Richard Paul Astley (nacido el 6 de febrero de 1966) es un cantante, DJ de radio y podcaster inglés. [1] Ganó fama a través de su asociación con el trío de producción Stock Aitken Waterman , lanzando el álbum de 1987 Whenever You Need Somebody , que vendió 15 millones de copias en todo el mundo y fue certificado Platino tanto por la BPI como por la RIAA . Su sencillo debut " Never Gonna Give You Up " fue un éxito número uno en más de 25 países, ganando el Premio Brit de 1988 al Mejor Sencillo Británico . [2] [3] La canción también se mantuvo en la cima de la lista del Reino Unido durante cinco semanas en 1987 y fue el sencillo más vendido de ese año. Su sencillo de 1988 " Together Forever " también encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. y fue una de sus ocho canciones en llegar al Top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido .
En 1988, Astley siguió con su álbum debut Hold Me in Your Arms , que logró certificaciones de platino y oro a nivel internacional. El sencillo principal " She Wants to Dance with Me " se convirtió en un éxito mundial Top 10. En 1991, dejó Stock Aitken Waterman y dirigió su dirección musical hacia el soul , que exploró en sus otros álbumes. Su sencillo de 1991 " Cry for Help " fue el último sencillo de Astley en llegar al Top 10 en los EE. UU. O el Reino Unido. En 1993, se retiró de la música para centrarse en pasar tiempo con su pareja y su hija. Regresó a la industria de la música en 2000 y lanzó 50 para celebrar su 50 cumpleaños en 2016, con el álbum debutando en el Reino Unido en el número 1. [4] Su álbum de estudio más reciente, Are We There Yet?, fue lanzado en 2023. [5]
Astley ha vendido aproximadamente 40 millones de discos en todo el mundo y fue nominado en 1989 a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo, pero perdió ante Tracy Chapman . [6] [7] Durante el período entre su lanzamiento debut y su quinto sencillo, Astley vendió más que todos los demás artistas del mundo. [8] En el Reino Unido , Astley también estuvo en el Top 40 todas las semanas durante los primeros seis meses de su carrera. [3] Se convirtió en un fenómeno de Internet en 2007 tras la aparición del meme Rickrolling , que utiliza el video musical de "Never Gonna Give You Up", [9] y su carrera se revitalizó gracias a la popularidad del meme. Un año después de que comenzara el meme Rickrolling, fue votado como "Mejor Artista de la Historia" en los MTV Europe Music Awards 2008. [ 10] El 28 de julio de 2021, "Never Gonna Give You Up" se convirtió en la cuarta canción de la década de 1980 en alcanzar mil millones de visitas en YouTube . [a]
Rick Astley nació el 6 de febrero de 1966 en Newton-le-Willows , Lancashire , el cuarto hijo de Horace y Cynthia Astley. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 5 años y Astley fue criado por su padre, que estaba “muy, muy cabreado la mayor parte del tiempo… pero también era genial, era muy cariñoso”. [5] [12] Rick mantuvo un contacto muy estrecho con su madre, que vivía a unas pocas calles de distancia. [13] Al recordar su infancia, Astley afirmó que “definitivamente había un elemento de 'Hay algo muy mal en esta familia'. Ni siquiera puedo decir que tengo estos recuerdos exactos de eso, solo sé que era un poco extraño”. [5]
Cuando tenía 10 años, Astley comenzó a cantar en el coro de una iglesia local, lo que inició su amor por la música. [14] Durante sus días escolares, Astley tocó la batería en varias bandas locales, donde conoció al guitarrista David Morris . [3] [15] Después de dejar la escuela a los 16 años, Astley fue empleado durante el día como conductor en el negocio de horticultura de su padre y tocó la batería en el circuito de clubes del norte por la noche en bandas como Give Way, especializada en versiones de canciones de los Beatles y Shadows , y FBI, que ganó varios concursos de talentos locales. [14]
