Osamu Tezuka (手塚 治虫, nacido手塚 治, Tezuka Osamu , 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un artista de manga , dibujante y animador japonés. Nacido en la prefectura de Osaka , su prolífica producción, técnicas pioneras y redefiniciones innovadoras de géneros le valieron títulos como "el padre del manga " (マンガの父, Manga no Chichi ) , "el padrino del manga" (マンガの教父, Manga no Kyōfu ) y "el Dios del Manga" (マンガの神様, Manga no Kami-sama ) . Además, a menudo se le considera el equivalente japonés de Walt Disney , quien sirvió como una gran inspiración durante los años de formación de Tezuka. [2] Aunque esta frase elogia la calidad de sus primeros trabajos de manga para niños y animaciones, también desdibuja la influencia significativa de sus trabajos gekiga posteriores, más literarios .
Tezuka comenzó lo que se conoció como la revolución del manga en Japón con su Nueva Isla del Tesoro publicada en 1947. Su producción generaría algunas de las series de manga más influyentes, exitosas y mejor recibidas, incluidos los mangas infantiles Astro Boy , Princess Knight y Kimba the White Lion , y las series orientadas a adultos Black Jack , Phoenix y Buddha , todas las cuales ganaron varios premios.
Tezuka murió de cáncer de estómago en 1989. Su muerte tuvo un impacto inmediato en el público japonés y en otros dibujantes. Se construyó un museo en Takarazuka dedicado a su memoria y a su obra, y Tezuka recibió muchos premios póstumos. En el momento de su muerte se estaban produciendo varias animaciones, junto con los capítulos finales de Phoenix , que nunca se estrenaron.
Tezuka nació en Toyonaka , Osaka. Fue el mayor de tres hijos. [3] [4] La familia Tezuka era próspera y bien educada; su padre Yutaka trabajaba en la gerencia de Sumitomo Metals, su abuelo Taro era abogado y su bisabuelo Ryoan y su tatarabuelo Ryosen eran médicos. La familia de su madre tenía una larga historia militar. [5]
Más adelante en su vida, le dio crédito a su madre por inspirar confianza y creatividad a través de sus historias. Ella lo llevaba con frecuencia al Gran Teatro Takarazuka , que a menudo encabezaba la Takarazuka Revue , una compañía de teatro musical exclusivamente femenina. Sus musicales románticos dirigidos a un público femenino, tuvieron una gran influencia en las obras posteriores de Tezuka, incluidos sus diseños de vestuario. No solo eso, sino que los ojos grandes y brillantes de los artistas también influyeron en el estilo artístico de Tezuka. [6] Dijo que tenía un profundo "espíritu de nostalgia" por Takarazuka. [7]
Cuando Tezuka era joven, su padre le mostró películas de Walt Disney y se convirtió en un aficionado a las películas de Disney, viendo las películas varias veces seguidas, la más famosa de las cuales fue ver Bambi más de 80 veces. [8] Tezuka comenzó a dibujar cómics alrededor de su segundo año de escuela primaria, en gran parte inspirado en la animación de Disney; [8] dibujaba tanto que su madre tenía que borrar páginas de su cuaderno para mantenerse al día con su producción. Tezuka también se inspiró en las obras de Suihō Tagawa y Unno Juza . [9] Más tarde en la vida, afirmaría que la influencia más importante en su deseo de ser animador no fue Disney sino la experiencia de ver la animación china La princesa del abanico de hierro cuando era niño. [10]
Alrededor de su quinto año, encontró un escarabajo terrestre , conocido como "Osamushi" en japonés. Se parecía tanto a su propio nombre que adoptó "Osamushi" como su seudónimo. [9] Tezuka continuó desarrollando sus habilidades de manga a lo largo de su carrera escolar. Durante este período creó sus primeras obras amateurs. [9]
En 1944, durante la escuela secundaria, Tezuka fue reclutado para trabajar en una fábrica, apoyando el esfuerzo bélico japonés durante la Segunda Guerra Mundial ; al mismo tiempo, continuó escribiendo manga. En 1945, Tezuka fue aceptado en la Universidad de Osaka y comenzó a estudiar medicina. Durante este tiempo, también comenzó a publicar sus primeros trabajos profesionales. [11]
Tezuka se dio cuenta de que podía usar el manga como un medio para ayudar a convencer a la gente de que se preocupara por el mundo. [ cita requerida ] Después de la Segunda Guerra Mundial, a los 17 años, publicó su primer trabajo profesional, Diario de Ma-chan , que se serializó en el periódico infantil de escuela primaria Shokokumin Shinbun a principios de 1946.
