Kenny Rogers (21 de agosto de 1938 - 20 de marzo de 2020) fue un cantante y compositor estadounidense. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013. [1] Rogers fue particularmente popular entre el público de la música country , pero también registró más de 120 sencillos exitosos en varios géneros, encabezando las listas de álbumes de música country y pop durante más de 200 semanas individuales solo en los Estados Unidos . Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo durante su vida, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos . [2] Su fama y carrera abarcaron múltiples géneros: jazz , folk , pop, rock y country. Rehizo su carrera y fue uno de los artistas crossover más exitosos de todos los tiempos. [3]
A finales de los años 1950, Rogers comenzó su carrera discográfica con el grupo de Houston The Scholars, que primero lanzó "The Poor Little Doggie". Después de algunos lanzamientos en solitario, incluido " That Crazy Feeling " de 1958, Rogers se unió a un grupo con el cantante de jazz Bobby Doyle . En 1966, se convirtió en miembro del conjunto folk The New Christy Minstrels , tocando el contrabajo y el bajo, además de cantar. [3] En 1967, él y varios miembros de The New Christy Minstrels se fueron para fundar el grupo First Edition , con el que anotó su primer gran éxito, " Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) ", una canción de rock psicodélico que alcanzó el número cinco en las listas de Billboard . A medida que Rogers asumió un papel de liderazgo cada vez mayor en First Edition después del éxito de " Ruby, Don't Take Your Love to Town " de 1969 , la banda cambió gradualmente de estilo a un estilo más country. La banda se disolvió en 1975-76, y Rogers se embarcó en una larga y exitosa carrera en solitario, que incluyó varias colaboraciones exitosas, incluidos duetos con las cantantes Dottie West , Dolly Parton y Sheena Easton , y una asociación de composición con Lionel Richie . Su canción insignia, " The Gambler " de 1978, fue un éxito cruzado que le valió un premio Grammy en 1980 y fue seleccionada en 2018 para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso . Desarrolló el personaje de Gambler en un personaje para una exitosa serie de películas de televisión comenzando con Kenny Rogers como The Gambler , nominado al Emmy de 1980. [3]
Los álbumes de Rogers The Gambler y Kenny aparecieron en la encuesta de About.com de "Los 200 álbumes country más influyentes de la historia". [4] Fue votado como el "Cantante favorito de todos los tiempos" en una encuesta de 1986 por los lectores de USA Today y People . [5] Recibió numerosos premios, como los AMA , Grammy , ACM y CMA , así como un premio a la trayectoria por una carrera que abarcó seis décadas en 2003. [6] El éxito posterior incluyó el lanzamiento del álbum de 2006 Water & Bridges , un éxito generalizado que entró en el top cinco en las listas de ventas de Billboard Country Albums , y también en el top 15 del Billboard 200. El primer sencillo del álbum, " I Can't Unlove You ", también fue un éxito considerable en las listas. Siendo un artista popular en todo el mundo, continuó realizando giras regularmente hasta su retiro en 2017. [3]
Rogers tuvo papeles como actor en películas y programas de televisión, incluidos los papeles principales en Kenny Rogers como The Gambler , la serie MacShayne para The NBC Mystery Movie y el largometraje de 1982 Six Pack . Fue cofundador de la cadena de restaurantes Kenny Rogers Roasters en colaboración con el ex director ejecutivo de KFC, John Y. Brown Jr. Aunque las tiendas cerraron en los Estados Unidos, siguen siendo un elemento fijo en Asia.
