Theo Verbey (5 de julio de 1959 - 13 de octubre de 2019) fue un compositor holandés . Su estilo podría considerarse asociado a la música posmoderna . Verbey también orquestó la Sonata para piano , op. 1 en 1984 cuando aún era estudiante.
Biografía
Sus primeros recuerdos musicales fueron cuando cantaba canciones infantiles con una de sus numerosas tías. Más tarde comenzó a tocar la flauta dulce y a cantar en el coro de niños de su escuela primaria. Comenzó a componer música a la edad de siete años, escribiendo pequeñas piezas para la orquesta de su escuela. Mientras estaba en la escuela secundaria, también escribió algunas canciones pop y música para una banda de jazz/rock de la que era miembro. [1]
Estudió en el Real Conservatorio de La Haya, donde se graduó en 1986. Sus principales profesores de composición fueron Peter Schat y Jan van Vlijmen. [2] Al completar sus estudios, Verbey se convirtió rápidamente en uno de los compositores holandeses vivos más interpretados. [3] En 1987 recibió el premio de incentivo del Amsterdam Arts Fund para jóvenes compositores y desde entonces recibió encargos de la Royal Concertgebouw Orchestra , la Amsterdam Sinfonietta, la London Sinfonietta , la Residentie Orchestra , la Dutch Radio Filharmonisch Orkest y la Dutch Radio Chamber Orchestra. , Klangforum Wien , Deutsche Oper Berlin y muchos otros. Theo Verbey enseñó tanto en el Real Conservatorio de La Haya como en el Conservatorium van Amsterdam , además de haber formado parte del jurado de composición del Concurso de Música Reina Isabel en Bruselas en 1992 y 1997. [4] Su trabajo muestra un gran respeto por la estructura, belleza y una gran conciencia histórica, así como un especial respeto por el color instrumental y las sutiles armonías. Verbey era miembro de un club de lectura dedicado al estudio del pensamiento contemporáneo.
Proyectos
Los encargos posteriores incluyeron Traurig wie der Tod , una obra para orquesta y coro estrenada por la Radio Filarmónica de los Países Bajos y el Coro de la Radio de los Países Bajos, dirigida por James Gaffigan, así como Lumen ad Finem Cuniculi , escrita para la Filarmónica del Zuidnederland y dirigida por Dmitri Liss. El Brodsky Quartet encargó a Verbey que proporcionara un segmento para su célebre ciclo de canciones, Trees, Walls, Cities. Verbey compuso 4 Preludios de Infinity para The Stolz Quartet, obra que está incluida en su CD, Dutch Masters and Their Inspiration. Más recientemente, el dúo Andrea Vasi y Sebastiaan Kemner interpretaron Ballade , una obra para trombón y piano escrita especialmente para ellos.
En 2007, Theo Verbey completó su segundo encargo para la Orquesta Real del Concertgebouw: LIED, para trombón y orquesta, con Jörgen van Rijen como solista. Su Sinfonía Fractal fue elegida por la coreógrafa Regina van Berkel como música para acompañar su ballet Memory of a Shape interpretado por el Ballet Mainz en 2009. Van Berkel también basó un segundo ballet basado en la música de Verbey, que fue interpretado por la compañía de ballet de la Deutsche Oper. am Rhein en febrero/marzo de 2011 bajo el título Frozen Echo . [5] Memory of a Shape se estrenó en Holanda en 2017, cuando fue interpretada por Introdans . En noviembre de 2010, Larissa Groeneveld estrenó la pieza Bandersnatch para violonchelo y pianola de Theo Verbey como parte de la Bienal de Violonchelo de Ámsterdam. Fue el segundo encargo del Sr. Verbey para la Bienal. [6]
En 2009/2010, Theo Verbey fue compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Brabante, con sede en Eindhoven, Países Bajos. Para celebrar el 60 aniversario de esa orquesta, Verbey recibió el encargo de componer Variaciones orquestales que muestran cada sección de la orquesta tanto individualmente como dentro del conjunto.
