La historia registrada de la música en Estonia se remonta al siglo XII.
La primera mención del canto y la danza estonia se remonta a Gesta Danorum (c. 1179) de Saxo Grammaticus . [1] Saxo habla de guerreros estonios que cantaban por la noche mientras esperaban una batalla épica.
La tradición musical folclórica estonia se divide en dos grandes períodos. Las canciones folclóricas más antiguas también se conocen como canciones rúnicas , canciones tradicionales en métrica poética regivärss que comparten todos los pueblos fineses . El canto rúnico estuvo muy extendido entre los estonios hasta el siglo XVIII, cuando comenzó a ser reemplazado por canciones folclóricas rítmicas. Los músicos estonios profesionales surgieron a finales del siglo XIX en la época del despertar nacional estonio . El compositor estonio en activo más conocido es Arvo Pärt .
La poesía épica estonia (en estonio: regilaul ) ha sido ampliamente grabada y estudiada, especialmente la cantada por mujeres. Puede presentarse en muchas formas, incluidas canciones de trabajo , baladas y leyendas cantadas. Gran parte del estudio académico temprano de la poesía épica fue realizado en la década de 1860 por Friedrich Reinhold Kreutzwald , quien utilizó temas de regilaul para componer la epopeya nacional estonia , Kalevipoeg . Sin embargo, en el siglo XX, el canto de regilaul había desaparecido en gran medida de Estonia, y solo existían tradiciones vibrantes en Setumaa y Kihnu .
Los instrumentos de viento tradicionales derivados de los utilizados por los pastores, como el karjapasun y el vilepill, estuvieron muy extendidos en el pasado, pero ahora se tocan con menos frecuencia. Otros instrumentos, como el violín , la cítara , la concertina y el acordeón, se utilizan para tocar polka u otra música bailable. El kannel es un instrumento autóctono que probablemente sea aún más popular entre la diáspora estonia en América del Norte que en su tierra natal, donde entre los músicos de kannel más conocidos se encuentran Igor Tõnurist y Tuule Kann.
Un ejemplo notable de una canción popular estonia es la llamada "El arenque vivía en tierra firme", o simplemente "La canción del arenque ". Según su letra, en la antigüedad el arenque solía tener patas y vivir en tierra firme. Solía destruir alimañas, como las ratas, y se lo tenía como un gato. Una vez, un velero de dos mástiles transportaba una gran carga de sal . En aquel entonces, la sal era cara. Una unidad de ella llamada saam costaba 100 de algo en oro. Había un arenque a bordo del barco. A ese arenque en particular le gustaba comer sal, por lo que comenzó a abrirse camino alrededor de los sacos de sal. Finalmente, mordió accidentalmente el casco de madera del barco , lo que provocó que se hundiera. Esto enfureció a Neptuno (el dios del mar) , quien le dijo al arenque: "Oye arenque, como mordiste un agujero en el barco y hundiste el nuevo barco, ahora tendrás que vivir en agua de mar como castigo". La sal del barco se liberó en el mar, lo que dio como resultado que los mares ahora tuvieran una composición de sal . [2] [3] [4] [5] [6]
Tras el despertar nacional estonio surgieron los primeros músicos profesionales estonios. Los más importantes fueron Rudolf Tobias (1873-1918) y Artur Kapp (1878-1952). Después vinieron otros compositores, como Mart Saar (1882-1963), Artur Lemba (1885-1963), Heino Eller (1887-1970) y Cyrillus Kreek (1889-1962).
En la década de 1960, las autoridades comunistas soviéticas comenzaron a fomentar formas de arte folclórico étnico de varias partes de la ex URSS y el Bloque del Este. Se formaron bandas etnográficas locales después de que Leiko , un coro de Värska , se uniera en 1964, mientras que pronto se promovió una forma menos regionalmente distintiva de música folclórica estonia, la danza en anillo estonia que comenzó con la formación de Leigarid en 1969. En las décadas de 1950 y 1960 también se publicó Eesti rahvalaule viisidega ("Canciones folclóricas estonias con melodías") de Herbert Tampere , una colección de canciones folclóricas. El primer LP de música tradicional, Eesti rahvalaule ja pillilugusid ("Canciones folclóricas estonias y piezas instrumentales") fue lanzado en 1967. En la década de 1980, se llevó a cabo una serie de festivales musicales que ayudaron a estimular las crecientes demandas populares de libertad de expresión (estos incluyeron la conferencia de 1985 de CIOFF , el Viru säru de 1986 y Baltica de 1989 ), lo que condujo a la Revolución Cantada no violenta de 1989 y la recuperación incruenta de la independencia de Estonia en 1991.
En la década de 1950, el barítono estonio Georg Ots saltó a la fama mundial como cantante de ópera.
Estonia también produjo varios compositores clásicos de gran reputación durante el siglo XX, entre ellos: Miina Härma (1864-1941), Rudolf Tobias (1873-1918), Heino Eller (1887-1970), Artur Kapp (1878-1952), Artur Lemba (1885–1963), Mart Saar (1882–1963), Lepo Sumera (1950–2000), Eduard Tubin (1905–1982), Veljo Tormis (1930–2017) y los compositores vivos que se mencionan a continuación.
Hay varios festivales de música anuales en Estonia .
Estas celebraciones de la vida tradicional han inspirado a múltiples compositores posteriores que modernizaron la música tradicional, incluidos Olev Muska y Coralie Joyce, Kirile Loo, Veljo Tormis y el coro estonio-australiano Kiri-uu . Otros músicos estonios modernos incluyen a los influyentes compositores René Eespere (1953–), Ester Mägi (1922–2021), Arvo Pärt (1935–), Jaan Rääts (1932–2020), Urmas Sisask (1960–2022) y Erkki-Sven. Tuür (1959–). El director Neeme Järvi ha tenido una larga y distinguida carrera internacional. Sus hijos Paavo Järvi y Kristjan Järvi también son directores de orquesta y su hija Maarika Järvi es flautista.
La banda de indie folk rock Ewert and The Two Dragons se encuentra entre las bandas estonias más conocidas, habiendo tenido éxito en Europa y fichado por Warner Bros. Records y ganado el premio European Border Breakers Award en 2012. La banda de chicas Vanilla Ninja también fue una de las bandas estonias más conocidas antes de su pausa. Además, artistas como Hortus Musicus , Kerli , Vaiko Eplik & Eliit , Iiris , NOËP , Miljardid y Trad.Attack! han ganado popularidad fuera de Estonia.
Metsatöll es una banda de folk metal que combina runo-canciones e instrumentos folclóricos tradicionales con metal. Otro grupo de folk metal estonio fue Raud-ants .
Entre los artistas contemporáneos se encuentran Jüri Pootsmann , Tanel Padar y Ott Lepland . Hoy en día se celebran numerosos festivales de música, como el Eesti Laul .
.jpg/1280px-Sandra_Nurmsalu_(Urban_Symphony).jpg)
.jpg/1280px-Composer_Arvo_P%C3%A4rt_(5326739069).jpg)
.jpg/1280px-Kerli,_Kanrocksas_Music_Festival,_2011_(tone).jpg)