El Tunnel of Love Express Tour fue una gira de conciertos de Bruce Springsteen en la que participó la E Street Band y los Horns of Love , que comenzó a finales de febrero de 1988, cuatro meses y medio después del lanzamiento del álbum de Springsteen de octubre de 1987, Tunnel of Love . Considerablemente más corta en duración que la mayoría de las giras de Springsteen anteriores o posteriores, tuvo presentaciones limitadas en la mayoría de las ciudades, lo que impulsó la alta demanda. La gira finalmente recaudó 50 millones de dólares estadounidenses sin contar la mercancía. Los espectáculos se llevaron a cabo en arenas en los EE. UU. y estadios en Europa. Una actuación histórica en Berlín Oriental tuvo lugar el 19 de julio de 1988.
El Tunnel of Love Express fue diseñado para desorientar al público de Springsteen. Una entrada teatral dio inicio al espectáculo, apareció una sección de vientos completa, los miembros de la banda se reorganizaron de sus posiciones habituales y la espontaneidad en el escenario se mantuvo al mínimo. Las listas de canciones fueron inusualmente estáticas y muchos de los números de conciertos más populares de Springsteen se omitieron por completo. En cambio, los espectáculos incluyeron caras B y tomas descartadas de Springsteen , así como interpretaciones de canciones de género desconocido por parte de otros. La reacción crítica a los conciertos fue generalmente favorable, con algunas críticas mixtas, mientras que el público a veces se mostró desconcertado.
El espectáculo contó con la corista Patti Scialfa, que fue llevada al centro del escenario como objeto de presentaciones de temática sexual consideradas inusuales para Springsteen. Eso, combinado con la naturaleza sombría de muchas canciones de Tunnel of Love , llevó a la especulación de que el matrimonio de Springsteen con Julianne Phillips era problemático. Más evidencia visual de que Springsteen y Scialfa se habían convertido en pareja emergió a medida que avanzaba la gira, su separación de Phillips fue confirmada oficialmente y, por primera vez, Springsteen se convirtió en el tema del fervor de la prensa sensacionalista. Springsteen y Scialfa finalmente se casaron, y los shows de Tunnel of Love Express fueron los últimos shows de larga duración que Springsteen tocaría con la E Street Band durante once años.
La gira se realizó cuatro meses y medio después del lanzamiento del álbum de Springsteen de 1987, Tunnel of Love , que se había vendido bien, aunque ni cerca de los niveles de éxito de taquilla de su predecesor, Born in the USA , al que el álbum fue en parte una contrarreacción, y ya generó un sencillo exitoso en " Brilliant Disguise ". [1] [2] [3] [4] En parte, el retraso inusual reflejó la ambivalencia del álbum; Springsteen primero lo había grabado solo, y luego se habían doblado algunas partes de E Street Band. [2] De hecho, Springsteen y la banda habían comenzado a distanciarse durante los dos o tres años anteriores, y rara vez hablaban entre ellos. [5] Springsteen había considerado salir de gira en solitario, y su manager había reservado provisionalmente salas de 3000 asientos en todo el país; [3] sin embargo, finalmente decidió no hacerlo, sintiendo que el tono del espectáculo resultante sería demasiado oscuro. [3]
La gira se anunció oficialmente el 6 de enero de 1988. [6] Una de las pocas giras de Springsteen que recibió un nombre formal, la parte "Express" surgió de su menor duración (aproximadamente la mitad de su duración habitual) y las estadías más cortas en un lugar determinado, generalmente solo una o dos noches.
La etapa estadounidense de la gira se llevó a cabo en estadios , [7] comenzando el 25 de febrero en el Worcester Centrum y continuando durante 43 shows. Hubo presentaciones de cinco noches en dos mercados principales, en el Los Angeles Sports Arena y en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York ; los shows en este último cerraron la etapa estadounidense el 23 de mayo. La etapa europea comenzó el 11 de junio en el Stadio Comunale en Turín , Italia, y continuó durante 23 shows en estadios , concluyendo la gira el 4 de agosto en el Camp Nou de Barcelona , España . [8]
La gira se convirtió en la primera en la que Springsteen no tocó en su estado natal de Nueva Jersey ; las especulaciones de que tocaría una serie especial de fechas allí a su regreso de la etapa europea resultaron infundadas. [9] [10]
