Sintonía de amor es una película de comedia romántica estadounidense de 1993 dirigida por Nora Ephron , a partir de un guion que escribió junto a David S. Ward y Jeff Arch. Protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan , la película sigue a una periodista (Ryan) que se enamora de un arquitecto viudo (Hanks), cuando el hijo de este último llama a un programa de radio para solicitar una nueva pareja para su afligido padre. Además de Bill Pullman , Ross Malinger y Rob Reiner , la película cuenta con la participación de Rosie O'Donnell , Gaby Hoffmann , Victor Garber , Rita Wilson , Barbara Garrick y Carey Lowell .
Inspirada en An Affair to Remember (1957) del director Leo McCarey , que a su vez era una nueva versión con el mismo guion de Love Affair (1939) de McCarey, Sleepless in Seattle fue concebida como un drama romántico por Arch en 1989. Varios estudios rechazaron su guion, disuadidos por la idea de que su pareja principal no se conoce durante casi toda la película. Ward y Ephron estaban entre varios escritores contratados para reescribir el guion en una película más divertida, y Ephron finalmente fue ascendido a director. Aunque tanto Hanks como Ryan habían sido los favoritos para los papeles principales desde el principio, varios otros actores expresaron interés en ambos papeles. La película se rodó principalmente en Seattle durante el verano de 1992. Varias de sus escenas más importantes se filmaron en una antigua base naval debido a la falta de estudios de sonido de la ciudad, incluida una recreación de la plataforma de observación del Empire State Building cuando el rascacielos de Nueva York no estaba disponible.
Sleepless in Seattle se estrenó el 25 de junio de 1993 con críticas positivas, recibiendo elogios por la escritura y dirección de Ephron, así como por las actuaciones de Hanks y Ryan. La película recibió 2 nominaciones en la 66.ª edición de los Premios Óscar : Mejor guion original y Mejor canción original . A pesar de la competencia de varios éxitos de taquilla estrenados alrededor de ese mismo verano, la película fue un éxito comercial sorpresa, ganando 17 millones de dólares durante su fin de semana de estreno (la mayor recaudación para una comedia romántica en ese momento) y, en última instancia, recaudó más de 227,9 millones de dólares en todo el mundo. Fue una de las películas más taquilleras de 1993 y sigue siendo una de las comedias románticas más exitosas en la historia de la taquilla. Su éxito se extendió al mercado del vídeo doméstico y fue la película más alquilada de 1994 en los Estados Unidos. La banda sonora también tuvo éxito, alcanzando el número uno en el Billboard 200 .
Varios críticos y publicaciones de los medios coinciden en que Sintonía de amor es una de las mejores películas de comedia romántica de todos los tiempos. También se le atribuye a la película haber establecido a Ephron como un célebre cineasta de comedia romántica.
Sam Baldwin, un arquitecto de Chicago que recientemente enviudó, se muda a Seattle con su hijo de ocho años, Jonah, para comenzar una nueva vida. Un año después, en la víspera de Navidad, Jonah llama a un programa de radio y convence a un reticente Sam de que salga al aire para hablar sobre cuánto extraña a su esposa, Maggie, y cómo supo que ella era la indicada para él cuando tomó su mano por primera vez. Miles de mujeres de todo el país escuchan el programa y, conmovidas por la historia, le escriben a Sam.
Una de las oyentes es Annie Reed, una periodista del Baltimore Sun. Está comprometida con Walter, pero siente que falta algo en su relación. Después de ver An Affair to Remember , Annie le escribe a Sam una carta sugiriendo que se reúnan en lo alto del Empire State Building el día de San Valentín . Decide no enviarla, pero su amiga y editora, Becky, la envía y más tarde acepta enviar a Annie a Seattle para que escriba una historia después de haber investigado un poco sobre Sam a través de una agencia de detectives.
Sam comienza a salir con una compañera de trabajo, Victoria, a quien Jonah no le agrada (debido al hecho de que es una lunática que se ríe histéricamente como si estuviera borracha o bajo los efectos del gas de la risa). Cuando Jonah lee la carta de Annie, siente instintivamente que ella podría ser "la indicada", pero no puede convencer a Sam de que se reúna con Annie en Nueva York el día de San Valentín. La amiga de Jonah, Jessica, cuya madre es agente de viajes, lo insta a responderle a Annie y aceptar reunirse en Nueva York.
Mientras deja a Victoria en el aeropuerto, Sam ve a Annie salir de su avión y queda hipnotizado por ella, aunque no sabe quién es. Más tarde, Annie observa en secreto a Sam y Jonah jugando juntos en la playa. Al día siguiente, va a la casa flotante de Sam. Desde el otro lado de la calle, ve a la hermana de Sam, Suzy, y supone que es su novia. Un vehículo que pasa casi atropella a Annie y le toca la bocina. Sam la reconoce del aeropuerto y le dice "hola". Annie también le dice "hola" antes de irse rápidamente. Después de regresar a Baltimore, Annie va a Nueva York para encontrarse con Walter para el día de San Valentín.
Con la ayuda de Jessica, Jonah reserva un vuelo a Nueva York y va al Empire State Building para encontrarse con Annie el día de San Valentín. Cuando Sam descubre esto, inmediatamente lo sigue y encuentra a Jonah en la plataforma de observación del Empire. Mientras tanto, Annie ve el rascacielos desde donde ella y Walter están cenando. Ella le confiesa sus dudas y terminan su compromiso amistosamente. Annie corre al Empire State Building y llega a la plataforma de observación momentos después de que Sam y Jonah hayan bajado en el ascensor.
Annie descubre la mochila de Jonah. Cuando Sam y Jonah vuelven a buscarla, Sam reconoce a Annie nuevamente. Después de que todos se presentan, Annie toma la mano de Sam y los tres se van juntos, mientras Jonah sonríe cuando se cierran las puertas del ascensor.
En 1989, Sleepless in Seattle fue concebida por Jeff Arch, un escritor en apuros y ex director de fotografía que trabajaba como profesor de inglés y taekwondo en ese momento. [3] [4] Arch había experimentado poco o ningún éxito como escritor antes de Sleepless in Seattle . [5] Sleepless in Seattle fue el primer guion de Arch en ser elegido para una película. [6] La historia comenzó como una obra de teatro sobre dos personas que se enamoran por teléfono sin conocerse en persona. [5] Arch decidió que, a diferencia de las típicas tramas románticas en las que los personajes principales discuten durante la mayor parte de la película después de que " se conocen lindamente ", su pareja no se conocería hasta el final de la película, [5] sintiendo una confianza sin precedentes de que Sleepless in Seattle sería un éxito siempre y cuando "llevara a estas personas a la cima del Empire State Building el día de San Valentín ". [4] El escritor se inspiró en varias fuentes, incluida la película francesa Y ahora mi amor (1974), un seminario del orador motivacional Tony Robbins , [7] y un artículo del Washington Post que había leído sobre mujeres que contrataban investigadores privados para descubrir información sobre sus parejas románticas. [5]
Arch enfrentó críticas sobre la improbabilidad de que la película se hiciera debido a la falta de escenas compartidas por su pareja protagonista. [5] Presentó la película a al menos seis estudios y ejecutivos, todos los cuales la rechazaron por razones similares. [4] Desesperado, el agente de Arch, Dave Warden, presentó el guion especulativo al productor Gary Foster en 1990. [8] Aunque Foster normalmente descarta los guiones nuevos que no logran cautivarlo en sus primeras 25 páginas, afirma haber leído más allá de la página 25 del guion de Arch sin darse cuenta, [8] solo para descubrir que estaba llorando en la última página. [3] Inmediatamente notando el potencial del guion, Foster se lo presentó al ejecutivo de TriStar Pictures, Richard Fischoff, cuyo estudio había producido todas sus películas anteriores. [8] Al principio, el personal de Fischoff examinó el guion y lo rechazó. [8] Después de las súplicas de Foster, Fischoff finalmente cedió y leyó el guion, cediéndoselo a TriStar unos días después. [8]
