para Weinberg, cuya mayor lealtad era hacia O'Brien y la NBC . [39] [57] De hecho, hasta entonces Weinberg nunca se había perdido un programa de Late Night , apareciendo en más de 1000 seguidos. [57] Sin embargo, se pensó que permitir a Weinberg hacer una gira para una de las reuniones de más alto perfil en la historia del rock sería un beneficio a largo plazo para el atractivo del programa de televisión, y se llegó a un acuerdo en el que Weinberg se tomó una licencia de Late Night para salir en esta y las giras posteriores. [39] [57] Cuando estuvo vinculado con Springsteen, el baterista James Wormworth tomó su lugar, y la banda fue liderada por Jimmy Vivino [57] ("Jimmy Vivino and the Max Weinberg 7"). Cuando la gira de la Reunión se extendió en duración, los shows generalmente se restringieron a los fines de semana, para permitir que Weinberg cumpliera con sus responsabilidades de Late Night . [39] En NBC, la coexistencia entre los dos jefes del baterista se conocía como la Regla Weinberg-Springsteen, y no se extendía típicamente a otros talentos de la cadena. [31] [68]
Aunque Weinberg no olvidó la ruptura y la larga separación, [39] la consideró como "al mismo tiempo la experiencia más horrible por la que he pasado y la más liberadora". [57] En cualquier caso, inmediatamente se sintió cómodo tocando con Springsteen una vez más: "Desde el primer tiempo del primer ensayo, estaba allí de nuevo". [59] Su forma de tocar la batería para la E Street Band era más relajada y madura que antes, mostrando más confianza y delicadeza, y sus manos y dedos estaban en mejor forma por haber hecho el trabajo diario de Late Night . [19] [69] Cuando la gira concluyó con diez shows en el Madison Square Garden de Nueva York , durante varios días Weinberg grabó el show de Conan en el Rockefeller Center a última hora de la tarde, se puso las manos en hielo y se cambió el traje por unos vaqueros y un chaleco, y tocó con Springsteen por la noche. [10] La experiencia de hacer ambas cosas lo dejó "profesionalmente hablando, tan vivo como nunca me he sentido". [59] De su posición en la plataforma de batería detrás de Springsteen, dice: "Tengo el mejor asiento de la casa". [10] Su nivel de energía no era menor, ya que se le podía ver saltando un pie de su asiento durante algunas canciones. [23] Su hija Ali se unió a la banda en los teclados varias veces durante la gira. [23]
La batería constante de Weinberg ayudó a impulsar el álbum de regreso de Springsteen en 2002 y la primera grabación de estudio de la E Street Band en 18 años, The Rising . [70] Weinberg se tomó más tiempo libre del show de Conan para participar en el largo y exitoso Rising Tour 2002-2003 . A principios de la década de 2000, Weinberg estuvo en el centro de los espectáculos benéficos navideños anuales en Asbury Park Convention Hall , anunciados como Bruce Springsteen, Max Weinberg 7 and Friends. [23]
Weinberg fue miembro de la junta directiva de la Fundación de Conservación de Monmouth [71] y ganó un premio de conservación en 2002. [72] Sin embargo, durante 2002 y 2003, se vio envuelto en una prolongada controversia local por sus planes de subdividir una parte de su propiedad de 65 acres (26 ha) en Middletown Township, Nueva Jersey , en lotes para nuevas viviendas. [32] [71] [72] Algunos de sus vecinos protestaron enérgicamente por la medida, y ellos y algunos en la prensa lo acusaron de hipocresía; Weinberg se defendió diciendo que la fundación de conservación no estaba en contra de todo desarrollo, solo del desarrollo irreflexivo. [32] [71] [72] La junta de zonificación de la ciudad aprobó una versión reducida del plan, [71] [72] y en 2008 Weinberg siguió adelante con los planes de vender los lotes. [32] Weinberg generalmente evita los comentarios políticos, [10] pero hizo campaña por John Kerry en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004. [ 73]
El propio Springsteen también hizo apariciones en Late Night en 1999, 2002 y 2006. Weinberg participó en la gira Vote for Change de 2004 y luego tocó la batería en el álbum Magic de Springsteen de 2007. Allí, formó parte de una sección rítmica central que incluía a él mismo, Springsteen, el bajista Garry Tallent y el pianista Roy Bittan , quien hizo las pistas primero; las contribuciones de otros miembros se agregaron más tarde. [74] Weinberg luego se tomó más tiempo libre del show de Conan para hacer el Magic Tour 2007-2008 . [74] Weinberg repitió su papel en la sección central en la grabación del álbum Working on a Dream de Springsteen . Weinberg también cumplió un sueño de mucho tiempo al ir al Super Bowl XLIII en febrero de 2009 con la actuación de medio tiempo de Springsteen y la E Street Band, [15] donde se unieron a algunos de los otros miembros de Max Weinberg 7.