En 1985, Astley tocaba como baterista en la banda de soul FBI, con Morris a la guitarra. Eran una banda local muy conocida, que tocaba en pubs y clubes. Cuando el cantante principal de FBI dejó la banda y Morris se fue para concentrarse en su carrera como peluquero , [15] Astley se ofreció a ser el vocalista principal. Fue entonces cuando el productor de discos Pete Waterman se fijó en él en un club nocturno de Warrington , quien le ofreció la oportunidad de venir a Londres para trabajar en el estudio de grabación Pete Waterman Limited (PWL) con RCA Records publicando sus discos. [3] Aunque Astley inicialmente rechazó la propuesta de Waterman, varios meses después aceptó la oferta y se mudó al apartamento de Waterman en Londres . [16] SAW también contrató a la mayoría de FBI, incluido Morris como guitarrista y compositor. [15]
Bajo la tutela del equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Waterman, conocido como Stock Aitken Waterman (SAW), Astley aprendió sobre el proceso de grabación y se preparó para su futura carrera, comenzando como el " chico del té " del estudio de grabación, un aprendizaje que duró dos años. La razón por la que Astley fue contratado como "operador de cintas" fue para superar su timidez. [17] Reflexionando sobre esta época, Astley dijo: "Estaba viendo a otras personas tener éxitos número uno, y pensaba: 'Vamos, chicos'. Pero no es que se hubieran olvidado de mí, simplemente tenían muchos discos que hacer. Sin embargo, sabía que cuando llegara mi turno, sería algo grande, porque Stock Aitken Waterman se estaba convirtiendo en esta gran máquina de éxitos". [16]
En marzo de 1987, Astley contribuyó con su voz a « Let It Be », que fue grabada por el supergrupo benéfico Ferry Aid . El sencillo encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas, [18] y fue certificado oro por enviar más de 500.000 copias. [19] [20] También fue un éxito número uno en Noruega y Suiza . [21] [22] El primer sencillo de Astley fue « When You Gonna », lanzado como un dueto entre Astley y la cantante Lisa Fabien; la canción fue producida por Phil Harding e Ian Curnow. Fue lanzado en mayo de 1987, y sin promoción logró ubicarse en el puesto número 17 en los Países Bajos y en el número 20 en Bélgica . [23] [24] También apareció en la lista de canciones de Dance Club de Billboard de EE. UU. en el puesto número 11. [25]
"Al principio estábamos en una etapa en la que nadie sabía qué hacer con Rick", recuerda Harding. "La idea era que triunfara en los clubes... pero la canción le abrió las puertas en Capital Radio ". [26] Astley también había colaborado en otro dueto con O'Chi Brown , " Learning to Live (Without Your Love) " para su álbum de 1986, O'Chi . Astley no figuraba en los créditos del álbum y no recibió regalías. La canción se lanzó tardíamente como sencillo para recaudar fondos en octubre de 1987. La canción no logró entrar en la lista de sencillos del Reino Unido . Los dos cantantes nunca se conocieron, y Brown escuchó por primera vez la voz de Astley cuando le regalaron una copia de su álbum. [27]
La primera propuesta en solitario de Astley fue " Never Gonna Give You Up ", grabada el día de Año Nuevo de 1987 y lanzada ocho meses después, en agosto. [28] "Al principio, Pete sintió que debíamos hacer una versión de Motown ", dijo Mike Stock . "Lo primero que grabamos fue " Ain't Too Proud to Beg " de The Temptations y fue entonces cuando escuché por primera vez su voz. Le dije a Pete y Matt que cantar una versión sería subestimar y subestimar sus indudables fortalezas vocales, y que deberíamos escribirle a Rick su propia canción. Fue entonces cuando se nos ocurrió Never Gonna Give You Up ". [16] El concepto de la canción fue sugerido por Waterman después de que Astley le hablara de su devoción por su entonces novia, con la melodía, los acordes y la letra de la canción compuesta por Stock y Matt Aitken . [29]
Mike Stock afirmó que el éxito de Colonel Abrams " Trapped " (1985) fue una gran influencia en "Never Gonna Give You Up", diciendo: "Para la canción de Rick Astley no quería que sonara como Kylie o Bananarama, así que miré la pista de Colonel Abrams 'Trapped' y recreé esa línea de bajo sincopada de una manera que se adaptara a nuestra canción". [30] La mezcla inicial fue realizada por Phil Harding , con las distintivas líneas de cuerdas sintéticas y metales de la canción agregadas más tarde por el operador de Fairlight Ian Curnow. [29] La mezcla final fue proporcionada por el remezclador de PWL Pete Hammond, quien hizo que las voces fueran más prominentes. Su mezcla extendida completa fue editada por Stock y Aitken para convertirse en la versión de radio. [29]
