Randolph Severn " Trey " Parker III (nacido el 19 de octubre de 1969) es un actor, animador, escritor, productor, director y músico estadounidense. [1] [2] Es más conocido por co-crear South Park (desde 1997) y El libro de Mormón (2011) con su socio creativo Matt Stone . Parker se interesó por el cine y la música cuando era niño y en la escuela secundaria y asistió a la Universidad de Colorado en Boulder , donde conoció a Stone. Los dos colaboraron en varios cortometrajes y coprotagonizaron el musical de larga duración de Parker Cannibal! The Musical (1993).
Parker y Stone se mudaron a Los Ángeles y Parker hizo su segundo largometraje, Orgazmo (1997). Antes del estreno de la película, South Park se estrenó en Comedy Central en agosto de 1997. El dúo posee el control creativo total del programa y ha producido música y videojuegos basados en él. Una película basada en la serie, South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), fue bien recibida tanto por los críticos como por los fanáticos. Parker escribió, produjo, dirigió y protagonizó la película de acción satírica Team America: World Police (2004) y, después de varios años de desarrollo, The Book of Mormon se estrenó en Broadway con críticas positivas.
Parker ha recibido cinco premios Primetime Emmy por su trabajo en South Park , cuatro premios Tony y un premio Grammy por El Libro de Mormón , y una nominación al Premio de la Academia por la canción " Blame Canada " de la película South Park: Bigger, Longer & Uncut , coescrita con Marc Shaiman .
Parker nació en Conifer, Colorado , hijo de la vendedora de seguros Sharon y el geólogo Randolph "Randy" Parker II. [3] [4] Era un niño tímido que recibió calificaciones "decentes" y participó en clases de honores. [5] Idolatraba a Monty Python , que comenzó a ver en televisión en tercer grado . Sus incursiones posteriores en la animación tendrían una influencia considerable de Terry Gilliam . [5] En sexto grado, Parker escribió un sketch titulado The Dentist y apareció en el concurso de talentos de su escuela. Interpretó al dentista y un amigo hizo el papel del paciente. La trama involucraba lo que puede salir mal en el dentista; debido a las cantidades de sangre falsa involucradas, llamaron a los padres de Parker y se enojaron, y Parker recordó más tarde que "los niños de jardín de infantes estaban todos llorando y enloqueciendo". [6]
Parker se ha descrito a sí mismo como "el típico chico de grandes sueños" que imaginaba una carrera en el cine y la música. [5] Hizo cortometrajes los fines de semana con un grupo de amigos, comenzando cuando tenía 14 años. Su padre le había comprado una cámara de vídeo y el grupo continuó haciendo películas hasta la graduación. [5] [7] Se interesó en la música a los 17 años, pero solo canciones centradas en la comedia; escribió y grabó un álbum de comedia de larga duración, Immature: A Collection of Love Ballads For The '80's Man , con su amigo David Goodman durante este tiempo. [5] Cuando era adolescente, Parker desarrolló un amor por el teatro musical y se unió a Evergreen Players, un venerable teatro comunitario de montaña en las afueras de Denver. A los 14 años, interpretó su primer papel como miembro del coro en The Best Little Whorehouse in Texas y Flower Drum Song y también diseñó decorados para la producción del teatro comunitario de Little Shop of Horrors . En la escuela secundaria, también tocó el piano para el coro y fue presidente del consejo del coro. [8] [9] Como Evergreen era conocido a nivel nacional por su programa de coro, Parker era un estudiante de secundaria muy popular, relacionado con su posición como director del coro. Por lo general, era el protagonista de las obras escolares y también era el rey del baile de graduación. [5] Mientras estaba en la escuela, Parker tenía un trabajo de medio tiempo en una Pizza Hut y se lo describía como un cinéfilo y un aficionado a la música. [10]