El final del O'Brien Late Night y el comienzo de The Tonight Show coincidieron con el inicio de la gira Working on a Dream Tour de Springsteen y la E Street Band en 2009. [31] [75] O'Brien le dijo a un reportero de Variety en el momento del anuncio que esperaba que Weinberg lo siguiera a Los Ángeles y que también esperaba que se pudiera llegar a un acuerdo para permitir que Weinberg saliera de gira con Springsteen como se había hecho en giras anteriores. [75]
El hecho de que Weinberg se quedase con O'Brien y se mudase o no se convirtió en tema de informes periodísticos contradictorios. [76] [77] Sin embargo, O'Brien confirmó el 18 de febrero de 2009 que Weinberg y la banda efectivamente se irían con él. [78] Weinberg no se había perdido un espectáculo de la E Street Band desde que se unió al grupo en 1974, y E Streeter Van Zandt dijo que ninguna cantidad de ensayos por parte de otro baterista podría reemplazar la "comprensión intuitiva" de Weinberg de las tácticas de interpretación de Springsteen. [31]
El conflicto se resolvió cuando su hijo Jay se convirtió en baterista sustituto de su padre durante partes del Working on a Dream Tour que Max no pudo hacer debido a compromisos con el show de O'Brien. [79] [80] Springsteen dijo: "Una vez más, quiero expresar mi agradecimiento a Conan O'Brien, y a todos en su equipo, por hacer posible que Max continúe haciendo doble trabajo para nosotros y para él. Prometemos devolverlo en una sola pieza". [81] El joven Weinberg comenzó a tocar durante segmentos de los shows de la gira y obtuvo una respuesta muy positiva del público y los críticos como una chispa para la banda. [82] Max Weinberg dijo que los segmentos de Jay le permitieron una "experiencia extracorporal total. Por primera vez en - he estado con Bruce durante 35 años - he podido salir entre el público y disfrutar de un concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band". [79] En un caso, Jay hizo un show de dos noches en la Costa Este y luego Max tomó un vuelo nocturno de regreso desde Los Ángeles para hacer el segundo. [83]
El 1 de junio de 2009 se estrenó The Tonight Show with Conan O'Brien , y The Max Weinberg 7 se amplió a ocho y ahora se conoce como Max Weinberg and the Tonight Show Band. Andy Richter regresó como locutor, [78] lo que hizo que el papel de Weinberg como complemento fuera un poco incierto. Poco a poco, los papeles de Weinberg y la banda en los aspectos cómicos del programa comenzaron a afirmarse. [84] El 25 de junio, Weinberg abandonó The Tonight Show temporalmente durante cuatro semanas para unirse a Springsteen y la banda a mitad de su etapa europea; esto se transmitió en el programa a través de un fragmento de comedia en el que su plataforma de batería se convirtió en una carroza que lo llevó fuera del estudio y supuestamente al aeropuerto. Weinberg regresó al programa el 3 de agosto, después de volar de regreso de un espectáculo de Springsteen que había terminado temprano en la misma mañana en España. Sobre ser el líder de la banda del Tonight Show , dijo: "Creo que una de las mayores emociones de mi vida fue ver mi nombre en la misma oración que Doc Severinsen, quien, en mi opinión, es el estándar de oro para los líderes de bandas del 'Tonight Show'. Nunca ha habido nadie que lo haya hecho tan bien y con la brillantez de Doc Severinsen en la banda original del Tonight Show. Solía pensar cuando era un niño lo grandioso que debe ser ese trabajo: ya sabes, el mismo lugar, cada vez, todos los días. Y he aquí que aquí estoy 40 años después, haciéndolo. Eso suena profundo, profundo, profundo, profundo, profundamente satisfactorio para mí". [14] El 25 de septiembre, Weinberg dejó The Tonight Show nuevamente durante dos meses para unirse a Springsteen y la banda para la parte final, estadounidense, del Working on a Dream Tour. Se utilizó el mismo segmento de comedia de la plataforma de bombo a la carroza, excepto que esta vez la carroza fue "golpeada" y demolida por un camión justo afuera del estudio (y la emisión del segmento se retrasó unos días debido a que O'Brien se lesionó legítimamente durante el mismo espectáculo). La gira terminó el 22 de noviembre de 2009 en Buffalo, Nueva York ; Weinberg regresó a The Tonight Show al día siguiente. Sin proyectos de la E Street Band a la vista durante al menos el próximo año o dos, [85] Weinberg tuvo que concentrarse en su papel de líder de la banda.
