The Waterboys es una banda de rock formada en 1983 [1] por el músico y compositor escocés Mike Scott . Los miembros de la banda, pasados y presentes, han estado compuestos principalmente por músicos de Escocia, Irlanda, Gales e Inglaterra. Mike Scott ha sido el único miembro constante a lo largo de la carrera de la banda. Han explorado varios estilos diferentes, pero su música es principalmente una mezcla de música folk con rock and roll . Se disolvieron en 1993 cuando Scott se fue para seguir una carrera en solitario. El grupo se reformó en 2000 y continúa lanzando álbumes y haciendo giras por todo el mundo. Scott enfatiza una continuidad entre los Waterboys y su trabajo en solitario, diciendo que "Para mí no hay diferencia entre Mike Scott y los Waterboys; ambos significan lo mismo. Significan yo y quienes sean mis compañeros de viaje musicales actuales". [2]
El sonido inicial de Waterboys se hizo conocido como "The Big Music" (La gran música) por una canción de su segundo álbum, A Pagan Place . Scott describió este estilo como "una metáfora de ver la firma de Dios en el mundo". [3] El cronista de Waterboys, Ian Abrahams, profundizó en esto al definir "The Big Music" como "...una celebración mística del paganismo. Es una exaltación de la divinidad básica y primitiva que existe en todo ("los océanos y la arena"), religiosa y espiritualmente abarcadora. Aquí hay algo que no se puede poseer ni construir sobre él, algo que tiene su existencia en el concepto de la Madre Tierra y tiene un enfoque ancestral de la religión. Y toma y abraza el lado femenino de la divinidad, pluralista en su aceptación del panteón más amplio del paganismo". [4]
"The Big Music" influyó o se usó para describir a varias otras bandas especializadas en un sonido himno, entre ellas U2 , [5] Simple Minds , In Tua Nua , Big Country y Hothouse Flowers . [6]
A finales de los años 1980, la banda se vio considerablemente más influenciada por el folk. Los Waterboys finalmente volvieron al rock and roll y han publicado álbumes tanto de rock como de folk desde que se reformaron.
Los Waterboys han pasado por cuatro fases distintas. Sus primeros años, o período de "Big Music", fueron seguidos por un período de música folk que se caracterizó por un énfasis en las giras por sobre la producción de álbumes y por una gran cantidad de miembros de la banda, lo que llevó a la descripción del grupo como una "banda Raggle Taggle". [7] Después de un breve regreso a la "Big Music" para una gira [ cita requerida ] y el lanzamiento de un álbum de rock and roll convencional con Dream Harder , la banda se disolvió hasta que se reunió en 2000. En los años posteriores, han vuelto a visitar tanto el rock como la música folk, y continúan haciendo giras y lanzando álbumes de estudio.
Scott, hijo de un profesor universitario nacido en Edimburgo, es el fundador y único miembro permanente de los Waterboys. Habiendo comenzado su carrera en la banda de punk adolescente de Ayr White Heat [8] y su sucesora de Edimburgo Another Pretty Face, [9] se mudó a Londres y formó otra banda de corta duración, The Red and the Black. Esta última banda incluía al saxofonista Anthony Thistlethwaite , a quien Scott había incluido después de escucharlo tocar en Waiting on Egypt , un álbum de Nikki Sudden . The Red and the Black realizó nueve conciertos en Londres, [10] durante los cuales Thistlethwaite presentó a Scott al baterista Kevin Wilkinson (anteriormente con Stadium Dogs, el proyecto paralelo de Barry Andrews Restaurants for Dogs y League of Gentlemen ), quien también se unió a la banda. Durante 1982, Scott hizo varias grabaciones, tanto en solitario como con Thistlethwaite y Wilkinson. Estas sesiones, grabadas en Redshop Studio en Islington a finales de 1981 y principios de 1982, son las primeras grabaciones que se publicarían bajo el nombre de Waterboys y que luego se dividirían entre el primer y el segundo álbum de Waterboys.
En 1983, a pesar de que Scott había firmado con Ensign Records como solista, [11] decidió formar una nueva banda. Eligió a Waterboys como nombre, a partir de una línea de la canción de Lou Reed "The Kids" del álbum Berlin . [7] En marzo de 1983, Ensign lanzó la primera grabación bajo el nuevo nombre de la banda, un sencillo titulado " A Girl Called Johnny ", cuyo lado A era un tributo a Patti Smith . Esto fue seguido en mayo por la primera actuación de los Waterboys como grupo, en Old Grey Whistle Test de la BBC . La actuación en la BBC incluyó a un nuevo miembro, el tecladista Karl Wallinger [10] (un multiinstrumentista y fanático de los Beatles que anteriormente había estado en la banda Quasimodo anterior a Alarm , además de haber pasado un tiempo como director musical de The Rocky Horror Show ).
