The Pebble and the Penguin es una película de aventuras y comedia musical animada independiente estadounidense de 1995 [3] dirigida por Don Bluth y Gary Goldman . La película está protagonizada por las voces de Martin Short , Jim Belushi , Tim Curry y Annie Golden . Basada en losrituales de apareamiento de la vida real de los pingüinos Adelia en la Antártida , la película se centra en un pingüino tímido y tartamudo llamado Hubie que intenta impresionar a una hermosa pingüina llamada Marina dándole una piedra que cayó del cielo y mantenerla alejada de las garras de un malvado pingüino llamado Drake que quiere a Marina para él.
Hacia el final de la producción, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures cambió significativamente la película, obligando a Don Bluth y Gary Goldman a abandonar la película y exigir que se eliminaran sus nombres de la misma. Los dos comenzarían a trabajar más tarde en Fox Animation Studios .
La película fue estrenada en Estados Unidos el 12 de abril de 1995 por MGM/UA Distribution Co. [1] , fue destrozada por los críticos y se convirtió en un fracaso de taquilla , recaudando solo 3,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 28 millones de dólares. Es la última película producida por Sullivan Bluth Studios antes de que el estudio se declarara en quiebra y cesara sus operaciones.
En la Antártida , los pingüinos Adelia practican una tradición en la que durante la temporada de apareamiento, los pájaros machos se reúnen en las playas para encontrar una piedra para usar en un ritual de apareamiento, y durante la noche de la ceremonia de apareamiento de luna llena, los machos le proponen matrimonio a la hembra que aman presentándoles su piedra, y si la aceptan, se convierten en una pareja casada. Hubie, un pingüino macho tímido y de buen corazón, ama a Marina, la pingüino más hermosa de la colonia que también parece gustarle, pero su malvado archirrival Drake, un pingüino musculoso que se dice que siempre se sale con la suya, codicia de manera similar el afecto de Marina. Una noche, Hubie y Marina discuten sus sentimientos mutuos, pero Hubie no puede conseguir una piedra adecuada para proponerle matrimonio a Marina. Pide un deseo a una estrella para hacer realidad su sueño, y recibe un hermoso cubo de esmeralda del cielo. A la mañana siguiente, Hubie se apresura extasiado a encontrar a Marina, pero es interceptado por Drake, quien exige la esmeralda. Hubie se niega y Drake lo arroja al agua. Hubie escapa por poco de una foca leopardo y se sube a un trozo de iceberg, donde es arrastrado lejos de la Antártida.
Tres días después, Hubie es recogido por humanos y llevado a bordo de un barco en ruta a un zoológico , y conoce a un pingüino saltamontes del norte duro y arrogante llamado Rocko. A través de la esmeralda, Hubie ve a Drake intentando presionar a Marina en su mano para aparearse amenazándola con expulsarla de la colonia si se niega. Hubie escapa del barco con Rocko y se esconden en una playa. Rocko le cuenta a regañadientes a Hubie sobre su deseo de volar y vivir en un clima tropical. Hubie convence a Rocko de unirse a él en su viaje de regreso a la Antártida inventando un pingüino volador imaginario llamado Waldo. Rocko pronto descubre el engaño de Hubie, pero reconoce la voluntad de Hubie de regresar con Marina y permanece a su lado. La amistad de la pareja se fortalece aún más después de escapar de una foca leopardo. Más tarde son atacados por una manada de orcas . Durante la pelea, la piedra de Hubie se pierde y Rocko desaparece, lo que deja a Hubie creyendo que ha perecido.
Hubie se enfrenta a Drake y lo derrota en una pelea. Rocko, que sobrevivió al ataque de la orca, regresa con la piedra y se la da a Hubie y Marina. Drake vuelve a la superficie para acabar con los tres, pero sus esfuerzos provocan el colapso de su torre y queda aplastado bajo los escombros. Durante la huida, Rocko de alguna manera logra volar y rescata a Hubie y Marina. Marina acepta la propuesta de Hubie y los dos se convierten en pareja. Rocko decide quedarse en la Antártida y enseña a volar a los hijos de Hubie y Marina.