Después de graduarse de Evergreen High School en 1988, Parker pasó un semestre en Berklee College of Music antes de transferirse a la Universidad de Colorado en Boulder . [4] [11] Parker se especializó en cine y japonés . Durante su tiempo allí, tomó una clase de cine en la que los estudiantes debían colaborar en proyectos. [5] En el curso, conoció a Matt Stone , un estudiante de matemáticas de la cercana ciudad de Littleton , y los dos inmediatamente se unieron por el humor provocativo y antiautoritario y Monty Python. [4] La primera película de Parker se tituló Giant Beavers of Southern Sri Lanka (1989), parodiando los alborotos al estilo Godzilla con castores; su compañero de estudios Jason McHugh comentó más tarde que la idea casi hizo que se rieran de él en clase. [12] [13] Parker y Stone escribieron y actuaron en muchos cortometrajes juntos, entre ellos First Date , Man on Mars y Job Application . [14] [15] Parker comentó más tarde que él y Stone filmaban una película casi todas las semanas, pero desde entonces ha perdido la mayoría de ellas. [16] Parker utilizó por primera vez una técnica de animación con papel de construcción en American History (1992), un cortometraje realizado para su clase de animación universitaria. Se convirtió en una sensación inesperada, lo que resultó en el primer premio de Parker: un premio de la Academia para estudiantes. Parker recordó estar sentado en el auditorio frente a estudiantes de escuelas de animación como CalArts , diciendo: "Y están todos estos chicos de Cal Arts detrás de mí que habían presentado estas hermosas cosas de acuarela y lápiz. Y aquí está mi cosa de mierda de papel de construcción, que hace que South Park parezca Disney , por cierto, y todos están furiosos". [5] Se graduó con una licenciatura en Artes con doble especialización en 1993. [17]
En 1992, Parker, Stone, McHugh e Ian Hardin fundaron una compañía de producción llamada Avenging Conscience, llamada así por la película de D. W. Griffith del mismo nombre , que a los cuatro les disgustaba activamente. [18] Parker volvió a emplear la técnica del papel recortado en la primera producción de Avenging Conscience, Jesus vs. Frosty (1992), un corto animado que enfrenta a la figura religiosa contra Frosty the Snowman . [19] [20]
El cuarteto creó un tráiler de tres minutos para una película de ficción titulada Alferd Packer: The Musical . La idea se basó en una obsesión que Parker tenía con Alferd Packer , un prospector real del siglo XIX acusado de canibalismo . [7] Durante este tiempo, Parker se había comprometido con su novia de mucho tiempo, Liane Adamo, pero su relación se vino abajo poco antes de que comenzara la producción del tráiler. [7] "Terriblemente deprimido", Parker canalizó sus frustraciones con ella en el proyecto, nombrando al caballo "amado pero desleal" de Packer en su honor. [7] [21] El tráiler se convirtió en una sensación entre los estudiantes de la escuela, lo que llevó a Virgil Grillo, el presidente y fundador del departamento de cine de la universidad, a convencer al cuarteto de expandirlo a un largometraje. [21] Parker escribió el guion de la película, creando un musical al estilo de Oklahoma! con diez melodías originales del programa . [22] El grupo recaudó 125.000 dólares de familiares y amigos y comenzó a rodar la película. La película se rodó en Loveland Pass cuando el invierno estaba terminando y el equipo soportó el clima gélido. [18] [22] Parker, bajo el seudónimo de Juan Schwartz, fue la estrella, directora y coproductora de la película. [21]
Alferd Packer: The Musical se estrenó en Boulder en octubre de 1993; "alquilaron una limusina que circulaba para transportar a todos los miembros del elenco y el equipo desde la parte trasera del bloque hasta la alfombra roja en la entrada del teatro". [22] El grupo presentó la película al Festival de Cine de Sundance , que no respondió. Parker le dijo a McHugh que tenía una "visión" de que necesitaban estar en el festival, lo que resultó en que el grupo alquilara una sala de conferencias en un hotel cercano y organizara sus propias proyecciones. [7] MTV hizo un breve segmento de noticias en The Big Picture sobre la película, [18] e hicieron conexiones con la industria a través del festival. [5] [7] Tenían la intención de vender los derechos de video de la película por $ 1 millón y gastar los $ 900,000 restantes para crear otra película. [5] En cambio, la película se vendió a Troma Entertainment en 1996, donde se retituló Cannibal! El musical , [4] y tras el éxito posterior del dúo, se convirtió en su título más vendido. [21] Desde entonces ha sido etiquetado como un " clásico de culto " y adaptado a una obra de teatro por grupos de teatro comunitarios e incluso escuelas secundarias de todo el país. [23]
Dormíamos en el suelo pensando: " Vaya, en dos semanas más seremos muy ricos". Y muy pronto, dos semanas se convierten en dos meses, y dos meses se convierten en dos años, y definitivamente dejas de escuchar.