Los Waterboys lanzaron su álbum debut homónimo, The Waterboys , en julio de 1983. Su música, influenciada por Patti Smith, Bob Dylan y David Bowie , fue comparada por los críticos con Van Morrison y U2 en su alcance cinematográfico. [12] El sonido anterior de la banda fue descrito como una nueva ola [13] y post-punk . [14]
Después del lanzamiento de su álbum debut, los Waterboys comenzaron a hacer giras. Su primer concierto fue en el Batschkapp Club de Frankfurt en febrero de 1984. La banda estaba formada por Mike Scott en la voz y la guitarra, Anthony Thistlethwaite en el saxofón y la mandolina , Wallinger en los teclados, Roddy Lorimer en las trompetas, Martyn Swain en el bajo y Kevin Wilkinson en la batería. John Caldwell (de Another Pretty Face) también tocaba la guitarra y la cantante escocesa Eddi Reader cantó coros en los dos primeros conciertos de la banda. [10]
A finales de 1983 y principios de 1984, la banda hizo algunas grabaciones nuevas y sobregrabó material antiguo, todo lo cual fue lanzado como el segundo álbum de los Waterboys, A Pagan Place , en junio de 1984. La formación "oficial" de Waterboys en este momento, según la portada de A Pagan Place , era Scott, Thistlethwaite, Wallinger y Wilkinson, con contribuciones invitadas de Reader, Lorimer y muchos otros. El lanzamiento del álbum fue seguido por más giras en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluyendo el apoyo a The Pretenders y U2 y un espectáculo en el Festival de Glastonbury .
A Pagan Place fue precedido por el sencillo " The Big Music ". El nombre de la pista del lado A del sencillo fue adoptado por algunos comentaristas como una descripción del sonido de los Waterboys, y todavía se usa para referirse al estilo musical de sus primeros tres álbumes, que fueron construidos por Scott a partir de múltiples guitarras rítmicas de doce cuerdas, piano continuo y uso juicioso de la reverberación para formar "una pared brillante de música" [15] [16] y se agregaron saxofón, violines o trompetas ocasionales, además de la creciente amplitud de instrumentación de Wallinger (que ahora incluía bajo sintetizado, varios otros experimentos de sintetizador orquestal y percusión). [17]
Aunque Wilkinson dejó a los Waterboys para concentrarse en su otro proyecto, China Crisis , la banda comenzó a grabar nuevo material a principios de 1985 para un nuevo álbum. Al final de las sesiones, el futuro Waterboy Steve Wickham agregó su violín a la canción "The Pan Within"; había sido invitado después de que Scott lo escuchara en un demo de Sinéad O'Connor grabado en la casa de Karl Wallinger. [10] [18] Los Waterboys (oficialmente un trío de Scott, Thistlethwaite y Wallinger, con una gran cantidad de invitados) lanzaron su tercer álbum, This Is the Sea , en octubre de 1985. Se vendió mejor que cualquiera de los dos álbumes anteriores y logró ingresar al Top Forty. Un sencillo de él, " The Whole of the Moon ", alcanzó el puesto número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido . Los esfuerzos de promoción se vieron obstaculizados por la negativa de Scott a actuar en Top of the Pops , que insistió en que sus intérpretes hicieran playback . [ cita requerida ] El lanzamiento del álbum fue seguido por exitosas giras por el Reino Unido y América del Norte, con Wickham convirtiéndose en miembro de tiempo completo, Marco Sin reemplazando a Martyn Swain en el bajo y Chris Whitten reemplazando a Kevin Wilkinson en la batería. [19]
Wallinger (un compositor y productor en ciernes por derecho propio, que había coproducido y arreglado gran parte de las sesiones iniciales del álbum, incluyendo "The Whole of the Moon"), estaba para entonces irritado por el liderazgo y el dominio de Scott en la composición de canciones. Durante la gira americana, anunció su marcha y posteriormente se fue para formar su propio y exitoso proyecto en solitario (más tarde banda) World Party . [20] Roddy Lorimer se reincorporó a la banda en las fechas de la gira posteriores para ampliar el sonido. [21] Wallinger fue sustituido más tarde como teclista por Guy Chambers (que más tarde se convertiría en el compañero de composición de Robbie Williams ), y al mismo tiempo, el ex baterista de Ruts Dave Ruffy sustituyó a Chris Whitten. Sin dejó los Waterboys hacia el final de la siguiente gira europea, tras una sobredosis de heroína, con Thistlethwaite cubriéndolo en el bajo para las últimas fechas de conciertos. [22]
Habiéndose desanimado por el camino profesional del rock de estadios que ahora se esperaba que siguiera (y frustrado por su incapacidad para recrear el sonido de estudio expansivo de los Waterboys en un entorno de rock en vivo), Scott ahora se estaba interesando en la música de raíces estadounidenses ( country , gospel , cajún y blues), algo en lo que fue apoyado con entusiasmo por Thistlethwaite y Wickham. Por invitación de Wickham, Scott se mudó a Dublín, donde podía perseguir estas ideas alejado de la industria musical y en un clima musical más agradable. [23] [24] La formación de la banda cambió una vez más con Scott, Wickham y Thistlethwaite (este último ahora se enfocaba al menos tanto en la mandolina como en el saxofón) ahora acompañados por Trevor Hutchinson en el bajo y una sucesión de bateristas, comenzando con Peter McKinney.