Kenneth Ray Rogers nació el 21 de agosto de 1938, el cuarto de ocho hijos, en el St Joseph's Infirmary de Houston , Texas. [7] Sus padres fueron Lucille Lois Rogers, asistente de enfermería, y Edward Floyd Rogers (1904-1975), carpintero. Se decía que Rogers era de ascendencia irlandesa y nativa americana. [8] Rogers asistió a la escuela primaria Wharton , [9] a la escuela secundaria George Washington y se graduó de la escuela secundaria Jefferson Davis (ahora escuela secundaria Northside ) en 1956. [ cita requerida ]
En 1949, Rogers ganó un concurso de talentos en el Teatro Texan. Trabajó como ayudante de camarero en el Hotel Rice y barrió pisos en una tienda de sombreros por $9 a la semana. Más tarde asistió a la Universidad de Houston . [10]
En 1986, en The Phil Donahue Show , Rogers le dijo a la audiencia que él era la primera persona de su familia "hasta donde sabemos" en graduarse de la escuela secundaria. "Estábamos en la ruina. Vivíamos en un proyecto de vivienda federal. Creo que lo máximo que ganó mi padre fue $75 por semana. Hubo momentos cuando era niño en los que, no creo que tuviera hambre, siempre tenía comida para comer, pero no hay duda de que nuestra familia a veces sufría carencias nutricionales. Comíamos sándwiches de mantequilla de maní, porque eso era todo lo que había. Honestamente, cuando eres un niño, no sabes nada mejor, piensas que así es como come todo el mundo". [11]
En una carrera discográfica que se remonta a la década de 1950, Rogers pasó del rock and roll adolescente al rock psicodélico para convertirse en un artista crossover country-pop de las décadas de 1970 y 1980. Tuvo un pequeño éxito en solitario en 1957 llamado "That Crazy Feeling". [3] [12] [13] Después de que las ventas disminuyeran, Rogers se unió a un grupo de jazz llamado Bobby Doyle Three , que eran contratados con frecuencia por los clubes debido a sus seguidores. El grupo grabó para Columbia Records . Se disolvieron en 1965, y un sencillo de rock jazzero de 1966 que Rogers grabó para Mercury Records , llamado " Here's That Rainy Day ", fracasó. Rogers también trabajó como productor, escritor y músico de sesión para otros artistas, incluidos los artistas country Mickey Gilley y Eddy Arnold . En 1966, se unió a los New Christy Minstrels como cantante y contrabajista. [3]
Sintiendo que los Minstrels no estaban ofreciendo el éxito que querían, Rogers y sus compañeros Mike Settle, Terry Williams y Thelma Camacho dejaron el grupo. [3] Formaron First Edition en 1967 (más tarde rebautizada como "Kenny Rogers and the First Edition"). Más tarde se les unió Kin Vassy. Consiguieron una serie de éxitos tanto en las listas de éxitos del pop como del country, incluyendo " Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) " (Rogers haciendo la voz principal y el bajo, y famosamente utilizado en la secuencia de sueños de The Big Lebowski de los hermanos Coen ), [3] " But You Know I Love You ", " Ruby, Don't Take Your Love to Town ", "Tell It All, Brother", "Reuben James" y " Something's Burning ". [3] [12]
Cuando First Edition se disolvió en 1976, Rogers lanzó su carrera en solitario. [3] [14] Pronto desarrolló un sonido más convencional que se vendió tanto al público pop como al country. Logró posicionar más de 60 sencillos en el top 40 (incluidos dos números uno: "Lady" e "Islands in the Stream"). Su música ha aparecido en bandas sonoras de películas de gran éxito, como Convoy , Urban Cowboy y The Big Lebowski . [15] [16]
La primera edición se disolvió en 1975, lo que fue un momento difícil para Rogers, que se había divorciado recientemente. Ese año, fue el rostro de un anuncio nacional que promocionaba el "Curso de guitarra casero de Quick Pickin' Fun Strummin'". [17] Pero en 1976, Rogers firmó un contrato en solitario con United Artists . [3] El productor Larry Butler y Rogers comenzaron una asociación que duraría cuatro años. [18]
El primer álbum de Rogers para su nuevo sello fue Love Lifted Me . El álbum entró en las listas y dos sencillos, «Love Lifted Me» y «While the Feeling's Good», fueron éxitos menores. [3] La canción «Runaway Girl» apareció en la película Trackdown (1976). [19] Más tarde, en 1976, Rogers publicó su segundo álbum, el homónimo Kenny Rogers , cuyo primer sencillo, « Laura (What's He Got That I Ain't Got) », fue otro éxito en solitario. [20]
El sencillo « Lucille » (1977) fue un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas de éxitos pop en 12 países, vendiendo más de cinco millones de copias y estableciendo firmemente la carrera de Rogers posterior a First Edition. [21] Con la fuerza de «Lucille», el álbum Kenny Rogers alcanzó el número uno en la lista de álbumes country de Billboard . [22] Le siguieron más éxitos, incluido el álbum multiplatino The Gambler y otro sencillo número uno internacional, « Coward of the County », extraído del álbum igualmente exitoso, Kenny . [21] En 1980, la asociación Rogers/Butler llegó a su fin, aunque ocasionalmente se reunirían: en 1987 en el álbum I Prefer the Moonlight y nuevamente en 1993 en el álbum If Only My Heart Had a Voice . [3]
