Un Chien Andalou (pronunciación en francés: [œ̃ ʃjɛ̃ ɑ̃dalu] , Un perro andaluz ) es uncortometrajemudo dirigido, producido y editado porLuis Buñuel, quien también coescribió el guion conSalvador Dalí. La primera película de Buñuel, inicialmente se estrenó de forma limitada enel Studio des Ursulinesde París, pero se hizo popular y se mantuvo en cartelera durante ocho meses.[1]
Un Chien Andalou no tiene una trama en el sentido convencional de la palabra. Con una cronología inconexa, que salta del "érase una vez" inicial a "ocho años después" sin que cambien los acontecimientos ni los personajes, utiliza la lógica onírica en un flujo narrativo que puede describirse en términos de la entonces popular asociación libre freudiana , presentando una serie de escenas tenuemente relacionadas. Un Chien Andalou es una obra seminal del cine surrealista .
Está previsto que la película entre en el dominio público en los Estados Unidos el 1 de enero de 2025 .
Un hombre afila una navaja y la prueba en su pulgar. Observa la luna, que está a punto de ser atravesada por una fina nube. Una joven mira fijamente hacia delante mientras él acerca la navaja a su ojo. Se produce un corte en la nube que pasa frente a la luna y luego un primer plano de la navaja cortando el ojo de un ternero.
"Ocho años después", un joven va en bicicleta por una calle de la ciudad vestido con un hábito de monja y llevando una caja de rayas con una correa alrededor del cuello. La mujer de la primera escena lo oye acercarse y tira a un lado el libro que estaba leyendo. Se acerca a la ventana y ve al joven tirado en la acera, con su bicicleta en el suelo. Sale del edificio e intenta reanimarlo.
Más tarde, ella reúne piezas de la ropa del joven sobre una cama. El hombre aparece entonces cerca de la puerta, con hormigas saliendo de un agujero en su mano. Una joven andrógina toca una mano humana cortada en la calle debajo del apartamento mientras está rodeada por una gran multitud.
La multitud se dispersa cuando un policía coloca la mano en la caja que antes llevaba el joven y se la da a la mujer andrógina. Ella se queda de pie en medio de la calle agarrando la caja, donde es atropellada por un coche. El hombre del apartamento parece disfrutar sádicamente del accidente y hace un gesto hacia la mujer que está en la habitación con él, mirándola lascivamente y tocándole los pechos.
La mujer se resiste al principio, pero luego le permite abusar de ella mientras la imagina desnuda. La mujer lo empuja mientras él se queda dormido e intenta escapar corriendo al otro lado de la habitación. El hombre la acorrala mientras ella busca una raqueta en defensa propia, pero de repente toma dos cuerdas y arrastra dos pianos de cola que contienen burros muertos , tablas de piedra que contienen los Diez Mandamientos , dos calabazas y dos sacerdotes que están atados a las cuerdas. La mujer escapa de la habitación. El hombre la persigue, pero ella atrapa su mano, que está infestada de hormigas, en la puerta. Luego lo encuentra en la habitación de al lado, vestido con su hábito de monja.
"A eso de las tres de la madrugada", el hombre es despertado de su sueño por el timbre de la puerta (representado por una coctelera ). La mujer va a abrir la puerta y no vuelve. Otro joven llega al apartamento, haciendo un gesto de enojo al primero. El segundo hombre obliga al primero a tirar su ropa de monja y luego lo obliga a ponerse de cara a la pared.
"Hace dieciséis años", el segundo hombre admira los materiales de arte y los libros que hay en la mesa cerca de la pared y obliga al primero a sostener dos de los libros mientras mira fijamente a la pared. El primer hombre acaba disparando al segundo cuando los libros se convierten de repente en revólveres. El segundo hombre, ahora en un prado, muere al golpear la espalda de una figura femenina desnuda que desaparece de repente en el aire. Un grupo de hombres se acerca y se lleva su cadáver.
La mujer regresa al apartamento y ve una polilla de la calavera . El primer hombre se burla de ella mientras ella se retira y se limpia la boca de la cara con la mano; el vello de la axila de ella se adhiere entonces al lugar donde había estado su boca. Ella lo mira con disgusto y sale del apartamento sacando la lengua. Al salir de su apartamento, la calle es reemplazada por una playa costera, donde se encuentra con un tercer hombre con el que camina del brazo. Él le muestra la hora en su reloj y caminan cerca de las rocas, donde encuentran los restos de la ropa de monja del primer joven y la caja. Se alejan agarrándose felizmente y haciendo gestos románticos. "En primavera", la pareja está enterrada en la arena hasta los codos, inmóvil.