Los conciertos de Springsteen desde sus comienzos hasta el popular Born in the USA Tour habían sido una progresión lineal de básicamente el mismo espectáculo, escalado a alturas cada vez mayores. Aparentemente, habiendo logrado todo lo que podía en ese sentido, y sintiendo que el Born in the USA Tour había hecho demasiado, Springsteen buscó cambiar de dirección. [3] [4] [11] Como Springsteen escribió más tarde en sus memorias de 2016 , " Tunnel era un álbum en solitario, así que quería distanciar la gira de ser comparada con nuestra gira por Estados Unidos ". [12] El Tunnel of Love Express fue, como escribió más tarde el autor de rock Jimmy Guterman, "una gira destinada a desorientar". [13]
Springsteen aumentó la E Street Band con una sección de vientos de cinco miembros liderada por Richie "La Bamba" Rosenberg . [4] Generalmente conocidos como The Miami Horns , habían estado actuando recientemente en la escena de bares de Jersey Shore como La Bamba and the Hubcaps [4] y fueron anunciados en esta gira como los Horns of Love. [14] [15] Esta adición a la banda sería muy visible y audible. (Springsteen había querido llevar una banda de diez miembros con una sección de vientos desde sus días previos a la E Street, Bruce Springsteen Band, pero no había podido permitírselo hasta entonces. [16] )
El telón de fondo del escenario era un tapiz de Adán y Eva en el Jardín del Edén . [17] La entrada de la banda al escenario, hasta entonces un evento informal, ahora era elaborada y estilizada. Estaba preparada para imitar a los asistentes a la feria entrando en una atracción de feria, [11] con el asistente de Springsteen, Terry Magovern, haciendo de recepcionista en la puerta cerca de un letrero ominoso y premonitorio que decía: [1]
Este es un viaje oscuro
(Una de las camisetas de la gira que se vendían proclamaba "Esto no es un viaje oscuro", pero como escribió un crítico de periódico en ese momento y un fan que luego se convirtió en autor escribió más tarde, eso era una mentira. [18] [19] ) Roy Bittan ya estaba en el sintetizador mientras se tocaba una introducción extendida de " Tunnel of Love ". Los miembros de la banda entraron al escenario de dos en dos, tomando boletos de Magovern, cada uno (con la ayuda de un vestuarista profesional) más elegantemente vestido que en giras anteriores: [2] Max Weinberg y Danny Federici , Garry Tallent y Nils Lofgren , la sección de vientos. Luego vino Patti Scialfa con una minifalda ajustada , [20] cabello grande y cargando un montón de globos: más presagios. Una vez en sus posiciones, los miembros de la banda comenzaron sus partes en la canción. [21] Penúltimamente, Clarence Clemons entró con una sola rosa entre los dientes. Springsteen apareció por último, vestido con pantalones, una chaqueta y una camisa blanca que se alejaba de su anterior look de mezclilla y pañuelos, hacía juego con el look fotografiado por Annie Leibovitz de la portada del álbum Tunnel , y enfatizaba la mayor formalidad de lo que estaba por venir. [11] [22] [12] Una vez presentes, las posiciones tradicionales de la banda en el escenario se invirtieron: [13] ahora Clemons estaba a la derecha, Bittan a la izquierda, y así sucesivamente; Weinberg se movió del centro al costado, y el corista Scialfa de la tarima trasera al frente donde había estado Clemons. [4] Springsteen declaró que esto era una prueba de su deseo de cambiar las cosas cuando comenzaron los ensayos: "Lo primero que hice fue hacer que todos se pararan en un lugar diferente". [4]
La música del espectáculo en sí fue un cambio, y el espectáculo en general fue más moderado que en el pasado, [11] con el regreso a los estadios haciendo que el espectáculo fuera más accesible. [23] Sin embargo, al mismo tiempo, la presentación en el escenario fue más estilizada y coreografiada que en cualquier gira anterior. [21] El rock con influencia country y las baladas serias del nuevo álbum no eran material ideal para el escenario. [22] El público esperaba que el melancólico "Tunnel of Love" abriera, pero el segundo espacio, que en años anteriores fue llenado por conocidos estimulantes como " Badlands ", " Out in the Street " o " Prove It All Night ", ahora era " Be True ", un lado B oscuro y ligero [22] del sencillo de bajo rendimiento de 1981 " Fade Away ". El tema del espectáculo se estableció rápidamente: un examen de las relaciones, a menudo de la variedad fallida y agria, como lo había sido el álbum. [1] Una larga introducción hablada a " Spare Parts " sobre un suave acompañamiento de piano de Roy Bittan reiteró el duro entorno de la canción. [4] [24] La teatralidad estuvo presente durante toda la canción. Una interpretación torturada del bíblico "Adam Raised a Cain", sentado en un banco del parque con Clemons en un largo prólogo de "All That Heaven Will Allow", [25] la sección de vientos durante toda la canción se movía y balanceaba y hacía cada truco escénico conocido por las secciones de vientos.