Aunque sus productores no se mostraron muy entusiasmados con la canción, [31] su distintiva voz rica y profunda combinada con dance-pop hicieron que la canción fuera un éxito inmediato, [32] pasando cinco semanas en la cima de las listas británicas y convirtiéndose en el sencillo más vendido del año. La canción también fue un éxito número uno mundial, encabezando las listas en otros 24 países, incluidos Estados Unidos , Australia y Alemania Occidental . El sencillo alcanzó el puesto número uno en las listas de sencillos de fin de año tanto en el Reino Unido como en Sudáfrica . «Never Gonna Give You Up» ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los premios BPI de 1988 (ahora llamados Premios BRIT ), [33] y Astley la interpretó frente a una audiencia global de 100 millones. [3] [34] Al evaluar el estado de la canción como el éxito más grande y duradero de los productores Stock Aitken Waterman , Stock confesó que le costó entender completamente por qué la canción había tocado tal fibra sensible, pero sugirió que su éxito masivo se debió a una combinación de la canción, el cantante y la influencia internacional del sello discográfico RCA . [29]
El siguiente sencillo de Astley fue « Whenever You Need Somebody », que se lanzó en octubre de 1987. El sencillo era una canción reciclada de Stock Aitken Waterman, grabada originalmente por O'Chi Brown en 1985, que Stock dijo que fue resucitada en la prisa por reunir material de seguimiento sólido a raíz del inesperado gran éxito mundial de Astley. [35] La versión de Astley de «Whenever You Need Somebody» fue un gran éxito en las listas, siendo un éxito Top 5 en casi todos los países donde fue lanzado. Tuvo éxito en Europa, alcanzando el número 1 en siete países, incluidos Alemania Occidental y Suecia . También alcanzó el número 3 en el Reino Unido , una posición que mantuvo durante tres semanas. Aunque no se lanzó como sencillo en Estados Unidos , se lanzó en Canadá . [36] Al hablar del éxito de Astley con la canción, Brown elogió al cantante por su voz y elogió el desempeño en las listas de su versión. [37]
En noviembre de 1987, el álbum Whenever You Need Somebody , que contiene cuatro canciones escritas por Astley, alcanzó el número 1 en Gran Bretaña y Australia y el número 10 en Estados Unidos . Fue certificado 4 veces Platino en Inglaterra y Canadá , y 2 veces Platino en Estados Unidos . Es el álbum más vendido de Astley y vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en el artista británico más vendido del año. [3] [38] El álbum está catalogado como el 136.º álbum más vendido en España, [39] y fue el séptimo álbum más vendido de 1987 en el Reino Unido. [40] Alex Henderson de AllMusic declaró que SAW "definitivamente debería estar orgulloso de su trabajo" en este "álbum debut a menudo cautivador" que "demostró que [el cantante] era una adición bienvenida a la escena británica de R&B"; Añadió que "el enfoque musical es en gran medida una producción de los años 70" y destacó temas como "Together Forever", "Never Gonna Give You Up" y "Don't Say Goodbye". [41]
En diciembre de 1987, Astley lanzó una versión del clásico de Nat King Cole " When I Fall in Love ". Su rival EMI , con la esperanza de ver a su grupo Pet Shop Boys convertirse en el número uno de las Navidades en el Reino Unido , relanzó la versión de Cole. [42] [43] Eso provocó una desaceleración de las compras de la versión de Astley, lo que permitió a los Pet Shop Boys alcanzar el primer puesto con su versión de " Always on My Mind ". "When I Fall in Love" vendió más de 200.000 copias y obtuvo una certificación de plata de la BPI; [44] también alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido durante dos semanas. La segunda mitad del sencillo de doble cara A fue un número bailable, " My Arms Keep Missing You ", que se lanzó como sencillo independiente en Alemania y alcanzó el número 6. El cuarto lanzamiento sencillo de Astley fue " Together Forever " en enero de 1988, que alcanzó el número 2 en el Reino Unido. El primer puesto le fue negado por el debut de Kylie Minogue, " I Should Be So Lucky ", que alcanzó el número uno después de su exitoso papel como Charlene Robinson en Neighbours . [45]