Tezuka comenzó a hablar con su colega mangaka Shichima Sakai [ja] , quien le propuso una historia basada en la clásica novela de aventuras de Robert Louis Stevenson , La isla del tesoro . Sakai le prometió a Tezuka un puesto de publicación en Ikuei Shuppan si trabajaba en el manga. Tezuka terminó el manga, basándose solo vagamente en la obra original. [12] Shin Takarajima ( La nueva isla del tesoro ) se publicó y se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, lo que dio inicio a la era dorada del manga, una locura comparable a la era dorada del cómic estadounidense en la misma época. [13]
Con el éxito de La nueva isla del tesoro, Tezuka viajó a Tokio en busca de un editor para más de su obra. Kobunsha rechazó la oferta de Tezuka, pero Shinseikaku aceptó publicar El extraño viaje del Dr. Tigre y Domei Shuppansha aceptó publicar El misterioso Dr. Koronko .
Mientras todavía estaba en la escuela de medicina, Tezuka publicó sus primeras obras maestras: una trilogía de epopeyas de ciencia ficción llamadas Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). [ cita requerida ]
Poco después, Tezuka publicó su primer gran éxito, Kimba the White Lion , que se serializó en Manga Shonen entre 1950 y 1954. [14]
En 1951, Tezuka se graduó en la Escuela de Medicina de Osaka [15] y publicó Ambassador Atom , la primera aparición del personaje de Astro Boy . Ese mismo año Tezuka se unió a un grupo conocido como la Asociación de Manga Infantil de Tokio, formada por otros artistas de manga como Baba Noboru, Ota Jirō, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru y Negishi Komichi. [15]
En 1952, Ambassador Atom había demostrado ser un éxito moderado en Japón; sin embargo, un personaje en particular se volvió extremadamente popular entre los niños pequeños: un robot humanoide llamado Atom. [16] Tezuka recibió varias cartas de muchos niños pequeños. [17] Esperando el éxito con una serie basada en Atom, el productor de Tezuka sugirió que se le dieran emociones humanas. [18] Un día, mientras trabajaba en un hospital, Tezuka recibió un puñetazo en la cara de un soldado estadounidense frustrado. Este encuentro le dio a Tezuka la idea de incluir el tema de la interacción de Atom con los extraterrestres. [19] El 4 de febrero de 1952, Tetsuwan Atom comenzó a serializarse en la revista Weekly Shonen Magazine . El personaje Atom y sus aventuras se convirtieron en un fenómeno instantáneo en Japón.
Debido al éxito de Tetsuwan Atom , en 1953, Tezuka publicó el manga shōjo Ribon no Kishi ( Princesa Caballero ), serializado en Shojo Club desde 1953 hasta 1956. [20]
En 1954, Tezuka publicó por primera vez lo que él consideraría el trabajo de su vida, Phoenix , que apareció originalmente en Mushi Production Commercial Firm . [21]
El primer trabajo de Tezuka que se adaptó para la animación fue Saiyuki , una versión de la historia china de Viaje al Oeste . Producida por Toei Animation , Tezuka fue oficialmente acreditado como director de la película. Sin embargo, los relatos posteriores del equipo demostrarían que el artista de manga era difícil de motivar para hacer el trabajo. La mayor parte de la dirección estuvo a cargo de Yabushita Taiji. Finalmente, a Tezuka se le encomendó la tarea de hacer el guion gráfico de la película, de modo que en realidad no tuviera que animar nada y se pudiera hacer algo en la producción. No cumplió con los plazos de Toei y, tras un año de trabajo en el proyecto y varias semanas de amenazas por parte de los productores de Toei, finalmente entregó su guión gráfico de 500 páginas para que los animadores pudieran hacer su trabajo en el otoño de 1959. Dicho esto, el equipo consideró que el guión gráfico era totalmente poco práctico, carente de ritmo y de una trama clara para una película de 90 minutos, algo que se contaría mejor a través de un cómic semanal de final abierto como el que Tezuka había estado produciendo. Esto iba en contra del "método de clímax" de Toei, que tenía como objetivo un gran final al final para que el público se fuera del cine recordando. El guion de la película se atribuyó a Uekusa Keinosuke. La película se estrenó con el título Alakazam the Great en 1960.