Aparecieron muchas canciones (normalmente ocho o nueve) de Tunnel of Love , [26] pero el predominio de las oscuridades, de los lados B y las tomas descartadas, continuó, [4] [27] con la respuesta inmediata del público sacrificada por lo que podría ser una comprensión más lenta pero más profunda. [20] Springsteen dijo: "La idea en esta gira es que no sabrías qué canción vendría a continuación. ... [El espectáculo se siente] realmente nuevo, realmente moderno para mí. Supongo que algunas personas lucharán un poco con él. Pero eso está bien". [4] Algunos fanáticos se preocuparon de que Springsteen pareciera que no se estaba divirtiendo tanto en el escenario como en el pasado. [28] El primer set vio "Roulette", un número inédito de las sesiones de The River sobre el accidente de Three Mile Island , [27] (que se emparejó con "Seeds" de la gira anterior para prestar un elemento de angustia sociológica a lo personal). [29] En el segundo set, Springsteen asumió el papel de un telepredicador o luchador profesional , [25] interpretando "I Am a Coward", una nueva versión del poco conocido éxito local de Detroit de 1964 de Gino Washington , "Gino Is a Coward", [30] [12] y "Part Man, Part Monkey", una oda casi reggae nunca antes escuchada, escrita por Springsteen, al juicio del mono de Scopes a través de " Love is Strange " de Mickey & Sylvia . [30] El público estaba desconcertado. [17] [27]
Desaparecieron por completo varios de los temas más populares de Springsteen y sus clásicos clásicos en los conciertos: « Badlands », « The Promised Land », « Thunder Road », « Jungleland ». [3] [14] Springsteen había dicho al comienzo de la gira: «Cuando me dispuse a montar este espectáculo, me dije: 'Bueno, ¿cuáles eran las canciones que eran la piedra angular de lo que había hecho? Esas son las que automáticamente dejé de lado'». [3]
El primer set cerró con una exitosa combinación de " War " y " Born in the USA "; en comparación con la apertura de shows de esta última durante el Born in the USA Tour , ahora sirvió para resumir un set de luchas personales y contrarrestar cualquier noción errónea sobre la intención patriótica de la canción. [4] [30] La primera hora y media del show no presentó selecciones de álbumes de Springsteen anteriores a Born in the USA aparte de "Adam Raised a Cain". [22] El cierre del set principal, una posición que ocupó durante mucho tiempo " Rosalita " hasta que se cortó durante el Born in the USA Tour, ahora estaba en manos de la bastante oscura, con sabor a bar de carretera y muy tocada, escrita por Springsteen pero grabada por Joan Jett " (Just Around the Corner to the) Light of Day " (mantendría esta posición para las giras de Springsteen basadas en bandas hasta fines de 2000). [21] [23] [24]
Los bises comenzaron con la canción insignia de Springsteen , " Born to Run ", completamente reelaborada y tocada lentamente por Springsteen en solitario con guitarra acústica y armónica y con un aire melancólico, [23] [24] aunque con la banda detrás de él, [21] a veces con un público cantando "whoa-whoa's" al final. Springsteen precedió estas actuaciones con una introducción en la misma línea todas las noches: [31] "Antes de salir de gira, estaba sentado en casa tratando de decidir qué íbamos a hacer aquí esta vez. Lo que sentía que quería cantar y decirte". Después de detallar cómo llegó a escribir "Born to Run" una década y media antes, diría que su tema manifiesto de escapismo había ocultado una búsqueda más profunda de conexión y de un lugar al que sus protagonistas pudieran llamar hogar. Eso, ahora, para Springsteen significaba un lugar profundo dentro de uno mismo. [14] [31] Concluyó diciendo: “Quiero hacer esta canción esta noche para todos ustedes, deseando con todo mi corazón que tengan un buen viaje a casa”. [4] [32]
Después de esto, Springsteen finalmente se retiró a la normalidad, con la última media hora del espectáculo como una secuencia optimista y redentora que The New York Times describió como un "jubileo estruendoso que sacudió los bloques de cemento". [18] [33] Se presentaron grandes éxitos como " Hungry Heart " y " Glory Days " (ambas con papeles importantes de la sección de vientos) [17] e incluso, en los segundos bises, la resurrección de un par de números veteranos lanzados a mitad del Born in the USA Tour, "Rosalita" y "Detroit Medley". [4] [17] Springsteen razonó que " Devil with a Blue Dress On " de este último fue en realidad el momento final del espectáculo, ya que se logró el "truco" de yuxtaponer contenido serio y emocional con entretenimiento emocionante. [4] Pero esos dos últimos también desaparecerían en las últimas etapas de la etapa estadounidense, y el segundo bis estaría lleno de oscuridades más regionales como " Have Love, Will Travel " de The Sonics e intentos improbables de " Crying " de Roy Orbison . Los bises también ahondaron en el interés de larga data de Springsteen por la música soul, mostrando el arreglo de 1967 de Percy Sledge de " Love Me Tender " de Elvis Presley , " Sweet Soul Music " de Arthur Conley y un clásico de larga data, " Raise Your Hand " de Eddie Floyd . [27]