Finalmente, el presidente de TriStar, Mike Medavoy, promocionó intensamente la película, [4] y Foster comenzó a entrevistar a posibles directores poco después. [8] Nick Castle había sido programado para escribir y dirigir Hook (1991), una adaptación de gran presupuesto de Peter Pan también para TriStar, pero finalmente fue eliminado de la película a favor de Steven Spielberg . [8] El estudio reasignó a Castle a Sleepless in Seattle como consuelo. [8] Garry Marshall también había sido considerado para dirigir. [7] Si bien Foster conservó el crédito de productor exclusivo, la película fue co-productora ejecutiva por Lynda Obst y Patrick Crowley . [9] Foster luchó para que se hiciera la película durante los dos años siguientes. [7] [8] Después de finalmente aceptar mantener la idea de mantener a la pareja separada, TriStar insistió en que el guion "melancólico" se reescribiera para hacer la película y cada personaje más atrevido y peculiar, particularmente Sam y Annie. [4] Foster consideró que el guion carecía de la sofisticación y la complejidad necesarias para elevar una historia emocional y sentimental más allá de la mera melosidad. [8] Foster informó a Arch, a regañadientes, que estaban interesados en cambiar de guionistas para "afinar" su guion. [8] Aunque Arch presentó una reescritura él mismo, pronto se encontró con que esencialmente lo "expulsaron de mi propia película" y lo reemplazaron por un guionista con cuyo trabajo no estaba satisfecho, como trasladar toda la película a Nueva York sin incluir el Empire State Building. [4] Arch le rogó a Foster y al director Nick Castle que contrataran a un mejor guionista "que llevara este camino al siguiente nivel". [4]
Varios escritores y directores estuvieron involucrados en Sleepless in Seattle en varias etapas de desarrollo, [3] y el guion de Arch fue reescrito aproximadamente cinco veces. [4] El concepto original de Arch era más parecido a un drama romántico que a una comedia romántica. [10] A pesar de que ya presentaba varios de los elementos principales de la película, como una relación padre-hijo central y referencias a la película romántica An Affair to Remember (1957), [3] [7] Arch admitió que su guion no era lo suficientemente divertido. [3] El dramaturgo Larry Atlas intentó algunas revisiones, la mayoría de las cuales fueron descartadas. [7] Foster entrevistó al menos a 10 escritores potenciales antes de contratar a David S. Ward para reescribir el guion de Arch. [8] Entre los cambios más significativos, Ward decidió que Jonah llamara a la estación de radio en nombre de Sam. [8] Insistiendo en que ningún hombre que se precie llamaría deliberadamente a un programa de radio para compartir sus quejas emocionales, [8] Ward sugirió que Jonah obligara a Sam a revelar lo que siente por su difunta esposa a varias mujeres solteras en todo el país, incluida Annie. [3] Arch le da crédito a Ward por convencer al estudio de no darse por vencido con la película, creyendo que el Premio de la Academia de este último por escribir El golpe (1973) los ayudó a tomarlo en serio como cineasta. [5] Sin embargo, el estudio presionó constantemente para una película más atrevida y peculiar. [4] A pesar de reconocer el trabajo de Ward como "un gran paso adelante para el guion", Foster no estaba del todo satisfecho con las revisiones y se las envió a la escritora Nora Ephron , habiendo sido fan de su trabajo en Cuando Harry conoció a Sally... (1989). [3] Ephron había sido la primera opción de Foster, con la esperanza de poder ofrecer al guion "una capa cínica para justificar la dulzura orgánica", pero no estaba disponible cuando se le contactó por primera vez para reescribirlo. [8]
Al menos cuatro escritores intentaron reelaborar Sleepless in Seattle antes de que Ephron fuera reclutada para "pulir" el quinto y último borrador. [4] [11] [12] Ephron había estado buscando trabajos de retoque de guiones poco después de que su debut como directora This Is My Life (1992) resultara poco rentable en taquilla. [11] [13] [14] Admitiendo que nunca habría concebido la película ella misma, [15] Ephron inicialmente aceptó Sleepless in Seattle como un proyecto de escritura divertido y fácil con el que podría ganar dinero rápidamente. [7] [16] Aunque encontró la versión de Arch simple y sin gracia, a Ephron le gustó particularmente su final romántico que involucraba al Empire State Building, [11] y estaba interesada en varias ideas discutidas en el segundo borrador de Ward, [13] particularmente cómo las películas afectan la percepción de la gente sobre el romance. [14] Ephron le aseguró a Foster que podría reescribir el guion en tres semanas, [17] adaptándolo a una versión más divertida de sí mismo sin convertirlo completamente en una comedia. [11] Ella mejoró específicamente los papeles de Annie y Jonah. [12] En un borrador inicial, el personaje de Annie estaba en medio de terminar una relación infeliz; Ephron escribió esto fuera de la película porque encontró que la historia original de Annie era intrascendente en comparación con la pérdida de la esposa de Sam. [18] Annie también fue reubicada de Lancaster, Pensilvania, a Baltimore, Maryland, ya que el personaje había sido concebido originalmente como un reportero con base en Lancaster. [16] Foster le da crédito a Ephron por contribuir con la mayor parte del diálogo de la película, mientras que restó importancia a gran parte del sentimentalismo de Arch. [19] Si bien le da crédito a Ephron por proporcionar su ingenio y sarcasmo característicos que el estudio sintió que faltaban en el guion original, Arch no cree que todas las ideas de Ephron elevaran particularmente la película. [5] Al describirse a sí mismos como bastante diferentes como escritores, Arch comparó su relación de trabajo con "un padre y un padrastro del mismo niño". [5] Sin embargo, compartían un fuerte amor por las películas clásicas , [5] y Ephron admitió que ella misma una vez consideró que An Affair to Remember era "la mejor película que jamás había visto". [13] Ephron dijo que la película final resultó más divertida de lo que había imaginado. [15]
Castle abandonó el proyecto por desacuerdos con el guion más atrevido y menos sentimental de Ephron, [19] acusándola de despojar a la película de emoción. [4] Ephron afirma que a prácticamente todo el mundo le gustó el guion final que presentó, aparte de Castle. [12] [16] Impresionado por la rapidez y dedicación de Ephron, Foster la invitó a dirigir. [3] Aunque Ephron protestó porque la película no estaba del todo lista para ser dirigida, sintiendo que ameritaba al menos una reescritura más, finalmente aceptó y reclutó a su hermana Delia para ayudar a mejorar varias escenas. [11] [18] Uno de esos momentos fue la escena final en la que Annie se encuentra con Sam y Jonah en lo alto del edificio Empire State; Delia sugirió que el padre y el hijo deberían regresar a la plataforma de observación justo cuando Annie se prepara para irse, en lugar de haber salido ya del edificio. [18] A pesar de trabajar como productora asociada junto a Arch, [3] Delia no aparece acreditada por sus contribuciones al guion, [15] [20] aunque un guion fechado el 10 de marzo de 1992 se le atribuye a Arch con reescrituras de Nora y Delia Ephron. [21] Ephron considera a Sleepless in Seattle un "regalo secreto" para sus difuntos padres, que también eran guionistas, así como películas clásicas de Hollywood. [15] Como "una película sobre el amor que también trataba sobre películas sobre el amor", Ephron tenía como objetivo dirigir una película "atemporal" que el público pudiera ver durante varios años, sin que pareciera que se hizo en 1993. [16]
Ephron también estaba decidido a darle a cada personaje un "momento", como cuando el cartero tiene una conversación intrascendente sobre el hipo con Jonah, el hijo de Sam. [17] En un momento dado, el guion mencionaba que Sam y Annie habían vivido en Chicago al mismo tiempo, pero esto fue eliminado de la película final. [20] Sintonía de amor se convirtió en el segundo trabajo como director de Ephron. [22] Premiere informó que, una vez que Ephron se involucró, la película "cambió... de un guion que casi todos habían rechazado a uno en el que casi todos querían participar". [4] Aunque Arch no necesariamente estuvo de acuerdo en que Ephron salvó la película, entendió que "a veces, no eres la estrella, pero que si sigues haciendo bien tu trabajo, serás la estrella", y sostiene que varias escenas finalmente se mantuvieron casi exactamente como las había imaginado en su primer borrador, a pesar de varias reescrituras. [4]