Dicho esto, muchos de los animadores se sorprendieron al principio por la cantidad de trabajo que tenían que producir en tan poco tiempo (un fotograma por día), y pensaron que era imposible. Sin embargo, el estilo artístico simplificado de Tezuka hizo que todo el proceso de animación fuera mucho más eficiente.
Tezuka no disfrutó su tiempo en Toei, y en especial no le gustó el hecho de que sentía que no tenía control sobre "su" historia o el final. [22] Esta película es reconocida como un punto de inflexión en la historia de la animación. Introdujo el uso de un estilo de arte simplificado y animación limitada como una forma de ahorrar mano de obra y costos. Introdujo a Tsukioka Sadao, uno de los asistentes de Tezuka, en Toei, donde luego se convertiría en el director de la primera serie de televisión del estudio, y presentó a Tezuka a los animadores que luego contrataría para su propio estudio. [23]
En 1961, Tezuka entró en la industria de la animación en Japón fundando la productora Mushi Productions como rival de Toei Animation . Su personal inicial estaba compuesto por animadores que había conocido mientras trabajaba en Saiyuki a los que convenció de unirse pagándoles más del doble de lo que Toei les pagaba, además de pagarles la comida. Su primera película fue Tales from a Certain Street Corner ( Aru Machikado no Monogatari ), una película experimental "anti-Disney". Al igual que en Saiyuki , Tezuka a menudo se retrasaba en sus propios plazos y el personal tenía que ponerse manos a la obra solo para que Tezuka se llevara el crédito por ello más tarde. Tales from a Certain Street Corner se mostró en una única proyección especial y presentó muchos "trucos" que luego se estandarizarían como medidas de ahorro de mano de obra en la industria del anime, como ciclos de animación repetidos e invertidos de personajes bailando, fotogramas que se mantienen durante un largo período de tiempo. Esta misma proyección también contó con la primera proyección de los dos episodios iniciales de Astro Boy de Tezuka , ocho semanas antes de su emisión original el 5 o 6 de noviembre de 1962 en el Yamaha Hall. [24]
Astro Boy se emitió por primera vez el día de Año Nuevo de 1963; esta serie crearía el primer modelo exitoso para la producción de animación en Japón y también sería la primera animación japonesa doblada al inglés para una audiencia estadounidense y también creó el mercado de productos para niños. Esto se debe en gran parte a que Tezuka pudo superar a sus competidores, reduciendo los costos a 2,5 millones de yenes por episodio mediante el uso de técnicas que luego serían adoptadas por la industria del anime televisivo en general, como filmar en tres, detener las imágenes, repetición, seccionamiento, uso combinado y tomas cortas. Ninguno de estos métodos fue inventado por Tezuka o Mushi Pro, sino que se refinaron allí. Durante la producción, el personal también descubrió que, si bien los atajos eran inicialmente obvios, el uso de paisajes sonoros ayudó a mitigarlos. [25]
La única razón por la que Astro Boy pudo sobrevivir a su inicio es porque Tezuka pudo vender los derechos extranjeros a NBC Enterprises [ cita requerida ] (una distinción importante con respecto a la propia NBC , que era la entidad a la que Tezuka creía que le estaba vendiendo). La empresa estadounidense encargó 52 episodios, una inversión crucial porque Mushi Pro solo tenía cuatro episodios listos y solo recursos suficientes para un episodio más. En la localización estadounidense, se utilizaron efectos de sonido aún más exagerados para mitigar la animación obviamente barata. El uso del sonido se utilizaría y ejemplificaría aún más en otros animes posteriores, lo que dio lugar a muchos de los efectos de sonido de anime "de serie" a los que ahora está acostumbrado el público moderno.