En general, los shows duraron un poco menos de tres horas, hasta una hora menos de lo que el público se había acostumbrado a escuchar con Springsteen. [22] Las listas de canciones fueron inusualmente estáticas durante la gira, [20] [21] [22] una decisión deliberada de Springsteen, quien vio el show como "enfocado y específico". [4] El hecho de no tener que tocar múltiples shows en muchos lugares también ayudó, aunque algunos de los fieles [34] viajaban a varias ciudades para ver la gira. Durante las primeras semanas, a menudo solo cambiaba una canción por noche; una actuación de dos noches en el Philadelphia Spectrum no vio ningún cambio, algo muy inusual especialmente en los territorios de origen de Springsteen. [22]
Durante los shows posteriores en la etapa europea, las listas de canciones comenzaron a cambiar con adiciones sorpresa ocasionales. [9] "Badlands" comenzó a aparecer, y "Thunder Road" un par de veces, [22] mientras que las introducciones de canciones al estilo de los teleevangelistas se eliminaron debido a la falta de contexto cultural. [25] Los muchos estadounidenses en un espectáculo de Alemania Occidental en el Waldstadion de Frankfurt ondearon banderas mientras se tocaba "Born in the USA", con la presencia del embajador de los EE. UU. en Alemania, Richard Burt . [35]
El más inusual de los conciertos europeos fue el que tuvo lugar en Berlín Oriental el 19 de julio de 1988, unos 16 meses antes de la caída del Muro de Berlín . Fue organizado por el movimiento juvenil socialista Juventud Libre Alemana en un intento de aliviar cierta tensión entre las poblaciones más jóvenes de Alemania Oriental trayendo a uno de los músicos occidentales más populares. [36] Otras estrellas occidentales del rock y el pop, como Joe Cocker , fueron traídas como parte de este esfuerzo, que comenzó en 1987. [37] Springsteen en particular fue elogiado por el periódico estatal Neues Deutschland como un estadounidense de clase trabajadora que "ataca los males sociales y las injusticias en su patria". [38]
El espectáculo se celebró en la pista de ciclismo Radrennbahn Weißensee , lejos del Muro (los conciertos anteriores celebrados en el lado occidental del Muro por Pink Floyd y Michael Jackson habían dado problemas a las fuerzas de seguridad de Berlín Oriental para mantener a los jóvenes alejados del lado oriental para escuchar). [36] Los informes de prensa iniciales estimaron que hubo unos 160.000 fanáticos presentes. [38] Esto era prácticamente el uno por ciento de toda la población de la República Democrática Alemana. [39] Fue la audiencia más grande de la carrera de Springsteen hasta ese momento [40] y la más grande que haya visto un concierto de rock en la RDA. [38] Gran parte del concierto se transmitió en vivo tanto por televisión estatal como por radio, [39] aunque la calidad de la transmisión televisiva fue inestable. [36] Aunque algunos artistas occidentales no aceptaron la moneda local Mark der DDR y por lo tanto no tocaron en la RDA, [36] Springsteen lo hizo, y recibió 1.000.000 de Mark der DDR por la actuación, y otros 340.000 Mark der DDR por los derechos de televisión. [37]
Springsteen modificó la lista de canciones para la ocasión, abriendo con "Badlands" por primera vez en el Express [41] y haciendo un debut de gira con "Promised Land". Antes de tocar " Chimes of Freedom " de Bob Dylan , Springsteen declaró en alemán recitado fonéticamente: "Quiero decirles que no estoy aquí a favor ni en contra de ningún gobierno en particular, sino para tocar rock 'n' roll para ustedes, los berlineses del este... con la esperanza de que un día, todas las barreras sean derribadas". [39] Los funcionarios de la RDA aprovecharon un retraso en la grabación para eliminar las palabras de Springsteen en la transmisión. [39] [42] El espectáculo se convirtió en uno de los momentos políticamente más significativos de la carrera de Springsteen. [39]
Desde los informes iniciales, algunas estimaciones del tamaño de la multitud se han incrementado, a menudo a una cifra de 250.000 [37] o 300.000. [36] [41] Los carteles de Internet han hecho afirmaciones tan altas como 500.000; la radiodifusora pública alemana Deutsche Welle ha escrito: "Se vendieron 160.000 entradas, pero se dice que una multitud de 500.000 personas celebró ..." [43] En cualquier caso, los costos de organizar el evento y otros conciertos con estrellas occidentales llevaron a la Juventud Libre Alemana a quedarse sin dinero y tener que ser subvencionada por un fondo especial del estado. [37]
En 2013, Erik Kirschbaum, un periodista con sede en Berlín, publicó su libro Rocking the Wall: The Berlin Concert That Changed the World , que sostiene que el concierto de Springsteen fue un evento clave en el proceso que llevó a la Revolución Pacífica , la caída del Muro y Die Wende . [36] Gerd Dietrich, profesor de historia en la Universidad Humboldt , fue citado diciendo que "el concierto y el discurso de Springsteen ciertamente contribuyeron en gran medida a los eventos que llevaron a la caída del muro. Hizo que la gente... estuviera más ansiosa por más y más cambios... Mostró a la gente lo encerrada que realmente estaba". [36] [41] Thomas Wilke, que ha estudiado el impacto de la música popular en Alemania del Este, dijo: "Fue un tema de discusión durante bastante tiempo después. Claramente hubo un sentimiento y una sensación diferentes en Alemania del Este después de ese concierto". [36]