«Together Forever» tuvo más éxito en Estados Unidos , encabezando las listas, convirtiéndose en su segundo éxito en las listas de éxitos de Estados Unidos. También encabezó las listas de éxitos en Canadá, Irlanda y España, y fue un éxito Top 10 en muchos países europeos. Su quinto y último lanzamiento de su álbum debut fue « It Would Take a Strong Strong Man ». Estaba destinado principalmente al mercado estadounidense y no se lanzó en el Reino Unido ni en la mayor parte de Europa. Fue otro éxito, alcanzando el número 10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 1 en Canadá. El lado B «You Move Me», escrito por Astley, apareció en la película Cocktail . [46]
La producción del siguiente álbum del cantante se complicó cuando un angustiado Astley rechazó el primer sencillo del set, "Nothing Can Divide Us", una canción que los productores luego le dieron a Jason Donovan . [47] Deseando aplacar a un Astley descontento, el productor Pete Waterman le permitió comenzar a trabajar con otros escritores y productores bajo el paraguas de PWL, [48] pero un incendio en los estudios de PWL destruyó gran parte del nuevo material de Astley, [3] causando un retraso en el lanzamiento de su segundo álbum. [48] Hold Me in Your Arms fue lanzado en enero de 1989, conteniendo cinco sencillos, y alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 19 en los EE. UU., consiguiendo certificaciones de platino y oro en todo el mundo. Number One dio una crítica muy entusiasta del álbum: "¡Decimos hurra! Algunos expertos dicen que esto suena exactamente como el último disco de Rick, pero esto no es algo malo. Solo significa que hay más canciones para cantar juntos". [49] La relación de Astley con los medios británicos se deterioró significativamente después del lanzamiento de Hold Me in Your Arms , y los medios lo llamaron un "títere" de Stock Aitken Waterman, [33] aunque Astley había escrito cinco de las canciones de su nuevo álbum. La prensa negativa afectó las ventas de sus sencillos. [50]
El primer sencillo del álbum fue " She Wants to Dance with Me ", escrito por Astley. Compuso la canción al estilo del éxito de Whitney Houston , " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) ", en un esfuerzo por ganarse la confianza de Waterman, que era fan de la canción de Houston. [48] Fue otro éxito internacional, llegando al Top 10 en muchos países, incluido Canadá, donde encabezó la lista, y los EE. UU. y el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 6. " Take Me to Your Heart " fue el siguiente sencillo que se lanzó del álbum. Fue un éxito en la lista de singles del Reino Unido , donde alcanzó el puesto número 8, y también fue un éxito Top 10 y 20 en muchos otros países europeos. Fue una de las cuatro canciones escritas y producidas por Stock Aitken Waterman que se agregaron tardíamente al álbum para ayudar a Astley a cumplir con su fecha límite de lanzamiento después del incendio. [48] Las cuatro pistas fueron escritas y producidas en solo dos días, y el escritor Matt Aitken confirmó que "Take Me to Your Heart" se inspiró en el éxito de 1988 del grupo de música house Inner City , " Big Fun ". [48] El sencillo no fue lanzado en los EE. UU.
« Hold Me in Your Arms », una balada escrita por Astley, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y tampoco se publicó en América del Norte. Los dos siguientes sencillos lanzados del álbum estaban destinados al mercado norteamericano. « Giving Up on Love » y una versión de la canción de The Temptations « Ain't Too Proud to Beg » se ubicaron en el puesto número 38 y el número 89 en los EE. UU. respectivamente. En diciembre de 1989, Astley emprendió su primera gira mundial, recorriendo 15 países, incluidos el Reino Unido, los EE. UU., Australia y Japón. [3] Al final de la gira, estaba cansado de la prensa negativa y quería explorar caminos alternativos como músico. Dejó Stock Aitken Waterman y RCA Records compró su contrato con PWL.