Sin embargo, vender al mercado estadounidense era muy restrictivo. No debían incluir ninguna indicación de que la serie se había hecho en Japón, no debían tener ningún arco que durara más de un episodio, todas las señales de tráfico tenían que estar en inglés, no podía haber referencias religiosas, temas "para adultos" o desnudez. Tezuka estuvo de acuerdo con esto, alegando que encajaría mejor con el entorno de ciencia ficción al dar la sensación de "falta de lugar". Sin embargo, pronto se sentiría decepcionado por el mercado estadounidense cuando un representante de Mushi Pro fue a discutir el orden de episodios del año siguiente solo para descubrir que los estadounidenses no necesitaban más, creyendo que 52 episodios eran más que suficientes para repetirlos indefinidamente. [26]
Posteriormente se adaptaron otras series a la animación, entre ellas Jungle Emperor (1965), la primera serie animada japonesa producida a todo color. [27] [28] Jungle Emperor también fue vendida con éxito a NBC Enterprises, que casi hizo que Mushi Pro vistiera a los animales salvajes que aparecían. Finalmente pudieron negociar "que se permitiera a los animales estar 'desnudos' en entornos naturales, y que la representación de personajes negros fuera permisible, siempre que se los presentara como 'civilizados'; los personajes malvados sólo podían ser blancos". [29]
A finales de los años 60 y 70, estaba claro que el ascenso de Mushi Pro sería breve y que se encaminaba hacia la quiebra. El modelo financiero de Tezuka era insostenible y la empresa estaba muy endeudada. En dos intentos desesperados por ganar suficiente dinero para pagar a los inversores, Tezuka recurrió al mercado del cine para adultos y produjo Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970). Ambos intentos fracasaron. [30]
Tezuka dejó el puesto de director interino en 1968 para fundar un nuevo estudio de animación, Tezuka Productions , y continuó experimentando con la animación hasta bien entrada su vida. En 1973, Mushi Productions se hundió financieramente; las consecuencias de la crisis darían lugar a varios estudios de producción de animación influyentes, entre ellos Sunrise .
En 1967, en respuesta a la revista Garo y al movimiento gekiga , Tezuka creó la revista COM . [28] Al hacerlo, cambió radicalmente su arte de un estilo de dibujos animados, estilo Disney , hacia un estilo de dibujo más realista; en ese momento, los temas de sus libros se enfocaron en un público adulto. Un elemento común en todos estos libros y cuentos es la naturaleza muy oscura e inmoral de los personajes principales. Las historias también están llenas de violencia explícita, escenas eróticas y crimen.
El cambio de su manga de dirigido a niños a un manga gekiga más "literario" comenzó con el manga yōkai Dororo en 1967. Este manga yōkai estuvo influenciado por el éxito de y una respuesta a GeGeGe no Kitarō de Shigeru Mizuki . [ cita requerida ] Simultáneamente, también produjo Vampires que, como Dororo , también introdujo una historia más fuerte y coherente y un cambio en el estilo de dibujo. Después de estos dos comenzó su verdadero primer intento de gekiga con Swallowing the Earth . [ 31 ] Insatisfecho con el resultado, poco después produjo IL . Su trabajo Phoenix comenzó en 1967.
Además de las conocidas series Phoenix , Black Jack y Buddha , dibujadas en este estilo, también produjo una gran cantidad de one-shots o series más cortas, como Ayako , Oda a Kirihito , Alabaster , Apollo's Song , Barbara , MW , The Book of Human Insects , y una gran cantidad de cuentos que luego se publicaron colectivamente en libros como Under the Air , Clockwork Apple , The Crater , Melody of Iron and Other Short Stories y Record of the Glass Castle .
