Robert Lee Zemeckis (nacido el 14 de mayo de 1952) [3] es un cineasta estadounidense. Saltó a la fama por primera vez como director de la comedia romántica de acción y aventuras Tras el corazón roto (1984), la trilogía de comedia de ciencia ficción Regreso al futuro (1985-1990) y la comedia de acción real/animación ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? (1988). Posteriormente dirigió la comedia negra satírica La muerte le sienta bien (1992) y luego se diversificó hacia producciones más dramáticas, incluida la película ganadora de Mejor Película , Forrest Gump (1994), [4] por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .
Zemeckis es considerado un innovador en efectos visuales . [5] [6] Su exploración de efectos especiales de última generación incluye el uso temprano de gráficos de computadora insertados en metraje de acción en vivo en Regreso al futuro II (1989) y Forrest Gump , la inserción de animación dibujada a mano en metraje de acción en vivo en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? y las técnicas de captura de movimiento vistas en El expreso polar (2004), Beowulf (2007), Un cuento de Navidad (2009) y Bienvenidos a Marwen (2018). Es conocido por su colaboración con el compositor Alan Silvestri , con quien ha trabajado desde Tras el corazón roto . David Thomson , un destacado crítico de cine, escribió que "ningún otro director contemporáneo ha utilizado efectos especiales con un propósito más dramático y narrativo". [7]
Robert Lee Zemeckis nació el 14 de mayo de 1952 en Chicago , [7] hijo de Rosa (née Nespeca) [8] y Alphonse Zemeckis. [9] Su padre era lituano-estadounidense mientras que su madre era italoestadounidense . [8]
Zemeckis creció en el lado sur de la ciudad. [10] Asistió a una escuela primaria católica y a la escuela secundaria Fenger Academy . [11] Zemeckis ha dicho que "la verdad era que en mi familia no había arte. Quiero decir, no había música, no había libros, no había teatro... Lo único que tenía que era inspirador era la televisión, y realmente lo era". [11]
De niño, le encantaba la televisión y le fascinaba la cámara de cine casera de 8 mm de sus padres . Comenzó filmando eventos familiares como cumpleaños y días festivos, y poco a poco comenzó a producir películas narrativas con sus amigos que incorporaban trabajo de stop-motion y otros efectos especiales. Además de disfrutar de las películas, Zemeckis siguió siendo un ávido espectador de televisión. "Se oye mucho sobre los problemas de la televisión", dijo, "pero creo que me salvó la vida". La televisión le dio a Zemeckis su primera visión de un mundo fuera de su educación de obrero; [11] específicamente, se enteró de la existencia de escuelas de cine en un episodio de The Tonight Show Starring Johnny Carson .
Después de ver Bonnie and Clyde con su padre, [12] Zemeckis decidió que quería ir a la escuela de cine. Sus padres desaprobaron la idea, Zemeckis dijo más tarde: "Pero sólo en el sentido de que estaban preocupados... por mi familia y mis amigos y el mundo en el que crecí, este era el tipo de sueño que realmente era imposible. Mis padres se sentaban allí y decían: '¿No ves de dónde vienes? No puedes ser director de cine'. Supongo que tal vez sentí que tenía que hacer algo de eso a pesar de ellos también". [11]
Zemeckis asistió por primera vez a la Northern Illinois University en DeKalb, Illinois, y adquirió experiencia temprana en cine como editor de películas para NBC News en Chicago durante unas vacaciones de verano. [13] También editó anuncios comerciales en su estado natal. [14] Zemeckis solicitó transferirse de NIU a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, California, y entró en la Escuela de Cine con la fuerza de un ensayo y un video musical basado en una canción de los Beatles . Sin haber tenido noticias de la propia universidad, Zemeckis llamó y le dijeron que lo habían rechazado debido a sus calificaciones promedio. Hizo una "súplica apasionada" al funcionario del otro lado de la línea, prometiendo ir a la escuela de verano y mejorar sus estudios, y finalmente convenció a la escuela para que lo aceptara.