Ephron le prometió a Foster que su guion revisado sería digno de los actores Tom Hanks y Meg Ryan , [17] [a] siendo esta última la actriz que Ephron tenía en mente para el personaje de Annie. [18] Si bien Arch también había escrito el papel femenino para Ryan debido a su actuación en Cuando Harry conoció a Sally , había imaginado a Kevin Costner en el papel de Sam. [5] Originalmente se había imaginado a un par de actores diferentes en los papeles principales, pero se retiraron porque se consideró que no eran lo suficientemente divertidos para el material de Ephron. [11] [12] Varias actrices persiguieron el papel de Annie una vez que supieron de la participación de Ephron, incluyendo a Julia Roberts , [17] [24] [25] [b] Kim Basinger , Michelle Pfeiffer , [27] Sharon Stone , [19] Jodie Foster , [28] Demi Moore y Madonna , [29] [30] pero Ephron estaba decidida a elegir a Ryan, después de haber disfrutado trabajando con ella en Cuando Harry conoció a Sally ... [29] Ryan inicialmente esperaba protagonizar la película con su entonces esposo Dennis Quaid , [3] quien había estado buscando una película para protagonizar juntos. [8] La pareja también había sido amiga cercana de Medavoy en ese momento. [8] Sin embargo, Ephron sintió que Quaid no era lo suficientemente divertido para interpretar a Sam, un papel que ella y el estudio decidieron que era más adecuado para Hanks. [29] [31] Habiéndose cansado de interpretar personajes tontos e inmaduros en este punto de su carrera, [29] Hanks inicialmente rechazó el papel porque no estaba contento con su guion original, pero se sintió atraído por las revisiones de Ephron porque sintió que su versión de Sam era más seria que los papeles anteriores que había interpretado. [32] A pesar de su interés en Hanks, Ephron no estaba completamente convencida de que el actor pudiera interpretar a un protagonista romántico en la línea de Cary Grant hasta que lo conoció por primera vez. [29] Hanks y Ryan habían actuado previamente como pareja en la película Joe Versus the Volcano (1990). [7] [11] A pesar de ser los protagonistas románticos de la película, los coprotagonistas comparten solo dos escenas juntos, [33] aproximadamente dos minutos de tiempo en pantalla. [32]
Bill Pullman originalmente asumió que tendría un papel más importante en la película como el prometido de Annie, Walter, ya que Sleepless in Seattle le había sido presentada como un triángulo amoroso similar a The Philadelphia Story (1940), [20] imaginándose a sí mismo como el personaje de James Stewart para Cary Grant de Hanks y Katharine Hepburn de Ryan . [34] Nathan Watt fue elegido originalmente como Jonah, el hijo de Sam, [31] pero después de trabajar juntos durante unos días, Hanks encontró que el actor infantil era disruptivo en el set mientras intentaba filmar escenas en las que no estaba involucrado. [31] Watt fue finalmente reemplazado por Ross Malinger, [31] un actor que Ephron recordaba de audiciones anteriores, [29] aunque a Ephron no le gustaron algunos aspectos de su apariencia. [35] Jason Schwartzman también había hecho una audición para el papel. [36] La comediante Rosie O'Donnell fue elegida para interpretar a Becky, la mejor amiga y compañera de trabajo de Annie. [27] [37] O'Donnell había hecho su debut cinematográfico en A League of Their Own (1992) el año anterior, apareciendo junto a Hanks y Pullman. [11] [38] O'Donnell le da crédito al hijo de Ephron, Jacob Bernstein, por ayudarla a conseguir el papel, ya que era fan de su amiga Madonna, con quien la comediante también había protagonizado A League of Their Own . [27] Inspirada por la actuación ganadora del Premio de la Academia de Whoopie Goldberg en Ghost (1990), Ephron sintió que contratar a un comediante en un papel secundario divertido beneficiaría de manera similar a Sleepless in Seattle . [27] O'Donnell basó su actuación en la cantante y actriz Bette Midler , [39] emulando específicamente la forma en que camina y habla para transmitir el papel de "la mejor amiga divertida y cáustica con un corazón de oro" que había querido interpretar desde que decidió convertirse en actriz. [27] Finalmente, el discurso, que se redujo de dos páginas, fue el más largo de la carrera de O'Donnell hasta ese momento. [40] Señaló que su experiencia era particularmente diferente de A League of Their Own , que había sido en gran medida improvisada en comparación con el estilo de dirección organizado de Ephron. [38] O'Donnell y Ephron vivieron en el mismo edificio de apartamentos mientras filmaban Sleepless in Seattle , que Ephron había obtenido para ella. [27]La esposa de Hanks, Rita Wilson, audicionó originalmente para el papel de Becky, pero Ephron la prefirió para el papel de la hermana de Sam, Suzy, lo que el director encontró particularmente conveniente porque Wilson ya estaba en Seattle con su esposo. [18] Ephron eligió a Rob Reiner , quien dirigió Cuando Harry conoció a Sally ..., como el amigo de Sam en la película, y Reiner contribuyó a muchas de las risas de la película. [5]
Según algunos de los actores principales, Ephron solía insistir en que los actores recitaran sus líneas casi exactamente como estaban escritas, [3] [37] aunque la propia Ephron dijo que estaba abierta a que el elenco improvisara y reescribiera el diálogo que consideraban poco gracioso. [10] [16] [27] Hanks y Victor Garber improvisaron la escena en la que sus personajes fingen lágrimas mientras relatan la película The Dirty Dozen (1967), [3] burlándose de Suzy, que había llorado al resumir la trama de An Affair to Remember . [32] Hanks y Ephron estuvieron de acuerdo en que su personaje estaba mal escrito. [12] Ephron invitó al actor a ayudar a reescribir su personaje, lo que finalmente resultó en "un Sam más gruñón y divertido". [29] Hanks no se comprometió realmente con el papel hasta que él, Ephron y Delia revisaron su personaje escena por escena, mejorando finalmente su parte. [12] Hanks y Ephron a veces no estaban de acuerdo sobre las acciones de su personaje, y Hanks acusó al director de hacer que Sam fuera demasiado "cobarde" al escribirlo desde la perspectiva de una mujer. [29] [41] También se quejó de que se habían escrito mejores líneas para el hijo de su personaje, [29] y presionó para que la relación de Sam y Jonah fuera más paternal que maternal. [27] En el guion original, Sam decide no pasar un fin de semana con su nueva novia Victoria por miedo a molestar a Jonah. [41] Hanks encontró esto poco convincente para un hombre adulto, sugiriendo a Ephron que, a pesar de los sentimientos de su hijo, su personaje probablemente estaría absolutamente decidido a acostarse con Victoria después de haber estado soltero durante varios años en ese momento. [20] Ephron reescribió la escena para que Sam solo ceda una vez que se entera de que Jonah ha tomado un avión a Nueva York. [20] Hanks cree que el drama de la película finalmente se benefició de estar arraigado en la lógica y el "comportamiento humano verdadero". [41] Arch explicó que, a pesar de cierta resistencia del actor, Hanks finalmente "superó ese límite, entre ser un hombre y tener sentimientos que puede expresar", lo que era raro para un personaje masculino durante la década de 1990. [5] Ephron describió a Hanks como "varonil en un papel que requiere que sea tierno -y muchas otras cosas-", llamándolo "uno de los pocos actores que hay ... que puede ser tierno, irritable y enojado al mismo tiempo". [42] Ella le da crédito a Hanks por enseñarle que los escritores siempre deben proporcionar al actor principal algo con lo que jugar, por lo que nunca son pasivos o inactivos durante una escena. [12]
Ephron había imaginado el papel de Clarisse, la niñera de Jonah, como un papel al estilo de Shelley Duvall . [19] Finalmente eligieron a Amanda Maher para el papel, una camarera que habían descubierto en el Gravity Bar en Seattle, citando su talento natural. [19] La propia Ephron presta su voz a "Disappointed In Denver", un personaje deprimido que llama al programa de radio que Annie está escuchando en mitad de la noche. [32] La actriz Parker Posey fue elegida para un papel menor que finalmente fue eliminado de la película. [32] El director le escribió a Posey una carta de disculpa asegurándole que la eliminación de la película no fue culpa suya. [43] Ephron finalmente la eligió para un papel más importante en la comedia romántica Tienes un e-mail (1998), también protagonizada por Hanks y Ryan. [32] Foster aparece como extra en la escena del restaurante, durante la cual Sam y Victoria asisten a su primera cita. [44] Hanks acusó a Foster de ser demasiado ruidosa durante la escena. [44]