Tezuka se volvería un poco más suave en el tono narrativo en la década de 1980 con sus obras posteriores como Mensaje a Adolf , Medianoche , Ludwig B (inacabada) y Neo Fausto .
Tezuka murió de cáncer de estómago el 9 de febrero de 1989 después de ser ingresado de urgencia en un hospital de Tokio. [32] Sus últimas palabras fueron: "Te lo ruego, ¡déjame trabajar!", dirigidas a una enfermera que había intentado quitarle su equipo de dibujo. [33]
Aunque Tezuka era agnóstico, fue enterrado en un cementerio budista en Tokio. [34]
En 2014, se informó que la hija de Tezuka, Rumiko Tezuka , abrió un cajón del escritorio de su padre que había estado cerrado desde su muerte. En él encontró un trozo de chocolate a medio comer, un ensayo escrito a mano sobre Katsuhiro Otomo en relación con su buen trabajo en Akira , bocetos de sus diversos proyectos y una gran cantidad de bocetos eróticos de animales antropomórficos . [35]
Tezuka es conocido por sus historias imaginativas y sus adaptaciones japonesas estilizadas de la literatura occidental. Los diseños de página "cinematográficos" de Tezuka fueron influenciados por la novela gráfica temprana de Milt Gross , He Done Her Wrong . Leyó este libro cuando era niño, y su estilo caracterizó a muchos artistas de manga que siguieron los pasos de Tezuka. [36]
Un componente clave del estilo de Tezuka es su uso extensivo de citas, que incluyen sus alusiones a obras populares y la adopción de tendencias. Por ejemplo, incorporó múltiples variedades de profundidad en un solo cuadro, lo que refleja una técnica innovadora en el ámbito del cine de Hollywood: la cinematografía de foco profundo . [37] La Metrópolis de Tezuka es un ejemplo de su uso de esta técnica, [37] así como de las "panorámicas, primeros planos y zoom" cinematográficos que crearon la ilusión de movimiento en sus escenas. [38] No obstante: los chistes visuales diádicos de Tezuka [39] —que implican la llegada de criaturas a escenas cargadas de emoción [40]— interrumpen la tensión, recordando al lector "el marco de la ficción" y promoviendo un "modo de identificación" seguro con la narrativa. [39]
Las citas de tendencias reales de Tezuka marcan un aspecto clave de su estilo: la adaptación en respuesta a la situación sociocultural y los intereses de su audiencia. Incluyó el motivo de la "escena del beso" debido a su creciente popularidad en el cine japonés. [41] Tezuka yuxtapuso esto con elementos más habituales en Japón, como la "glorificación del autosacrificio": en lugar del final feliz habitual, uno o más de sus personajes encontrarían su desaparición, pero específicamente por el bien de los demás. [41] Aparte de estos motivos prestados, una característica distintiva del estilo de Tezuka es el Star System , [42] que se refiere a su elección de personajes en diferentes roles en un conjunto de cómics. Sus personajes fueron modificados para aparecer en diferentes obras, de manera similar a cómo los actores modifican su personalidad y apariencia para adaptarse a diferentes actuaciones. Influenciado por el cine, creó personajes bipartitos que estaban constituidos por el intérprete (o el personaje estereotipado) y la actuación (o el papel desempeñado por el personaje estereotipado). [42] Al hacerlo, Tezuka creó un espacio para la historia intertextual, las referencias y los comentarios. El Star System utilizó "la combinación entre celebridad, actor y personaje" y también le permitió a Tezuka involucrar la intertextualidad. [43]
Tezuka inventó el estilo distintivo de "ojos grandes" de la animación japonesa , inspirándose en los ojos de los personajes de Takarazuka Revue, así como en personajes de dibujos animados occidentales como Betty Boop , Mickey Mouse y Bambi , y en las películas de Disney . [6] [44]