Parker sobre sus inicios en su carrera [5]
Tras el éxito de la película, el grupo, sin Hardin, se mudó a Los Ángeles . [22] Al llegar, conocieron a un abogado de la Agencia William Morris que los conectó con el productor Scott Rudin . Como resultado, el dúo adquirió un abogado, un agente y un contrato de guión. [5] A pesar de que inicialmente creyeron que estaban al borde del éxito, el dúo luchó durante varios años. Stone durmió sobre ropa sucia durante más de un año porque no podía permitirse comprar un colchón. [5] Lanzaron sin éxito un programa infantil titulado Time Warped a Fox Kids , que habría involucrado historias ficticias de personas en la historia. [4] El trío creó dos pilotos separados, con un año de diferencia, y a pesar de la aprobación de la ejecutiva de desarrollo de Fox Broadcasting Company, Pam Brady , la cadena disolvió la división Fox Kids. [22]
David Zucker , que era fan de Cannibal!, contactó al dúo para producir un cortometraje de 15 minutos para que Seagram lo mostrara en una fiesta por su adquisición de Universal Studios . [16] Debido a un malentendido, Parker y Stone improvisaron gran parte de la película una hora antes de que se filmara, creándola como una parodia de los videos instructivos de la década de 1950. [16] El resultado, Your Studio and You , presenta a numerosas celebridades, incluidos Sylvester Stallone , Demi Moore y Steven Spielberg . "Probablemente podrías hacer un largometraje con la experiencia de hacer esa película porque eran solo dos tipos de la universidad dirigiendo repentinamente a Steven Spielberg", comentó Parker más tarde, señalando que la experiencia fue difícil para los dos. [16]
Durante el tiempo transcurrido entre el rodaje de los pilotos de Time Warped , Parker escribió el guion de una película titulada Orgazmo , que más tarde entró en producción. La mitad del presupuesto de la película provino de una compañía porno japonesa llamada Kuki, que quería presentar a sus artistas en los principales medios occidentales. [22] La distribuidora independiente October Films compró los derechos de la película por un millón de dólares después de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [22] La película recibió una clasificación NC-17 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos , lo que resultó en el pobre desempeño de taquilla de la película. Parker y Stone intentaron negociar con la organización sobre qué eliminar de la copia final, pero la MPAA no dio notas específicas. [5] El dúo más tarde teorizó que a la organización le importaba menos porque era una distribuidora independiente, lo que le reportaría significativamente menos dinero. [5]
Parker y Stone también hicieron un cortometraje llamado The Spirit of Christmas (aunque ahora suele llamarse Jesus vs. Frosty ). [22] [24 ] [25] A Brian Graden (en ese entonces en Fox) le gustó este corto y le pidió a Parker y Stone que produjeran una tarjeta de felicitación en video (por la que pagó con su propio dinero) que pudiera enviar a sus amigos. Tanto Jesus vs. Frosty como Jesus vs. Santa tenían The Spirit of Christmas como créditos iniciales. Graden envió la película en VHS a varios ejecutivos de la industria en Hollywood; mientras tanto, alguien digitalizó el cortometraje y lo puso en Internet, donde se convirtió en uno de los primeros videos virales . [6] [22] [26] A medida que Jesus vs. Santa se hizo más popular, Parker y Stone comenzaron a hablar sobre desarrollar el corto en una serie de televisión llamada South Park . Primero presentaron el programa a Fox, pero la cadena se negó a recogerlo debido a que no querían emitir un programa que incluyera al personaje de caca parlante Mr. Hankey . Los dos se mostraron inicialmente escépticos ante posibles acuerdos televisivos, señalando que los esfuerzos anteriores no habían resultado exitosos, [5] pero luego entraron en negociaciones tanto con MTV como con Comedy Central. Parker prefería que el programa fuera producido por Comedy Central, temiendo que MTV lo convirtiera en un programa para niños. [27] Cuando el ejecutivo de Comedy Central, Doug Herzog , vio el corto, encargó que se desarrollara como una serie. [6] [28]