En 1990, Astley decidió dejar el dance-pop y pasarse al soul. El cambio de género musical lo llevó a cambiar su imagen, abandonando el look de chico de al lado , dejándose crecer el pelo y presentándose como un músico maduro y apasionado. Su tercer álbum, Free , fue lanzado en 1991 y contenía colaboraciones con Elton John . [33] Tuvo tres sencillos y alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y el número 31 en los EE. UU. Astley logró un gran éxito más con su balada de 1991 " Cry for Help ", que alcanzó el puesto número 7 tanto en la lista de sencillos del Reino Unido como en el Billboard Hot 100 de EE. UU . También alcanzó el número 4 en Canadá y fue un éxito número 1 en las listas de adultos contemporáneos de EE. UU. y Canadá. El video musical que acompaña a la canción recibió una gran rotación en MTV Europe . [51] "Cry for Help" fue galardonado con uno de los premios Pop de BMI en 1993, en honor a los compositores y editores musicales de la canción. [52]
Los otros dos sencillos de Free no tuvieron tanto éxito; « Move Right Out » alcanzó el puesto 58 en el Reino Unido y el 81 en los Estados Unidos, y « Never Knew Love » alcanzó el puesto 70 en el Reino Unido y no entró en las listas de los Estados Unidos. Free marcó el final del exitoso período de cuatro años de Astley, y «Cry for Help» fue el último sencillo de Astley en llegar al Top 10 en el Reino Unido o los Estados Unidos. El siguiente álbum de Astley, Body and Soul , fue lanzado en 1993 y fue en gran parte un álbum de música contemporánea para adultos . Cuando se lanzó el álbum, Astley había decidido retirarse de la industria musical. Como resultado, el álbum no recibió mucha promoción; [3] no llegó a las listas del Reino Unido, pero logró entrar en el Billboard 200 , alcanzando el puesto 182.
Los dos sencillos, « The Ones You Love » y « Hopelessly », tuvieron un muy buen desempeño en la lista de éxitos de Estados Unidos para adultos contemporáneos, alcanzando el puesto número 19 y el número 4 respectivamente. «The Ones You Love» alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. «Hopelessly» cruzó la línea y alcanzó el puesto número 28 en el Billboard 100 de Estados Unidos, permaneciendo en el Top 40 de Estados Unidos durante cinco semanas, y el número 33 en el Reino Unido. Fue el último éxito en aparecer en el Top 40 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Fue nombrada como una de las canciones más interpretadas en los premios BMI de 1994 , [53] y es una de las pocas canciones en alcanzar el estatus de «Million-Air» de BMI. [54]
Astley se retiró de la industria musical en 1993 a la edad de 27 años, decidiendo que la vida familiar era más importante para él: “Ahora no parece una cantidad de años, pero entonces era una cuarta parte de mi vida. Yo era un chico joven y pensaba: 'No quiero estar haciendo eso todos los días de mi vida. Quiero pasar tiempo con mis amigos. He ganado mucho dinero. Quiero gastar algo de él. Quiero hacer las cosas que quiero hacer". [5]
Durante su tiempo fuera del negocio de la música, su hija Emilie (nacida en 1992) creció. [55] Durante gran parte de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Astley permaneció fuera del ojo público. Dijo más tarde que esto se debió a su creciente frustración con el lado comercial de las cosas; comparó su vida como estrella del pop con ser "más como un vendedor ambulante que un músico o intérprete". [16] [56] Durante ese período, coescribió "Mission Statement", una canción para el álbum en solitario de 1999 del ex cantante de Marillion Fish, Raingods, con Zippos . [57] [58]
Siete años después de Body and Soul , Astley regresó a la industria musical, firmó un acuerdo de coedición con Polydor y grabó un nuevo álbum, Keep It Turned On , entre noviembre de 2000 y septiembre de 2001, y fue lanzado a fines de 2001. El álbum incluía el sencillo « Sleeping », que se convirtió en un éxito menor en los clubes, gracias a un conjunto de remixes del productor de house estadounidense Todd Terry . Keep It Turned On solo se lanzó en Europa continental . [3] El primer álbum recopilatorio de Astley, Greatest Hits , fue lanzado en 2002 y alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . Sin promoción de él, vendió más de 100.000 copias y fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . [3] En 2003, Astley llegó al puesto número 10 en el Reino Unido como compositor con « Shakespeare's (Way With) Words », interpretada por la banda de chicos de corta duración One True Voice . En 2004, Astley realizó una gira por primera vez en catorce años, lo que lo llevó a un contrato discográfico con Sony BMG . [3]
En marzo de 2005, Astley lanzó el álbum Portrait , en el que versionó muchos clásicos como « Vincent », [59] « Nature Boy » y « Close to You ». Astley y Sony BMG no estaban contentos con el resultado, por lo que el álbum fue promocionado pobremente, [3] pero logró alcanzar el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido . En abril de 2008, Sony BMG lanzó el álbum The Ultimate Collection: Rick Astley , y en mayo había alcanzado el puesto número 17 en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido, [60] nuevamente sin promoción por parte de Astley.