Aunque Seattle siempre había sido el escenario principal de la película, los realizadores solo se dieron cuenta de lo importante que era la ubicación al verla por sí mismos. [19] Arch se inspiró para que Sam viviera en una casa flotante después de ver un episodio de This Old House en Seattle que presentaba al presentador Bob Vila visitando una casa similar. [5] Ephron inicialmente creyó que durante la década de 1990, los jóvenes estadounidenses priorizaban sus carreras sobre sus vidas personales . [32] Sin embargo, al visitar Seattle, descubrió que era una ciudad donde "la gente ha elegido el estilo de vida sobre el trabajo", y decidió ambientar la película allí. [32] Ephron explicó que esta es una de las razones por las que Sam se muda a Seattle desde Chicago, un lugar centrado en el trabajo. [13] Vancouver, Columbia Británica, que los estudios de cine suelen utilizar como un sustituto asequible de Seattle, se consideró brevemente una opción, pero Foster finalmente encontró que la ciudad canadiense era menos diversa que Seattle, apenas distinguible de otras grandes ciudades y demasiado canadiense. [19] La fotografía principal comenzó en julio de 1992. [7] Una vez que presentó el borrador final en marzo de 1992, Ephron describió el cronograma de filmación de la película como casi instantáneo, recordando que estaban explorando ubicaciones en junio y filmando en agosto de ese mismo año. [11] La película tuvo un presupuesto de producción de $ 25 millones, y The Seattle Times informó que el estudio gastó aproximadamente $ 4 millones en mano de obra, hoteles, comidas y proveedores locales con base en Seattle. [19] Foster explicó que decidieron utilizar principalmente recursos locales para ahorrar dinero en necesidades como tripulación, mano de obra importada y pasajes de avión. [19] Los puntos de referencia específicos de Seattle que aparecen en la película incluyen el Pike Place Market , el Sorrento Hotel , Alki Beach , el Fremont Bridge , el Aeropuerto SeaTac , el Dahlia Lounge y varias tiendas de la 1st Avenue . [19]
Los realizadores no pudieron encontrar un almacén lo suficientemente grande para albergar un set; por lo tanto, gran parte de la película se filmó en la Base Naval de Sand Point . [19] Debido a la falta de estudios de sonido en Seattle en ese momento, los realizadores buscaron usar la base ya que estaba a punto de cerrarse, pero recibieron poca respuesta de la burocracia federal hasta que la propia Ephron se puso en contacto con el senador republicano John Warner , exsecretario de la Marina. [3] A veces, se enviaron decorados y partes de utilería entre Seattle y Baltimore para garantizar que los decorados se mantuvieran consistentes, [32] particularmente una puerta que los personajes de Ryan y Hanks usan en escenas separadas. [13] Ephron se aseguró de que se usara la misma puerta para demostrar la conexión entre los personajes, [17] trabajando con el editor Robert M. Reitano para conectar sus historias a través de paralelos visuales, ya que de lo contrario los personajes apenas comparten tiempo en pantalla. [10] Debido a que Seattle estaba experimentando una sequía durante el rodaje, los realizadores importaron camiones de agua para simular las escenas de lluvia. [17] Según se informa, la ciudad estaba enojada por lo que percibían como un desperdicio de agua. [11] [20] Además de Seattle, se filmaron escenas en Chicago, Illinois; Baltimore, Maryland; y la ciudad de Nueva York. [7] Irónicamente, Foster consideró que una casa ubicada en Queen Anne Hill era "baltimore suficiente" para servir como el hogar en Baltimore de los padres de Annie. [19] Ephron pretendía que la toma inicial del horizonte de Chicago en el funeral de Maggie Baldwin evocara la portada de The New Yorker de 1976 del artista Saul Steinberg , Vista del mundo desde la 9.ª Avenida . [20] Se dice que un diseñador de escenarios encontró tan difícil trabajar con Ephron que le rogó que lo despidiera de la película. [45]
Al estudio inicialmente se le negó el permiso para filmar algunas de las escenas finales de la película en el Empire State Building, [17] cuya administración se negó a cerrar la plataforma de observación a los turistas para permitir el rodaje. [31] Ephron creía firmemente que "estás a dos llamadas de distancia de cualquiera". [44] Ephron conocía a la publicista que representaba a la dueña del edificio Leona Helmsley , que estaba en prisión por evasión de impuestos en ese momento. [3] [31] Después de discutir el asunto con su publicista que la visitó en la cárcel, [44] Helmsley les concedió permiso para usar el edificio solo durante seis horas. [17] Esto les permitió filmar la toma del helicóptero, la escena del vestíbulo de Annie y Jonah buscando a Annie en la plataforma de observación. [3] El observatorio del Empire State Building en el que Sam y Annie finalmente se encuentran durante el clímax de la película era en realidad una réplica construida en el Hangar 27 de la Base Naval de Sand Point, en lugar de la ciudad de Nueva York. [19] El edificio fue iluminado digitalmente para la película. [5] Ryan se sentía físicamente incómodo mientras corría hacia el Empire State Building para encontrarse con Sam porque sus zapatos no le quedaban bien. [46]
El vestuario de la película fue diseñado por Judy Ruskin, quien diseñó la mayor parte del vestuario de Ryan. [47] Ruskin tuvo cuidado de vestir a Ryan con ropa modesta y holgada para demostrar el "corazón puro" de Annie, según la dirección de Ephron. [47] Ephron contrató a Sven Nykvist como director de fotografía de la película, ya que recibió instrucciones de reclutar "al mejor director de fotografía del mundo". [16] Según Ephron, normalmente podía iluminar escenas en tan solo seis minutos. [48] Ephron y el diseñador de producción Jeffrey Townsend limitaron deliberadamente el uso del color rojo durante la primera hora de Sleepless in Seattle . El color aparece con más frecuencia después de que Sam y Annie se cruzan por primera vez en el aeropuerto de Seattle, y un equipo de fútbol con uniformes rojos se derrama entre la multitud entre ellos. [18] El rojo se vuelve gradualmente más común durante el resto de la película, lo que representa la "pasión compartida por la pareja cuando finalmente se conocen y se enamoran". [18] Los realizadores también evitaron usar el azul, un color que a Ephron particularmente le desagrada. [18] Arch se sorprendió al descubrir que ciertas tomas coincidían con lo que había imaginado al escribir la película, incluido el uso de estrellas fugaces en la secuencia del título. [5]
La banda sonora originalmente iba a ser compuesta por John Barry , pero cuando le dieron una lista de veinte canciones que debía incluir, renunció. [52] La banda sonora de la película finalmente fue compuesta por Marc Shaiman . Peter Guber , director de Sony Studios, quería usar el dueto de Céline Dion y Clive Griffin « When I Fall in Love » en la escena final, pero Ephron insistió en usar «Make Someone Happy» de Jimmy Durante . [29] En lugar de buscar el permiso de Guber, Ephron decidió ver cómo reaccionaría la audiencia de prueba, a lo que respondieron bien. [29] Además de Dion, la banda sonora también incluyó contribuciones de Nat King Cole, Carly Simon y Harry Connick Jr. [29]
Luchina Fisher de ABC News resumió Sleepless in Seattle como "la historia de un niño que hace de casamentero entre su padre viudo y una mujer que tiene dudas sobre su prometido". [29] Según Jerrica Tisdale de CinemaBlend , la película trata temas sobre tomar riesgos y el destino. [68] Hanks cree que enamorarse de la voz de alguien es un catalizador identificable, y explica que "todos hemos experimentado algo así". [41] Aunque generalmente se asocia con el Día de San Valentín debido a su enfoque en el romance, la película también presenta elementos de Navidad y Nochevieja. [69] [70]
Stephen Hunter, del Baltimore Sun, describió la película como una " fantasía romántica desvergonzada " y a su heroína como "una especie de icono de la inocencia casi pura de los años 50", con la propia Ephron vistiendo al personaje de Ryan para que se pareciera a una chica Breck . [16] Con un tono consciente considerado inusual para la época de su estreno, Sleepless in Seattle parodia el género de la comedia romántica, a pesar de ser una comedia romántica en sí misma. [71] Llamando a la película "un retroceso a las grandes comedias románticas de los años 30 y 40", Common Sense Media describió Sleepless in Seattle como "un cuento de hadas que anima a los espectadores a creer que el verdadero amor y el destino conquistarán todos los obstáculos" . [72] Según Tyler Coates de Flavorwire , Ephron utiliza An Affair to Remember para desafiar "las alegrías cinematográficas que precedieron a sus propias películas", observando que la película de 1957 hace llorar a al menos cuatro personajes femeninos a lo largo de Sleepless in Seattle . [33] Ephron describió An Affair to Remember como "un personaje recurrente" a lo largo de la película, [73] al que Annie se refiere rutinariamente como guía sobre su propia vida amorosa. [74] Varias escenas de An Affair to Remember se muestran a lo largo de la película, [73] que Annie y Becky miran constantemente a pesar de cuestionar "qué algo tan aparentemente superficial y poco realista podría ofrecerles". [75] Cuando Annie finalmente conoce a Sam en la cima del Empire State Building,suena el tema de An Affair to Remember . [76] Uno de los principales temas recurrentes de la película es "el amor en las películas" y la influencia del cine sobre cómo los espectadores perciben el amor, [13] [46] que a su vez afecta sus ideales, metas y decisiones; Annie intenta recrear los sentimientos que ha visto en las películas porque aún no los ha experimentado ella misma. [33] La película también se esfuerza por demostrar que " el arte imita a la vida ", en lugar de que la vida imite al arte. [33] Matthew Jacobs, de Vulture , dijo que la película "funciona también como un comentario sobre la forma en que el romance de Hollywood ha perpetuado fantasías sobre cómo es el amor", lo que, según el autor, se ejemplifica mejor con la frase de O'Donnell "No quieres estar enamorado; quieres estar enamorado en una película". [27] Varios comentaristas han hecho referencia a esta frase al analizar los temas de la película.