La nueva banda, a la que el sitio web oficial de Waterboys se refiere como la formación "Raggle Taggle band", [7] pasó 1986 grabando en Dublín y girando por el Reino Unido, Irlanda, Europa e Israel con una formación de Scott, Wickham, Thistlethwaite, Hutchinson y un Dave Ruffy que regresaba. [25] A fines de noviembre de 1986, Scott, Thistlethwaite y Wickham (menos Hutchinson) pasaron una semana en California grabando música de raíces e inspirada en las raíces con el productor Bob Johnston y varios músicos de sesión estadounidenses. [26] McKinney regresó a la batería para fechas en vivo a principios de 1987, [27] pero había sido reemplazado por Fran Been en el verano de 1987 en una formación de Waterboys que ahora incluía al gaitero Uilleann Vinnie Kilduff y que tocó una fecha gratis en el barco de Greenpeace Sirius en el puerto de Dublín. [28] Otro ex Waterboy, el trompetista Roddie Lorimer, se reincorporó brevemente para una actuación en el Festival Picto en Letham, Escocia. [29] Algunas de las actuaciones de esta época se lanzaron en 1998 en The Live Adventures of the Waterboys , incluida una famosa actuación en Glastonbury en 1986.
A finales de 1987, Scott se trasladó temporalmente a Spiddal, en Galway, al oeste de Irlanda, lo que le permitió sumergirse más profundamente en la música y la cultura irlandesas. [30] A principios de 1988, llevó a la banda allí, donde instalaron un estudio de grabación en Spiddal House para terminar de grabar su nuevo álbum. El baterista de Patti Smith Group, Jay Dee Daugherty, fue brevemente miembro de la banda durante las sesiones de Spiddal, en las que participaron Scott, Wickham, Thistlethwaite y Hutchinson, a los que se unieron músicos folclóricos irlandeses de la Costa Oeste que visitaron la zona. [31]
Fisherman's Blues se publicó en octubre de 1988, reuniendo finalmente varias pistas del vasto acervo grabado en Dublín y Spiddal durante los tres años anteriores y mostrando a muchos de los músicos invitados y miembros temporales que habían tocado con la banda durante ese tiempo. También ilustró el viaje de tres años de los Waterboys a través de las raíces, el country, el gospel, el blues y la música tradicional irlandesa/escocesa. Los críticos y los fanáticos estaban divididos entre los que abrazaban las nuevas influencias folk y otros decepcionados después de esperar una continuación del estilo de This Is the Sea . World Music: The Rough Guide señala que "algunos cínicos afirman que el escocés Mike Scott devolvió la música irlandesa a los irlandeses... su impacto no puede subestimarse", [32] pero el propio Scott explica que fue la tradición irlandesa la que lo influyó; "Estaba enamorado de Irlanda. Cada día era una nueva aventura, era mítico... Ser parte de una hermandad de músicos era algo grandioso en aquellos días, con tantos músicos de todo tipo con los que nos hicimos amigos en Irlanda. Todavía tengo esa conexión con los músicos irlandeses y me conecto con ellos..." [33]
Debido a la gran cantidad de pistas que se grabaron en los tres años entre This Is the Sea y Fisherman's Blues , los Waterboys lanzaron un segundo álbum de canciones de este período en 2001, titulado Too Close to Heaven (o Fisherman's Blues, Part 2 en América del Norte), y se lanzó más material como pistas adicionales para la reedición de 2006 del álbum remasterizado Fisherman's Blues .