Aunque Weinberg vivía en Los Ángeles para The Tonight Show , mantuvo su casa en Nueva Jersey y la consideró su residencia permanente: "En realidad no me voy a mudar. Estoy viviendo aquí, pero es más como un viaje por carretera prolongado". [14] En cuanto a su decisión de quedarse en la música en lugar de dedicarse a la profesión jurídica, no se ha arrepentido: "El mundo necesita más bateristas y menos abogados". [14]
Sin embargo, el período de Weinberg como líder de la banda de The Tonight Show no duró mucho. En 2010, estalló el conflicto entre el presentador y el horario del programa y, después de un intenso período de agitación pública, el último programa de O'Brien tuvo lugar el 22 de enero de 2010, [86] y terminó con Weinberg interpretando una versión seriocómica de " Free Bird " repleta de invitados . [87] Mientras O'Brien negociaba un acuerdo de conciliación con NBC para él y su personal, Weinberg y Richter tuvieron que llegar a sus propios acuerdos con la cadena. [86] [88]
En febrero de 2010, Weinberg se sometió a una cirugía de reparación de válvula cardíaca abierta de doce horas para corregir una afección que conocía y que había estado monitoreando desde mediados de la década de 1980. [6] [89] Su recuperación duró entre tres y cinco meses, y Weinberg mantuvo en privado las noticias sobre la operación hasta una entrevista ocho meses después. [6] [89]
En abril de 2010, O'Brien comenzó su gira The Legally Prohibited from Being Funny on Television Tour . Mientras que el resto del grupo era parte de la gira bajo el nombre de The Legally Prohibited Band, Weinberg no estaba [90] [91] (excepto por una breve aparición en un espectáculo). [92] En cambio, reunió y organizó apariciones de la Max Weinberg Big Band, un conjunto de quince piezas con doce trompetas que toca principalmente la música de Frank Sinatra , Buddy Rich , Count Basie y Maynard Ferguson . [12] El interés de Weinberg en el género se remonta a su infancia y a los artistas que había visto en programas de variedades televisados . [6]
En un principio no se sabía si Weinberg formaría parte del nuevo programa nocturno de O'Brien en TBS , que comenzó en noviembre de 2010, [93] ya que no se habían acordado detalles específicos para ese programa mientras O'Brien se concentraba en su gira. [94] En junio de 2010, el Max Weinberg Big Band Tour comenzó con un espectáculo en el Count Basie Theater de Red Bank, Nueva Jersey . [12] Weinberg dijo que estaba programando apariciones de su big band hasta 2011 y que con respecto a O'Brien, "literalmente no he pensado en ello. No ha habido discusiones. Es una especie de pregunta abierta". [12]
En septiembre de 2010, se anunció que Weinberg no sería parte del programa, ahora llamado Conan ; Jimmy Vivino asumió el liderazgo de esa banda, con Wormworth reemplazando a Weinberg a tiempo completo en la batería. [95] [96] [97] La separación se declaró como mutua, con O'Brien diciendo: "Max ha sido una gran parte de mi vida durante los últimos 17 años y es un increíble líder de banda y músico", y Weinberg agradeció a su banda y dijo: "17 años, toda una vida en la televisión ... mi asociación con Conan, su personal y equipo ha sido una experiencia profundamente gratificante para mí". [97] Weinberg posteriormente reconoció que "ambos queríamos ir en direcciones diferentes", [6] pero ambos esperaban que Weinberg pasara ocasionalmente para participar en el nuevo programa. [97] Weinberg dijo que su salud estaba mejor que nunca, pero que la "experiencia que cambió su vida emocional y espiritualmente" de la cirugía, el deseo de permanecer en Nueva Jersey con su familia y el interés en explorar nuevas direcciones musicales habían jugado un papel en su salida de O'Brien. [6] [89]
Otro susto de salud ocurrió en junio de 2011 cuando le diagnosticaron cáncer de próstata . [30] Fue operado al mes siguiente con resultado favorable, pero no reveló públicamente la noticia de su situación de salud hasta seis años después. [30]
En 2013, Weinberg volvió a verse involucrado en una disputa inmobiliaria, amenazando con emprender acciones legales contra el condado de Monmouth en relación con su intento de reparar los daños causados por la supertormenta Sandy en el Henry Hudson Trail en Atlantic Highlands . Weinberg afirmó que el trabajo realizado para crear esa parte del sendero, ampliado por Sandy, había causado daños importantes a dos propiedades que él y su esposa tenían allí. [98] El problema seguía vigente en 2014. [99]