Al llegar a la USC ese otoño, Zemeckis se encontró con un programa que, en sus palabras, estaba formado por "un grupo de hippies [y] considerado una vergüenza por la universidad". Las clases eran difíciles, y los profesores insistían constantemente en lo difícil que era el negocio del cine. Zemeckis recuerda que esto no le inmutó demasiado, citando el "cinismo saludable" que le habían inculcado desde su educación en Chicago. [11]
En la USC, Zemeckis conoció a un compañero de estudios, el escritor Bob Gale . Gale recordó más tarde: "Los estudiantes de posgrado de la USC tenían una apariencia intelectualista... Así que Bob y yo nos sentíamos atraídos el uno por el otro porque queríamos hacer películas de Hollywood. No nos interesaba la Nouvelle Vague francesa . Nos interesaban Clint Eastwood , James Bond y Walt Disney , porque así crecimos". [15] Zemeckis se graduó en la USC en 1973, [16] y él y Gale coescribieron los guiones no producidos Tank y Bordello of Blood , que presentaron a John Milius , el último de los cuales se convirtió más tarde en una película que se estrenó en 1996. [17] [18] [19]
Como resultado de ganar un Premio de la Academia de Estudiantes en la USC por su película Un campo de honor , [20] Zemeckis llamó la atención de Steven Spielberg . Spielberg dijo: "Pasó junto a mi secretaria, me sentó y me mostró esta película estudiantil... y pensé que era espectacular, con autos de policía y un motín, todo doblado a la banda sonora de Elmer Bernstein para La gran evasión ". [15] Spielberg se convirtió en el mentor de Zemeckis y productor ejecutivo de sus dos primeras películas, ambas coescritas por Gale y Zemeckis.
Spielberg produjo I Wanna Hold Your Hand (1978, protagonizada por Nancy Allen ) y Used Cars (1980, protagonizada por Kurt Russell ); ambas fueron éxitos de crítica, pero no comerciales. I Wanna Hold Your Hand fue la primera de varias películas de Zemeckis en incorporar figuras históricas y celebridades en sus películas; utilizó material de archivo y dobles para simular la presencia de los Beatles. Después del fracaso de sus dos primeras películas, y de 1941 (1979) dirigida por Spielberg (escrita por Gale y Zemeckis), la pareja se ganó la reputación de escribir "guiones que todos pensaban que eran geniales [pero] de alguna manera no se traducían en películas que la gente quería ver". [15]
Como resultado de su reputación dentro de la industria, Zemeckis tuvo problemas para encontrar trabajo a principios de la década de 1980, aunque él y Gale se mantuvieron ocupados. Escribieron guiones para otros directores, incluidos Car Pool para Brian De Palma y Growing Up para Spielberg; ninguno terminó siendo realizado. Otro proyecto de Zemeckis-Gale, Back to the Future , sobre un adolescente que viaja accidentalmente en el tiempo a la década de 1950, fue rechazado por todos los estudios importantes. [21] El director estaba desempleado hasta que Michael Douglas lo contrató en 1984 para dirigir Tras el corazón rojo . Se esperaba que Stone , una aventura romántica protagonizada por Douglas y Kathleen Turner , fracasara (hasta el punto de que, después de ver un corte preliminar de la película, los productores de la entonces en proceso Cocoon despidieron a Zemeckis como director), [21] pero la película se convirtió en un éxito inesperado. Mientras trabajaba en Tras el corazón rojo , Zemeckis conoció al compositor Alan Silvestri , quien ha musicalizado todas sus películas posteriores.
