La boda , o Svadebka ( ruso : Свадебка ), es un ballet - cantata en rusode Igor Stravinsky compuesta inusualmente para cuatro solistas vocales, coro, percusión y cuatro pianos. Dedicando la obra al empresario Sergei Diaghilev , el compositor la describió en francés como "escenas rusas coreografiadas con canto y música" [sic], y sigue siendo conocida por su nombre francés de Les noces a pesar de ser rusa.
La boda se completó en 1917, pero luego Stravinsky la sometió a una serie de cambios de opinión con respecto a su puntuación; No se decidió por las fuerzas anteriores hasta 1923, a tiempo para el estreno en París el 13 de junio de ese año bajo la dirección de Ernest Ansermet y bailado por los Ballets Rusos con coreografía de Bronislava Nijinska . [1] Se han interpretado varias versiones de la partitura a lo largo de los años, sustituyendo la percusión y los pianos por una orquesta o utilizando pianolas de acuerdo con una versión que Stravinsky abandonó.
Stravinsky concibió La boda en 1913. En octubre de 1917 la había completado en una partitura breve con un libreto que él mismo había escrito utilizando letras de bodas rusas extraídas principalmente de canciones recopiladas por Pyotr Kireevsky y publicadas en 1911.
Durante esta larga gestación su orquestación cambió dramáticamente. Al principio, Stravinsky planeó utilizar fuerzas similares a las de La consagración de la primavera . Una idea posterior fue utilizar instrumentos sincronizados accionados por rollo, incluida la pianola ; Esto lo abandonó cuando estaba parcialmente terminado porque la firma parisina Pleyel et Cie se retrasó en la construcción de los cimbaloms de dos teclados , más tarde conocidos como luthéals , que necesitaba. [a]
Stravinsky no se decidió hasta 1923, seis años después de su breve partitura, en las siguientes fuerzas: soprano, mezzosoprano, tenor y bajo solistas vocales; coro mixto; percusión sorda ; y percusión afinada , en particular cuatro pianos. La decisión ejemplificó su creciente inclinación por grupos sonoros simples, claros y mecanicistas en la década posterior a The Rite (aunque nunca más volvería a producir un efecto sonoro tan extremo únicamente con percusión).
Recordó en 1962: "Cuando interpreté por primera vez La boda con Diaghilev ... lloró y dijo que era la creación más hermosa y puramente rusa de nuestra [compañía de ballet]. Creo que amaba La boda más que cualquier otra obra mía. . Por eso está dedicado a él." [3]
El ballet-cantata tiene cuatro escenas interpretadas sin interrupción: [4]
La obra fue estrenada el 13 de junio de 1923 en el Théâtre de la Gaîté de París, [5] por los Ballets Russes con coreografía de Bronislava Nijinska . El conjunto instrumental de cuatro pianos y percusión estuvo dirigido por Ernest Ansermet . La obra suele realizarse en ruso o francés; A veces se utilizan traducciones al inglés, y Stravinsky utilizó la inglesa en las grabaciones que realizó para Columbia Records en 1934 y 1959.