Los Waterboys salieron de gira para promocionar Fisherman's Blues con una formación formada por Scott, Wickham, Thistlethwaite, Hutchinson, Daugherty, Kilduff, Lorimer y otros dos músicos que habían contribuido al álbum: el flautista/silbador Colin Blakey (un miembro de mentalidad tradicional de la banda de folk-punk escocesa We Free Kings) y el veterano cantante irlandés de sean-nós Tomás Mac Eoin . [34] En el verano de 1989, la formación de la banda había cambiado una vez más, con la marcha de Kilduff, Mac Eoin y Lorimer y la sustitución de Daugherty por el baterista dublinés Noel Bridgeman (otro colaborador de Fisherman's Blues ). Scott también había reclutado a la acordeonista adolescente Sharon Shannon , ya una estrella del folk irlandés en ascenso, como parte de su plan en desarrollo para llevar "la unión del rock'n'roll y el trad" a la banda. Scott se refirió a esta nueva formación como "los Siete Magníficos" y "el gran verano de los Celtic Waterboys". [35]
Después de una gira más, la banda regresó a Spiddal para grabar un nuevo álbum producido por Barry Beckett. El concepto inicial de Scott era "(un) sueño de fusionar lo tradicional y el pop en un Sgt Pepper con raíces " [36] pero a medida que avanzaba la grabación se dio cuenta de que el proceso de producción exponía fallas dentro de la banda y compromisos en la música, lo que comenzó a desmoronar lentamente tanto la formación existente como el enfoque celta de los Waterboys. [37] El álbum resultante, Room to Roam, se lanzó en septiembre de 1990 y recibió críticas mixtas a malas, lo que empañó aún más el entusiasmo de Scott por su rumbo actual.
La formación de los "Magnificent Seven" se desintegró justo antes del lanzamiento de Room to Roam , durante los ensayos de la gira: Scott y Thistlethwaite habían optado por despedir a Noel Bridgeman y reemplazarlo por un baterista "más duro". Wickham, ya desanimado, no estuvo de acuerdo y optó por dejar la banda. [7] [38] El baterista de Louisiana Ken Blevins, un músico más orientado al rock, fue reclutado para reemplazar a Bridgeman, pero se hizo evidente que la música de Room to Roam no funcionaba sin un violín en la banda, y se les pidió a Shannon y Blakey que se fueran. [39] Con Blivens en la batería, Scott, Thistlethwaite y Hutchinson cumplieron con las fechas de la gira del grupo. Incapaces de tocar el material de folk y raíces de los últimos cinco años, los Waterboys volvieron a abrazar tenazmente un sonido rock y volvieron a los sets extraídos de sus primeros tres álbumes, canciones nuevas escritas después de Room to Roam y versiones de Dylan. [40]
Durante 1991, los Waterboys continuaron atravesando cambios importantes. Desalentado por el colapso de su aventura musical celta y por la desintegración de la familia musical que había rodeado a la Raggle Taggle Band y los Magnificent Seven, y decidido a volver a tocar música rock, Scott dejó Dublín y se mudó a Nueva York, [41] mientras que Trevor Hutchinson dejó la banda por completo para convertirse en un músico de folk tradicional. [34] Aunque la banda estaba en pedazos, una edición reeditada de su sencillo de 1985 " The Whole of the Moon " (que había ganado una nueva vida en las escenas de baile y rave como una canción de descenso) [42] alcanzó el número tres en el UK Singles Chart , lo que provocó el lanzamiento de un álbum recopilatorio, The Best of The Waterboys 81–90 , que a su vez alcanzó el número dos en el UK Albums Chart , además de cumplir con el contrato de la banda con Chrysalis Records . Este éxito puso a la banda en una buena posición para firmar un nuevo contrato, y finalmente firmaron con Geffen Records . [43]
En Estados Unidos, Scott se sumergió en la música en vivo en Nueva York y Chicago, escribió nuevas canciones y audicionó a posibles nuevos Waterboys (incluyendo, por primera vez, guitarristas principales). [44] Concluyendo lamentablemente que no había "lugar" en las nuevas canciones y estilo para Anthony Thistlethwaite, se separó de su compañero de banda más longevo en diciembre de 1991. [45] Ahora, el único Waterboy restante, Scott reclutó a la baterista Carla Azar y al bajista Charley Drayton (este último pronto reemplazado por el ex miembro de la banda Zappa Scott Thunes ) para grabar el próximo álbum de Waterboys Dream Harder , junto con el guitarrista Chris Bruce y varios músicos de sesión. [46]
Dream Harder fue lanzado en mayo de 1993 y vio a la banda abrazar un nuevo sonido influenciado por el hard rock . Aunque el álbum produjo dos sencillos Top 30 del Reino Unido " The Return of Pan " y " Glastonbury Song ", Scott se había frustrado, todavía se sentía desanimado por el final decepcionante de su fase celta y sentía que Dream Harder lo había capturado a "mitad de potencia" a pesar de sus esfuerzos. [47] Frustrado por no poder reunir una nueva banda de gira de Waterboys, Scott decidió hacer más cambios. Abandonó el nombre "Waterboys", dejó Nueva York y se mudó al noreste de Escocia para la primera de varias estadías en la Fundación Findhorn , explorando las ideas espirituales esotéricas que había encontrado por primera vez en las librerías de Londres a principios de la década de 1980. [48]