El episodio piloto de South Park se realizó con un presupuesto de 300.000 dólares [29] y tardó entre tres y tres meses y medio en completarse; la animación se llevó a cabo en una pequeña habitación en Celluloid Studios, en Denver , Colorado, durante el verano de 1996. [30] [31] De manera similar a los cortos navideños de Parker y Stone, el piloto original fue animado en su totalidad con técnicas tradicionales de animación stop-motion con papel cortado . [30] La idea de la ciudad de South Park surgió de la cuenca real de Colorado del mismo nombre , donde, según los creadores, se originó una gran cantidad de folclore y noticias sobre "avistamientos de ovnis, mutilaciones de ganado y avistamientos de Bigfoot". [32]
En ese momento, Comedy Central tenía una distribución baja de solo 21 millones de suscriptores. [33] La compañía comercializó el programa agresivamente antes de su lanzamiento, anunciándolo como "por qué crearon el V-chip ". [34] El revuelo resultante llevó a que la cadena ganara aproximadamente $ 30 millones solo en ventas de camisetas antes de que se emitiera el primer episodio. [33] South Park se estrenó en agosto de 1997 e inmediatamente se convirtió en uno de los programas más populares de la televisión por cable, con un promedio constante de entre 3,5 y 5,5 millones de espectadores. [33] El programa transformó a la incipiente cadena en "una potencia de la industria del cable casi de la noche a la mañana". [6] Debido al éxito de los primeros seis episodios de la serie, Comedy Central solicitó siete adicionales; la serie completó su primera temporada en febrero de 1998. [35] [36] [37] Afiliada de MTV Network hasta entonces, Comedy Central decidió, en parte debido al éxito de South Park , tener su propio departamento de ventas independiente. [38] A finales de 1998, Comedy Central había vendido más de 150 millones de dólares en productos para el programa, incluidas camisetas y muñecos. [39] Durante los siguientes años, la audiencia de Comedy Central aumentó, en gran parte debido a South Park , añadiendo 3 millones de nuevos suscriptores solo en la primera mitad de 1998, y permitió a la cadena firmar acuerdos internacionales con cadenas en varios países. [33]
Parker y Stone se convirtieron en celebridades como resultado del éxito del programa; Parker señaló que el éxito de South Park le permitió seguir, durante un tiempo, un estilo de vida que incluía fiestas con mujeres y "borracheras fuera de control" en Las Vegas . [5] Su filosofía de aceptar todos los tratos (que había surgido como resultado de su falta de confianza en el éxito inicial de South Park ) llevó a sus apariciones en películas, álbumes y acuerdos de guiones externos. Entre estos se encontraban BASEketball , una película de comedia de 1998 que se convirtió en un fracaso crítico y comercial, y los derechos para producir una precuela de Dumb and Dumber , que nunca se completó. [5]
Parker y Stone firmaron un acuerdo con Comedy Central en abril de 1998 que contrataba al dúo para producir episodios de South Park hasta 1999, les dio una porción de la lucrativa comercialización derivada del programa generada durante su primer año, así como un bono en efectivo no especificado de siete cifras para llevar el programa a la pantalla grande, en los cines. [40] Durante ese tiempo, el equipo también estuvo ocupado escribiendo la segunda y tercera temporadas de la serie, la primera de las cuales Parker y Stone luego describieron como "desastrosa". Como tal, pensaron que el fenómeno terminaría pronto y decidieron escribir un musical personal y totalmente comprometido. [41] Parker y Stone lucharon con la MPAA para mantener la película con clasificación R; durante meses, la junta de clasificación insistió en la más prohibitiva NC-17 . [42] La película solo fue certificada con clasificación R dos semanas antes de su lanzamiento, luego de conversaciones polémicas entre Parker/Stone, Rudin y Paramount Pictures . [43] Parker se sintió abrumado y sobrecargado de trabajo durante el proceso de producción de la película, especialmente entre abril y el estreno de la película a fines de junio. Admitió que la cobertura de prensa, que proclamó que el final de South Park estaba cerca, lo molestó. [5] South Park: Bigger, Longer & Uncut se estrenó en los cines en junio de 1999 y recibió elogios de la crítica mientras recaudaba 83 millones de dólares en taquilla. [44]