Aunque el comienzo de la carrera profesional de Tezuka involucró cómics de cuatro paneles como The Diary of Mā-chan y A Man from Mars , fue el formato akahon de New Treasure Island , un cómic de 200 páginas, lo que lo llevó a la fama. El akahon se caracteriza por el uso de papel senkashi y "cubiertas de color rojo brillante", que permitieron una fácil circulación. [45] Tezuka se apartó de las expectativas típicas del akahon al introducir complejidad en The Mysterious Underground Man y moralidad en Magic House y Vampire Devils . Además, utilizó títulos en romaji (inglés) junto con los equivalentes japoneses, así como una paleta de colores sutil y una composición intrincada, todo lo cual era diferente a otros akahon . [46] Más tarde, el estilo de Tezuka, que favorecía el akahon , tuvo que reinventarse para satisfacer las demandas de las revistas serializadas. [47] Creó al "héroe carismático único", un ejemplo del cual es Atom, para capturar y mantener la atención de los lectores a través de las narraciones episódicas. [47]
La obra completa de Tezuka incluye más de 700 volúmenes, con más de 150.000 páginas. [48] [49] Las creaciones de Tezuka incluyen Astro Boy ( Mighty Atom en Japón), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori en Japón), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor en Japón), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Buddha y Dororo . Su "obra de vida" fue Phoenix , una historia de vida y muerte que comenzó en la década de 1950 y continuó hasta su muerte. [50]
Además, Tezuka dirigió el estudio de producción de animación Mushi Production ("Bug Production"), que fue pionero en la animación televisiva en Japón. [51]
Una lista completa de sus obras se puede encontrar en el sitio web del Museo del Manga Tezuka Osamu. [52]
Tezuka era descendiente de Hattori Hanzō , [68] un famoso ninja y samurái que sirvió fielmente a Tokugawa Ieyasu durante el período Sengoku en Japón.
El apodo de Tezuka en su infancia era gashagasha-atama : "cabeza desordenada" ( gashagasha es la jerga para desordenado, atama significa cabeza). [ cita requerida ] Cuando era niño, los brazos de Tezuka se hincharon y enfermó. Fue tratado y curado por un médico, lo que le hizo querer ser también médico. En un punto de inflexión, le preguntó a su madre si debería dedicarse al manga a tiempo completo o si debería convertirse en médico. En ese momento, ser autor de manga no era un trabajo particularmente gratificante. La respuesta que le dio su madre fue: "Deberías trabajar haciendo lo que más te guste". Tezuka decidió dedicarse a la creación de manga a tiempo completo. Se graduó en la Universidad de Osaka y obtuvo su título de médico, pero más tarde utilizaría sus conocimientos médicos y científicos para enriquecer su manga de ciencia ficción, como Black Jack . [ 49 ] [ 69 ]
A Tezuka le gustaba coleccionar insectos y la entomología (incluso agregó el carácter虫'bug' a su seudónimo), Disney y el béisbol ; de hecho, autorizó la versión "adulta" de su personaje Kimba el León Blanco como el logotipo de los Leones Seibu de la Liga de Béisbol Profesional de Japón . [70] [71] Fanático de Superman , Tezuka fue presidente honorario del Club de Fans de Superman de Japón. [72]
En 1959, Osamu Tezuka se casó con Etsuko Okada en un hotel de Takarazuka . [ cita necesaria ]
Tezuka conoció a Walt Disney en persona en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En una entrada de 1986 en su diario personal, Tezuka afirmó que Disney quería contratarlo para un posible proyecto de ciencia ficción. [ cita requerida ]
En enero de 1965, Tezuka recibió una carta del director de cine estadounidense Stanley Kubrick , quien había visto Astro Boy y quería invitar a Tezuka a ser el director artístico de su próxima película, 2001: Una odisea del espacio (que finalmente se estrenó en 1968). Aunque se sintió halagado por la invitación de Kubrick, Tezuka no podía permitirse el lujo de dejar su estudio durante un año para vivir en Inglaterra, por lo que tuvo que rechazar la oferta. Aunque no pudo trabajar en 2001 , le encantó la película, y ponía su banda sonora a todo volumen en su estudio para mantenerse despierto durante las largas noches de trabajo. [73] [74]
El hijo de Tezuka, Makoto Tezuka, se convirtió en director de cine y anime. [70]
En 1997 se emitieron sellos en honor a Tezuka. Además, a principios de 2003, la empresa japonesa de juguetes Kaiyodo comenzó a fabricar una serie de figuras de las creaciones de Tezuka, entre ellas la Princesa Caballero, Unico, el Fénix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma y muchas otras. Hasta la fecha, se han lanzado tres series de figuras.