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Después de Tras el corazón roto , Zemeckis tuvo la influencia para dirigir su guion sobre viajes en el tiempo. Protagonizada por Michael J. Fox , Lea Thompson , Crispin Glover y Christopher Lloyd , la película de 1985 tuvo un gran éxito tras su estreno y fue seguida por dos secuelas, estrenadas como Regreso al futuro II en 1989 y Regreso al futuro III en 1990. Antes de que se estrenaran las secuelas de Regreso al futuro , Zemeckis colaboró con Disney y dirigió otra película, la alocada película de misterio ambientada en la década de 1940 ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ?, que combinaba animación tradicional e imagen real; su presupuesto de 70 millones de dólares la convirtió en una de las películas más caras realizadas hasta ese momento. La película fue un éxito tanto financiero como de crítica y ganó tres premios de la Academia . En 1990, cuando le preguntaron si le gustaría hacer películas que no fueran comedias, Zemeckis comentó: "Me gustaría poder hacer de todo. Pero ahora mismo estoy demasiado inquieto para hacer algo que no sea realmente disparatado". [21]
En 1992, Zemeckis dirigió la comedia negra La muerte le sienta bien , protagonizada por Meryl Streep , Goldie Hawn y Bruce Willis . Aunque su siguiente película tendría algunos elementos cómicos, fue la primera de Zemeckis con elementos dramáticos y también fue su mayor éxito comercial hasta la fecha, Forrest Gump . Protagonizada por Tom Hanks en el papel principal, Forrest Gump cuenta la historia de un hombre con un coeficiente intelectual bajo , que sin saberlo participa en algunos de los principales eventos del siglo XX, se enamora e interactúa con varias figuras históricas importantes en el proceso. La película recaudó 677 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película estadounidense más taquillera de 1994; ganó seis premios Óscar, incluidos Mejor Película , Mejor Actor (para Hanks) y Mejor Director (para Zemeckis). A partir de este punto, Hanks y Zemeckis se convirtieron en colaboradores frecuentes. [22] [23] En 1997, Zemeckis dirigió Contact , un proyecto de larga gestación basado en la novela homónima de Carl Sagan de 1985. La película se centra en Eleanor Arroway ( Jodie Foster ), quien cree que ha hecho contacto con extraterrestres. A principios de la década de 1990, fundó South Side Amusement Company, que más tarde se convirtió en ImageMovers . [24]
Durante este mismo período, Zemeckis fue productor ejecutivo de Tales from the Crypt (1989-1996) de HBO y dirigió tres episodios.
En 1999, Zemeckis donó 5 millones de dólares al Centro Robert Zemeckis para las Artes Digitales de la USC, un centro de 3300 m2. Cuando el Centro abrió en marzo de 2001, Zemeckis habló en un panel sobre el futuro del cine, junto con sus amigos Steven Spielberg y George Lucas . De aquellos (incluido Spielberg) que se aferraban al celuloide y menospreciaban la idea de rodar digitalmente, Zemeckis dijo: "Estos tipos son los mismos que han estado diciendo que los LP suenan mejor que los CD. Puedes discutir eso hasta que te pongas azul, pero no conozco a nadie que todavía compre vinilo. El cine, como lo hemos pensado tradicionalmente, va a ser diferente. Pero el continuo es el deseo del hombre de contar historias alrededor de una fogata. Lo único que sigue cambiando es la fogata". [25] El Centro Robert Zemeckis actualmente alberga muchas clases de escuelas de cine, gran parte de la División de Medios Interactivos y Trojan Vision , la estación de televisión estudiantil de la USC, que ha sido votada como la estación de televisión universitaria número uno del país.
En 1996, Zemeckis había comenzado a desarrollar un proyecto titulado The Castaway con Tom Hanks y el escritor William Broyles Jr. La historia, inspirada en Robinson Crusoe , trata sobre un hombre que queda varado en una isla tropical y sufre un profundo cambio físico y espiritual. [26] Mientras trabajaba en The Castaway , Zemeckis también se encariñó con un thriller hitchcockiano titulado What Lies Beneath , la historia de una pareja casada que experimenta un caso extremo de síndrome del nido vacío que se basaba en una idea de Steven Spielberg. [27] Debido a que el personaje de Hanks necesitaba sufrir una pérdida de peso dramática en el transcurso de The Castaway (retitulada Cast Away para su lanzamiento), Zemeckis decidió que la única forma de retener al mismo equipo mientras Hanks perdía peso era filmar What Lies Beneath en el medio. Filmó la primera parte de Náufrago a principios de 1999, y filmó Lo que la verdad esconde en otoño de 1999, completando el trabajo en la primera a principios de 2000. [27] Zemeckis más tarde bromeó, cuando se le preguntó acerca de rodar dos películas seguidas, "No se lo recomendaría a nadie". [26] Lo que la verdad esconde , protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer , se estrenó en julio de 2000 con críticas mixtas, pero le fue bien en taquilla, recaudando más de 155 millones de dólares a nivel nacional. Náufrago , protagonizada por Hanks y la actriz de Twister Helen Hunt , se estrenó ese diciembre y recaudó 233 millones de dólares a nivel nacional; [28] Hanks recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor por su interpretación de Chuck Noland.