El guion de la película se basa en dos sueños de los cocreadores Buñuel y Dalí. La idea surgió cuando Buñuel trabajaba como asistente de dirección para Jean Epstein en Francia. Buñuel le contó a Dalí un día en un restaurante sobre un sueño en el que una nube cortaba la luna por la mitad "como una cuchilla de afeitar cortando un ojo". Dalí respondió que había soñado con una mano llena de hormigas. Emocionado, Buñuel declaró: "Ahí está la película, vamos a hacerla". [2] Los dos decidieron escribir un guion basado en el concepto de emociones reprimidas . [2] El título de la película alude a un modismo español: "El perro andaluz aúlla - ¡alguien ha muerto!" [ cita requerida ] El guion se escribió en unos pocos días.
Según Buñuel, se atenían a una regla sencilla: “No detenerse en lo que exigía explicaciones puramente racionales, psicológicas o culturales. Abrir paso a lo irracional. Se aceptaba sólo lo que nos llamaba la atención, sin tener en cuenta el sentido... No tuvimos ni una sola discusión. Una semana de entendimiento impecable. Uno, por ejemplo, decía: “Un hombre arrastra un contrabajo”. “No”, objetaba el otro. Y la objeción era inmediatamente aceptada como completamente justificada. Pero cuando la propuesta de uno le gustaba al otro, nos parecía magnífica, indiscutible e inmediatamente introducida en el guión”. [3]
En deliberado contraste con el enfoque adoptado por Jean Epstein y sus pares, que consistía en nunca dejar nada en su trabajo al azar, con cada decisión estética teniendo una explicación racional y encajando claramente en el conjunto, [4] Buñuel dejó claro a lo largo de sus escritos que, entre Dalí y él mismo, la única regla para la escritura del guión era: "Ninguna idea o imagen que pudiera prestarse a una explicación racional de ningún tipo sería aceptada". [5] También afirmó: "Nada, en la película, simboliza nada. El único método de investigación de los símbolos sería, tal vez, el psicoanálisis ". [6]
En su autobiografía de 1939, Buñuel afirma: “En la película se combinan la estética del surrealismo con algunos de los descubrimientos de Freud . La película estaba totalmente en consonancia con el principio básico de la escuela, que definía el surrealismo como “automatismo psíquico”, inconsciente, capaz de devolver a la mente sus verdaderas funciones, más allá de cualquier forma de control por la razón, la moral o la estética”. [7]
La película fue financiada por la madre de Buñuel y filmada en Le Havre y en los estudios Billancourt de París durante un período de diez días en marzo de 1928. [8] Es una película muda en blanco y negro, de 35 mm, con una duración de 17 minutos (aunque algunas fuentes afirman 24 minutos) y una longitud física de 430 metros. [9]
Durante muchos años han circulado informes publicados e inéditos de que Buñuel había utilizado el ojo de una cabra muerta, [10] [11] o el de una oveja muerta, [12] o el de un burro muerto, [13] u otro animal, en la famosa escena del corte del globo ocular. Sin embargo, Buñuel afirmó que había utilizado el ojo de un ternero muerto. [14] Mediante el uso de una iluminación intensa y el blanqueamiento de la piel del ternero, Buñuel intentó hacer que la cara peluda del animal pareciera piel humana.
Durante la escena de la bicicleta, la mujer que está sentada leyendo en una silla tira el libro a un lado al notar que el hombre se ha caído. La imagen que muestra cuando está abierto es una reproducción de un cuadro de Johannes Vermeer , a quien Dalí admiraba mucho y al que a menudo hacía referencia en sus propias pinturas. [15]
En el guion original de Buñuel, la toma final debía mostrar los cadáveres del hombre y la mujer "devorados por enjambres de moscas". Sin embargo, esto se modificó debido a limitaciones presupuestarias y la película terminó con una toma fija del hombre y la mujer semienterrados en la arena. [16]
La película contiene varias referencias temáticas a Federico García Lorca y otros escritores de la época. [17] Los burros podridos son una referencia a la popular novela infantil Platero y yo de Juan Ramón Jiménez , que tanto Buñuel como Dalí odiaban. [18]
El cineasta y antropólogo francés Jean Rouch informó que una vez finalizado el rodaje, Buñuel y Dalí se quedaron sin dinero, lo que obligó a Buñuel a editar la película personalmente en su cocina sin la ayuda de ningún equipo técnico. [19]
La primera proyección de Un perro andaluz tuvo lugar en el Studio des Ursulines . Entre los asistentes notables al estreno se encontraban Pablo Picasso , Le Corbusier , Jean Cocteau , Christian Bérard y Georges Auric , además de todo el grupo surrealista de André Breton . [20] La recepción positiva de la película por parte del público sorprendió a Buñuel, que se sintió aliviado de que no se produjera ningún acto de violencia. Dalí, por el contrario, se dijo que estaba decepcionado, pues sintió que la reacción del público hizo que la velada fuera "menos emocionante". [21] Buñuel afirmó más tarde que antes de la proyección se había metido piedras en los bolsillos "para tirarlas al público en caso de desastre", aunque otros [¿ quiénes? ] no recordaban nada de esto. [22]
