The Story of Music es una obra de no ficción del compositor y locutor inglés Howard Goodall , publicada por primera vez en 2013 por Chatto & Windus , que cubre la historia de la música clásica mayoritariamente occidental desde la prehistoria hasta 2012. El libro está asociado con laserie documental de BBC2 de 2013 Howard Goodall's Story of Music . La recepción del libro fue ampliamente positiva, y la principal crítica fue su tratamiento de Schoenberg y el movimiento atonal .
Goodall (nacido en 1958) es un conocido compositor inglés de música coral , teatro musical y partituras para televisión; también es un presentador de televisión que ha escrito y presentado varias series documentales sobre temas de historia musical, [1] [2] lo que llevó a ser descrito como alguien que tiene "un celo incansable por difundir el amor por la música". [3] La serie de 2000 Howard Goodall's Big Bangs forma la base de su libro anterior, Big Bangs: The Story of Five Discoveries that Changed Musical History , que se centra en cómo el desarrollo de la música ha sido impulsado por descubrimientos fundamentales, como la invención de la notación musical y la tecnología de grabación, y The Story of Music también expone esta idea. [2] [4] [5] Goodall ha declarado que le gusta la música pop tanto como la clásica, [6] y The Story of Music con frecuencia establece paralelismos entre los dos géneros. [7] [8]
La historia de la música está asociada a una serie de televisión de seis episodios, Howard Goodall's Story of Music , producida por Tiger Aspect y transmitida por BBC2 en enero-marzo de 2013. [9] [10] Dirigida a un espectador general, la serie de televisión explica los desarrollos musicales en un inglés no especializado; Goodall afirma "Esta es una descripción general, para alguien que no tiene un título en música. Es un intento de aclarar los componentes básicos de la música". [10] Tanto la serie como el libro intentan evitar la nomenclatura técnica o "jerga"; Goodall considera que al escribir sobre la "sensación auditiva" que es la música: "muchas de las palabras comienzan a interponerse y se convierten en un obstáculo". [5] La serie también evita asignar la música a las eras convencionales, como la música barroca , y en su lugar se divide en seis amplios períodos de tiempo, denominados "eras": "La era de los descubrimientos", "... la invención", "... la elegancia y la sensibilidad", "... la tragedia", "... la rebelión" y "La era popular". [9] [10]
El libro se publicó por primera vez en 2013 bajo el sello Chatto & Windus de Random House . Fue reeditado en edición de bolsillo (368 páginas) por el sello Vintage de Penguin Random House el 3 de octubre de 2013 ( ISBN 978-0-099-58717-0 ); Vintage también publica una edición en formato electrónico. [11]
El libro está organizado de forma similar a la serie de televisión, basado en períodos de tiempo pero con divisiones ligeramente diferentes en ocho capítulos más la introducción. "La era de los descubrimientos, 40.000 a. C.-1450 d. C." comienza con la evidencia más temprana de instrumentos musicales y continúa cubriendo la invención de la notación musical moderna [2] por Guido de Arezzo alrededor del año 1000 d. C. El capítulo también revisa los primeros compositores nombrados, incluidos Hildegard de Bingen y Pérotin . "La era de la penitencia, 1450-1650" cubre el desarrollo de instrumentos musicales mejorados y la introducción de la ópera , así como compositores como Josquin , Dowland y Monteverdi . [2]
"La era de la invención, 1650-1750" se centra en JS Bach y la invención del sistema de afinación de temperamento igual [2] y el piano . También analiza otros compositores de la época, incluidos Lully , Corelli , Biber , Vivaldi y Handel . "La era de la elegancia y el sentimiento, 1750-1850" examina la era clásica, centrándose en Haydn y Mozart . Luego pasa a cubrir la era romántica temprana, centrándose en Beethoven y también revisando Schubert , Mendelssohn , Field , Schumann y Chopin . La era romántica posterior se cubre en "La era de la tragedia, 1850-1890", con compositores como Berlioz , Verdi , Liszt , Dvořák y Wagner . [2]
"La era de la rebelión, 1890-1918" comienza con una revisión de los compositores modernistas en general dentro de la tradición clásica, incluidos Satie , Mahler , Schoenberg , Richard Strauss , Mussorgsky , Debussy y Stravinsky . Luego presenta la música popular, incluido el jazz y el blues . [2] El capítulo también cubre la invención de la tecnología de grabación . El par final de capítulos, "La era popular I, 1918-1945" y "La era popular II, 1945-2012", comienza con la invención de la radiodifusión y se centra en el crecimiento de la música pop y su interacción con las formas clásicas. [2] [12]
El libro está ilustrado con 38 fotografías, principalmente en color, así como diagramas ocasionales y citas musicales intercaladas a lo largo del texto. Hay un índice de 17 páginas. Se adjunta una lista de reproducción que enumera algunas piezas musicales clave para cada capítulo; también están disponibles para descargar a través de Spotify en el sitio web de Goodall. [13] Hay 2 páginas de libros sugeridos para lectura adicional.