Desde el primer lanzamiento de Tunnel of Love , hubo oyentes que se preguntaron si algunas de las sombrías representaciones de las relaciones interpersonales en el álbum indicaban que el matrimonio de Springsteen en 1985 con la actriz y modelo Julianne Phillips estaba en problemas. [44] Otros, sin embargo, advirtieron contra tales interpretaciones, señalando que el álbum de Springsteen de 1982, Nebraska, había estado lleno de historias intensas de asesinos en serie y otros criminales, de los cuales Springsteen claramente no tenía experiencia personal. [44] [45] El escritor musical de Los Angeles Times, Robert Hilburn , al entrevistar a Springsteen al comienzo de la gira en Worcester, escribió que "Springsteen parecía extremadamente cómodo sentado en un sofá con su esposa en el área del camerino, una imagen que parecía contradecir la especulación de que las canciones de romance problemático de Tunnel of Love reflejaban signos de problemas en su propio matrimonio". [3]
Además de todo lo demás, lo que fue diferente en Tunnel of Love Express fue el primer intento de Springsteen de hacer carnalidad explícita, [27] desde el "Tunnel of Love" de apertura, donde él y Scialfa cantaron mejilla con mejilla con los labios casi tocándose en el mismo micrófono, hasta otros números como "Part Man, Part Monkey". [30] Una pieza central del segundo set fue una reelaboración de ocho minutos de uno de los rockeros casuales de The River , "You Can Look (But You Better Not Touch)". Ahora se había reformulado en modo rockabilly , con una introducción medio hablada, medio cantada que detalla las frustraciones de un joven hasta el icónico auto estacionado con una novia en un carril de amantes. Sale la sección de vientos, sin vientos, para hacer baile sincronizado [30] y cantar llamadas y respuestas. Salen Scialfa y dos mujeres del backstage, tres tentadoras para los seis hombres reunidos. Se dan vueltas el uno alrededor del otro mientras Springsteen canta "You Can Look", apoyando el micrófono debajo de su cinturón entre las líneas. Finalmente, la canción termina y Springsteen y Scialfa se miran fijamente. Springsteen regresa a la batería, donde hay una bandeja llena de agua y una esponja. En giras anteriores, este era un momento clásico de Springsteen, el showman implacable; se limpiaba la cabeza con una esponja, bebía agua de un trago y la rociaba sobre el escenario, revitalizándose para seguir tocando durante unas horas más. Ahora, sin embargo, tomó la esponja, se sacó los pantalones por la hebilla del cinturón y exprimió el agua hasta que se le metió en la entrepierna. Tal vez sea algo insulso para los estándares de Prince o Madonna en ese momento, pero para Springsteen y su público, se había cruzado una línea.
Newsday escribió: "Empapado durante 'Part Man, Part Monkey' –que es el mensaje más sexual que Springsteen haya transmitido en vivo jamás– Springsteen estaba, literalmente, humeante". [27] Respiración profunda amplificada. [27]
Todo esto fue un gran cambio para Scialfa, que se había mantenido en un segundo plano durante la gira Born in the USA de 1984-1985 , su primera gira. Al principio de la gira, dijo en una entrevista sobre su nuevo papel: "Bruce me convenció y me instó a alcanzar el éxito. Fue muy paciente, muy dispuesto a enseñar. Tenía mucha confianza en mí... Me siento realmente completa trabajando con él en el escenario. Es como si por un momento nada malo pudiera pasarte. Es un maravilloso toma y daca. Pasas por todas las emociones todas las noches". [46] La gira pronto resultó lo suficientemente extenuante para ella como para que comenzara a beber batidos en un esfuerzo por recuperar el peso perdido en su figura de 5 pies 8 pulgadas y 117 libras. [47]
Pero el Tunnel of Love Express ofrecía mucho más que lo que Springsteen había planeado. [32] En el escenario, Scialfa se había convertido en el principal compañero vocal de Springsteen (un papel desempeñado en el pasado por el fallecido Steve Van Zandt ) así como en el principal complemento (reemplazando a Clarence Clemons ), [48] y en este número y otros, la forma en que Springsteen y Scialfa se acercaron el uno al otro, y cómo sostenían sus cuerpos mientras cantaban juntos, hicieron que su interpretación fuera el centro del espectáculo desde la apertura de "Tunnel of Love". [30] [46] [49] [50] El biógrafo de Springsteen, Dave Marsh, escribió más tarde sobre las chispas que volaron de la interacción: "Podrías haberlo atribuido simplemente a la magia musical... si fueras tonto como un tope de puerta", y dijo que incluso aquellos tan inconscientes no podrían haber pasado por alto el significado del lenguaje corporal durante su actuación en " One Step Up ", en la que un hombre enumera metáforas para el amor fallido en su matrimonio, expresa su falta de deseo de encontrarlo de nuevo y comienza a mirar a su alrededor. [49]
La participación de Springsteen y Scialfa se rumoreaba desde el principio de la gira. [40] La sospecha y la confirmación llegaron por etapas. Phillips había viajado con la gira inicialmente e incluso bailó en el escenario durante "You Can Look", pero a veces parecía perdida y sola detrás del escenario; luego se fue (aparentemente para probar o filmar una película, reportada de diversas formas como Sweet Lies con Treat Williams , Fletch Saves con Chevy Chase o Skin Deep dirigida por Blake Edwards ). [46] [51] [52] [53] Springsteen y Phillips pasaron su aniversario de bodas el 13 de mayo separados. [54] Durante los shows en el Madison Square Garden a mediados de mayo, los fanáticos y los periódicos de Nueva York comenzaron a notar que Springsteen no llevaba su anillo de bodas en el escenario. [44] [51] [54]