La Guía de películas animadas dijo que "considerando el éxito artístico y financiero de La bella y la bestia de Disney , Don Bluth y Gary Goldman decidieron atender al público de las citas, además de a los niños en edad preescolar". [5] The Pebble and the Penguin fue producida por Don Bluth Ireland Limited. La producción comenzó en noviembre de 1991. El título provisional de la película era A Penguin Story . En 1994, "Bluth habló con entusiasmo de proyectos pendientes como The Pebble and the Penguin y A Troll in Central Park ". [6] La película originalmente estaba programada para estrenarse en el verano de 1994 (mientras que Thumbelina estaba programada para noviembre de 1993 y A Troll in Central Park estaba programada para marzo de 1994), pero debido a algunas dificultades de producción (y probablemente para evitar la competencia con El rey león , Baby's Day Out , Speed y Forrest Gump ), la fecha de estreno de la película se cambió a abril de 1995. [7]
Aunque Bluth Productions tenía su sede en Dublín, artistas de Irlanda, Inglaterra y Hungría trabajaron en el proyecto, al menos siete animadores directores trabajando en la película, entre ellos John Pomeroy . [8] Los pingüinos de la película están vestidos. Los humanos que usan disfraces de pingüinos fueron filmados y luego utilizados como referencias fotostáticas para los animadores. [5] La cita icónica de Hubie, "¡Dios mío, glaciares!", así como su apariencia general, es una referencia astuta a Gentleman Glacier, una vieja caricatura de un periódico canadiense que se usa para ilustrar la acumulación de nieve cada año. [ cita requerida ] Solo dos escenas de la película fueron "aumentadas por animación por computadora", una de las cuales es la secuencia de la canción "The Good Ship Misery". [9] La secuencia de los créditos iniciales y la obertura tiene a los personajes animados de pingüinos tocando y bailando la partitura de las canciones de la película. [ cita requerida ] Según The Free Lance–Star , los animadores investigaron para la película "viendo documentales y visitando zoológicos, como SeaWorld de San Diego y el zoológico de Glasgow en Escocia ". El sitio agregó que en el material promocional, los animadores explicaron que "descubrieron que la tierra de la nieve y el hielo brilla con muchos tonos diferentes". [9] The Pebble and the Penguin es el último largometraje de Don Bluth en utilizar el método tradicional de animación de celuloide pintado a mano. La siguiente película de Don Bluth, Anastasia , producida en Fox Animation Studios , utilizaría un método digital de coloración y combinación de dibujos escaneados similar al software CAPS de Disney , que eliminaría la necesidad de celuloide, la cámara multiplano y muchos de los efectos ópticos utilizados por última vez en The Pebble and the Penguin .
Durante una etapa avanzada de la producción, MGM insistió en que se hicieran numerosos cambios a la película, como eliminar algunos personajes, recortar algunas secuencias, cortar escenas del producto final y volver a grabar las voces. Como resultado, la animación, en particular los efectos especiales, se quedó atrás y para asegurarse de que la película llegara a la fecha límite, se tuvo que hacer coloración adicional en Reflex Animation Ltd, un estudio de animación húngaro. Don Bluth y Gary Goldman estaban tan insatisfechos con los cambios que MGM insistía en hacer que se fueron durante la producción (para ayudar a establecer Fox Animation Studios ) y exigieron que no se les acreditara como directores. [10] El libro Animated Films decía: "los cambios en MGM durante la producción... dieron como resultado que el proyecto se viera afectado en términos de valor de producción". [11] En una edición de 2001 de su revista Toon Talk , Bluth admitió: " Penguin tenía problemas con la historia. Lo sabíamos. El equipo lo sabía". Aunque intentó solucionar estos problemas cuando su estudio irlandés fue adquirido por la empresa de Hong Kong Media Assets, "la historia y la película ahora estaban comprometidas", por lo que ni él ni Goldman se quedaron. Hicieron que sus nombres se eliminaran de los créditos de la película y aceptaron una oferta de Bill Mechanic , el entonces presidente de 20th Century Fox, para establecer un nuevo estudio de animación en los EE. UU. (que se convertiría en Fox Animation Studios). Bluth le dijo a su equipo de animación: "No puedo masticar con la boca de otra persona". [5] A pesar de esta interferencia ejecutiva, The Animated Movie Guide destacó los comentarios del productor de MGM/UA Walter Mirisch sobre la película: "Creo que es una de las mejores películas de Don... No hay problema en reclamar el crédito por esto. Es su película". [5]