Weinberg tocó solo en un par de temas en el álbum de marzo de 2012 de Springsteen, Wrecking Ball , pero retomó su papel normal con la E Street Band en el posterior Wrecking Ball Tour de 2012-2013 , esta vez aumentado por el percusionista Everett Bradley , así como en su continuación de 2014, el High Hopes Tour . En 2014, Weinberg fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la E Street Band. [100] Dijo sobre el honor: "cuando tienes ese trofeo en tus manos, nunca he experimentado algo así. ... Estás caminando con este gran y pesado reconocimiento simbólico del trabajo que has hecho". [100] Mientras tanto, continuó tocando en un idioma de jazz por su cuenta, ahora con el Max Weinberg Quintet. [99] A fines de octubre de 2014, Weinberg participó en una aparición sorpresa como invitado en Conan . [101] A principios de 2015, Weinberg recibió el Premio Humanitario del Año del Templo Rodeph Torah en Marlboro, Nueva Jersey , en reconocimiento a su trabajo voluntario en asociación con múltiples grupos locales; dijo que se sentía honrado de aceptar un premio que se centraba en el tikkun olam . [102]
Weinberg volvió a salir de gira con Springsteen y la E Street Band para The River Tour 2016 en enero de 2016, que en sus diversas fases duró hasta febrero de 2017. Apreció los shows en la primera etapa de la gira, donde tocaron el álbum completo de 20 canciones The River en secuencia, porque "cuando tocas algo noche tras noche realmente puedes profundizar en el material, como un instrumentista". [30] Atribuyó su capacidad para seguir tocando durante algunos de los shows más largos en la historia de la E Street Band a que se mantenía en la mejor condición física, incluido el ejercicio mediante la natación, y a su amor por tocar con Springsteen. [30]
Una vez terminada la gira, Weinberg dijo que seguiría apareciendo con sus propias bandas, incluso haciendo bodas y bar y bat mitzvahs tal como lo había hecho anteriormente en su carrera. [30] También le gustaba ver a su hijo Jay tocar con Slipknot , aunque admitió que lo hizo desde una zona segura donde el público no lo derribaría. [30]
El 14 de diciembre de 2021, Max Weinberg indicó que sentía que una gira con Springsteen y la E Street Band era muy probable en 2022 diciendo: "Hasta que el autobús se detenga en mi casa, en sentido figurado, no estoy muy seguro, pero estoy bastante convencido... (de que) yo mismo, mis colegas y la gente que esté interesada vamos a estar muy gratamente sorprendidos en 2022. No hago planes para Bruce Springsteen y la E Street Band, pero me siento muy bien acerca de los próximos 18, 24 meses". [103]
Durante muchos años, el equipo de Weinberg incluyó tambores Slingerland , Ludwig , Pearl y platillos Zildjian ; [26] posteriormente cambió a tambores DW , [14] pero continúa usando platillos Zildjian. También usa parches Remo y, habiendo usado anteriormente baquetas y escobillas Regal Tip , ahora usa baquetas Vater , en particular el modelo de punta de madera 5A Nude y escobillas Wire Tap. [104] [ 105] [106] Su configuración siempre ha sido simple, principalmente consistente en una caja , un tom montado , un bombo y un tom de piso , mientras que su configuración habitual de platillos consiste en dos platillos crash , un platillo ride y un par de hi-hats , con un tercer crash ocasional: "Tengo cuatro tambores. Cualquier otra cosa es redundante. Además, tiendo a tropezar con las cosas". [26]
En julio de 2020, Weinberg y su esposa Becky viven en Delray Beach, Florida . [8] Entre sus posesiones más valiosas se encuentra el tambor de conga que le regaló su padre en 1957. [8] Durante una entrevista de 2020 con el Wall Street Journal, cuando se le preguntó por qué todavía espera salir de gira con Springsteen, Weinberg dijo: "Una oportunidad de demostrar que todavía lo tengo. Tocar con Bruce y la E Street Band es lo más alto de lo que hago". [8]
Weinberg tenía y tiene fuertes lazos con Nueva Jersey y la Costa Este. Vive en la costa de Nueva Jersey con su esposa e hijos. [14] [60] Él y su familia son fanáticos de los New Jersey Devils y jugaron hockey sobre hielo en el estanque de 2 acres (0,81 ha) frente a su casa. [23] Eran abonados de los Devils hasta que los niños se hicieron demasiado mayores y estaban demasiado ocupados para asistir a los partidos. [14] Su hijo Jay , sin mucha instrucción de su padre pero usando el viejo equipo de Max, se convirtió en baterista de bandas locales de punk rock y metal. [107] [79] Su hija Ali se convirtió en asistente del reportero de NBC News Chuck Todd [14] y comenzó a aparecer en su blog de MSNBC.com "First Read". [108] A partir de 2023 [actualizar], Ali es ahora productor de asuntos exteriores en PBS NewsHour. [109] Weinberg tocó la batería en el primer álbum grabado por su hermana Nancy Winston, una pianista y cantante profesional de la ciudad de Nueva York, conocida por sus apariciones regulares en el Café Pierre . [110] [111] [112]
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