Buñuel pretendía escandalizar e insultar a la burguesía intelectual de su juventud, diciendo más tarde: "Históricamente, esta película representa una reacción violenta contra lo que en ese momento se llamaba 'cine de vanguardia', que estaba dirigido exclusivamente a la sensibilidad artística y a la razón del espectador". [23] En contra de sus esperanzas y expectativas, la película fue un gran éxito entre la élite francesa, [24] lo que llevó a Buñuel a comentar: "¿Qué puedo hacer con la gente que adora todo lo nuevo, incluso cuando va en contra de sus convicciones más profundas, o con la prensa insincera y corrupta, y el rebaño insensato que vio belleza o poesía en algo que básicamente no era más que un llamado desesperado y apasionado al asesinato?" [25]
Tras su "estreno triunfal", Un perro andaluz fue adquirida por el propietario de "Studio-28". Durante sus ocho meses de exhibición, cuarenta o cincuenta informantes acudieron a la policía con la exigencia de prohibirla. [26] Éste fue el comienzo de años de insultos y amenazas que persiguieron a Buñuel hasta su vejez. Un relato probablemente apócrifo afirmaba que se produjeron dos abortos mientras veía la película. Sin embargo, a pesar de las críticas, la película nunca fue prohibida.
Gracias a su éxito con Un chien andalou , Dalí y Buñuel se convirtieron en los primeros cineastas en ser oficialmente recibidos en las filas de los surrealistas por el líder del movimiento, André Breton, un acontecimiento que recuerda el historiador de cine Georges Sadoul : "Breton había convocado a los creadores a nuestro lugar habitual [el Café Radio]... una tarde de verano. Dalí tenía los ojos grandes, la gracia y la timidez de una gacela. Para nosotros, Buñuel, grande y atlético, con sus ojos negros un poco salientes, parecía exactamente como siempre es en Un chien andalou , afilando meticulosamente la navaja que cortará el ojo abierto en dos". [27]
Entre los espectadores más entusiastas de la película se encontraba la adinerada pareja formada por el vizconde Charles y Marie-Laure de Noailles , quienes encargaron a Dalí y Buñuel la creación de una secuela, de aproximadamente la misma duración, con sonido, que se llamaría La Bête Andalouse , para afirmar su conexión con Un Chien . [28] Dalí afirmó que el tema de la nueva película era ser paralelo al de la primera: "presentar la 'conducta' recta y pura de alguien que continúa persiguiendo el amor a pesar de los miserables ideales humanitarios, el patriotismo y los otros pobres mecanismos de la realidad". [29] Esta nueva película finalmente se estrenó en 1930 bajo el título L'Age d'Or .
La secuela no tuvo éxito entre la alta sociedad parisina. Se estrenó en noviembre de 1930 y fue recibida con extrema frialdad. Al día siguiente, Charles de Noailles se enteró de que lo habían expulsado [30] del Jockey Club de París . La familia de Noailles retiró rápidamente la película después de que la Prefectura de Policía de París la prohibiera .
Durante la proyección original en París en 1929, Buñuel seleccionó música que tocó en vivo en un gramófono . Las copias modernas de la película presentan una banda sonora que consta de extractos de " Liebestod " de Richard Wagner de su ópera Tristan und Isolde y una grabación de dos tangos argentinos , "Tango Argentino" y "Recuerdos" de Vicente Alvarez & Carlos Otero et son orchestre. Se agregaron por primera vez a una copia de la película en 1960 bajo la supervisión de Buñuel. [31]
El experto en cine Ken Dancyger ha argumentado que Un Chien Andalou podría ser el origen del estilo cinematográfico presente en el video musical moderno . [32] Roger Ebert lo llamó una inspiración para películas independientes de bajo presupuesto . [33] Premiere clasificó la escena de apertura en el número diez de su lista de "Los 25 momentos más impactantes en la historia del cine". [34]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a Un Chien Andalou como una de sus películas favoritas. [35] [36]
La película se proyectó antes de cada concierto de la gira Isolar – 1976 de David Bowie . [37]
La letra de la canción de Pixies " Debaser " hace referencia a Un Chien Andalou . [38]
Federico García-Lorca se enfadó porque afirmó que se estaban burlando de él; pensó que era el perro de Un chien andalou.
¡¡MERDE!! para su Platero y yo, para su fácil y malintencionado Platero y yo, el burro menos burro, el burro más odioso con que nos hemos tropezado. Y para V., para su funesta actuación, también: ¡¡¡¡MIERDA!!!!– Extracto de la carta escrita por Buñuel y Dalí a Jiménez, 1928.
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