Las canciones fueron escritas por Barry Manilow , quien previamente escribió las canciones de Pulgarcita , junto con su colaborador y letrista de toda la vida Bruce Sussman . [9] La banda sonora de la película fue compuesta por Mark Watters . Manilow, quien "había comenzado queriendo ser compositor", tuvo la oportunidad de hacerlo cuando se le propuso "componer canciones y la banda sonora" para la película y Pulgarcita . [12] Las canciones y la banda sonora de la banda sonora fueron interpretadas por la Irish Film Orchestra y el Irish Chamber Choir. [13] El cantante barbadense Geoffrey Holder cantó la canción eliminada "The Beachmaster" para la película. [14]
El 11 de abril de 1995 se lanzó una banda sonora que acompañaba a la película. Actualmente, esta banda sonora está agotada. La banda sonora incluye a varios artistas con actores cantando sus partes para la película, incluidos Martin Short , Annie Golden , Tim Curry y James Belushi , entre otros. El álbum recibió una calificación de 2 estrellas y media en Allmusic.com . El crítico Peter Fawthrop escribió: "La banda sonora de Barry Manilow habría aumentado la mediocridad de un proyecto mejor, pero The Pebble and the Penguin como película fue concebida con un esfuerzo tan deprimente por parte del entonces atribulado estudio Don Bluth que las canciones y la banda sonora funcionan en un nivel algo aceptable". [13]
La versión de "Now and Forever" cantada por Barry Manilow y Sheena Easton durante los créditos finales de la película no está en la banda sonora, pero luego se incluyó en el álbum Duets de Barry Manilow y en una reedición posterior de esta banda sonora como pista adicional cuando Kid Rhino volvió a adquirir los derechos de la banda sonora en 2012. [13]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
The Pebble and the Penguin se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 12 de abril de 1995. Cuando la película estaba casi terminada, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures compró los derechos de distribución en América del Norte, mientras que Warner Bros., bajo su sello Family Entertainment, obtuvo los derechos de distribución en el extranjero.
El lema de la película era "La aventura de una vida comienza con una pequeña piedra". [15] Setenta y cinco lectores del San Antonio Express-News ganaron cuatro entradas para la película. La proyección especial se llevó a cabo a las 11 a. m. del 8 de abril en el Embassy Theater de San Antonio . [16] The Pebble and the Penguin se promocionó de forma cruzada con Sea World Parks de Anheuser-Busch . [17]
El Pebble and the Penguin fue acompañado en su presentación en cines por un nuevo corto de La Pantera Rosa titulado Driving Mr. Pink en los Estados Unidos, [18] que fue adaptado de un episodio de la exitosa serie de televisión La Pantera Rosa (aunque El Pebble and the Penguin fue acompañado en su presentación en cines por un nuevo corto de Looney Tunes titulado Carrotblanca a nivel internacional). El corto fue producido y dirigido por Paul Sabella, y fue codirigido por David Feiss , quien luego crearía Cow and Chicken y I Am Weasel . El corto también presentó al personaje de Voodoo Man del programa de televisión de 1995. [5] Es un corto único tardío en la serie de cortometrajes de La Pantera Rosa: fueron abundantes y populares hasta 1980. [19] El crítico del San Francisco Chronicle, Peter Stack, describió el corto como "ruidoso, desagradable [e] idiota". [8]
A Pebble and the Penguin le fue mal en taquilla, recaudando un poco más de 3,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 28 millones, principalmente porque se vio eclipsada por A Goofy Movie , que se estrenó cinco días antes. [2] Sin embargo, la película se hizo popular entre los fanáticos y el público de las películas de Bluth y luego ganó seguidores de culto a través de lanzamientos en video doméstico. [20] [21]
Uno de los trabajos menores del animador Don Bluth, The Pebble and the Penguin es adorable, pero no mucho más. El principal culpable es el guión; además de la ambientación inusual y los pequeños fragmentos de información sobre los pingüinos emperador, es trillado y poco interesante. La decisión de centrarse en la relación entre Hubie y Rocko (mientras relega al personaje femenino principal a nada más que un papel trivial de damisela en apuros) es desafortunada, ya que los escritores no aportan nada nuevo al concepto de "amigo" y sus intentos de crear un diálogo humorístico para la pareja son a menudo dolorosos. Con la excepción de una canción que rinde homenaje a Bertolt Brecht y Kurt Weill, las canciones de Barry Manilow y Bruce Sussman son aún peores. Bluth es incapaz de crear una mala animación, y hay varias secuencias (especialmente las que tienen lugar bajo el agua) que tienen momentos de belleza; sin embargo, en general, la animación no tiene suficiente brillo para darle vida a la película. El reparto no tiene ninguna culpa, con Martin Short haciendo todo lo posible para mantener la atención del espectador, excepto irrumpir en la pantalla, Tim Curry ofreciendo una actuación siniestra y fiable, y Annie Golden prestando su poderoso y único cinturón a lo poco que se le da para cantar. Penguin no carece totalmente de encanto, pero el que tiene casi podría caber en una piedra.