El legado de Tezuka sigue siendo respetado entre los artistas y animadores de manga y las empresas. Fue guía de muchos artistas de manga conocidos, como Shotaro Ishinomori y Go Nagai . Los artistas y compañías que han citado a Tezuka como influencia incluyen a Monkey Punch ( Lupin III ), Katsuhiro Otomo ( Akira ), Go Nagai ( Devilman , Mazinger Z , Cutie Honey ), Hayao Miyazaki ( El viaje de Chihiro , La princesa Mononoke , Mi vecino Totoro ), Akira Toriyama ( Dragon Ball ), Naoko Takeuchi ( Sailor Moon ), el marido de Naoko, Yoshihiro Togashi ( YuYu Hakusho , × Hunter ), Clamp ( Magic Knight Rayearth , Cardcaptor Sakura , Tsubasa: Reservoir Chronicle , xxxHolic ), Katsu Aki ( Futari Ecchi ), Tetsuo Hara ( Fist Of The North Star ), Keisuke Itagaki ( Baki the Grappler ), Rumiko Takahashi ( Urusei Yatsura , Ranma ½ , Inuyasha ), Masami Kurumada ( Saint ) Seiya ), Kentaro Miura ( Berserk ), Hitoshi Iwaaki ( Parasyte , Historie ), Kenichi Sonoda ( Gunsmith Cats ), Moto Hagio ( The Poe Clan ), Yoshihiro Tatsumi ( A Drifting Life ), Osamu Akimoto ( Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo ), Yudetamago ( Kinnikuman ), Keiko Takemiya ( Hacia la Tierra ), Kosuke Fujishima ( Oh My Goddess ), Yuu Watase ( Fushigi Yugi ), Leiji Matsumoto ( Space Battleship Yamato , Galaxy Express 999 , Space Pirate Captain Harlock ), Takehiko Ito ( Outlaw Star ),Yoshiharu Tsuge ( El hombre sin talento ), Hirohiko Araki ( JoJo's Bizzare Adventure ), Tetsuya Chiba ( Ashita no Joe ), Koshi Rikudo ( Excel Saga ), Hideo Azuma ( Nanako SOS ), Satoru Noda ( Golden Kamuy ), Keiji Nakazawa ( Barefoot ) Gen ), Hitoshi Okuda ( Tenchi Muyo! ), Fujiko Fujio ( Doraemon ), Naoki Urasawa ( 20th Century Boys ), Tatsunoko ( Yatterman ), Bandai ( Digimon ), Nintendo ( Pokémon ), Gainax ( Neon Genesis Evangelion ) y Capcom ( Street). Luchador , Megaman ). [75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [ 83] [ 84] [85] [86] [87] De 2003 a 2009, Urasawa y Takashi Nagasaki adaptaron un arco de Astro Boy en la serie de misterio de asesinato Pluto . [88]
Su legado también se extiende a los dibujantes de fuera de Japón. Will Eisner se autodenominó un «ardiente admirador» de la obra de Tezuka. [89] Craig Thompson lo llamó «el dibujante más grande de Japón». [90] Art Spiegelman comparó su lugar en la historia del manga con el de Siddhartha en el budismo . [91] Chester Brown ha elogiado sus habilidades dramáticas, afirmando que «hacen que las páginas pasen volando». [92] Scott McCloud ha declarado que tenía una estantería con libros de Tezuka sin traducir que «estudió como la Torá durante horas y horas». [93] Dash Shaw lo llamó «el más grande de todos». [94]
El director de cine Guillermo del Toro ha citado a Tezuka como una influencia. [95] Los diseñadores de videojuegos como Shigeru Miyamoto y Yuji Horii han declarado que fueron influenciados por las obras de Tezuka [96] [97] y videojuegos como Mega Man , Jumping Flash! y Chaos Seed han citado el trabajo de Tezuka como una fuente de influencia. [98] [99] [100] Hideo Kojima menciona el trabajo de Tezuka como una de las partes más impresionables de la Expo '70 , que considera una experiencia formativa en sí mismo como un joven adolescente. [101] Fumito Ueda menciona 'One Million Year Trip: Bandar Book' de Tezuka como un anime que dejó una fuerte impresión en él mientras crecía. [102]