En 2004, Zemeckis volvió a trabajar con Hanks para The Polar Express , basada en el libro infantil del mismo nombre de Chris Van Allsburg . The Polar Express utilizó la técnica de animación por computadora conocida como captura de movimiento , mediante la cual los movimientos de los actores se capturan digitalmente y se utilizan como base para los personajes animados. Como la primera película importante en utilizar la captura de movimiento, The Polar Express provocó que The New York Times escribiera que "lo que los críticos y el público hagan de esta película, desde una perspectiva técnica podría marcar un punto de inflexión en la transición gradual del cine analógico al digital". [29] Zemeckis se desempeñó como productor ejecutivo de Monster House (2006), una comedia de terror familiar que utilizó captura de movimiento. [30]
En febrero de 2007, Zemeckis y el presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook, anunciaron planes para una nueva compañía de películas de captura de movimiento dedicada a películas en 3D creadas por computadora. [31] La compañía, ImageMovers Digital , creó películas utilizando la tecnología de captura de movimiento, con Zemeckis dirigiendo la mayoría de los proyectos que Disney distribuyó y comercializó en todo el mundo. Zemeckis usó la tecnología de captura de movimiento nuevamente en su película, Beowulf , para volver a contar el poema épico anglosajón del mismo nombre . Contó con Ray Winstone , Angelina Jolie y Anthony Hopkins . Neil Gaiman , quien coescribió la adaptación con Roger Avary , describió la película como una "versión alegremente violenta y extraña de la leyenda de Beowulf". [32] La película se estrenó el 16 de noviembre de 2007, con críticas mayoritariamente positivas y recaudó $ 196 millones en todo el mundo.
En julio de 2007, Variety anunció que Zemeckis había escrito un guion para Un cuento de Navidad , basado en el cuento de Charles Dickens de 1843 del mismo nombre , con planes de utilizar captura de movimiento y estrenarlo bajo la égida de ImageMovers Digital. Zemeckis escribió el guion con Jim Carrey en mente, y Carrey aceptó interpretar una multitud de papeles en la película, incluido Ebenezer Scrooge como un hombre joven, de mediana edad y anciano, y los tres fantasmas que acechan a Scrooge. [33] La película comenzó a producirse en febrero de 2008 y se estrenó el 6 de noviembre de 2009, con críticas mixtas [34] y recaudó 325 millones de dólares en taquilla. El actor Gary Oldman también apareció en la película. [35] Zemeckis es un ferviente defensor del cine digital en 3D y ha declarado que, desde las presentaciones en 3D de Beowulf , todas sus futuras películas se harían en 3D utilizando captura de movimiento digital . Según se informa, se ha retractado de esa declaración y ha dicho que la decisión de utilizar 3D se tomará película por película. [ cita requerida ]
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El 19 de agosto de 2009, se informó que Zemeckis y su compañía estaban en conversaciones con Apple Corps Ltd para rehacer la película animada Yellow Submarine utilizando captura de movimiento. Sin embargo, el 12 de marzo de 2010, con el mayor aliado de Zemeckis en Disney, el ex presidente Dick Cook, desaparecido, y en medio de una drástica reducción de costos por parte del nuevo equipo directivo, Disney anunció que pondría fin a su relación con ImageMovers Digital. [36] La última película del estudio, Mars Needs Moms de 2011 producida por Zemeckis , fue el segundo peor fracaso de taquilla de la historia, con una pérdida neta de aproximadamente 130 millones de dólares. Zemeckis regresó al cine de acción real con Flight , un drama de 2012 para Paramount, protagonizado por Denzel Washington .
El 31 de enero de 2014, se anunció que se estaba produciendo una adaptación musical de la primera película de Regreso al futuro de Zemeckis. [37] El espectáculo sería coescrito por los escritores originales Robert Zemeckis y Bob Gale. [38] Según Gale, el musical sería "fiel al espíritu de la película sin ser un remake servil". [39]
En agosto de 2008, IGN reveló en una entrevista con Philippe Petit que Zemeckis estaba trabajando con Petit para convertir las memorias de Petit To Reach the Clouds en un largometraje. [40] En 2015, dirigió The Walk , sobre Philippe Petit ( Joseph Gordon-Levitt ) y su ambición de caminar sobre la cuerda floja entre las torres del World Trade Center.