En 1994, tras dividir el tiempo entre Dublín y la Fundación Findhorn, Scott regresó a Londres y se embarcó en una carrera en solitario que produjo dos álbumes: Bring 'Em All In (1995), casi totalmente acústico, y Still Burning (1995) , inspirado en el rock y el soul . Aunque el propio Scott estaba contento con ambos discos, ninguno de ellos tuvo un buen desempeño comercial, lo que resultó en el fin de su contrato con Geffen. [49] En 1998, Scott realizó un espectáculo en solitario en el Festival de las Artes de Galway, en el que se reunió en el escenario con Steve Wickham y Anthony Thistlethwaite para el bis. [50] En octubre de 1999, Scott y Wickham se reunieron para un concierto completo en Sligo. [51]
También durante 1999, Scott comenzó a restablecer su dirección musical, "poniéndose al día con el rock'n'roll" y basando su nuevo sonido en un "rugido elemental psicodélico" ayudado por pedales de efectos variados, un Electro-Harmonix MicroSynth , un micrófono de armónica de blues, armonios , una caja de ritmos hindú y un Theremin . [52] El resultado, lanzado a fines de septiembre de 2000, fue un nuevo álbum llamado A Rock in the Weary Land , para el cual Scott resucitó el nombre de Waterboys (citando su reconocimiento entre los fanáticos). El álbum tenía un nuevo sonido de rock experimental inspirado en las bandas contemporáneas Radiohead y Beck y descrito por Scott como "rock sónico". [53] Además de los nuevos asociados de Scott como Thighpaulsandra y Gilad Atzmon , varios antiguos miembros de Waterboys participaron como invitados en el álbum: Anthony Thistlethwaite, Kevin Wilkinson y Dave Ruffy. (Esta sería una de las últimas apariciones registradas de Wilkinson, debido a su muerte por suicidio el 17 de julio de 1999, a los cuarenta y un años.) [54] [55]
En el verano de 2000, Scott había reunido una nueva formación para Waterboys: él mismo en voz y guitarra, Richard Naiff en teclados y órganos , el bajista Livingston Brown y el baterista Jeremy Stacey. Wickham tocó el violín como invitado en fechas en vivo en Dublín y Belfast en la gira resultante de finales de 2001, y se reincorporó a la banda de forma permanente en enero de 2001. [56]
Scott, Wickham y Naiff eran el núcleo de los Waterboys en 2003, cuando el grupo cambió de dirección una vez más y lanzó Universal Hall, un álbum principalmente acústico con el regreso de algunas influencias celtas de la era de Fisherman's Blues , así como aspectos de la música New Age y la electrónica de baile. El álbum fue seguido por una gira por el Reino Unido y luego por Europa. Su primer álbum oficial en vivo, Karma to Burn , fue lanzado en 2005, con Carlos Hercules en la batería, Steve Walters en el bajo y una aparición especial de Sharon Shannon en el acordeón, mostrando los lados acústicos y eléctricos de la banda.
Un nuevo álbum de estudio, Book of Lightning (que revivió algunos de los aspectos de rock psicodélico ruidoso de A Rock in the Weary Land ), fue lanzado el 2 de abril de 2007 con otra formación. Scott, Naiff y Wickham fueron acompañados en el estudio por Leo Abrahams (guitarra principal), el bajista Mark Smith y el baterista Brian Blade, mientras que otros ex Waterboys de varias bandas de grabación y gira hicieron contribuciones adicionales (Jeremy Stacey, Roddy Lorimer, Chris Bruce y Thighpaulsandra). Esta formación llegó a su fin en el transcurso de 2009: Richard Naiff se fue en febrero para pasar más tiempo con su familia, mientras que Smith murió repentina e inesperadamente en noviembre de 2009 a la edad de cuarenta y nueve años, [57] [58] dejando a Scott y Wickham como el núcleo de la banda.
En 2010, después de haber albergado la idea durante 20 años, Mike Scott puso música a veinte poemas de WB Yeats en una iniciativa que evolucionó hasta convertirse en un espectáculo titulado An Appointment With Mr. Yeats . The Waterboys celebraron el estreno mundial del espectáculo del 15 al 20 de marzo de 2010 en el teatro del propio Yeats, el Abbey Theatre , de Dublín. [59] El espectáculo de cinco noches se agotó rápidamente y más tarde recibió varias críticas favorables, entre las que se encontraban The Irish Times [60] y el actor y dramaturgo irlandés Michael Harding . [61] Algunos de los poemas interpretados incluyeron "The Hosting of the Sidhe", " The Lake Isle of Innisfree ", "News for the Delphic Oracle" y "The Song of Wandering Aengus", junto con una amalgama de dos letras de Yeats que se convirtieron en la canción "Let the Earth Bear Witness" que Scott [62] había producido durante "The Sea of Green" [63] las protestas electorales iraníes de 2009. Los arreglos musicales para los poemas fueron variados y experimentales. En el sitio web de la banda, Scott describió los arreglos como "psicodélicos, intensos, caleidoscópicos, una mezcla de rock, folk y música de hadas", [64] cuya interpretación marcó otro cambio musical en el mundo siempre mutable de los Waterboys.