Parker y Stone continúan escribiendo, dirigiendo y prestando su voz a la mayoría de los personajes de South Park . Con el tiempo, el programa ha adoptado un proceso de producción único, en el que se escribe, anima y transmite un episodio completo en una semana. [45] Parker y Stone afirman que someterse a un plazo de una semana crea más espontaneidad entre ellos en el proceso creativo, lo que sienten que da como resultado un programa más divertido. [6] Aunque las críticas iniciales del programa fueron negativas en referencia a su humor grosero, la serie ha recibido numerosos elogios, incluidos cinco premios Primetime Emmy , un premio Peabody y numerosas inclusiones en las listas de los mejores programas de televisión de varias publicaciones. Aunque su audiencia es menor que en el apogeo de su popularidad en sus primeras temporadas, South Park sigue siendo una de las series mejor calificadas en Comedy Central. [46] En 2012, South Park redujo la producción de 14 episodios por año (siete en primavera y siete en otoño) a una sola serie de 10 episodios en otoño, para permitir que el dúo explorara otros proyectos el resto del año. [47] La vigésimo tercera temporada del programa se estrenó el 25 de septiembre de 2019. [48]
South Park ha continuado, convirtiéndose en una empresa que vale cientos de millones de dólares. La franquicia también se ha expandido a la música y los videojuegos. Comedy Central lanzó varios álbumes, incluidos Chef Aid: The South Park Album y Mr. Hankey's Christmas Classics , a fines de la década de 1990. [49] [50] [51] La canción " Chocolate Salty Balls " (cantada por el personaje Chef) fue lanzada como sencillo en el Reino Unido en 1998 para apoyar Chef Aid: The South Park Album y se convirtió en un éxito número uno. [52] Parker y Stone tuvieron poco que ver con el desarrollo de videojuegos basados en la serie que se lanzaron en este momento, [53] [54] pero tomaron el control creativo total de South Park: The Stick of Truth , un videojuego de 2014 basado en la serie que recibió críticas positivas y por el cual compartieron (con Eric Fenstermaker) el premio Writing In A Comedy de 2014 y Parker ganó el premio Performance in a Comedy, Supporting de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos (NAVGTR). [55] [56] [57] Los derechos de sindicación de transmisión de South Park se vendieron en 2003, [58] [59] y todos los episodios están disponibles para transmisión legal gratuita a pedido en el sitio web oficial de South Park Studios. [60] En 2007, el dúo, con la ayuda de su abogado, Kevin Morris, cortó una empresa conjunta 50-50 con Comedy Central sobre todos los ingresos no relacionados con la televisión; esto incluye los derechos digitales de South Park , así como películas, bandas sonoras, camisetas y otros productos, en un acuerdo por un valor de $ 75 millones. [61]
En agosto de 2021, Parker y Stone firmaron un acuerdo de 900 millones de dólares con ViacomCBS para renovar la serie por seis temporadas adicionales y 14 proyectos en Paramount+. [62] [63] [64]
En 2000, Parker y Stone comenzaron a planear una comedia televisiva protagonizada por el ganador de las elecciones presidenciales de 2000. El dúo estaba "95 por ciento seguro" de que el candidato demócrata Al Gore ganaría, y tentativamente tituló el programa Everybody Loves Al . [65] Parker dijo que los productores no querían burlarse de la política: [65] el objetivo principal era parodiar los tropos de las comedias de situación, como un personaje principal adorable, la criada descarada y el vecino loco. [66] Organizaron una fiesta la noche de las elecciones con los escritores, con la intención de comenzar a escribir el lunes siguiente y filmar el programa en enero de 2001 con la inauguración. Con la confusión de quién sería el presidente , la producción del programa se retrasó. [65] El programa se filmó en Sony Pictures Studios , y fue la primera vez que Parker y Stone filmaron un programa en un estudio de producción. [67]
Aunque That's My Bush!, que se emitió entre abril y mayo de 2001, recibió una buena cantidad de publicidad y comentarios de la crítica, según Stone y Parker, el costo por episodio era demasiado alto, "alrededor de $1 millón por episodio". [68] Comedy Central canceló oficialmente la serie en agosto de 2001 como una medida de reducción de costos; Stone fue citado diciendo "Un programa súper caro en una pequeña red de cable... la economía simplemente no iba a funcionar". [69] Comedy Central continuó el programa en reposiciones, considerándolo un éxito creativo y crítico. [68] Parker creía que el programa no habría sobrevivido después de los ataques del 11 de septiembre de todos modos, y Stone estuvo de acuerdo, diciendo que el programa no "funcionaría bien". [70] [71] Durante este tiempo, el dúo también firmó un acuerdo con Shockwave.com para producir 39 cortos animados en línea, en los que mantendrían el control artístico total; el resultado, Princess , fue rechazado después de solo dos episodios.