En el estreno en Londres el 14 de junio de 1926 en el His Majesty's Theatre , las partes para piano fueron interpretadas por los compositores Francis Poulenc , Georges Auric , Vittorio Rieti y Vernon Duke . [6] Cuando Stravinsky dirigió una grabación utilizando el libreto en inglés en 1959, los cuatro pianistas eran los compositores Samuel Barber , Aaron Copland , Lukas Foss y Roger Sessions . [7] En una reposición del ballet en el Covent Garden de Londres el 23 de marzo de 1962, cuatro compositores – John Gardner , Malcolm Williamson , Richard Rodney Bennett y Edmund Rubbra – tocaron las partes del piano. [8]
El estreno de la versión de 1919 de Les Noces , con címbalos , armonio y pianola, tuvo lugar en 1981 en París, bajo la dirección de Pierre Boulez . [9]
La Filarmónica de Los Ángeles encargó un arreglo a Steven Stucky para orquesta sinfónica y lo estrenó bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen el 29 de mayo de 2008 en el Walt Disney Concert Hall . El arreglo conserva las partes de percusión de Stravinsky y reemplaza los cuatro pianos por una gran orquesta. [ cita necesaria ]
La versión con pianola que Stravinsky dejó inacabada fue completada con el permiso de los herederos de Stravinsky por el compositor holandés Theo Verbey y representada en los Países Bajos en 2009. [10]
El Ballet Nacional Inglés interpretó una nueva versión de Les noces en Sadler's Wells en septiembre de 2023, con coreografía de Andrea Miller. [11]
Les Noces recibió una recepción mixta en sus primeras actuaciones. Si bien su estreno en París en 1923 fue acogido con entusiasmo, [12] la representación en Londres tres años más tarde recibió una respuesta tan negativa por parte de la crítica que, según Eric Walter White, "La virulencia de este ataque exasperó tanto [al novelista] HG Wells que el 18 de junio de 1926 escribió una carta abierta." La carta de Wells, citada por White, decía: "No conozco ningún otro ballet tan interesante, tan divertido, tan fresco o casi tan emocionante como Les Noces ... Ese ballet es una representación en sonido y visión del alma campesina. , en su gravedad, en su complejidad deliberada y simple, en sus ritmos sutilmente variados y profundas corrientes subterráneas de excitación, que asombrarán y deleitarán a todo hombre o mujer inteligente que vaya a verlo". [13]
La piadosa reacción de críticos soviéticos como Tikhon Khrennikov no fue una sorpresa: "En Petrushka y Les Noces Stravinsky, con la bendición de Diaghilev, utiliza las costumbres populares rusas para burlarse de ellas en interés del público europeo, lo que hace enfatizando el primitivismo asiático. , tosquedad e instintos animales, y deliberadamente introduce motivos sexuales. Las melodías populares antiguas están intencionalmente distorsionadas como si se vieran en un espejo torcido." [14] Sin embargo, en 1929, Boris Asafyev , un musicólogo menos inclinado a atenerse a la " línea del partido ", hizo una astuta predicción: "La generación joven encontrará en la partitura de Noces una fuente inagotable de música y de nuevos métodos de interpretación musical". formulación: una verdadera introducción al dominio técnico". [15]
De hecho, el paso del tiempo ha demostrado que Les Noces es uno de los logros más finos y originales de Stravinsky. Stephen Walsh escribió en 1988 : "Aunque otras obras teatrales de Stravinsky han disfrutado de mayor prestigio... La boda es, en muchos aspectos, la más radical, la más original y posiblemente la más grande de todas". [dieciséis]
Howard Goodall ha señalado la influencia de las sonoridades distintivas de Les Noces : "Sin embargo, para otros compositores, a medida que se toparon gradualmente con Les Noces , su peculiar sonido falso, primitivo y feroz resultó irresistible... El mundo sonoro de Les Noces es , simplemente, la más imitada de todas las combinaciones del siglo XX fuera de los campos del jazz y la música popular". Goodall enumera compositores que han caído bajo su influencia, como Orff , Bartók , Messiaen y muchos otros, incluidos compositores de cine. [17]
En sus memorias sobre su trabajo como agente de Stravinsky durante la última década de su vida, Lilian Libman recuerda el especial cariño del compositor por la obra: "Aun así, ¿tenía un favorito como un padre tiene un hijo favorito?... Creo que era Les Noces ... Le atraía, al parecer, como ninguna otra obra suya lo había hecho. Durante el tiempo que lo conocí, la mención de Les Noces nunca dejaba de producirle la misma sonrisa con la que saludaba a aquellos por quienes sentía algo. mucho cariño." [18]
La interpretación coreográfica de Les Noces de Bronislava Nijinska ha sido llamada protofeminista . [21] Les Noces abandona la naturaleza optimista de una boda típica y, en cambio, da vida a la naturaleza restrictiva del deber de la mujer de casarse. El conjunto oscuro y sombrío proporciona el telón de fondo para el vestuario sencillo y los movimientos rígidos. La individualidad del bailarín es eliminada en la coreografía de Nijinska, mostrando así a los actores en un camino predeterminado, ya que el matrimonio se consideraba la forma de mantener y hacer crecer la comunidad. La coreografía rezuma simbolismo cuando, acurrucadas, las mujeres golpean repetidamente el suelo con sus zapatillas de punta con rígida intensidad, como para contar la historia de su lucha y máxima reverencia. La cultura campesina rusa y el deber que evoca en su gente están representados en la pieza de Nijinska.