A finales de los años 70, Rogers se asoció con su amiga íntima y leyenda de la música country Dottie West para una serie de álbumes y duetos. Juntos, el dúo ganó dos discos de oro (uno de los cuales luego se convirtió en platino), dos premios CMA, una nominación a los ACM, dos nominaciones a los Grammy y un premio Music City News por sus dos exitosos álbumes Every Time Two Fools Collide (n.º 1) y Classics (n.º 3), llenando estadios y arenas mientras estaban de gira durante varios años, además de aparecer en varios especiales de televisión en cadena que los mostraban. Sus éxitos juntos " Every Time Two Fools Collide " (n.º 1), "Anyone Who Isn't Me Tonight" (n.º 2), " What Are We Doin' in Love " (n.º 1), "All I Ever Need Is You" (n.º 1) y "Till I Can Make It On My Own" (n.º 3) se convirtieron en estándares de la música country. En una entrevista de TNN en 1995, Rogers afirmó lo siguiente sobre West: "Ella, más que cualquier otra persona con la que haya trabajado, cantaba con tanta emoción que realmente creías lo que cantaba. Mucha gente canta palabras, Dottie West cantaba emociones". En un comunicado de prensa de 1978 para su álbum "Every Time Two Fools Collide", Rogers le atribuyó a West el mérito de haber consolidado aún más su carrera entre el público de la música country. En el mismo comunicado, West le atribuyó el mérito de haber llevado su carrera a nuevas audiencias. Rogers estuvo con West solo unas horas antes de que ella muriera a los 58 años tras sufrir heridas en un accidente automovilístico en 1991, como se comenta en su biografía de 2012 "Luck Or Something Like It". En 1995 protagonizó el papel de sí mismo, junto a Michele Lee como West, en la película biográfica de CBS Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story .
En 1980, una selección que grabó a dúo con Kim Carnes , " Don't Fall in Love with a Dreamer ", se convirtió en un éxito. [23] A principios de ese año, cantó un dueto de "You and Me" con Lynda Carter en su especial musical de televisión Lynda Carter Special (Rogers originalmente grabó esto con Dottie West para el álbum Every Time Two Fools Collide ). Más tarde en 1980 llegó su asociación con Lionel Richie , quien escribió y produjo el éxito número uno de Rogers " Lady ". [1] Richie pasó a producir el álbum de Rogers de 1981 Share Your Love, un éxito comercial y líder de las listas que incluía éxitos como " I Don't Need You " (Pop No. 3), " Through the Years " (Pop No. 13) y " Share Your Love with Me " (Pop No. 14). Su primer álbum navideño también fue lanzado ese mismo año. Rogers le devolvería el favor cantando coros en el éxito Top 5 de Richie " My Love ". En 1982, Rogers lanzó el álbum Love Will Turn You Around . La canción principal del álbum alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas de country y AC. Fue el tema principal de la película de Rogers de 1982 Six Pack . Poco después, comenzó a trabajar con el productor David Foster en 1983, grabando el exitoso Top 10 Bob Seger cover " We've Got Tonight ", un dueto con Sheena Easton . También fue un sencillo número 1 en las listas de country en los Estados Unidos, alcanzó el Top 30 en las listas británicas. [3]
En 1981, Rogers compró el antiguo edificio ABC Dunhill y construyó uno de los estudios de grabación más populares y de última generación de Los Ángeles, al que bautizó como Lion Share Studios . Allí y en A&M Studios se grabó la canción « We Are the World » . [24]
Rogers continuó trabajando con Barry Gibb de los Bee Gees , quien produjo su exitoso álbum de 1983 Eyes That See in the Dark , que incluye la canción principal y otro éxito número uno " Islands in the Stream ", un dueto con Dolly Parton . Gibb, junto con sus hermanos, Robin y Maurice, originalmente escribió la canción para Diana Ross en un estilo R&B, solo para cambiarla más tarde para el álbum de Rogers. [25]
«Islands in the Stream», el dueto de Rogers con Dolly Parton, fue el primer sencillo de Eyes That See in the Dark en ser lanzado en los Estados Unidos, y rápidamente llegó al número uno en el Billboard Hot 100 (resultaría ser el último sencillo country en llegar al número uno en esa lista hasta que « Amazed » de Lonestar lo hiciera en 2000), además de encabezar las listas de singles country y adultos contemporáneos de Billboard ; fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America por enviar dos millones de copias en los Estados Unidos. Rogers se reuniría con Parton en 1984 para un álbum navideño, Once Upon a Christmas , y el especial de televisión Kenny & Dolly: A Christmas to Remember (que resultó en un popular video de «Christmas Without You»), así como un dueto de 1985 « Real Love », que también encabezó la lista de singles country de EE. UU. Los dos continuarían colaborando en proyectos ocasionales durante los años siguientes, incluido un sencillo a dúo de 2013 " You Can't Make Old Friends ". [3]
A pesar del éxito de "Islands in the Stream", RCA Records insistió en lanzar la canción principal de Eyes como el primer sencillo en el Reino Unido, y la canción se estancó en un decepcionante puesto número 61 allí, aunque se mantuvo en el top 100 durante varias semanas. (Cuando finalmente se lanzó en los Estados Unidos, tuvo más éxito, ocupando un lugar alto en la lista de Adult Contemporary y entrando en el top 30 del país). "Islands in the Stream" se publicó como sencillo de seguimiento en Gran Bretaña y se vendió bien, llegando al número 7. El álbum en sí alcanzó el número 1 en las listas de country en ambos lados del Atlántico y disfrutó de ventas multimillonarias. "Buried Treasure", "This Woman" y "Evening Star"/"Midsummer Nights" también fueron sencillos exitosos del álbum.