Tezuka era un amigo personal (y aparente influencia artística) del dibujante de cómics brasileño Mauricio de Sousa . En 2012, Maurício publicó un arco argumental de dos números en el cómic Monica Teen con algunos de los personajes principales de Tezuka, incluidos Astro Boy , Black Jack , Sapphire y Kimba , uniéndose a Monica y sus amigos en una aventura en la selva amazónica contra una organización de contrabando que tala cientos de árboles. Esta fue la primera vez que Tezuka Productions permitió a los artistas extranjeros usar los personajes de Tezuka. [103]
En octubre de 2019, se anunció un proyecto llamado Tezuka 2020, que es un manga ilustrado con IA en su estilo. Al principio, las ilustraciones estaban distorsionadas y eran horribles, pero después de estudiar rostros humanos reales, las ilustraciones se parecían más a las suyas. [104] Después de mirar miles de imágenes generadas por IA, una se destacó y el ilustrador Urumu Tsunogai creó al nuevo protagonista. En 2020, un escritor-artista de IA creado por Kioxia recibió la tarea de hacer un nuevo manga "Tezuka" llamado Paidon , que se desarrolla en una sociedad apocalíptica futurista, que se lanzó en la revista Morning el 27 de febrero de 2020. Es parte del proyecto, que también será dibujado por seres humanos físicos como Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki y Urumu Tsunogai. El hijo de Tezuka celebró una ceremonia el 26 de febrero de 2020 para presentar el manga a la gente. El editor de la revista ya confirmó que una secuela está en producción. [105] [106] [107] [108] [109] [110] El manga se publicó en inglés el 4 de junio de 2020 bajo el nombre de Phaedo . [111]
La ciudad de Takarazuka, Hyōgo , donde Tezuka creció, abrió un museo en su memoria. [4] El Museo del Manga de Osamu Tezuka (宝塚市立手塚治虫記念館, lit. "Salón Conmemorativo de Tezuka Osamu de la Ciudad de Takarazuka") fue inaugurado el 25 de abril de 1994, y tiene tres pisos (15069,47 ft² ) . En el sótano hay un "Taller de Animación" en el que los visitantes pueden hacer su propia animación, y una maqueta de la ciudad de Takarazuka y una réplica de la mesa donde trabajaba Osamu Tezuka.
En la entrada del edificio, en el exterior, se pueden ver imitaciones de las manos y los pies de varios personajes de Tezuka (como en un auténtico paseo de la fama) y en el interior, en el hall de entrada, una réplica del mobiliario de la Princesa Caballero . En la misma planta se encuentra una exposición permanente de manga y una sala para la exposición de anime. La exposición se divide en dos partes: Osamu Tezuka y la ciudad de Takarazuka y Osamu Tezuka, el autor.
El segundo piso contiene, además de varias exposiciones, una biblioteca de manga con quinientas obras de Tezuka (también están presentes algunas ediciones extranjeras), una videoteca y un salón con una decoración inspirada en Kimba el León Blanco .
También hay una escultura de vidrio que representa al planeta Tierra y está basada en un libro escrito por Tezuka en su infancia llamado Nuestra Tierra de Vidrio .