Un titular del National Enquirer decía: "El matrimonio de Bruce Springsteen en problemas", seguido poco después el 9 de junio por el de USA Today preguntando: "¿Bruce está suelto?". [44] La dirección de Springsteen inicialmente se negó a hacer comentarios. [44] La parte europea de la gira comenzó en Italia, con tres espectáculos a mediados de junio en Roma. Los paparazzi captaron a Springsteen y Scialfa acurrucándose en ropa interior (a veces descrita como camisones) en un balcón de Roma en una fotografía y vestidos pero descansando juntos en una única tumbona con bebidas en la mano en otra. [5] [40] [46] [55] Un periódico italiano escribió: "No hay dudas... Patti y Bruce realmente se aman". [46] Se estaba desatando una fiebre sensacionalista. [49] [56]
El 17 de junio, el publicista de Phillips confirmó oficialmente que Springsteen y Phillips se habían separado. [46] [54] La atención no disminuyó; para cuando la gira llegó a Francia, los fotógrafos capturaban a Springsteen y Scialfa caminando del brazo por las calles parisinas o descansando en el césped de uno de los parques de la ciudad. [57] [58] Cuando el espectáculo llegó al estadio de Wembley en Londres, los periódicos de Fleet Street estaban preocupados por juzgar si los dos realmente eran una pareja: como informó USA Today , The Star y News of the World dijeron que sí, The Daily Mail no estaba seguro, mientras que el Sunday Mirror publicó una fotografía de Springsteen mirando fijamente su guitarra y afirmó que era el único amor en su vida. [59] Los sucesos en torno a Springsteen se convirtieron en material para bromas en los programas de entrevistas nocturnos en los EE. UU. [60]
Más tarde ese mes, la gerencia de Springsteen explicó que la causa había sido que simplemente se habían distanciado, y negó explícitamente los informes de los tabloides de que las necesidades de su carrera o los desacuerdos sobre tener hijos habían jugado un papel. [54] Phillips dijo posteriormente lo mismo en una entrevista en la revista Us . [53] El 30 de agosto, Phillips solicitó el divorcio, que se hizo definitivo en marzo de 1989. [5] Scialfa dijo más tarde sobre el período: "Simplemente pensé, no puedo soportar esto ... Bruce y yo nos habíamos juntado, fue un momento muy turbulento". [56] El propio Springsteen dijo: "Mi primera esposa es una de las mejores personas que he conocido. Es encantadora, inteligente, una gran persona. Pero éramos bastante diferentes, y me di cuenta de que no sabía cómo estar casado". [61]
Los fans ingleses entrevistados tuvieron reacciones encontradas ante los acontecimientos románticos, [59] mientras que los fans estadounidenses entrevistados, después de expresar cierta simpatía e inquietud por los involucrados, generalmente sintieron que la vida privada de Springsteen era asunto suyo. [45] Algunos pertenecían a un grupo que nunca había visto a Phillips como un buen partido para Springsteen desde el principio. [45] [53] [58] [62] Otros se sorprendieron de que Springsteen terminara en medio de un triángulo amoroso desordenado e indiscreto . [58] [60] A algunos fans casados no les gustó el comportamiento aparentemente arrogante de Springsteen, incluso si no habían aprobado a Phillips, y a algunos fans de toda la vida no les gustó que Scialfa usurpara el papel de Clemons en el escenario. [48] Por otro lado, algunas fans femeninas estaban felices de ver a su ídolo posiblemente disponible nuevamente. [60] No hubo una caída inmediata en las ventas de álbumes de Springsteen o en la difusión radial. [60]
Los dos principales órganos de los fieles de Bruce en ese momento, Backstreets Magazine y la "línea de fiesta Springsteen" (un precursor telefónico de los grupos de fans de Springsteen y las listas de correo en Internet), no dijeron nada sobre los acontecimientos en absoluto. [45] El escritor musical David Hinckley dijo que si bien Springsteen nunca se había promocionado como un héroe o modelo a seguir, había construido un vínculo de fe con su base de fans en torno a la noción de hacer lo correcto. Hinckley se preguntó si Springsteen podría "recuperar a los fieles". [28] El escritor musical Gary Graff dijo que debido a que Springsteen defendía "mantenerse firme y resolver problemas" eso hizo que su fracaso matrimonial fuera "especialmente intrigante" para el público. [60] El asunto continuó atrayendo la atención de la prensa de celebridades y de supermercados, que finalmente incluyó un largo artículo en la revista Woman's World que citaba a Judith Kuriansky, psicóloga y presentadora de un programa de entrevistas de televisión, en el sentido de que Springsteen estaba atravesando una crisis de la mediana edad . [58] El biógrafo cuasi oficial de Springsteen, Marsh, escribiría más tarde que la separación había ocurrido a principios de mayo, al final de la parte de la Costa Oeste de la etapa estadounidense, [49] mientras que una historia de la revista Us basada en una entrevista con Phillips la situó en algún momento entre las primeras etapas de la gira y el aniversario de la pareja el 13 de mayo. [53] Independientemente de cuándo exactamente terminó el matrimonio y comenzó la nueva relación, la impresión que quedó en el público en general fue que Springsteen era un hombre sin corazón que engañaba a su esposa a un océano de distancia, Phillips estaba humillado y Scialfa era la "otra mujer". [49]