Verbey también colaboró con el Klangforum Wien en su programa Free Radicals , proporcionando la música para la película de Man Ray de 1923, Retour à la Raison. Este no fue el primer contacto de Theo Verbey con el medio cinematográfico: en 1994, el cineasta Alejandro Agresti utilizó la pieza TEGENBEWEGING de Verbey como base de su cortometraje que formó un segmento de Hexagon , un proyecto cinematográfico realizado para el Festival de Holanda . [7]
Además de componer sus propias obras, Theo Verbey se ganó un gran respeto por sus orquestaciones. Uno de sus primeros éxitos, la Sonata para piano , op. 1 , ha sido interpretada en numerosas ocasiones por la Royal Concertgebouw Orchestra, [3] entre otras. Otras orquestaciones incluyeron un arreglo de la sonata para piano 1. X. 1905 de Leoš Janáček . En 2006, la Amsterdam Sinfonietta le pidió a Theo Verbey que arreglara los tres movimientos restantes de la Suite Lírica para orquesta de cuerdas de Alban Berg . [8] Por invitación de ECHO (Organización Europea de Salas de Conciertos), esta versión de la Lyric Suite se incluyó en la exitosa gira de Amsterdam Sinfonietta en 2011 por seis ciudades europeas importantes. Los herederos de Igor Stravinsky le concedieron permiso al Sr. Verbey para completar la orquestación de la versión inacabada de 1919 de Les noces para voces, pianola , 2 cimbaloms, armonio y percusión. Esta versión ha tenido tanto éxito que la Reina Beatriz de Holanda la eligió para su Concierto anual del Día de la Reina en su palacio de La Haya . Verbey también orquestó tres ciclos de canciones de Mussorgsky (Sunless, the Nursery y Songs and Dances of Death), que se interpretan regularmente. También arregló los Preludios op . 33, así como Tres Preludios Corales de JS Bach para oboe, violín, viola y violonchelo.
Actividades educacionales
Theo trabajó en el Real Conservatorio de La Haya desde 1984 como profesor de Teoría Musical, donde era conocido como un profesor inteligente y dedicado con un fuerte compromiso con la educación de jóvenes músicos. En 1995 se incorporó también a la facultad del Conservatorium van Amsterdam . [1]
Como profesor, Verbey era conocido por su amplio conocimiento de la historia y el desarrollo del arte de la instrumentación, así como por sus precisos arreglos y orquestaciones. Se dedicó a la enseñanza y se tomó muy en serio su obligación. Él encontraría su propia solución para cada tarea de orquestación, para que sus alumnos pudieran mirar por encima del hombro, por así decirlo. Theo Verbey era muy estimado por sus colegas y no había duda sobre su autoridad como teórico y orquestador. También era conocido por su trato amable y considerado con los estudiantes fuera del aula. Demostró un respeto similar por sus colegas, estando siempre bien informado y absolutamente profesional. Como compositor, pertenecía a una especie en extinción: el "compositor-teórico". En los Países Bajos representó uno de los pocos vínculos que quedan entre las dos disciplinas, que han estado unidas a lo largo de la historia de la música. [9]
Fundación Theo Verbey
En septiembre de 2020, se creó la Fundación Theo Verbey, una organización sin fines de lucro, para honrar el legado artístico de Theo sirviendo como plataforma para preservar y distribuir su trabajo. Al construir una red de personas que estuvieron conectadas con Theo, la fundación espera crear un espacio en el que las personas que conocieron a Theo y amaban su música puedan sentirse como en casa. La fundación recopila, organiza, preserva, hace accesible y ayuda a publicar los materiales didácticos, partituras y grabaciones de actuaciones de Theo, y también ha consultado con instituciones especializadas en los Países Bajos y en el extranjero para profesionalizar sus actividades en áreas como archivo, preservación, gestión y suministro. acceso. La Fundación Theo Verbey es una organización sin fines de lucro. La junta directiva de la fundación está formada por personas cuyas vidas fueron tocadas por Theo y los miembros de la junta no reciben remuneración; Todos los fondos recibidos van directamente al cumplimiento de los objetivos de la fundación. [10]
2009 Frozen Echo para gran orquesta, una versión de ballet de Schaduw (Sombra) arreglada por el compositor para la coreógrafa Regina van Berkel para su ballet del mismo nombre.