En 2002, el dúo comenzó a trabajar en Team America: World Police , una sátira de las películas de acción de gran presupuesto y sus clichés y estereotipos asociados , con particular énfasis humorístico en las implicaciones globales de la política de los Estados Unidos . [72] La película se inspiró en la serie de marionetas británica de la década de 1960, Thunderbirds . [73]
Protagonizada por marionetas, Team America fue producida con un equipo de unas 200 personas, que a veces requería cuatro personas a la vez para manipular una marioneta. [74] Aunque los realizadores contrataron a tres docenas de operadores de marionetas altamente calificados, la ejecución de algunos actos muy simples por parte de las marionetas resultó ser muy difícil, y una toma simple como la de un personaje bebiendo tomó medio día para completarse con éxito. [74] La fecha límite para la finalización de la película afectó a ambos cineastas, al igual que varias dificultades para trabajar con marionetas, con Stone, quien describió la película como "el peor momento de [mi] vida", recurriendo al café para trabajar jornadas de 20 horas y pastillas para dormir para irse a la cama. [74] [75] [76] La película apenas se completó a tiempo para su fecha de estreno en octubre, [77] pero las críticas fueron positivas y la película recaudó una suma modesta en taquilla. [78]
Parker y Stone, junto con el escritor y compositor Robert Lopez , comenzaron a trabajar en un musical centrado en el mormonismo durante la producción de Team America . Lopez, fan de South Park y creador del musical de marionetas Avenue Q , se reunió con el dúo después de una presentación del musical, donde concibieron la idea. [4] [79] El musical, titulado The Book of Mormon: The Musical of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints , se trabajó durante un período de varios años; trabajando en torno a su horario de South Park , volaron entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles a menudo, escribiendo canciones para el musical por primera vez en 2006. [4] Los talleres de desarrollo comenzaron en 2008, [80] y el equipo se embarcó en el primero de media docena de talleres que se llevarían a cabo durante los siguientes cuatro años. [4] Originalmente, el productor Scott Rudin planeó presentar El Libro de Mormón fuera de Broadway en el New York Theatre Workshop en el verano de 2010, pero optó por estrenarlo directamente en Broadway, "[d]ado que los chicos [Parker y Stone] trabajan mejor cuando hay mucho en juego". [81]
Después de una frenética serie de reescrituras, ensayos y preestrenos, [4] El Libro de Mormón se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 24 de marzo de 2011. [82] [83] El Libro de Mormón recibió amplios elogios de la crítica por la trama, la banda sonora, las actuaciones de los actores, la dirección y la coreografía. [84] Una grabación del elenco de la producción original de Broadway se convirtió en el álbum del elenco de Broadway con mayor audiencia en más de cuatro décadas. [85] El musical recibió nueve premios Tony , uno al Mejor musical y un premio Grammy al Mejor álbum de teatro musical . Desde entonces, la producción se ha expandido a dos giras nacionales, una producción en Chicago , una producción en el Reino Unido y, en 2014, Parker y Stone habían confirmado que una adaptación cinematográfica estaba en preproducción. [47] [61]
Con fondos suficientes de su trabajo en South Park y El Libro de Mormón , el dúo anunció planes para crear su propio estudio de producción, Important Studios, en enero de 2013. El estudio aprobará proyectos que van desde películas hasta televisión y teatro. [61]
El 13 de abril de 2016, Universal Pictures anunció que Trey Parker prestaría su voz al villano Balthazar Bratt en Mi villano favorito 3. La película, estrenada en junio de 2017, fue el primer papel de voz de Parker que no fue escrito ni por él ni por Matt Stone. [86]
En medio de la pandemia de COVID-19 , Parker, Stone y Peter Serafinowicz crearon una serie web, Sassy Justice . La serie utiliza tecnología deepfake para insertar celebridades y políticos no relacionados en el mundo ficticio de un reportero de televisión. [87] El primer episodio se publicó en YouTube el 26 de octubre de 2020. [88] El equipo se reunió originalmente para un proyecto cinematográfico que se interrumpió debido a la pandemia, quienes hicieron el video basándose en una serie de impresiones que Serafinowicz desarrolló de un Donald Trump "atrevido" . [89] Los creadores tienen un puñado de videos más cortos junto con un primer episodio de 15 minutos que puede convertirse en una serie en curso, una película u otro tipo de proyecto. [89]