An Appointment With Mr. Yeats regresó a Dublín el 7 de noviembre de 2010 en el Grand Canal Theatre de la ciudad . [65] El espectáculo se realizó en el Barbican Hall, Londres en febrero de 2011. La versión del álbum de An Appointment With Mr. Yeats fue lanzada el 19 de septiembre de 2011 [66] y alcanzó el Top 30 del Reino Unido. La formación de la banda para este álbum se centró en Scott, Wickham y los nuevos miembros de Waterboys James Hellawell (teclados), Marc Arciero (bajo) y Ralph Salmins (batería), junto con invitados como la oboísta Kate St. John y la cantante de folk irlandesa Katie Kim .
En 2011, los Waterboys lanzaron más grabaciones de archivo en forma de In a Special Place – The Piano Demos for This Is the Sea . En 2013, lanzaron el conjunto completo de grabaciones de las sesiones de tres años de Fisherman's Blues como una caja de seis CD llamada Fisherman's Box .
Ralph Salmins permaneció con Scott y Wickham para el siguiente álbum de la banda, Modern Blues , que se anunció por primera vez en octubre de 2014 y se lanzó el 19 de enero de 2015 en el Reino Unido (7 de abril en América del Norte). [67] Inspirado principalmente por el soul y el blues, el álbum fue grabado en Nashville , producido por Mike Scott y mezclado por Bob Clearmountain . La formación presentó a otro nuevo teclista de Waterboys, "Brother" Paul Brown (reemplazando a Hallawell), mientras que el bajo fue proporcionado por el veterano bajista de Muscle Shoals, David Hood. El disco contó con otros músicos de country/rhythm-and-blues, incluidos Zach Ernst, Don Bryant y Phil Madeira . El primer sencillo del Reino Unido del álbum Modern Blues fue "November Tale". [68]
Modern Blues fue seguido en 2017 por un álbum de estudio doble , Out of All This Blue , que se basó en el soul y el blues de su predecesor al tiempo que agregó más ritmos funk y dance contemporáneo, y fue lanzado el 8 de septiembre por BMG Records . Scott lo describió como "dos tercios de amor y romance, un tercio de historias y observaciones... las canciones seguían surgiendo, y en colores pop". [69] El primer sencillo del álbum fue "If The Answer Is Yeah", lanzado en julio. [70]
Aongus Ralston se había unido como bajista permanente de Waterboys en 2016 y participó en la grabación del próximo álbum de estudio, Where the Action Is , que se anunció en marzo de 2019 y se lanzó el 24 de mayo por Cooking Vinyl . [71] Continuó la historia de amor en curso de Waterboys con el soul, el blues y el funk mientras también experimentaba con el hip hop. [72] El primer sencillo del Reino Unido del álbum fue "Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)", lanzado el 14 de marzo. El 21 de mayo de 2019, la banda compartió el video musical del tercer sencillo del disco, "Ladbroke Grove Symphony": un homenaje al antiguo corazón bohemio del oeste de Londres en el que Mike Scott invocó su tiempo viviendo y escribiendo entre las calles desmoronadas y costeras de Notting Hill durante la década de 1980. El video de montaje que acompaña al álbum capturó la magia de Grove en toda su extraña y maravillosa contracultura, y presentó nuevas películas y fotografías antiguas de Scott mientras contaba la historia de la canción. [73]
El decimocuarto álbum de estudio de la banda, Good Luck, Seeker , fue lanzado el 21 de agosto de 2020, continuando las exploraciones de las raíces estadounidenses contemporáneas de la banda al mismo tiempo que retomaba algunos de sus intereses folclóricos irlandeses y con la palabra hablada. [74] La primera canción que se adelantó del álbum fue "My Wanderings in the Weary Land" el 5 de junio. [75] El sencillo "The Soul Singer" fue lanzado el 15 de julio. [76]
El ex baterista de la banda, Noel Bridgeman, murió el 23 de marzo de 2021 a los setenta y cuatro años. [77] [78] El 3 de diciembre de 2021, los Waterboys lanzaron otro box set, The Magnificent Seven , que contiene grabaciones de archivo en vivo, de estudio y de sesión de la banda Room to Roam de 1989-1990 con Scott, Wickham, Bridgeman, Anthony Thistlethwaite, Trevor Hutchinson, Sharon Shannon y Colin Blakey. [79]
Wickham estuvo ausente del decimoquinto álbum de estudio de la banda, All Souls Hill , que se inició durante el período de confinamiento por Covid de 2020, y contó con amplias colaboraciones entre Scott (en su estudio en casa) y un nuevo colaborador: el compositor/productor/colaborador frecuente de Paul Weller, Simon Dine. Si bien sigue utilizando el enfoque de música de raíces hip-hop/eléctricas de los tres álbumes anteriores de Waterboys, también se adentra más en los aspectos de poesía y folk irlandeses de la fase de finales de los 80 y principios de los 90 de la banda. [80] Fue lanzado por Cooking Vinyl el 6 de mayo de 2022. [81]