Poco después llegó el álbum What About Me?, un éxito cuyo tema principal —una interpretación en trío con James Ingram y Kim Carnes— fue nominado a un premio Grammy ; el sencillo « Crazy » (que no debe confundirse con el éxito de Patsy Cline escrito por Willie Nelson ), coescrito con Richard Marx , encabezó las listas de música country. David Foster volvería a trabajar con Rogers en su álbum de 1985 The Heart of the Matter, aunque esta vez Foster tocaba la música de acompañamiento en lugar de producir, un papel otorgado a George Martin . Este álbum fue otro éxito, llegando al número uno, con la canción principal entrando en la categoría de los diez primeros en las listas de sencillos.
En los años siguientes, Rogers consiguió varios éxitos de la música country de forma regular, entre ellos «Twenty Years Ago», «Morning Desire» y «Tomb of the Unknown Love», entre otros. El 28 de enero de 1985, Rogers fue uno de los 45 artistas que grabaron la canción benéfica mundial « We Are the World » para ayudar a las víctimas del hambre en África. Al año siguiente, tocó en el Giants Stadium. [26]
En 1988, Rogers ganó un premio Grammy por "Mejor colaboración country con voces" con Ronnie Milsap - "Make No Mistake, She's Mine". En la década de 1990, Rogers continuó en las listas con sencillos como "The Factory" y "Crazy In Love", otra selección que Kim Carnes le proporcionó, "If You Want To Find Love" y "The Greatest". Su segundo álbum navideño, titulado Christmas in America, fue lanzado en 1989 para Reprise Records. De 1991 a 1994, Rogers presentó The Real West en A&E , y en The History Channel desde 1995 (repeticiones solo en The History Channel). Visitó Miller's durante este período de tiempo. De 1992 a 1995, Rogers fue copropietario y cabeza de cartel del Grand Palace Theatre de 4000 asientos de Branson, Missouri . En 1994, Rogers lanzó su álbum "de ensueño" titulado Timepiece en Atlantic Records. Consistía en standards de jazz de las décadas de 1930 y 1940, el tipo de música que había interpretado en sus primeros días con Bobby Doyle Three en Houston . [27]
En 1996, Rogers lanzó un álbum, Vote For Love , en el que el público pedía sus canciones de amor favoritas y Rogers las interpretaba (varios de sus propios éxitos estaban en la versión final). El álbum fue el primero para el sello discográfico del canal de compras por televisión QVC, onQ Music. El álbum, vendido exclusivamente por QVC , fue un gran éxito y luego se publicó en las tiendas bajo una variedad de títulos diferentes. Alcanzó el número 1 en las listas de música country del Reino Unido bajo el título Love Songs (un título que también se usó para varias compilaciones) y también pasó a las listas de éxitos principales.
En 1999, Rogers logró un gran éxito con el sencillo "The Greatest", una canción sobre la vida desde el punto de vista de un niño (vista a través de un partido de béisbol) [21] La canción alcanzó el top 40 de la lista de sencillos country de Billboard y fue un video número uno de Country Music Television . Estuvo en el álbum de Rogers She Rides Wild Horses al año siguiente (en sí mismo un éxito entre los 10 primeros). [3] También en 1999, Rogers produjo una canción, "We've Got It All", específicamente para el final de la serie del programa de ABC Home Improvement .
