Tal como éramos es una película dramática romántica estadounidense de 1973 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Barbra Streisand y Robert Redford . Arthur Laurents adaptó el guion de su propia novela de 1972 del mismo nombre, que se basó en sus días universitarios en la Universidad de Cornell y sus experiencias con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [2]
Un éxito de taquilla, la película fue nominada a varios premios y ganó los premios de la Academia a la mejor banda sonora dramática original y a la mejor canción original por el tema principal " Tal como éramos ". Se ubicó en el puesto número seis en la encuesta 100 Years...100 Passions del AFI sobre las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense. Tal como éramos está considerada una de las grandes películas románticas. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
El álbum de la banda sonora se convirtió en un disco de oro y llegó al Top 20 en el Billboard 200 , mientras que la canción principal se convirtió en un sencillo de oro, encabezando el Billboard Hot 100 y vendiendo más de dos millones de copias. Billboard nombró a "The Way We Were" como el éxito pop número 1 de 1974. En 1998, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y terminó en el número ocho en la lista 100 Years... 100 Songs del American Film Institute de las mejores melodías del cine estadounidense en 2004. También fue incluida en la lista de Canciones del Siglo , por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [9]
Katie Morosky y Hubbell Gardiner son dos estudiantes universitarios con vidas muy diferentes en 1937. Katie es una judía marxista acérrima con fuertes opiniones contra la guerra, mientras que Hubbell es un WASP despreocupado sin ninguna inclinación política particular. Cuando sus caminos se cruzan, Katie admira la buena apariencia de Hubbell y su excelente escritura; Hubbell está encantado con el firme compromiso de Katie con las causas sociales. Sus amigos esnobs se burlan de Katie y sus apasionadas posturas políticas. Bailan brevemente en el baile de graduación, luego se separan.
Los dos se reencuentran en la ciudad de Nueva York cerca del final de la Segunda Guerra Mundial : Katie hace malabarismos con varios trabajos y Hubbell ha regresado del servicio activo como oficial naval en el Pacífico Sur . La improbable pareja se enamora. Después de que muere el presidente Franklin D. Roosevelt , Katie se indigna cuando los amigos de Hubbell hacen bromas despectivas. Ella rechaza la indiferencia de Hubbell hacia su insensibilidad y su compromiso político despectivo. Hubbell se siente frustrado por la franqueza y las fuertes opiniones de Katie; termina su relación, pero finalmente se reconcilian.
Hubbell recibe una oferta para adaptar su novela en un guión cinematográfico , pero a Katie le preocupa que su talento se desperdicie en Hollywood . A pesar de sus aprensiones, se mudan a Malibú , donde el contrato de estudio de Hubbell ofrece un estilo de vida acomodado. A medida que la lista negra de Hollywood crece y el macartismo invade sus vidas, el activismo político de Katie resurge, lo que podría poner en peligro la reputación y el sustento de Hubbell.
Katie y otros se enfrentan públicamente al gobierno por cuestiones de privacidad personal y libertad de expresión . Su participación pone a prueba el matrimonio y Hubbell se distancia debido a la persistente combatividad política de Katie. Aunque Katie ahora está embarazada, Hubbell tiene una aventura con su exnovia de la universidad. Katie se da cuenta de que Hubbell no es el hombre que ella idealizaba y que siempre elegirá el camino más fácil. Hubbell está emocionalmente agotado e incapaz de estar a la altura de las expectativas que Katie tiene de él. Después del nacimiento de su hija, Katie y Hubbell se divorcian.
Años después, Katie y Hubbell se encuentran por casualidad frente al Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York , donde Katie está manifestándose para " Prohibir la bomba ". Un taxi interrumpe su reencuentro, pero finalmente se separan con una tierna y agridulce despedida.
En 1937, mientras era estudiante en Cornell, Arthur Laurents se familiarizó con el activismo político gracias a una estudiante que se convirtió en el modelo para Katie Morosky, miembro de la Liga de Jóvenes Comunistas y abierta opositora de Francisco Franco y su intento de tomar el control de España a través de la Guerra Civil Española . La ardiente radical del campus organizó manifestaciones y una huelga por la paz, y el recuerdo de su fervor permaneció con Laurents mucho después de que los dos perdieran el contacto.