El 14 de febrero de 2022, The Waterboys anunció la segunda salida formal de Steve Wickham de la banda. Al darse cuenta de que ahora estaba más conectado con la música "heredada" de la banda que con la creación de su nuevo material, Wickham optó por dejar de participar regularmente en la banda para centrarse en su propia música y otros proyectos. Tanto Wickham como otros miembros de la banda declararon que seguiría siendo "parte de la familia Waterboys" y volvería para otros proyectos de Waterboys en el futuro. [82] Otro miembro de larga data de la familia Waterboys, Anthony Thistlethwaite, se reincorporó brevemente a la banda para las fechas del festival en julio y agosto de 2022. [83]
Las letras y arreglos de The Waterboys reflejan los intereses e influencias actuales de Scott, [84] incluyendo estas últimas las sensibilidades musicales de otros miembros. Wickham en particular tuvo un tremendo impacto en el sonido de la banda después de unirse al grupo. [85] En términos de arreglos e instrumentación, el rock and roll y la música folk celta [86] han jugado los papeles más importantes en el sonido de la banda. La literatura y la espiritualidad han jugado un papel importante en las letras de Scott. [87] Otros factores que contribuyen incluyen las mujeres y el amor, la ética DIY de la música punk , [ cita requerida ] la tradición poética británica y las experiencias de Scott en Findhorn , [88] donde vivió durante algunos años.
La música de los Waterboys se puede dividir en cuatro estilos distintos. El primero está representado por los tres primeros álbumes, publicados entre 1983 y 1985. Los arreglos de la banda durante este período, descritos por Allmusic como un "sonido rico, dramático... majestuoso", [89] y típicamente referidos como "The Big Music", combinaban el sonido rock and roll de los primeros U2 con elementos de trompeta clásica (Lorimer), saxofón de jazz (Thistlethwaite) y teclados contemporáneos (Wallinger). Scott enfatizó la plenitud del arreglo al usar técnicas de producción similares a " Wall of Sound " de Phil Spector . El ejemplo arquetípico, la canción "The Big Music", dio al estilo su nombre, pero el ejemplo más vendido fue " The Whole of the Moon ", la canción por la que los Waterboys de principios de los 80 son más conocidos y que demuestra tanto los efectos de teclado synthpop de Wallinger como la efectividad de la sección de metales de la banda.
Después de la incorporación de Wickham y el traslado a Irlanda, la banda tardó tres años en lanzar otro álbum. Fisherman's Blues , y más particularmente Room to Roam , cambiaron los teclados y metales de "The Big Music" por instrumentos tradicionales como flautas, flautas, violines, acordeones, armónicas y buzuki . La música folk celta reemplazó al rock como la principal inspiración para los arreglos de las canciones en ambos álbumes. Rolling Stone describe el sonido como "una mezcla impresionante de música rock y ruralismo celta..., ecos de los Beatles y Donovan y, por supuesto, mucha guitarra de cola, violín, mandolina, flauta y acordeón". [90] Se grabaron canciones folk tradicionales junto con las escritas por Scott. "The Raggle Taggle Gypsy", una balada folk británica de al menos doscientos años de antigüedad, se grabó en Room to Roam . Se asoció estrechamente con la banda, al igual que la canción "The Big Music", y también dio su nombre para describir el carácter de la banda. La grabación enfatiza cuán claramente diferente se ha vuelto la música de la banda en los cinco años transcurridos desde el último de los álbumes de "The Big Music".
Después de la separación de la "banda Raggle Taggle", Scott utilizó el nombre de los Waterboys para Dream Harder y A Rock in the Weary Land . Estos dos álbumes, separados por siete años y que enmarcan los lanzamientos de álbumes en solitario de Scott, fueron ambos álbumes de rock pero con enfoques distintivos de ese género. Dream Harder fue descrito como "decepcionantemente mainstream", [91] mientras que el sonido de A Rock in the Weary Land estaba inspirado en la música alternativa y fue elogiado por los críticos. [2] Sin embargo, para Universal Hall de 2003 , Wickham se había reincorporado a la banda, y ese álbum vio el regreso de la instrumentación folk acústica de los Waterboys de finales de la década de 1980, con la excepción de la canción "Seek the Light", que es en cambio una pista EBM idiosincrásica.