[77] [78] [74] [79]La profesora de estudios de cine y medios Michele Schreiber dijo que la cita "tiene como objetivo provocar una sensación de reconocimiento entre la audiencia de Sleepless in Seattle porque el texto asume que, por la naturaleza del hecho de que están viendo la película, sus espectadores deben empatizar con, si no compartir, el deseo de Annie de enamorarse de una manera que está completamente alejada de las realidades mundanas de la vida cotidiana" mientras que "asume que la audiencia encontrará igualmente familiar la crítica punzante de Becky a la preocupación equivocada de Annie". [74] Según Sin embargo, Meghan O'Keefe de Decider dijo que la película carece de "cualquier comentario realmente innovador sobre el estado del corazón humano". [80]
Según una reseña publicada por Encyclopedia.com , Sleepless in Seattle "explora las diferencias entre hombres y mujeres cuando se trata de amor y romance". [81] Sin embargo, Coates señaló que, a pesar de su metacomentario sobre los romances clásicos de Hollywood y el género, la película "evita cualquiera de las vulgaridades y complicaciones de las presentaciones recientes al género de la comedia romántica", mientras que a veces se desvía de los estereotipos de género. [33] El crítico señaló que si bien Annie inicialmente descarta los conceptos de destino y almas gemelas , tratando de convencerse de que su relación con Walter es más práctica que romántica, [10] Sam compara abiertamente sus sentimientos por su difunta esposa con la magia, lo que finalmente la impulsa a "embarcarse en una especie de viaje filosófico para descubrir si la atracción es algo de otro mundo después de todo". [33] Caroline Siede de AV Club escribió que la película "equilibra el romance y el realismo al darles a sus personajes centrales dos filosofías diferentes pero igualmente pragmáticas sobre el amor". [10] Mientras que Annie cree que el "amor destinado a ser" solo se encuentra en los cuentos de hadas, Sam argumenta que el amor verdadero existe porque lo experimentó con su difunta esposa, pero cree que no se puede experimentar más de una vez en la vida. [10] Siede también dijo que, debido al enfoque en la relación de Sam y Jonah, a veces la película se parece más a una "comedia dramática padre/hijo" intercalada ocasionalmente con una trama de comedia romántica útil, y explicó que durante la mayor parte de la película "solo Annie es una activa jugadora de comedia romántica mientras que Sam simplemente vive su vida sin darse cuenta", y gran parte de la comedia de Sam surge de un hombre que comienza a salir nuevamente durante "la era floreciente del feminismo de tercera ola ". [10] Ephron cree que Sintonía de amor en Seattle encaja más en el género de la comedia romántica que en las "películas de mujeres" de las que se burla en la película, y explica: "No somos una película clásica de llanto en ningún sentido de la palabra, aunque algunas personas lloran cuando ven nuestra película". [15]
Rebecca Deczynski de Good Housekeeping dijo que la película analiza tanto los aspectos positivos como los negativos de las relaciones a larga distancia. [82] Distinguida de otras comedias románticas porque su pareja principal está separada durante la mayor parte de la película, [33] Ephron identificó "la aldea global" como uno de los temas principales de la película, explicando que "todos vivimos en un solo lugar... y está conectado por aviones, programas de radio con números 800, los mismos chistes y estadísticas. Para cuando Tom y Meg están en sus respectivos muelles sentados en sus respectivos bancos, sientes que es una escena de amor a pesar de que están a 3000 millas de distancia". [13] En un artículo escrito en 2018, Corey Chichizola de CinemaBlend observó que, aunque la trama de la película parecía plausible en el momento de su estreno, "la mayoría de los eventos y problemas de la película podrían resolverse instantáneamente si hubiera teléfonos inteligentes disponibles", determinando que la introducción de varias tecnologías desde Sleepless in Seattle ha limitado la narración, y los escritores de futuras películas deben encontrar formas lógicas de eliminar los teléfonos inteligentes y las aplicaciones de citas para que ciertas tramas sean plausibles. [71] Nicole Sperling de Vanity Fair observó que el uso de acrónimos por parte de Jessica y la "tenacidad periodística" de Annie son varios años anteriores a la mensajería instantánea y la búsqueda de Google . [83] R. Eric Thomas, de Elle , coincidió en que Sintonía de amor "se ha convertido en un viaje a la nostalgia" en las décadas transcurridas desde el estreno de la película y dijo que "hay algo dulce y atractivo en la relativa simplicidad, incluso simplicidad en una película con una trama tan compleja como la de esta. ¿Y quién de nosotros no está redescubriendo el teléfono durante este tiempo, cuando incluso las distancias pequeñas parecen bostezar? ¿O el simple placer de una carta enviada por correo? (¡Gracias a todos los empleados de Correos!) Después de tres años agotadores durante los cuales el lado oscuro de la nostalgia se utilizó para apuntalar los peores aspectos de la historia y el presente de este país, es particularmente alentador recordar que, a veces, los sellos distintivos del pasado pueden seguir ayudándonos". [84] O'Donnell teorizó que, aunque la película podría recibirse como una historia sobre el catfishing en los tiempos modernos, su ambientación e inocencia recuerdan "una época en la que todo parecía un poco más simple". [71]
Aunque Foster y Ephron estiman que el estudio gastó al menos 20 millones de dólares en la comercialización de la película, el vicepresidente senior de publicidad de TriStar, Ed Russell, afirma que gastaron significativamente menos, a pesar de su campaña de marketing ciertamente competitiva. [85] Sintonía de amor en Seattle fue muy publicitada durante la programación diurna para llegar a las espectadoras, que respondieron bien a sus carteles y tráilers. [85] El cartel oficial de estreno en cines de la película, que muestra a Hanks y Ryan mirando al cielo desde zonas horarias opuestas, presenta el eslogan "¿Qué pasaría si alguien a quien nunca conociste, alguien a quien nunca viste, alguien a quien nunca supiste fuera el único alguien para ti?", que se inspiró en una línea dicha por el personaje de Ryan en la película. [34] A pesar de su público objetivo femenino, los tráilers y los anuncios de televisión estaban orientados a los hombres al presentar de forma destacada a Hanks y Reiner. [85] Se emitió un tráiler durante la transmisión televisada del baile inaugural del presidente Bill Clinton en enero de 1993, cinco meses antes de su fecha de estreno, [85] con el comité inaugural de Clinton pidiendo específicamente a TriStar que hiciera publicidad durante la gala. [86] TriStar pagó aproximadamente 250.000 dólares por el anuncio de 30 segundos. [86] Foster afirma que la publicidad durante el baile inaugural implicaba que el estudio estaba advirtiendo a la industria cinematográfica que "tuviera cuidado, creemos en esta película y no tenemos miedo de hacer nada. No tenemos miedo de gastar dinero". [85] También sostiene que la decisión de hacer publicidad durante la transmisión fue impulsada por el negocio en lugar de por la política, explicando que el estudio vio con anticipación que los altos índices de audiencia esperados de la gala promoverían Sleepless in Seattle a una audiencia significativamente mayor. [86]