En el siglo XXI (y a los 61 años), Rogers volvió al número uno por primera vez en más de una década con el sencillo de 2000 « Buy Me a Rose ». [1] Al hacerlo, rompió un récord de 26 años en poder de Hank Snow (quien, en abril de 1974, tenía 59 años cuando marcó un hit con « Hello Love »). Rogers mantuvo el récord hasta 2003, cuando Willie Nelson, de 70 años, se convirtió en el artista de mayor edad en tener un número uno en las listas de música country con su dueto con Toby Keith , « Beer for My Horses ».
Aunque Rogers no grabó nuevos álbumes durante un par de años, continuó teniendo éxito en muchos países con más paquetes de grandes éxitos. En 2004, 42 Ultimate Hits , que fue la primera colección de éxitos que abarcó sus días con la Primera Edición hasta el presente, alcanzó el número 6 en las listas de éxitos de Estados Unidos y se convirtió en disco de oro. También incluyó dos canciones nuevas, "My World Is Over" con Whitney Duncan y "We Are the Same". "My World Is Over" fue lanzado como sencillo y fue un éxito menor. En 2005, The Very Best of Kenny Rogers , un álbum doble, se vendió bien en Europa. Fue el primer álbum de éxitos en solitario de Rogers en llegar al Reino Unido durante más de una década, a pesar de muchas compilaciones allí que no eran verdaderos paquetes de éxitos.
Rogers también firmó con Capitol Records y tuvo más éxito con el lanzamiento anunciado por televisión de 21 Number Ones en enero de 2006. Aunque este CD contenía 21 sencillos que encabezaron las listas, como afirma el título (grabados entre 1976 y la actualidad), no era una colección completa de los sencillos n.º 1 de Rogers, ya que omitió sencillos como "Crazy in Love" y "What About Me?".
Capitol siguió a 21 Number Ones con el nuevo álbum de estudio de Rogers, Water & Bridges , en marzo de 2006 en el sello Capitol Nashville Records . El primer sencillo del álbum fue " I Can't Unlove You ", que alcanzó el puesto número 17 en las listas de éxitos del country, después de pasar más de 6 meses en la lista de éxitos, más de 50 años después de que formó su primer grupo y 38 años después de su primer gran éxito como líder de First Edition; la canción sigue sonando de forma recurrente en algunas estaciones de radio en la actualidad. "I Can't Unlove You" fue seguido por el segundo sencillo del álbum, "The Last Ten Years (Superman)", en septiembre de 2006. El tercer sencillo, "Calling Me", en el que colabora Don Henley , se hizo popular a principios de 2007 y fue nominado a un premio Grammy en los Premios Grammy de 2007 . También en 2007, el álbum de Kenny Rogers de 1977 fue reeditado como un CD doble, que también incluía el álbum de Kenny de 1979 y esto puso una vez más el nombre de Rogers en las listas de ventas en todo el mundo. El año siguiente, otro álbum recopilatorio ( A Love Song Collection ) también apareció en las listas. [3]
El 26 de agosto de 2008, Rogers lanzó 50 Years [28] exclusivamente en las tiendas Cracker Barrel. El álbum incluía algunos de los grandes éxitos de Rogers, además de tres canciones nuevas. El lanzamiento está diseñado para celebrar el 50.º aniversario de Rogers en el negocio de la música. En 2007, el equipo nacional de rugby de Inglaterra adoptó la canción de Rogers "The Gambler" como su himno no oficial de la Copa Mundial de Rugby de 2007 , [29] después de escuchar al apoyo Matt Stevens tocarla en el hotel del equipo. Antes de la semifinal contra Francia y la final contra Sudáfrica, Rogers envió mensajes de video de apoyo al equipo en vista de que habían elegido su canción. [30]
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En 2008, Rogers realizó una gira con su Christmas Show. Dividió el espectáculo, haciendo que la primera mitad fuera su "best of" y la segunda mitad sus canciones navideñas. [31] En 2009, Rogers se embarcó en su gira del 50.° aniversario.
El 10 de abril de 2010 se grabó un especial de televisión, Kenny Rogers: The First 50 Years . Dolly Parton y Lionel Richie estaban entre los que actuaron con Rogers durante un espectáculo que celebraba su contribución a la música country, el blues y el pop. Tuvo lugar en el MGM Grand en Foxwoods. El especial de televisión fue producido por Gabriel Gornell y Colleen Seldin y se emitió en GAC en América del Norte y BBC en todo el mundo.