Desde 2014, los Waterboys han adoptado un estilo que se inspira en el blues, el rock, el soul, el funk y el hip-hop estadounidenses contemporáneos, aunque en algunos puntos revisan aspectos de sus influencias folclóricas irlandesas.
Scott, que estudió brevemente literatura y filosofía en la Universidad de Edimburgo , ha hecho un uso intensivo de la literatura inglesa en su música. Los Waterboys han grabado poemas musicalizados por autores como William Butler Yeats (" The Stolen Child " y "Love and Death"), George MacDonald ("Room to Roam") y Robert Burns ("Ever to Be Near Ye"). Un miembro de la Academia de Poetas Estadounidenses escribe que "el don de los Waterboys reside en ubicar a Burns y Yeats dentro de una tradición poética de canción, jolgorio y celebración, revitalizando sus versos con la energía de la música contemporánea". Tan cercana es la identificación de los Waterboys con sus influencias literarias que el escritor también señala que "WB", las iniciales con las que a menudo se abrevian el primer y segundo nombre de Yeats, también podrían significar "Waterboys". [3] Los Waterboys volvieron a contar con WB Yeats en marzo de 2010. Tras haber musicalizado 20 de sus poemas, la banda los interpretó como An Appointment With Mr Yeats durante cinco noches en el Abbey Theatre de Dublín (que Yeats cofundó en 1904). [93] Las notas del álbum de la edición en CD de Room to Roam reconocen al autor CS Lewis como influencia, y el título de la canción "Further Up, Further In" está tomado de una línea de su novela The Last Battle .
Scott también tiene una serie de tropos poéticos en las letras, incluyendo el antropomorfismo (por ejemplo, "Islandman"), la metáfora (por ejemplo, "A Church Not Made with Hands", "The Whole of the Moon"), y la metonimia (por ejemplo, "Old England"). La última canción cita tanto a Yeats como a James Joyce . Si bien las letras de la banda han explorado una gran cantidad de temas, las referencias simbólicas al agua son especialmente prominentes. El agua se menciona a menudo en sus canciones (por ejemplo, "This Is the Sea", "Strange Boat", "The Stolen Child", "Fisherman's Blues"). El logotipo de The Waterboys, visto por primera vez en la portada del álbum The Waterboys , simboliza las olas. [7]
Las letras de The Waterboys muestran influencias de diferentes tradiciones espirituales. La primera es el neopaganismo romántico y el esoterismo de autores como Yeats y Dion Fortune , que se puede observar en las repetidas referencias a la antigua deidad griega Pan tanto en "The Pan Within" como en "The Return of Pan". Pan también apareció en la carátula del álbum Room to Roam . "Medicine Bow", una canción de las sesiones de grabación de This Is the Sea , se refiere a la espiritualidad de los nativos americanos en su uso de la palabra "medicina" para significar poder espiritual [ cita requerida ] . El interés de Scott en los problemas de los nativos americanos también se demuestra en sus grabaciones preliminares para el álbum debut del grupo, que incluía las canciones "Death Song of the Sioux Parts One & Two" y "Bury My Heart". "Bury My Heart" es una referencia a Bury My Heart at Wounded Knee de Dee Brown . [94] una historia de los nativos americanos en el oeste de los Estados Unidos . Scott tomó la canción tradicional sioux "The Earth Only Endures" de Bury My Heart at Wounded Knee y le puso nueva música; el arreglo aparece en The Secret Life of the Waterboys . La imaginería cristiana se puede ver en las canciones "December" de The Waterboys , "The Christ in You" de Universal Hall e indirectamente en la influencia de CS Lewis en varias otras canciones, pero Scott escribe que sus letras no están influenciadas por el cristianismo.
Scott también ha dicho: "Siempre me ha interesado la espiritualidad y nunca me he unido a ninguna religión. Y realmente me desanima cuando la gente de una religión dice que la suya es la única manera. Y creo que todas las religiones son simplemente diferentes maneras de alcanzar la espiritualidad. Y si a eso le llamas universalidad , bueno, entonces estoy totalmente a favor". [95] A pesar de la perspectiva pluralista de Scott , algunos críticos han etiquetado a los Waterboys como " rock cristiano " y algunos cristianos como paganos. [96]
Más de setenta músicos han actuado en directo como Waterboy. [97] [98] Algunos han pasado poco tiempo con la banda, contribuyendo a una sola gira o álbum, mientras que otros han sido miembros de largo plazo con contribuciones significativas. Scott ha sido el vocalista principal de la banda, la fuerza motivadora y el principal compositor a lo largo de la historia del grupo, pero varios otros músicos están estrechamente identificados con la banda.
Scott ha declarado que "creo que hemos tenido más miembros que cualquier otra banda en la historia del rock" y cree que los rivales más cercanos son Santana y The Fall . [99]
Álbumes de estudio
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