El estudio también discutió vínculos corporativos con empresas como compañías de tarjetas de felicitación, telefloristas y Tiffany & Co. para vínculos corporativos. [87] El día de San Valentín de 1993, se ofrecieron recreaciones de chocolate del Empire State Building a 200 críticos. [88] Las proyecciones de prueba organizadas en enero fueron bien recibidas y ampliamente cubiertas por varias revistas estadounidenses, incluidas Premiere , Redbook , Allure y Movieline . [85] Variety informó que Sleepless in Seattle obtuvo 94 de 100 en al menos una de sus proyecciones, lo que alentó al estudio a reprogramar la película para un estreno de verano. [87] El vicepresidente sénior de publicidad, Ed Russell, organizó varias proyecciones de boca en boca para la película, incluida una conferencia celebrada para editores de novelas románticas y revistas el 16 de mayo de 1993 en San Diego. [85] Se realizó un estreno benéfico para Sleepless in Seattle en el Cinedome de Seattle en junio de 1993, y las ganancias se destinaron a la Pike Place Market Foundation. [19]
Originalmente planeada para estrenarse en abril de 1993, Sleepless in Seattle fue reprogramada para el verano de 1993 porque los ejecutivos del estudio predijeron que podría ser un éxito popular de verano, a pesar de competir con varios éxitos de taquilla a gran escala y películas de acción y aventuras en ese momento, [19] notablemente Jurassic Park , [88] The Firm , Cliffhanger y Last Action Hero . [87] Sleepless in Seattle fue considerada como una de las pocas "películas de cita" del año, y también fue etiquetada como " Cuando Harry conoció a Sally de 1993... ". [89] Según Kathy Tyre de Adweek , TriStar diseñó una campaña de marketing que marcaba a Sleepless in Seattle como la "alternativa romántica" del verano. [88] La ejecutiva de marketing Kathy Jones confirmó que el estudio gastaría significativamente más dinero en marketing de la película debido a su reubicación de verano, pero afirma que querían evitar promocionar demasiado "una película encantadora y romántica". [87] Tri-Star teorizó que la comedia romántica atraería a mujeres que no estaban particularmente interesadas en ver las películas de acción del año, [19] sirviendo como " contraprogramación " a la lista de éxitos de taquilla de verano más tradicionales. [85] Columbia, el estudio hermano de TriStar, había utilizado la misma estrategia para Cuando Harry conoció a Sally ... cuatro años antes. [27] La reprogramación de la película también eliminó la competencia directa como Una propuesta indecente (1993), que se esperaba que tuviera mayores retornos de taquilla que Sintonía de amor en Seattle . [85] Sin embargo, estrenar la película en junio también planteó el riesgo de que Sintonía de amor en Seattle fuera pasada por alto por un estimado de 60 películas que se estrenarían ese verano, entre ellas ¿Qué tiene que ver el amor con eso? y La tapadera . [85]
Foster cree que si la película se hubiera estrenado en abril como se había planeado originalmente, ya habrían gastado la mayor parte de su presupuesto de marketing para cuando se estrenaran los éxitos de taquilla del año, y explicó que "este tipo de contraprogramación en verano parece funcionar", [19] mientras que Ephron sintió que estrenar la película antes los habría obligado a retirarla de los cines para dejar paso a las películas de gran éxito del verano. [85] Se organizaron preestrenos en 750 cines el sábado antes del estreno de la película, que se llenaron al 80% de su capacidad. [85] Además de mucha publicidad, los preestrenos fueron constantemente muy bien recibidos por el público. [16] La película finalmente se estrenó en los cines el 25 de junio de 1993. [16]
A pesar de ser percibida inicialmente como una perdedora, [85] la película tuvo un éxito sorprendente en taquilla, convirtiéndose en "el éxito sorpresa de la temporada" según Mike Littwin de The Baltimore Sun. [90] La película fue ampliamente promocionada como el éxito inesperado del verano. [4] Sleepless in Seattle se estrenó en cines el 25 de junio de 1993, coincidentemente el mismo día que Dennis the Menace del ex director de Sleepless in Seattle , Nick Castle . [16] Se estrenó en 1.579 salas, recaudando $17.253.733 en su primer fin de semana, ocupando el segundo lugar en la taquilla de América del Norte detrás del tercer fin de semana de Jurassic Park . [91] [42] Sleepless in Seattle tuvo el fin de semana de apertura más exitoso para una comedia romántica en ese momento. [27] [92] El Los Angeles Times informó que la audiencia del fin de semana de apertura fue 60% femenina y 40% mayor de 30 años. [85] Al final de su exhibición, la película recaudó $126,808,165 en los Estados Unidos y Canadá, y $101,119,000 en otros territorios, para un total mundial de $227,927,165. [2]
Según HuffPost , las ganancias de Sleepless in Seattle la establecieron como "la comedia romántica tradicional más exitosa de todos los tiempos" en el momento de su estreno. [93] Ephron y Foster atribuyen el éxito de la película a que su estreno se pospuso del 26 de marzo al 25 de junio. [85] La película se convirtió en una de las más taquilleras de 1993, [27] [81] [94] [95] y sigue siendo la decimotercera comedia romántica más taquillera en los Estados Unidos. [96] [97] Según The Numbers , Sleepless in Seattle es la vigésimo primera comedia romántica más taquillera de todos los tiempos. [98]
En julio de 1993, el periodista de Rolling Stone Lawrence Frascella predijo que Ephron "está preparada para convertirse en una de las principales directoras de Hollywood" con el éxito de Sleepless in Seattle. [13] Para conmemorar el 25 aniversario de la película, Fathom Events y Sony Pictures Entertainment reestrenaron Sleepless in Seattle en aproximadamente 400 cines en todo Estados Unidos durante dos días, [99] el 2 y el 5 de diciembre de 2018. [100] [101] Ryan y Foster filmaron una nueva introducción exclusiva para la reedición. [102]
La película continúa emitiéndose regularmente en varias estaciones de televisión. [103]
La película fue lanzada en VHS el 8 de diciembre de 1993 por Columbia TriStar Home Video. [104] Resultó muy exitosa en el mercado de alquiler y terminó siendo la película más alquilada de 1994 en los Estados Unidos. [105]
Sleepless in Seattle recibió críticas positivas tras su estreno. [19] [42] [106] [107] Los críticos elogiaron especialmente las actuaciones de Hanks y Ryan y la química en los papeles principales. [108] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [109] El crítico de cine de Rolling Stone, Peter Travers, elogió Sleepless in Seattle como "la película de citas más moderna, franca y divertida que existe", elogiando las actuaciones de los protagonistas y la escritura de Ephron por burlarse de las películas románticas clásicas "sin negar ni un segundo su potencia. En Sleepless , te rompe el corazón sin hacerte sentir como un idiota. En lo que respecta a las películas de citas, ese es el máximo cumplido". [110]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo que la película era "tan efímera como un programa de entrevistas, tan artificial como un programa de televisión y, sin embargo, tan cálida y gentil que sonreí todo el tiempo". Agregó:
Los actores se adaptan bien a este material. Tom Hanks mantiene un cierto tono distante en su personaje, lo que le impide ser simplemente un chivo expiatorio . Meg Ryan, que es una de las actrices más agradables del momento y tiene cierta inocencia inefable a lo Doris Day, es capaz de convencernos de la cualidad mágica de su repentino amor por una voz de radio, sin dejar que el recurso parezca el truco que sin duda es. [111]
Vincent Canby, del New York Times, la calificó como "una comedia romántica ligera como una pluma" y escribió: "Es un truco, pero es un truco que funciona mucho más efectivamente de lo que cualquier persona en su sano juicio podría esperar. Desde Love Story , nunca ha habido una película que manipulara las emociones de manera tan astuta y predecible para lograr un efecto tan entretenido". [112]
En una reseña mixta, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la actuación de Hanks como ancla, pero encontró que Sleepless in Seattle en sí era demasiado artificial, escribiendo, "se siente programada para hacer que te enamores de ella". Criticando la dependencia de Ephron en los clichés, Gleiberman dijo que el director "mezcla los viejos de Hollywood con los nuevos de la terapia psicológica pop", describiendo la película como "una película lacrimógena de los años 50 sintetizada por microchip" que carece del "brillo delicadamente sexy" de sus predecesoras. [113] John Simon de National Review escribió que "la película entera es una colección de citas nauseabundas y referencias a An Affair to Remember , tanto visuales como verbales". [114] Mike Littwin de Baltimore Sun descartó la película como una "película para chicas" dirigida a las mujeres con poco beneficio para el público masculino, aparte de "obligarnos a reexaminar nuestros valores". [90] Gene Shalit en el programa Today Show calificó la película como "la película más divertida que he visto jamás".