Laurents decidió desarrollar una historia centrada en un personaje similar, pero no estaba seguro de qué otros elementos añadir. Recordó a un profesor de escritura creativa llamado Robert E. Short, que creía que tenía buen oído para el diálogo y lo había animado a escribir obras de teatro. Su primer instinto fue crear una crisis entre su protagonista femenina y su profesor universitario, pero decidió que la pasión de ella tenía que ser la política, no la escritura. Lo que surgió fue un personaje masculino que tenía un don con las palabras, pero no una fuerte inclinación a dedicarse a una carrera utilizándolas. [10]
Debido a sus propios antecedentes, Laurents sintió que era importante que su heroína fuera judía y compartiera su indignación por la injusticia. También pensó que era hora de que una película convencional de Hollywood tuviera una heroína judía, y debido a que Barbra Streisand era la estrella judía más notable de la industria, escribió el papel de Katie Morosky para ella. Laurents conocía a Streisand desde hacía algún tiempo, habiéndola elegido para su musical de Broadway de 1962 I Can Get It for You Wholesale . Hubbell Gardiner, inicialmente un personaje secundario, fue extraído de varias personas que Laurents conocía. El primer nombre fue tomado prestado del productor de televisión urbano Hubbell Robinson , que había contratado a Laurents para escribir un episodio de ABC Stage 67. La apariencia y la personalidad vinieron de dos fuentes principales: el escritor Peter Viertel y un hombre al que Laurents se refería solo como "Tony Blue Eyes", un conocido que inspiró la escena en la que el instructor de escritura creativa lee el cuento de Hubbell a su clase. [11]
Laurents escribió un extenso ensayo para Ray Stark , quien lo leyó en un vuelo transcontinental y llamó al guionista en el momento en que llegó a Los Ángeles para dar luz verde al proyecto. Laurents había quedado impresionado con They Shoot Horses, Don't They? y sugirió a Sydney Pollack para dirigir. Streisand quedó impresionada de que hubiera estudiado con Sanford Meisner en el Neighborhood Playhouse en Manhattan y apoyó la elección. Stark estaba menos entusiasmado, pero aceptó porque Pollack le aseguró que podía interpretar a Robert Redford para el papel de Hubbell, que Laurents había escrito con Ryan O'Neal en mente. El romance de O'Neal con Streisand estaba llegando a su fin, y Stark quería evitar conflictos entre los protagonistas. [12]
Laurents finalmente se arrepintió de haber recomendado a Pollack. El director exigió que el papel de Hubbell fuera igual al de Katie y durante todo el rodaje, por razones inexplicables, mantuvo a Laurents alejado de Redford. Lo que se pretendía que fuera el borrador final del guion fue escrito por Laurents y Pollack en el condominio de Stark en Sun Valley, Idaho. Laurents, consternado al descubrir que quedaba muy poco de su trabajo cuando se completó, abandonó el proyecto. Con el tiempo, 11 escritores, entre ellos Dalton Trumbo , Alvin Sargent , Paddy Chayefsky y Herb Gardner , contribuyeron al guion. El resultado final fue una historia confusa llena de agujeros que no gustó ni a Streisand ni a Redford. Se le pidió a Laurents que regresara y lo hizo solo después de exigir y recibir una cantidad exorbitante de dinero. [13]
Debido a que la fecha de inicio de la película se retrasó mientras se sometía a numerosas reescrituras, Cornell se perdió como lugar de rodaje; el rodaje en su lugar tuvo lugar en Union College en Schenectady, Nueva York. [14] Otras ubicaciones incluyeron el pueblo de Ballston Spa en el norte del estado de Nueva York; Central Park ; la playa en Malibú, California; y Union Station en Los Ángeles, esta última para una escena que Laurents sintió que era absurda y luchó por eliminar, sin éxito. [15]
Laurents se horrorizó cuando vio el primer corte preliminar de la película. Pensó que tenía algunas buenas escenas y algunos buenos momentos en escenas malas, pero en general, pensó que era un desastre mal fotografiado y confuso que carecía de coherencia. Ambas estrellas parecían interpretarse a sí mismas más a menudo que a sus personajes, y Streisand a menudo usaba un acento grandilocuente que Laurents sintió que perjudicaba su actuación. Pollack admitió que la película no era buena, aceptó toda la responsabilidad por sus problemas y se disculpó por su comportamiento. Al día siguiente, se retiró a la sala de edición para mejorarla tanto como fuera posible. Laurents sintió que los cambios la hicieron mejor, pero nunca tan buena como podría haber sido. [16]