La búsqueda de una conexión personal más profunda que Springsteen había mencionado durante su introducción de "Born to Run" lo había llevado, en una entrevista durante la gira, a comparar su fama y situación con las de Elvis Presley y Michael Jackson . [4] Pero su búsqueda para socavar su fama de la era Born in the USA con un álbum más moderado y una gira de menor escala había terminado de la manera más inesperada. [63]
Debido al número limitado de fechas en cada ciudad y la continua popularidad de Springsteen del período 1984-86, las entradas eran difíciles de conseguir. [64] Las largas esperas para tener la oportunidad de comprar entradas eran comunes. [64] [65] Esto fue en la era de la "venta por emboscada", cuando a menudo no se avisaba con antelación de cuándo salían a la venta las entradas (o se distribuían pulseras para los derechos de compra de entradas). [34] [ 66] Este fue especialmente el caso de esta gira, ya que en algunos lugares, como el Nassau Coliseum, las entradas salían a la venta mucho más cerca de la fecha del evento de lo habitual. [67] Así, por ejemplo, en las semanas previas a los espectáculos en el área de Nueva York, varias docenas de fanáticos se reunían en los principales puntos de venta de Ticketmaster los sábados por la mañana, escuchando radios portátiles con la idea de que algo podría estar sucediendo en ese momento . La mayoría de las veces, no pasaba nada y un disc jockey de radio de rock confirmaba que no se venderían entradas ese día. O bien los fanáticos se reunían afuera de la taquilla del Centrum en Worcester, esperando que de repente se distribuyeran pulseras de entradas ese día, y de repente recibirían una recompensa si lo hacían. [34] La alternativa de comprar entradas por teléfono una vez que salían a la venta era a menudo infructuosa. [10]
La disparidad entre la oferta y la demanda se tradujo en precios altos para los revendedores, con entradas de 22,50 dólares para los espectáculos del Nassau Coliseum en Long Island que se vendían por entre 100 y 400 dólares [64] y otros espectáculos también eran caros. [10] [19] La policía encubierta trabajó en los aparcamientos de los locales para intentar frenar la práctica. [64] Los fans de todo Ohio y partes de Indiana asistieron a los espectáculos del Richfield Coliseum en Cleveland , y algunos pagaron precios de revendedor. [23] Los fans de Rockford, Illinois, organizaron una campaña de petición (sin éxito) para conseguir que Springsteen añadiera su ciudad a la ruta de la gira. [68]
Las entradas para los tres shows inaugurales en Worcester se agotaron en dos horas [66] (el lugar había sido elegido para la inauguración de la gira, pensó el gerente del lugar, porque la zona de Nueva Inglaterra había dado una respuesta muy favorable al Born in the USA Tour.) [34] Dos shows en el Richfield Coliseum de Cleveland se agotaron en cuatro horas. [65] De hecho, hubo entradas agotadas rápidamente en todo el este de los EE. UU. y en otros lugares. [67] [69]
No está claro cuánto dinero recaudó la gira en total. Para los años 1987 y 1988 combinados, la revista Forbes estimó que Springsteen ganó 61 millones de dólares de todas las fuentes, y para los años 1988 y 1989 combinados, 40 millones de dólares. [70]
Las críticas sobre el Túnel del Amor Express fueron en general favorables, aunque también hubo algunas opiniones más variadas.
La Associated Press encontró que los shows de apertura en Worcester estaban llenos de "giros y vueltas" que al principio "confundieron al público con una variedad de canciones raramente escuchadas" antes de que "eventualmente pusieran al público en un frenesí". [17] El periódico Blade de Toledo, Ohio declaró que "hay mucho nuevo y diferente en la gira 'Tunnel of Love'. Hay nuevas canciones y nuevas ideas que se pueden obtener de las antiguas". [23] El Milwaukee Journal encontró que las canciones oscuras e inesperadas en la lista de canciones fueron los mejores momentos del espectáculo, pero también dijo que "a veces, la nueva sección de vientos resultó ser un equipaje innecesario", ya sea diluyendo o ahogando al resto de la banda. [14]
Jon Pareles , del New York Times, consideró que el espectáculo se vio socavado por la naturaleza didáctica y monocromática de las canciones más recientes de Springsteen. [33] Stephen Holden , del mismo periódico, por otro lado, pensó que esas mismas canciones eran "maravillosas", y escribió que "en concierto, [Springsteen] ha descubierto cómo encadenar canciones en viajes prolongados que adquieren un poder acumulativo a medida que avanza la velada". [29] Concluyó que "Springsteen reconcilia conceptos aparentemente irreconciliables: una conciencia sobria de las realidades sociales y eróticas y una fe ilimitada en la vida". [29] (La propia reseña de Holden se volvió sospechosa debido a que describía interpretaciones de canciones que en realidad no se tocaron. [71] )
El Spokane Chronicle dijo que con la incorporación de la sección de vientos, "la siempre poderosa E Street Band es más musculosa que nunca" y que temáticamente, el espectáculo lleva al espectador "a un viaje sombrío antes de llegar a la luz del día". [18] Robert Hilburn del Los Angeles Times ensayó que Springsteen "se alejó de los dos elementos de concierto que más se han asociado con él -espontaneidad y celebración- para concentrarse en la independencia artística y el crecimiento". [20] El resultado, afirmó Hilburn, fueron las "apariciones más estudiadas, pero más radicales y liberadoras de Springsteen hasta ahora". [20]