Las críticas retrospectivas se han mantenido mayoritariamente positivas. El agregador de críticas Rotten Tomatoes informa que el 75% de los 60 críticos profesionales le dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso dice: " Sintonía de amor es un clásico lindo con un toque muy ligero y una química real entre los dos protagonistas, incluso cuando pasan una película entera separados". [115] Según el mismo sitio web, Sintonía de amor es su comedia romántica número 146 con mayor calificación de todos los tiempos (de 200), advirtiendo a los lectores que podrían encontrar sorprendente la ubicación relativamente baja de la película considerando su popularidad. [116] Rotten Tomatoes también clasificó a Sintonía de amor como el 53.º mejor éxito de taquilla de la década de 1990. [117] En Metacritic , la película tiene una calificación de 72 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [118]
Caroline Siede de The AV Club elogió tanto las actuaciones del protagonista como las del reparto secundario; la dinámica padre-hijo entre los personajes de Hanks y Malinger durante los momentos cómicos y emotivos. [10] Elogiando las actuaciones de Hanks, Ryan, O'Donnell y Reiner, así como el humor de la película, el crítico de cine de The Guardian, Peter Bradshaw, dijo que Ephron "aportó su estilo, ingenio y sentido del humor tremendos, aunque propaga la aterradora falacia de que un viudo es una maravillosa pareja romántica". [119] Virginia Florey del Midland Daily News dijo que la película "todavía hace un trabajo fantástico al atraerte hacia su historia y su búsqueda para encontrar a esa persona a la que amar". [120] Si bien declaró que Sleepless in Seattle sigue siendo la mejor comedia romántica jamás estrenada, la colaboradora de Body+Soul Hannah-Rose Yee dijo que a pesar de ser "el tipo de película que le da mala fama a las comedias románticas... ninguna película se ha acercado a destilar lo que Sleepless in Seattle hace sobre la ridícula empresa que es abrir tu corazón a otra persona". [79] Sin embargo, admitió que la capacidad de uno para disfrutar de la película depende "enteramente de qué tan involucrado pueda llegar a estar con un romance en el que los dos personajes principales no se conocen hasta los últimos cinco minutos". [79] Luke Walpole de The Guardian , que había evitado ver la película hasta 2020 por temor a que hubiera envejecido mal, finalmente encontró que el guion de Ephron era un magnífico "equilibrio de melancolía y optimismo efervescente", pero criticó a Sleepless in Seattle como " personajes de clase media y privilegiados". [121] Common Sense Media escribió que la película es exitosa en manos de Ephron, a pesar de su estructura "frustrante" a veces. [72]
Siede señaló que en los últimos años, las acciones de Annie en la búsqueda de Sam han sido reevaluadas como lo que algunos críticos perciben como un comportamiento acosador, [10] con Nicole Sperling de Vanity Fair sintiendo que la determinación de Annie "raya en el territorio del acosador". [83] Siede defendió al personaje, escribiendo "El acecho 'romántico' de Annie cae dentro del ámbito del comportamiento espeluznante del mundo real que de alguna manera estamos dispuestos a perdonar en un contexto de comedia romántica intensificado. Y muchos protagonistas masculinos queridos de comedias románticas han hecho acrobacias igual de espeluznantes". [10] R. Eric Thomas de Elle señaló que "en términos de travesuras de comedia romántica y malas decisiones que resultan geniales, nada supera [el comportamiento de Annie] en Sleepless in Seattle ", pero cedió en que la película sigue siendo "una joya". [84] Thomas también encontró que el monólogo de Wilson en An Affair to Remember merecía un premio de la Academia y una de las mejores escenas de la película. [84] Guy Lodge de The Guardian elogió a Ryan por ayudar a que "la extravagancia tremendamente irracional de su personaje... tuviera sentido comprensivo". [122] Al volver a ver la película en 2016, S. Atkinson de Bustle percibió a Annie como "una mujer que es bastante moralmente dudosa con respecto a su relación con su prometida", explicando que "pasé de adorar por completo a los dos protagonistas cuando la vi por primera vez cuando era un niño a encontrarlos absolutamente peores al volver a verla como adulto". [123]
Sleepless in Seattle recibió dos nominaciones en la 66.ª edición de los Premios Óscar (celebrada en 1994). Perdió el premio al Mejor guion original ante The Piano , mientras que la canción «A Wink and a Smile» perdió el premio a la Mejor canción original ante « Streets of Philadelphia » (de Philadelphia , otra película de Tom Hanks). La película fue nominada a tres Globos de Oro : Mejor actor en una película musical o de comedia ( Tom Hanks ), Mejor actriz en una película musical o de comedia ( Meg Ryan ) y Mejor película musical o de comedia . [124]
La película ganó cuatro premios en diferentes ceremonias. Ryan ganó el premio a la Actriz más divertida en un papel principal en los American Comedy Awards . En los Young Artist Awards de 1994 , Malinger ganó el premio al Mejor actor menor de diez años en una película y la película en sí ganó el premio a la Mejor película familiar de comedia. [125] El guion de la película también fue nominado a los premios Writers Guild y BAFTA. [6]
En 2009, se inició el desarrollo de una versión musical de Sleepless in Seattle . David Shor fue anunciado como el productor del musical, con un libreto escrito por Jeff Arch, socio de Shor desde hace mucho tiempo y escritor original de la historia de la película. Leslie Bricusse fue inicialmente vinculada al proyecto, pero se retiró debido a "diferencias creativas con el productor y director del programa". [126] Se anunció que Michelle Citrin, Michael Garin y Josh Nelson estaban trabajando en la música y la letra, y Shor descubrió a Citrin a través de YouTube. [127] El musical estaba inicialmente programado para estrenarse en 2010, [128] con la fecha de estreno posteriormente trasladada a 2011 y junio de 2012. [129] En febrero de 2012, Shor anunció que el musical no se estrenaría hasta la temporada 2012-13 y que el espectáculo "sometería a una revisión de arriba a abajo" y tendría un nuevo equipo creativo. [130] [131] Con una nueva banda sonora del compositor Ben Toth y el letrista Sam Forman, la versión musical se estrenó en el Pasadena Playhouse en mayo de 2013. [132]
Después de haber sido pospuesto durante varios años, [133] el musical debía estrenarse en el Troubadour Wembley Park Theatre de Londres el 24 de marzo de 2020, bajo el nombre Sleepless: A Musical Romance [134], protagonizado por Jay McGuiness , Kimberley Walsh y Daniel Casey como Sam, Annie y Walter respectivamente. [135]
Sin embargo, los retrasos debido a la pandemia de COVID-19 retrasaron el espectáculo hasta el 25 de agosto de 2020, para que se extendiera hasta el 27 de septiembre. El espectáculo requirió que la audiencia mantuviera el distanciamiento social y utilizó varias otras medidas de seguridad de la era de la pandemia. [136]
Reverenciada como una clásica historia de amor, [137] los críticos consideraron a Sleepless in Seattle un clásico casi inmediatamente después de su estreno, coronándola como "la comedia romántica definitiva". [108] Sleepless in Seattle es ampliamente celebrada como una de las mejores películas de comedia romántica de todos los tiempos, [68] [79] con varias publicaciones de medios clasificándola entre las mejores comedias románticas. [c] S. Atkinson de Bustle la declaró la "comedia romántica definitiva" de la década. [123] Algunos críticos la consideran una de las mejores películas románticas. [138] [148] [149] Corey Chichizola de CinemaBlend dijo que pocas comedias románticas han permanecido "tan icónicas y queridas" como Sleepless in Seattle , atribuyendo su popularidad a la nostalgia y a los fanáticos que añoran una época más simple. [71] Tyler Coates, de Flavorwire , calificó a Sleepless in Seattle como posiblemente "la última gran comedia romántica estadounidense" y dijo que la película también sigue siendo "un empleo sutil y serio de un género generalmente descartado como entretenimiento frívolo y alegre comercializado únicamente para mujeres" y "una contribución seria de mérito artístico" a un género que de otro modo estaría saturado. [33] Considerada como una de las mejores películas románticas de todos los tiempos por el American Film Institute , [100] [150] la organización incluyó a Sleepless in Seattle en sus listas de mejores películas románticas y de comedia romántica , ubicándola en el puesto 45 y 10 respectivamente. [151] [152] La presentadora de televisión Francine Stock le da crédito a Sleepless in Seattle por cambiar la trayectoria de las comedias románticas. [41] En 2021, la editora asociada de The Hollywood Reporter, Lexy Perez, declaró que la película sigue siendo "un nombre familiar en el mundo de las comedias románticas". [6] Marie Claire nombró a Sleepless in Seattle una de las 61 películas definitivas de la década de 1990. [153]