Una década después del estreno de la película, Redford, tras haber hecho las paces con Laurents, se puso en contacto con él para hablar de la posibilidad de colaborar en un nuevo proyecto y, finalmente, los dos se decidieron por una secuela de Tal como éramos . En ella, Hubbell y su hija, una radical como Katie, se conocerían, pero no serían conscientes de su relación, y surgirían complicaciones. Ambos acordaron que no querían que Pollack formara parte de la ecuación. Laurents le envió a Redford el guion completo, pero aparte de recibir una breve nota reconociendo que el actor lo había recibido y esperaba leerlo, nunca más volvió a saber de él. En 1982, Pollack se acercó a Laurents para hablar de una secuela que Stark había propuesto, pero no se concretó nada tras su discusión inicial. En 1996, Streisand se encontró con la secuela que Laurents había escrito y decidió que quería producirla y dirigirla, así como coprotagonizarla con Redford, pero no quería trabajar con Stark. Laurents pensó que el guion no era tan bueno como recordaba y aceptó reescribirlo una vez que Stark accedió a vender los derechos de los personajes y su historia a Streisand. Una vez más, no pasó nada. Al año siguiente, Stark le preguntó a Laurents si estaba interesado en adaptar la película original para un musical teatral protagonizado por Kathie Lee Gifford . Laurents se negó y todos los nuevos proyectos relacionados con la película han quedado en el limbo. [17]
La banda sonora de The Way We Were fue compuesta por Marvin Hamlisch . En enero de 1974 se lanzó un álbum de banda sonora con mucho éxito. En el momento de su lanzamiento inicial, el álbum alcanzó el puesto número 20 en el Billboard 200. El 19 de octubre de 1993, fue reeditado en CD por Sony . Incluye la interpretación de Streisand de "The Way We Were", que en el momento del lanzamiento de la película fue un éxito comercial y su primer sencillo número uno en los Estados Unidos. Entró en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1973 y se mantuvo en las listas durante 23 semanas, vendiendo finalmente más de un millón de copias y fue número uno durante tres semanas no consecutivas en febrero de 1974. En la lista Adult Contemporary , fue el segundo gran éxito de Streisand, después de " People " una década antes. Fue la canción principal de un álbum de Streisand que alcanzó el número uno.
En América del Norte, la película fue un éxito comercial masivo, recaudando $49,919,870. [1] Fue la quinta película más taquillera del año, ganando un estimado de $10 millones en alquileres en América del Norte en 1973, [18] y un total de $22,457,000 en su presentación en cines.
Tal como éramos fue incluida en la lista de las diez mejores películas de 1973 de la National Board of Review . Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas de cuatro y la calificó como "esencialmente una historia de amor, y no lo suficientemente sólida como para soportar la carga de la política radical y un final agridulce". Añadió: "Es fácil perdonarle mucho a la película debido a Streisand. Ella es fantástica. Es la mujer más brillante y rápida del cine actual, habita sus personajes con una energía feroz y, sin embargo, capaz de ser conmovedoramente vulnerable... El personaje de Redford, tal vez en reacción a la inevitable actuación de Streisand, es pasivo y sin aristas. El propósito principal del personaje es proporcionar alguien en cuya vida Streisand pueda entrar y luego salir. Eso es algo ingrato, pero Redford lo maneja bien". [19] Ebert añadió además: "En cambio, inexplicablemente, la película hace que de repente y de manera inverosímil se desenamoren, y se separan sin resolver nada, particularmente la trama". [19] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió que "con Streisand como portavoz intelectual de la película -y escuche, como cantante, Dios la bendiga- no hay manera de que las ideas de la película resulten otra cosa que condescendientes y teñidas de comedia". [20]
En su reseña, Pauline Kael señaló que "el cambio decisivo en la vida de los personajes, del que depende la historia, se produce de repente y apenas tiene sentido". No fue la única crítica que cuestionó la brecha en la trama. Sobre la escena en el hospital poco después de que Katie da a luz y se separan indefinidamente, Molly Haskell escribió: "Parece saberlo todo, pero para mí fue un shock total". [21] En su reseña, el crítico John Simon escribió: "Algunas cosas, supongo, nunca cambian, como la corbata que usa Redford en dos escenas que suceden con muchos años de diferencia". [ cita requerida ]