Una reseña de la película realizada por Craig Butler en AllMovie , que resume de manera concisa el consenso general entre las reseñas. [15]
Tras su estreno, la película fue ampliamente criticada por los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 31% basada en 13 reseñas, con una calificación promedio de 4/10. [22] La película recibió una calificación de dos pulgares hacia abajo en Siskel & Ebert , con Gene Siskel señalando que la animación de la película parece "barata e inacabada" y que "ninguna de las canciones es memorable"; Roger Ebert agregó su disgusto por las "canciones tontas", la "historia tonta" y la codificación de colores de la película de sus héroes y villanos, destacando el esquema de color más claro de Hubie en comparación con Drake. [23] [24] Este último llevó esto un paso más allá al argumentar: "¿Qué aprenden los niños de esto? Nada evidente. Solo una impresión tranquila y no declarada: el blanco es bueno y valiente, y el marrón es intrigante y negativo. Refuerza eso a través de muchos dibujos animados (ejemplos: Aladino y Los rescatadores de Down Under ) y no es de extrañar que incluso los niños negros elijan muñecas blancas en algunos experimentos psicológicos". [25] El Deseret News con sede en Salt Lake City dijo que "las canciones son olvidables, la historia monótona y las caracterizaciones bastante débiles". [26] Louis Black de The Austin Chronicle dijo que la película "carece de estructura dramática e impulso narrativo: las canciones y las piezas de acción animadas están conectadas narrativamente, pero la película no se siente como si fuera un todo orgánico. Todos los elementos están aquí, simplemente no encajan". [27] Time Out escribió que "las caracterizaciones son débiles y poco entrañables. Peor aún, las grandes secuencias de 'acción' aparecen con el ritmo y la previsibilidad de las campanadas de un reloj. Y, en lo que es quizás el último gran medio para los musicales, la superficialidad de las canciones y los arreglos de Barry Manilow parece garantizar que otra generación se desanime". [28] Caryn James de The New York Times escribió que cuatro años sería "la edad óptima para los espectadores de este musical suave y animado", añadiendo que "la acción parece plana y de bajo nivel en comparación con esas películas anteriores", y que "no tiene los personajes vívidos, la animación de primera clase o el sentido de aventura que convierte a películas como El Rey León en favoritas que se pueden ver sin parar". [29]
El crítico de cine del Washington Post, Hal Hinson, escribió que "la banalidad de la historia, el aspecto pálido y la monotonía de los personajes se suman para crear un producto que, en el mejor de los casos, es de segunda categoría". [18] Peter Stack, del San Francisco Chronicle, dijo que las "escenas de ballenas rechinando los dientes son lo suficientemente intensas como para superar los límites de la clasificación G". [8] Dan Webster, de The Spokesman-Review en Spokane, escribió que la película "es solo un esfuerzo promedio en prácticamente todos los aspectos". [30] The Record dijo que "la orquestación es demasiado elegante, demasiado ruidosa y a menudo ahoga la letra. Esta es una película para niños, pero musicalmente suena como un espectáculo de Broadway con vestuario completo y un coro de apoyo completo. Es un poco inquietante ver una película para niños que perpetúa la imagen errónea de las orcas como criaturas violentas. Sin embargo, es una indicación perfecta de la imaginación limitada que se puso al escribir The Pebble and the Penguin ". [31] Jane Sumner de The Dallas Morning News dijo que la película tuvo un "encantador ritual de apareamiento" y se convirtió en "un romance de acción sensiblero con voces de celebridades". [9] El libro Contemporary North American Film Directors sugirió que la película adolecía de contener elementos "del mismo Disney poco imaginativo y lleno de clichés de los años 70 del que Bluth había sido tan crítico". [32] La Animated Movie Guide dijo que "el héroe era un cobarde tartamudo, las canciones no avanzaban la trama, el diálogo era incesante y superfluo, y el ritmo era lento y aburrido", y también dijo que la película era un "absoluto desperdicio de talento y recursos", debido a la interferencia de fuerzas externas. [5]