En agosto de 2021, Parker y Stone firmaron un acuerdo de 900 millones de dólares con Paramount Global para hacer seis temporadas adicionales de South Park y 14 películas en el universo de South Park para streaming. [90] En septiembre de 2021, Parker y Stone llegaron a un acuerdo para comprar Casa Bonita por 3,1 millones de dólares. Un grupo llamado "Save Casa Bonita" presentó una objeción a la compra de Parker y Stone, señalando que, de hecho, habían hecho una oferta primero. [91] Su objeción fue posteriormente retirada y la venta se completó el 19 de noviembre. [92] [93] [94] Gastaron 40 millones de dólares en renovar el restaurante y contrataron a la chef Dana Rodríguez para actualizar el menú. [95] [96] El restaurante tuvo una inauguración suave el 26 de mayo de 2023. [97] A principios de junio, Casa Bonita empezó a aceptar reservas, aunque no se había fijado una fecha de apertura formal. [98] Parker y Stone modificaron el sistema de compensación de los empleados en Casa Bonita, eliminando la necesidad de que los camareros ganaran propinas y, en su lugar, pagaron a cada empleado 30 dólares por hora, mucho más que el salario mínimo de Colorado, 13,65 dólares. [99]
En enero de 2022, se anunció que Parker producirá una película sin título con Stone a través de su ahora renombrada compañía de producción Park County y la compañía de medios multidisciplinaria PGLang de Kendrick Lamar y Dave Free . [100] [101] [102] En marzo de 2023, se informó que Parker dirigirá la película. [103] [104] [105] Será distribuida por Paramount Pictures . [100] La comedia cinematográfica de acción real, escrita por Vernon Chatman , aborda cuestiones raciales. [101] Se espera que la producción comience en la primavera de 2023. [102]
Parker se casó con Emma Sugiyama en 2006. Su matrimonio fue oficiado por el productor de comedias de los años 70 Norman Lear . [106] [107] El matrimonio terminó en divorcio en 2008. [107] [108] [109] [110]
Posteriormente, Parker comenzó una relación con Boogie Tillmon, con quien luego se casó en 2014. Parker obtuvo un hijastro a través de esta relación. [111] Su hija nació en 2013. [112] [113] [114] La pareja se divorció en 2019, citando diferencias irreconciliables. [115] Si bien siguen divorciados, desde entonces se han reconciliado para ser co-padres de su hijo. [116]
Parker reside en Los Ángeles, California . [117] Posee propiedades en Steamboat Springs, Colorado ; Kauai, Hawái ; Seattle, Washington ; y Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . [118] [119] [120]
En una edición de septiembre de 2006 del programa Nightline de ABC News , Parker expresó sus puntos de vista sobre la religión, afirmando que cree en "un Dios " y que "existe un conocimiento que la humanidad aún no posee", al tiempo que advirtió que llevaría mucho tiempo explicar exactamente lo que quería decir con su creencia en Dios. Parker cree que todas las religiones son "tontas". Afirmó: "Todas las religiones me parecen súper divertidas... La historia de Jesús no tiene sentido para mí. Dios envió a su único Hijo. ¿Por qué Dios sólo pudo tener un hijo y por qué tendría que morir? Es simplemente una mala escritura, en realidad. Y es realmente terrible aproximadamente en el segundo acto". Parker comentó además:
Básicamente... de todas las ridículas historias sobre religión, que son enormemente, maravillosamente ridículas, la más tonta que he oído es: "Sí... existe este gran universo gigante y se está expandiendo , todo se va a derrumbar sobre sí mismo y todos estamos aquí sólo porque... sólo porque" . Esa, para mí, es la explicación más ridícula que existe. [121]
Un artículo del diario Los Angeles Times de 2001 describió a Parker como " no demasiado político " y lo citó diciendo que era "un libertario registrado ". [122] En 2004, Parker resumió sus puntos de vista con el comentario:
De lo que estamos hartos –y cada vez es peor– es de que o te gusta Michael Moore o quieres irte al extranjero y disparar a los iraquíes. No puede haber un término medio. Básicamente, si crees que Michael Moore está lleno de mierda, entonces eres un súper cristiano de derechas o lo que sea. Y los dos somos tipos bastante intermedios. Encontramos tantas cosas que criticar en la izquierda como en la derecha. La gente de extrema izquierda y la de extrema derecha son exactamente la misma persona para nosotros. [123]
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