Variety lo llamó "un melodrama distendido, hablador, redundante y melancólico" y agrega, "pero Robert Redford tiene demasiado poco con lo que trabajar en el guión", y "El énfasis excesivo en Streisand hace que la película sea simplemente otro de esos vehículos de Streisand donde ningún otro elemento tiene una oportunidad". [22] Time Out London observó "Con el guión que glosa áreas enteras de confrontación (desde los comunistas de los años 30 hasta las cacerías de brujas de McCarthy), a menudo pasa a la neblina de un desfile de moda nostálgico. Aunque la dama judía liberada de Streisand es inverosímil y enfatiza el entorno de época como un simple atuendo, el personaje tipo Fitzgerald de Redford ... es un avance intrigante para su posterior Gran Gatsby . Es una actuación que le da más peso a la película del que merece, a menudo insinuando profundidades que finalmente se pasan por alto". [23]
Por el contrario, TV Guide le otorgó a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "una película apasionante, aunque a veces ridícula, conmovedora" y "un gran romance exagerado". [24]
La película tiene una calificación de 64% en Rotten Tomatoes basada en 36 críticas. El consenso de los críticos del sitio afirma: " Tal como éramos no es lo suficientemente políticamente confrontativa como para que su historia de opuestos ideológicos que se enamoran parezca auténtica, pero el poder estelar de Barbra Streisand y Robert Redford le da a este melodrama un aire romántico". [25]
La autobiografía de Barbra Streisand, "My Name is Barbra", contiene un relato de sus esfuerzos por lanzar una versión extendida de Tal como éramos en su estreno por el 50.º aniversario en 2023. Se incluyen dos escenas clave en una versión alternativa de la película en Blu-ray. En una, Hubbell le dice a Katie que su compañero de universidad en la Liga de Jóvenes Comunistas la ha denunciado ante el comité de la HUAC. Aunque Hubbell expresa que defenderá a Katie en la escena, ella se da cuenta de que debe divorciarse de él para salvar su carrera. Le pide solo que se quede con ella hasta que nazca su hijo.
En la segunda escena, Katie conduce por el campus de la UCLA y ve a una joven, muy parecida a ella en sus días universitarios, dando un discurso en contra de la exigencia de juramentos de lealtad de los profesores de la universidad. Katie al principio está eufórica y luego, después de que la multitud se burle de la joven oradora, se echa a llorar al darse cuenta de lo mucho que se ha alejado de sus raíces activistas bajo el mismo tipo de ridículo.
Según cuenta Streisand, Pollack recibió presiones de Columbia para que suavizara el tema político de la película. Richard Nixon, que había estado involucrado en las audiencias del HUAC, era presidente en ese momento, y el estudio pensó que la trama política pondría en peligro el éxito comercial de la película. Pollack y Streisand hablan sobre las escenas eliminadas en un documental de 1999 sobre la realización de la película, The Way We Were: Looking Back , en el que se muestran las escenas.
La comedia de 1979 The Jerk incluye a Marie ( Bernadette Peters ) angustiada por el fin de su relación, compartiendo que "acabo de escuchar una canción en la radio que me recordó cómo éramos". Cuando se le pregunta el título de la canción, ella confirma entre sollozos "The Way We Were".
En la película de conciertos Gilda Live de Gilda Radner de 1980 , el personaje de Lisa Loopner interpreta "The Way We Were" al piano. Loopner dice sobre la película: "Se trata de una mujer judía con una gran nariz y su novio rubio que se mudan a Hollywood, y es durante la lista negra y eso genera tensión en su relación".
Los Simpson han evocado la película en tres títulos de episodios: " The Way We Was " (1991), " The Way We Weren't " (2004) y " The Wayz We Were " (2021).
En la primera temporada de Gilmore Girls , Lorelei intenta adivinar el secreto más oscuro de Dean: que quería secretamente que Robert Redford dejara a su esposa e hijos por Barbra Streisand. Dean admite que no ha visto Tal como éramos . En otro episodio de Gilmore Girls , Lorelei le dice a Sookie que le recuerda Tal como éramos porque le ocultó a Luke el hecho de que almorzó con Christopher. En la quinta temporada de Gilmore Girls , Lorelei llama a Luke después de que rompieron y le dice que estaba pensando en Tal como éramos y le recordó cómo Katie llamó a Hubbell después de que rompieron y le pidió que viniera a sentarse con ella porque era su mejor amigo y ella necesitaba a su mejor amigo.
En el programa Friends , Rachel Green cataloga The Way We Were como la película más romántica de todos los tiempos.
En Sex and the City , Carrie utiliza Tal como éramos como analogía de su relación con Big. Las chicas comienzan a cantar la canción principal de la película y, más tarde, cuando Carrie se encuentra con Big fuera de su fiesta de compromiso, cita una frase de la película.