En septiembre de 2008, Astley fue nominado para el premio "Mejor Artista de la Historia" en los MTV Europe Music Awards . [10] La presión para convertirlo en el ganador del premio continuó después del anuncio, al igual que los esfuerzos para alentar a MTV a invitar a Astley a la ceremonia de premios. [61] El 7 de noviembre, luego de una campaña masiva en Internet por parte de los fanáticos, Astley ganó el premio en Liverpool, pero no estuvo allí en persona para recibirlo. Perez Hilton recogió el premio en su nombre. [62] A raíz de esto, "Never Gonna Give You Up" (que recientemente se había convertido en un meme de Internet a través de Rickrolling ) regresó a las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 73 durante el período navideño. Astley continuó de gira por todo el mundo y, en 2008, actuó en el Here and Now Tour , que incluyó a varios otros artistas de la década de 1980 como Boy George y Belinda Carlisle . [3] En abril de 2009, escribió un artículo para Time sobre moot . [63]
Astley fue un invitado especial durante la nueva gira de Peter Kay , The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour , del 27 de abril al 22 de mayo de 2010. Para conmemorar la ocasión, Astley lanzó un nuevo sencillo, " Lights Out ", en su propio sello el 7 de junio de 2010. [64] Fue su primer lanzamiento en la lista de sencillos del Reino Unido en diecisiete años. Fue bien recibido por la radio, alcanzando el puesto número 15 en las listas de Airplay del Reino Unido, pero no logró convertirse en un éxito comercial, alcanzando solo el puesto número 97 en la lista de sencillos del Reino Unido .
Durante el verano de 2010, Astley se convirtió en DJ de radio para Magic FM de Londres , presentando un programa dominical. [65] [66] El contrato inicial era por ocho semanas, pero demostró ser popular entre los oyentes y su contrato se extendió hasta fin de año. [67] En diciembre de 2010, Astley copresentó el Chris Evans Breakfast Show en BBC Radio 2 con Peter Kay, [68] y en marzo de 2011 apareció en el teletón Red Nose Day de Comic Relief en la BBC . [69]
En abril de 2016, Astley lanzó « Keep Singing », de su próximo álbum 50 , que fue lanzado el 10 de junio de 2016 por BMG . Entrevistado por Amanda Holden en el programa Lorraine el 7 de abril, Astley explicó que cumplir 50 años lo había impulsado a lanzar el sencillo. Dijo: «Fue un gran hito. Regresé al estudio y mis amigos me decían que el material en el que estaba trabajando era bastante bueno. Así que decidí intentarlo». [70] [56] [71] [72] El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas oficiales de álbumes del Reino Unido en la semana del 17 al 23 de junio de 2016. El 30 de junio de 2017, Astley anunció en su cuenta de Twitter que 50 había sido certificado Platino en el Reino Unido (300.000 y más álbumes vendidos). [4]
En septiembre de 2016, Astley lanzó el sencillo «Dance», junto con un video oficial. [73] El 1 de junio de 2018, Astley publicó un video en Twitter anunciando su próximo álbum Beautiful Life , que se lanzó el 13 de julio. [74] Astley hizo una gira, el #BeautifulLife Tour , y las entradas estuvieron disponibles para su compra por primera vez para cualquiera que preordenara el álbum. [29] Beautiful Life alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido. En 2019, Astley actuó como telonero en la gira de 38 fechas Greatest Hits Live de Take That en Gran Bretaña e Irlanda. [75] [76] También es un vocalista invitado ocasional en los conciertos de Foo Fighters , [77] [78] y anteriormente se presentó con a-ha y Kylie Minogue . [79] [80]