Ryan, que no ha visto la película desde 1993, cree que es poco probable que una película como Sleepless in Seattle vuelva a tener éxito debido a la falta de escenas juntos de los personajes principales. [44] Foster teorizó que la película sigue resonando entre el público debido a su sentido de la magia, específicamente la creencia de que "existe este deseo eterno de que te vas a encontrar con esa persona en algún lugar". [44] Según Susan King de Variety , las escenas del Empire State Building se han "convertido en una escena indeleble en la cultura pop". [3] Philip Sledge de Cinema Blend elogió el final como uno de los mejores en el género de la comedia romántica, [18] mientras que Jessica Brajer de MovieWeb lo llamó "una de las escenas más emotivas de toda la historia del cine". [154] Al coronar a Sintonía de amor en Seattle como "el mejor final de comedia romántica de todos los tiempos", la colaboradora de Decider Meghan O'Keefe dijo que el final en última instancia salva a la película de ser descartada simplemente como "otra comedia romántica inofensiva", escribiendo que su falta de un beso o una escena de boda en última instancia la distingue de películas similares. [80] O'Keefe concluyó: "Es un magnífico triunfo de un momento que se define por el simple ofrecimiento de una mano". [80] El final también ha sido parodiado y recreado en varios medios posteriores, incluido un episodio de The Mindy Project en 2014. [155] [156] A la película también se le atribuye la introducción a las generaciones más jóvenes de An Affair to Remember, en la que se inspiró Sintonía de amor en Seattle . [3]
El éxito de la película impactó positivamente a su elenco y equipo, quienes luego tuvieron carreras exitosas en el entretenimiento. [137] Vogue le da crédito a la actuación de Hanks por convertirlo en la persona favorita de Estados Unidos, [139] mientras que Garth Pearce del Daily Express dijo que la película estableció a Ryan como el favorito de Estados Unidos. [157] Para Vanity Fair , el periodista Michael Shnayerson dijo que Sleepless in Seattle "coronó [a Ryan] como el favorito de Estados Unidos " , poco después de lo cual comenzó a ganar al menos $ 15 millones por película. [158] Si bien clasifica a Sleepless in Seattle como una de las mejores actuaciones de la carrera de Hanks, David Fear de Rolling Stone le da crédito a la película por establecer al actor como un símbolo sexual de la comedia romántica . [159] Hanks, Ryan y Ephron se reunirían para una película más, la comedia romántica Tienes un e-mail , en 1998. [31] Sintonía de amor fue la segunda de cuatro colaboraciones en pantalla entre Hanks y Ryan, [100] [d] con Kelly O'Sullivan de The Pioneer Woman coronándolos a ambos como "el rey y la reina no oficiales de las comedias románticas" y "la pareja de comedias románticas más icónica de todos los tiempos". [147] [149] Según la colaboradora de Good Morning America Luchina Fisher, Sintonía de amor es una de las tres películas de Ephron que "dieron nueva vida al" género de la comedia romántica, junto con su predecesora Cuando Harry conoció a Sally... y su sucesora Tienes un e-mail . [29] A pesar de ser su segundo trabajo como directora, el éxito de Sintonía de amor eclipsó el de su debut como directora y, en última instancia, estableció a Ephron "como una fuerza directora importante en el género de la comedia romántica". [10] En 2018, Caroline Siede de The AV Club dijo que la película sigue siendo su mejor trabajo como directora. [10] En su 20º aniversario, HuffPost escribió que la película sigue resonando debido al "diálogo agudo de Ephron y la bondad y el encanto inherentes proyectados tanto por Hanks como por Ryan". [93] Según Ariel Levy de The New Yorker , Sleepless in Seattle estableció a Ephron como un director famoso. [161] En 2013, la coproductora ejecutiva Lynda Obst lanzó un libro que lleva el nombre de la película,Sin dormir en Hollywood: Cuentos de la nueva anormalidad en el negocio del cine , [162] que explora el declive de las comedias románticas durante la década de 2010. [163] Obst comentó que los casi 300 millones de dólares de recaudación de Sin dormir en Seattle difícilmente se consideran un "éxito" a partir de 2014, y explicó: "Los estudios no están contentos a menos que recaude cerca de mil millones de dólares". [164]
A Sleepless in Seattle se le atribuye la introducción a la mayoría de los estadounidenses al tiramisú , que había sido un postre relativamente desconocido antes de 1993. [165] [166] [167] El personaje de Rob Reiner, Jay, menciona "tiramisú" durante una conversación con Sam sobre citas, que Sam confunde un eufemismo con un acto sexual. [168] [169] [170] Jay no aclara que el tiramisú es en realidad un postre italiano. [20] La conversación causó mucho interés en el postre en todo Estados Unidos. [171] Según Josie Delap de The Economist , pocos estadounidenses habían estado familiarizados con el postre antes de Sleepless in Seattle , a pesar de la alta población italiana de Estados Unidos en ese momento. [172] Después del estreno de la película, varios espectadores recurrieron a llamar directamente al estudio para averiguar qué era el tiramisú, [173] y la ejecutiva de TriStar, Susan Levin, informó que estaban recibiendo entre 20 y 30 llamadas telefónicas por día sobre el tema el primer lunes después del estreno de la película. [174] Levin afirma que varias de las personas que llamaron se sintieron decepcionadas o se negaron a creerles cuando les explicaron que el tiramisú es simplemente un postre, [174] aunque algunos se sintieron aliviados por la revelación. [172] Algunos restaurantes y panaderías también informaron de un aumento en las compras y pedidos de tiramisú después de la película. [174] Tom Stockley de The Seattle Times observó que, en octubre de 1993, "prácticamente todos los restaurantes italianos en el área de Seattle ofrecen [tiramisú], al igual que varios restaurantes no italianos. Puede ser el postre más popular de Seattle, al igual que en otras partes del país". [175] Según la autora de libros de cocina Dorie Greenspan , Sleepless in Seattle convirtió al tiramisú de un simple postre italiano en un fenómeno casi de la noche a la mañana, [176] informando que "Minutos después del estreno de la película, cada programa de televisión matutino tenía a un cocinero haciendo tiramisú", [177] mientras que The Free Press Journal dijo que la película resultó en fama mundial para el postre. [165] Olga Massov de The Washington Post dijo que algunos tiramisú comenzaron a sufrir en calidad debido a su popularidad, informando que varios restaurantes comenzaron a tomar atajos para mantenerse al día con la demanda. [169] En una entrevista de 2014 con RogerEbert.com , Reiner descartó el tiramisú como sobrevalorado, insistiendo en que nunca lo pediría para sí mismo. [168]
Pero en ese momento recuerdo haber leído un artículo en el Washington Post sobre mujeres que contrataban detectives para investigar a los hombres con los que salían. Entonces, la amiga de [Annie, el personaje de Meg Ryan], Becky, iba a contratar a un detective para que investigara a su novio.
Nora Ephron
le atribuyó a Jeff Arch el motivo de la película de 1957, An Affair to Remember.
Como venía de la imprenta, había sobreestimado la idea de lo importante que era decir mis líneas. Vi lo genial que era cuando la gente traía sus propios regalos a la fiesta. Lo mejor para un director es tener una atmósfera en la que cualquiera pueda aportar algo. Terminas con algo mejor que tu propio guion.
Las primeras críticas han sido alentadoras.
La película de 1993 fue un éxito comercial y de crítica.
Los primeros rumores dicen que el público de prueba y los críticos están enamorados de la comedia romántica.
Sin dormir no fue nada del otro mundo, ya que recaudó más de 125 millones de dólares en taquilla y recibió críticas positivas de los críticos
Películas queridas como... Sintonía de amor siempre se puede encontrar en las listas de las mejores comedias románticas de todos los tiempos.