Las reseñas del libro en los periódicos británicos fueron en general positivas. Ivan Hewett , crítico musical de The Telegraph , le da al libro cuatro de cinco estrellas, describiéndolo como "un libro escrito con picardía, erudito y a menudo astutamente perspicaz". [12] Destaca la presentación "divertidamente ingeniosa" de Goodall, y considera que la evaluación de Goodall de los ballets de Satie y Picabia como "frívola" (en el contexto de la Primera Guerra Mundial en curso) es "refrescante". [12] Nicholas Lezard , crítico de libros de música de The Guardian , elogia el intento de Goodall de transmitir las cualidades de la música en el medio escrito, destacando su tratamiento "magistral" del período de Haydn a Schubert . [4] Señala que la última obra mencionada es del propio autor. [4] Stuart Kelly , editor literario de The Scotsman , llama al libro una "lectura inteligente y atrapante", elogiando la amplia cobertura y el rechazo de términos como " romántico " y " clásico " que Kelly considera "problemáticos" en el contexto de la música; también aprecia la puesta en primer plano de Goodall de los compositores británicos. [2] Christopher Hart , escribiendo en The Sunday Times , llama al libro "un recorrido animado por unos 45 milenios", y destaca el tratamiento "excelente" de Liszt . [8] Califica el tratamiento del libro de la religión, particularmente el catolicismo , como una "rareza flagrante", y también señala errores menores ocasionales en hechos, fechas y ortografía. [8] Ben East, escribiendo en The Observer , describe el libro como un "viaje rápidamente escrito" y elogia el material "cautivador" sobre Beethoven . [7] Liz Thomson, escribiendo en The Independent , ofrece una reseña más crítica, caracterizando el libro como "demasiado fácil para la audiencia que probablemente se interese por él, pero que dejará al oyente casual... tambaleándose". [14]
El descubrimiento de numerosos hechos inusuales en el libro se destaca en varias reseñas: Lezard menciona "datos sorprendentes y fascinantes" [4] y Hart los llama "entretenidos fragmentos al estilo ClassicFM ". Varios críticos comentan la noción "provocadora y aleccionadora" [4] en la página inicial del libro de que, hasta la invención de la grabación en la última parte del siglo XIX, un amante de la música solo escucharía sus obras favoritas un puñado de veces. [4] [5] [7] Varias reseñas destacan el hábito de Goodall de hacer referencia inesperada a la cultura pop moderna; [4] [7] [8] [12] East afirma que el "populismo... a veces molesta". [7] Hewett llama la atención sobre el hecho de que los dos últimos capítulos que cubren el siglo XX se centran en la música pop; [12] Kelly considera que estos capítulos plantean cuestiones "provocadoras". [2]
El tratamiento que Goodall hace del movimiento atonal y, en especial, de su exponente Schoenberg, también recibe críticas de varios críticos. Lezard llama la atención sobre el tratamiento despectivo que Goodall hace tanto de la atonalidad como del serialismo , criticando la obra por caer dentro de lo que él llama la "gran tradición británica de cuasi filisteísmo"; [4] Hewett describe el material sobre Schoenberg como "equivocado" y una "grave mancha" en la obra en su conjunto. [12] Kelly describe la cobertura de Schoenberg como "intemperante", y también critica el rechazo de Goodall a Wagner . [2] Hart, sin embargo, está de acuerdo con la evaluación de Goodall del movimiento atonal. [8]