Paramount Pictures y New Regency anunciaron en febrero de 2015 que Zemeckis dirigiría a Brad Pitt en Allied , un thriller romántico ambientado durante la Segunda Guerra Mundial. [41] La película se estrenó el 23 de noviembre de 2016. A continuación, Zemeckis dirigió el drama de fantasía Welcome to Marwen , protagonizado por Steve Carell , que se estrenó en diciembre de 2018 con críticas mixtas y fracasó en taquilla. [42] La película de Zemeckis The Witches , una adaptación de la novela homónima de Roald Dahl , se estrenó el 22 de octubre de 2020 en HBO Max , también con críticas mixtas. [43]
El 18 de octubre de 2019, se anunció que Zemeckis está en conversaciones para dirigir la adaptación de acción real de Disney de Pinocho . [44] Zemeckis fue anunciado oficialmente como director de la película y coguionista del guion en enero de 2020. [45] Además, se informó que Tom Hanks interpretaría a Mister Geppetto en la película, lo que marca la cuarta colaboración con Hanks desde Forrest Gump , Náufrago y El expreso polar . [46] La película se estrenó más tarde, como parte del Día de Disney+ en Disney+ , el 8 de septiembre de 2022, con críticas muy negativas de los críticos, nominada a seis Razzies , incluidos Peor película y Peor director para Zemeckis ("ganando" Peor remake ), perdiendo finalmente el primero ante Blonde . A pesar de esto, también recibió una nominación al premio Visual Effects Society al personaje animado destacado en un largometraje fotorrealista.
El 17 de febrero de 2022, Zemeckis firmó para dirigir Here , una adaptación de la novela gráfica de Richard McGuire , con Tom Hanks como protagonista y el guionista de Forrest Gump, Eric Roth, trabajando en el guion con Zemeckis. [47] El 11 de mayo, se anunció que Robin Wright había sido elegido y que Sony Pictures Classics había adquirido los derechos de distribución para los Estados Unidos, con Miramax manejando las ventas internacionales y se espera que la producción comience en septiembre de 2022 para un estreno en cines en 2024. [48]
Zemeckis ha dicho que, durante mucho tiempo, sacrificó su vida personal a favor de una carrera. "Gané un premio de la Academia cuando tenía 44 años", explicó, "pero lo pagué con mis 20 años. Esa década de mi vida desde la escuela de cine hasta los 30 no fue más que trabajo, nada más que trabajo absoluto y motivador. No tenía dinero. No tenía vida". [11] A principios de la década de 1980, Zemeckis se casó con la actriz Mary Ellen Trainor , con quien tuvo un hijo, Alexander Francis. [ cita requerida ] Describió el matrimonio como difícil de equilibrar con la realización cinematográfica, [11] y su relación con Trainor finalmente terminó en divorcio. El 4 de diciembre de 2001, se casó con Leslie Harter, una actriz, [ cita requerida ] con quien tiene tres hijos. [9]
Zemeckis es un piloto privado que ha registrado aproximadamente 1.600 horas de vuelo, hasta octubre de 2012 [actualizar], [49] volando un Cirrus SR22 . [50]
Según los registros de donaciones de campaña, Zemeckis ha contribuido frecuentemente a candidatos políticos afiliados al Partido Demócrata , así como a PAC que apoyan los intereses de los propietarios y pilotos de aeronaves, intereses de planificación familiar y un grupo que aboga por las mujeres de Hollywood. [51] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Cortometraje
Productor
Productor ejecutivo
Productor ejecutivo de la banda sonora
Premios importantes
Otros premios
Reconocimientos recibidos por películas individuales
"Las asociaciones de skate y las asociaciones de BMX deberían dar a Bob Zemeckis, a mí y a Steven Spielberg premios a la trayectoria", bromeó el guionista de "Volver al futuro", Bob Gale, en una entrevista con The Associated Press antes de las competiciones.