El Glasgow Herald afirmó que las interpretaciones del primer set de" Boom Boom " de John Lee Hooker (a través de The Animals ) , así como"Ain't Got You"/" She's the One " inspiradas en Bo Diddley fueron los puntos culminantes del concierto de Birmingham en Villa Park, pero que en general el espectáculo carecía de una conexión geográfica o temática genuina con su audiencia británica. [72] El periódico sueco Aftonbladet afirmó que la segunda y tercera parte del espectáculo fueron el mejor espectáculo de rock jamás presentado en suelo sueco. [73]
En conjunto, el Tunnel of Love Express carecía de la vivacidad atlética y bulliciosa por la que Springsteen era conocido, y se caracterizaba por actuaciones en gran medida fijas y predeterminadas y bromas en el escenario. [9] El bajista Tallent diría un par de décadas después:
La gira Tunnel of Love Express no se parecía a nada que hubiéramos hecho antes, ya que gran parte de ella era una puesta en escena. La banda tenía posiciones fijas en el escenario; a diferencia de todas las otras veces que actuamos en vivo, realmente no hubo espontaneidad. Teníamos nuestras partes y necesitábamos ceñirnos a ellas para que el espectáculo tuviera algún sentido. [11]
El biógrafo de Springsteen, Marsh, escribiría en 2006: "Como gira, Tunnel of Love Express presenta el mayor rompecabezas de la carrera de Springsteen". [1] En sus memorias de 2016, Springsteen escribió sobre la gira: "Después de Born in the USA , fue un giro intencional a la izquierda y la banda probablemente estaba algo desorientada por ello, junto con mi creciente relación con Patti". [12] Sobre la ruptura con Phillips, escribió: "Traté la separación de Julie y la mía de manera abismal, insistiendo en que siguiera siendo un asunto privado, por lo que no publicamos ningún comunicado de prensa, lo que provocó furor, dolor y 'escándalo' cuando se filtró la noticia. Hizo que algo difícil fuera más desgarrador de lo necesario. Me preocupaba profundamente por Julianne y su familia y mi mal manejo de esto es algo de lo que me arrepiento hasta el día de hoy". [74]
En cualquier caso, la reorganización del lugar donde se situaban los miembros de la banda en el escenario no cambió las cosas lo suficiente para Springsteen. [75] El concierto del 4 de agosto de 1988 en Barcelona que cerró el Tunnel of Love Express sería el último concierto de larga duración de Springsteen y la E Street Band durante once años. Después de la gira Human Rights Now! Tour más tarde ese año, que incluyó sets abreviados y pocas interpretaciones de canciones de Tunnel of Love , Springsteen disolvió la E Street Band. No volvería a realizar giras hasta la gira de reunión de 1999-2000 . [9] Los aspectos escenificados de la gira no volverían a aparecer y sus canciones seguirían interpretándose con poca frecuencia.
MTV filmó el concierto del 28 de marzo en el Joe Louis Arena de Detroit . Se emitieron fragmentos de varias canciones como parte de su especial Bruce Springsteen – Inside the Tunnel of Love el 30 de abril. [76] Y como se señaló anteriormente, gran parte del concierto del 19 de julio en Berlín Oriental se transmitió en vivo por la televisión y la radio estatales de la RDA. [38]
El primer set del concierto del 3 de julio en el Estadio Olímpico de Estocolmo fue transmitido en vivo por radio a una audiencia internacional. Distribuido a través de DIR Broadcasting y disponible gratis para cualquier estación que lo quisiera, fue la primera transmisión en vivo de Springsteen desde 1978, y la primera disponible a nivel nacional. [77] Unas 300 estaciones lo transmitieron en los Estados Unidos, y también se escuchó en Canadá, Europa, Australia y Japón. [77] Las ganancias de los comerciales que se transmitieron antes y después del segmento del concierto se dividirían entre DIR y Springsteen, y después de la deducción de los costos, se enviarían a la caridad. [77] El set en sí siguió la práctica de la gira excepto por la adición de " Chimes of Freedom " de Bob Dylan al final, ya que Springsteen anunció su próxima participación en la gira Human Rights Now! Tour de Amnistía Internacional más tarde ese año. [78] El EP Chimes of Freedom , lanzado en agosto de 1988, incluyó esa interpretación, además de documentar otras tres interpretaciones de canciones de fechas dispersas en el Express, incluida la simplificación radical de "Born to Run".
Varios shows de la gira se han lanzado posteriormente a través de los Archivos de Bruce Springsteen o mecanismos similares. En julio de 2015, Springsteen lanzó LA Sports Arena, California 1988 , el primer lanzamiento oficial de un show completo en vivo de esta gira. Capturó el show del 23 de abril realizado en Los Angeles Sports Arena y estaba disponible a través de su sitio web. [79] Esto sería seguido por el lanzamiento del show del 3 de julio en Estocolmo en noviembre de 2017, el lanzamiento de la final de la etapa estadounidense del 23 de mayo en el Madison Square Garden en enero de 2019, el show del 28 de marzo desde Detroit en marzo de 2020, el quinto y último show en Los Angeles Sports Arena en abril de 2021 y la primera noche en el Madison Square Garden en mayo de 2022.
Fuente: [80] [81]