Algunos críticos elogiaron varios aspectos de la película, particularmente en lo que respecta a la animación de Bluth. Sin embargo, estas críticas fueron casi exclusivamente mixtas. Common Sense Media dijo que "la animación de fondo de las condiciones climáticas caprichosas es encantadora, al igual que las excelentes canciones originales de Barry Manilow y Mark Watters". [33] The Deseret News escribió: "La fortaleza de Bluth sigue siendo la animación colorida de estilo clásico, y hay algunos momentos magníficos aquí, especialmente algunas secuencias submarinas". [26] The Austin Chronicle escribió: " The Pebble and the Penguin presenta algunas secuencias animadas hermosamente [...] Los personajes son geniales y los talentos vocales de Martin Short... y James Belushi... son fantásticos". [27] Variety dijo que la película tiene una "historia conmovedora, algunas canciones animadas y una animación profesional", y agregó que es "una historia romántica dulce y agradable con más probabilidades de tener éxito como diversión de la tarde en video casero que en la pantalla grande". [34] James escribió que "las melodías que el Sr. Manilow ha escrito para la película son, como sus estándares pop familiares, alegres y pegadizas", y comentó que "la animación está bien". [29] Hinson escribió que "un floreciente número de apertura, titulado 'Here and Now', demuestra que Short puede cantar una canción como los mejores", y agregó que "el estilo de animación del estudio Bluth es pasable y, en el caso de un número de producción con sabor a Brecht-Weill, ocasionalmente inspirado". [18]
Stack describió las "canciones estilo show-tune" como "agradables pero olvidables", añadiendo que "el canto de Short, Belushi, Curry y el cantante de Broadway Golden es lo mejor de la película". También señaló que "uno de los obstáculos obvios era cómo dar color a una película cuyos matices naturales tienden al negro, blanco y grados de gris. El resultado es una gran cantidad de coloraciones extrañas pero fascinantes: el cielo puede volverse amarillo a veces, o el mar de un marrón oscuro". [8] Webster escribió: "En una era en la que las películas para todo público son tan raras como la humildad de Hollywood, cualquier intento de entretenimiento familiar debe ser elogiado", añadiendo "saludemos a Don Bluth y su equipo de animadores". [30] En un caso raro, The Daily Gazette en Schenectady le dio a la película 4 estrellas. [35] Monica Sullivan de Movie Magazine International señaló que la película fue "disfrutada de corazón por las dos niñas que la vieron conmigo en una matiné infantil". [36]
El lanzamiento en DVD de 2007 de The Pebble and the Penguin fue nominado para un premio Satellite como "Mejor DVD juvenil" de la Academia de Prensa Internacional, pero fue superado por Ratatouille de Disney y Pixar . [37]
The Pebble and the Penguin fue lanzado en VHS y LaserDisc por MGM/UA Home Video el 15 de agosto de 1995. [5]
A lo largo de 1997, las canciones de la película se lanzaron junto con otras de las bóvedas de MGM en cuatro casetes MGM Sing-Along lanzados por MGM/UA Home Video. Las cintas, de temática vaga, tenían títulos como "Buscando tus sueños", "Divirtiéndose" y "Siendo feliz". [38] The Pebble and the Penguin fue lanzado por primera vez por MGM Home Entertainment en DVD el 19 de enero de 1999.
El 27 de marzo de 2007, 20th Century Fox Home Entertainment estrenó una " Edición para toda la familia " de la película, que se estrenó solo en Estados Unidos y Canadá . Aunque al principio no estaban satisfechos con el resultado de la película, Don Bluth y Gary Goldman volvieron para supervisar la restauración de la "Edición para toda la familia", que incluye correcciones de color, escenas reestructuradas para ocultar efectos faltantes y corregir otros errores del estreno en cines. [39] [40]
El lanzamiento en DVD de 2007 de The Pebble and the Penguin fue, según The Hindu News , parte de una ola de medios relacionados con los pingüinos que consistieron en March of the Penguins , Happy Feet , Farce of the Penguins y Surf's Up . [41] Esta tendencia también fue retomada por The Paramas Post [42] y The Age . [43] En 2010, la película fue relanzada, junto con Rock-a-Doodle , como un DVD de doble cara, pero la copia utilizada fue el DVD de 1999 sin restaurar. [44]
La película se estrenó en Blu-ray por primera vez el 11 de octubre de 2011. [45]