2007 Man Ray , le Retour à la Raison para conjunto
2005 Variaciones fractales para orquesta de cuerdas
2004 Sinfonía fractal para orquesta
2002 Schaduw (Sombra) para cuarteto de cuerda , orquesta de cuerda e instrumentos de percusión
2000 Obertura (Suite) en sol al estilo de Johann Sebastian Bach , según BWV 1066, para conjunto grande. Escrito en honor del 250 aniversario de la muerte de Bach. De la colección titulada Orchesterübung - Bearbeitungen und stilkopien nach JS Bach (Ejercicio orquestal - arreglos y copias de estilo según JS Bach) [11]
2000 Obertura (Suite) en re al estilo de Johann Sebastian Bach , según BWV 1068, para conjunto grande. Escrito en honor del 250 aniversario de la muerte de Bach. De la colección titulada Orchesterübung - Bearbeitungen und stilkopien nach JS Bach (Ejercicio orquestal - arreglos y copias de estilo según JS Bach) [11]
1997 Alliage para gran orquesta
1996 Conciso para orquesta
1992 Producto para conjunto de cámara.
1991, rev. 1994 Tríada para orquesta
1989 De Simorq para orquesta de cámara
1988, rev. 1990 Expulsie (partes I/IV), para conjunto grande
1986 Tegenbeweging (Movimiento contrario) para orquesta
2015 Traurig wie der Tod para coro y orquesta basado en poemas de Hans Bethge (poeta)
2012 Der Garten des Paracelsus (En el jardín de Paracelso) para soprano y cuarteto de cuerda, texto de Peter Huchel , encargo del Cuarteto Brodsky
2007-2012 Twee Gedichten van Bloem (Dos poemas de Bloem) para coro mixto, a capella (1-Na de Bevrijding; 2-Geluk) basado en poemas del poeta holandés Jakobus Cornelis (Jacques) Bloem y por encargo del Comité Nacional para 4 y 5 de mayo [13]
2007 Twee Gedichten van Bloem (Dos poemas de Bloem) para coro femenino de 4 partes, a capella (1-Na de Bevrijding; 2-Geluk) basado en poemas del poeta holandés Jakobus Cornelis (Jacques) Bloem y por encargo del Comité Nacional para 4 y 5 de mayo [13] [14]
1998 Sechs Rilke-Lieder para barítono y piano, basado en poemas de Rainer Maria Rilke
1998 Sechs Rilke-Lieder para barítono y orquesta, basado en poemas de Rainer Maria Rilke
1992 Whitman para soprano y orquesta, basado en poemas de Walt Whitman
2000 Concierto italiano, BWV 971 de Johann Sebastian Bach para violín solo, cuerdas y continuo, en honor al 250 aniversario de la muerte de Bach; de la colección de piezas Orchesterübung - Bearbeitungen und stilkopien nach JS Bach (Ejercicio orquestal - arreglos y copias de estilo según JS Bach). [11]
1994 Bez solnca ( Sin sol ) de Modest Mussorgsky , para voz y orquesta, basado en textos de AA Golenishchev-Kutusov
1990 Andante de la Sonata para piano en La mayor núm. 13 de Schubert para gran orquesta [24]
1990-2000 Obertura al estilo francés, BWV 831 de Johann Sebastian Bach para flauta travesera, cuerdas y continuo, en honor al 250 aniversario de la muerte de Bach; de la colección de piezas Orchesterübung - Bearbeitungen und stilkopien nach JS Bach (Ejercicio orquestal - arreglos y copias de estilo según JS Bach). [11]