Durante las presentaciones en vivo donde canta "Never Gonna Give You Up", Astley a veces grita a la audiencia que se siente "de maravilla" o que se siente "fantástico" al bromear con la audiencia. [81] [82] El 12 de octubre de 2019, Astley apareció en CBeebies Bedtime Stories . [83] El 25 de octubre, lanzó un álbum de grandes éxitos , The Best of Me . El álbum incluye el sencillo " Every One of Us ", que se lanzó en septiembre de 2019. The Best of Me alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 1 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido . [84]
En junio de 2020, hacia el final del confinamiento nacional en Inglaterra debido a la pandemia de COVID-19 , Astley lanzó cuatro versiones de canciones: « Ain't No Sunshine » de Bill Withers , « Everlong » de Foo Fighters, « Titanium » de David Guetta y « Better Now » de Post Malone . Por esa época, Astley creó una cuenta de TikTok y la lanzó con un video de él bailando «Never Gonna Give You Up», que recibió millones de visitas. [85] El 30 de noviembre de 2020, Astley lanzó un sencillo, «Love This Christmas», el video en el que Astley actuaba en medio de una ráfaga de nieve y muñecos de nieve bailando . Para acompañar el sencillo, lanzó una tarjeta navideña de edición limitada firmada , y todas las ganancias se destinaron a Shooting Stars Children's Hospices . [86] El 7 de abril de 2021, Astley lanzó un sencillo, «Unwanted», inspirado en la época y las vibraciones del podcast original. [87]
El 2 de septiembre de 2021, en medio de la noticia de que ABBA se había reunido, Astley lanzó una versión de su canción " The Winner Takes It All ". [88] Ese mes, él y la banda Blossoms realizaron dos conciertos de versiones de The Smiths , que se habían disuelto en la década de 1980. [89] The Guardian le dio a una actuación cuatro de cinco, escribiendo que "el karaoke definitivo de The Smiths no debería funcionar, pero lo hace". [90] Astley y Blossoms actuaron nuevamente en el Festival de Glastonbury de 2023. The Guardian dio críticas positivas a las actuaciones, sugiriendo que ofrecían a los fanáticos una forma de disfrutar de The Smiths sin el "mareo moral" del cantante de The Smiths, Morrissey , quien se había convertido en una figura controvertida en los años anteriores. [91] [92] Astley dijo que actuó "desde un lugar de absoluta alegría y amor por esas canciones". [93] También tocó un set en solitario en Glastonbury ese año, su primera aparición allí. [94]
Morrissey agradeció a Blossoms y Astley en su sitio web, escribiendo: "Todo lo que genere interés en ese viejo y cansado caballo de batalla de los Smiths es testimonio del impacto que tuvo". [95] Marr describió las actuaciones como "divertidas y horribles al mismo tiempo" y dijo que no había sido informado de que estaban sucediendo. Dijo más tarde que había "lidiado con eso". [96] En respuesta a Marr, Astley dijo: "Es su trabajo y su vida, pero no parece que [los Smiths] vuelvan a estar juntos alguna vez... Es difícil, pero lo hice desde un lugar de absoluta alegría y amor por esas canciones". [95]
En octubre de 2023, Astley lanzó Are We There Yet?, su primer álbum de música nueva desde Beautiful Life de 2018. Inspirado en la música soul , [97] debutó en el n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [98] La autobiografía de Astley, Never: The Autobiography , se lanzará el 10 de octubre de 2024. [99]
En 2007, [100] Astley se convirtió en el tema de un meme viral de Internet conocido como rickrolling . El meme es un tipo de cebo y cambio que utiliza un hipervínculo disfrazado que conduce al video musical "Never Gonna Give You Up". Cuando las víctimas hacen clic en un enlace aparentemente no relacionado, el sitio con el video musical se carga en lugar de lo esperado y, al hacerlo, se dice que han sido "rickrolleados". El meme también se ha extendido al uso de la letra de la canción en lugares inesperados. El meme ganó atención generalizada en 2008 a través de varios eventos publicitados, particularmente cuando YouTube lo usó en su evento del Día de los Inocentes de 2008. [101] El rickrolling vio un resurgimiento masivo en línea a principios de la década de 2020. En las clases en línea en Zoom durante el bloqueo mundial de COVID-19 , los estudiantes a menudo rickrolleaban a sus compañeros de clase y maestros. [102] Una remasterización en 4K del video musical "Never Gonna Give You Up" se volvió viral a principios de 2021. [103] [104]
Inicialmente, Astley, que había vuelto recientemente a actuar después de una pausa de 10 años, dudaba en utilizar su nueva popularidad gracias al meme para impulsar su carrera, pero aceptó la fama cuando hizo un rickroll en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2008 con una interpretación sorpresa de la canción. Desde entonces, ha visto revitalizada su carrera como actor gracias a la popularidad del meme. En una entrevista, Astley declaró que uno de sus vídeos de rickroll favoritos es "BarackRoll", un rickroll que presenta clips de mítines de Barack Obama durante su campaña presidencial de 2008 , editado para que parezca que está cantando "Never Gonna Give You Up". [105] [106] [107] [108]
El propio Astley ha sido objeto de rickrolls varias veces; la primera vez fue anterior al fenómeno viral. En una entrevista con Larry King , Astley dice que la primera vez que cayó en la broma fue a través de un correo electrónico que le envió su amigo a principios de la década de 2000. [109] En una publicación de Reddit en junio de 2020, un usuario afirmó haber conocido a Astley en el backstage cuando tenían 12 años, pero el usuario publicó un enlace a la canción en lugar de una imagen que verificara el encuentro. Astley confirmó más tarde que lo habían engañado para que hiciera clic en el enlace. [110] [111] La publicación se convirtió en la publicación más votada de 2020 en Reddit. [112]
Astley ha estado casado con la productora de cine Lene Bausager desde 2003. [113] [114] Se conocieron cuando ella trabajaba como promotora con RCA en 1987, [12] y ahora es productora de cine. [115] Tienen una hija que tiene una maestría en bellas artes y es diseñadora de jardines. [114] Astley y su esposa viven en la ciudad de Molesey en Surrey y su hija vive en Dinamarca . [116] Mantiene un estudio de grabación en casa y tiene una colección de guitarras. [77]
En 2017, Astley se asoció con Mikkeller , una cervecería danesa , y abrió dos pubs durante los años siguientes en Islington y Shoreditch , Londres . [117] [118] [119] En enero de 2023, Astley demandó a Yung Gravy por imitaciones vocales en la canción de Gravy " Betty (Get Money) ". Astley afirmó que era una violación de su "derecho de publicidad", [120] y el caso se resolvió en septiembre de 2023. [121] También en 2023, Astley dijo en This Morning que está experimentando pérdida de audición y ahora usa audífonos . [122]
1993 hatte sich Rick Astley im Alter von nur 27 Jahren aus der Musikbranche zurückgezogen, um sich ganz dem Familienleben zu widmen und seine 1992 geborene Tochter... aufzuziehen.[En 1993, con sólo 27 años, Rick Astley se retiró de la industria musical para dedicar su tiempo por completo a la vida familiar y a criar a su hija... nacida en 1992.]
El truco fue tan perfecto que Astley no tuvo más remedio que aplaudirlo publicando un emoji de aplauso y luego llamó al ingenioso usuario en su publicación de despedida, diciendo: "¡u/theMalleableDuck te saludo!"