El 10 de junio de 2012, Rogers apareció en el escenario con el grupo musical Phish para interpretar su exitosa canción "The Gambler" en el Festival de Música y Artes de Bonnaroo. También en 2012, Rogers volvió a grabar la exitosa canción "Lady", un dueto con su compositor Lionel Richie, en el álbum de Richie Tuskegee . La pareja también interpretó la canción en vivo en el concierto ACM de 2012, "Lionel Richie & Friends". [32]
El 10 de abril de 2013, la CMA anunció que Rogers sería incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 , junto con Cowboy Jack Clement y Bobby Bare . [1] En junio de 2013, actuó en el Festival de Glastonbury en Inglaterra en el espacio "Legends" del domingo por la tarde. [33]
En 2013, Rogers grabó un nuevo álbum con el nombre You Can't Make Old Friends . Este álbum incluía la canción principal, un nuevo dueto con Dolly Parton , que fue su primer sencillo lanzado en seis años. [3]
Rogers grabó 65 álbumes y vendió más de 165 millones de discos. [34] [35]
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En 2015, Rogers anunció su gira de despedida, titulada The Gambler's Last Deal . Declaró su intención de retirarse de las giras una vez finalizada, aunque estaba considerando la posibilidad de grabar otro álbum de estudio. [36] Al anunciar la gira, Rogers indicó en ese momento que su última aparición en la gira sería en el programa Today de NBC . [37] Las fechas de conciertos se programaron hasta 2018 e incluyeron visitas a Estados Unidos, Australia, Escocia, Irlanda, Inglaterra, Países Bajos y Suiza. [38] El 5 de abril de 2018, se anunció que Rogers canceló su gira restante según lo aconsejado por los médicos debido a una serie de problemas de salud. [39]
El último concierto de Rogers en Nashville tuvo lugar el 25 de octubre de 2017 en el Bridgestone Arena , donde estuvo acompañado por una serie de artistas invitados, entre ellos Linda Davis , Elle King , Little Big Town , Lionel Richie , Billy Currington , Lee Greenwood , The Flaming Lips , The Oak Ridge Boys , Justin Moore , Travis Tritt , The Judds , Kris Kristofferson , Alison Krauss , Chris Stapleton , Lady Antebellum , Idina Menzel , Crystal Gayle , Reba McEntire y Jamey Johnson . El concierto también incluyó una aparición especial de su amiga de toda la vida, Dolly Parton , quien le dio una serenata a Rogers con su canción característica " I Will Always Love You " e interpretó " You Can't Make Old Friends " e " Islands in the Stream " con Rogers por última vez. [40] [41]
Aunque Rogers utilizó a muchos músicos de sesión para tocar instrumentos en sus grabaciones, desde 1976 contó con el apoyo en sus giras del grupo Bloodline. El grupo comenzó originalmente como un trío. [3] En The Journey (un documental de 2006 sobre su carrera), Rogers dijo que no entendía a los cantantes que cambiaban de banda de gira cada año, y que se quedó con Bloodline porque ya "conocían las canciones". Entre los miembros de Bloodline se encuentran Steve Glassmeyer, Chuck Jacobs, Randy Dorman, Gene Golden, Bobby Daniels, Rick Harper, Edgar Struble, Lynn Hammann, Warren Hartman, Gene Sisk, Brian Franklin, Mike Zimmerman y Amber Randall. [42]
Rogers también tuvo éxito como actor. Su película de 1982 Six Pack , en la que interpretó a un piloto de carreras, recaudó más de 20 millones de dólares en la taquilla de los Estados Unidos, mientras que películas hechas para televisión como la serie The Gambler , Christmas in America y Coward of the County (basada en sus canciones de éxito) encabezaron las listas de audiencia. También se desempeñó como presentador y narrador de la serie histórica de A&E The Real West . [43] [44]
Rogers dijo que la fotografía fue su obsesión antes de convertirse en una pasión. Fue autor de los libros de fotografía Kenny Rogers' America (1986) y Your Friends and Mine (1987). [45]
Como empresario, colaboró con el ex director ejecutivo de Kentucky Fried Chicken, John Y. Brown Jr., en 1991 para poner en marcha la cadena de restaurantes Kenny Rogers Roasters . La cadena de pollo y costillas , similar a Boston Market , apareció en un episodio de la comedia de situación de la NBC Seinfeld llamado " The Chicken Roaster ". La cuarta temporada de la serie de televisión Fresh Off the Boat muestra a la cadena como propietaria de una parte del restaurante Cattleman's Ranch de Louis Huang y luego se declara en quiebra. Rogers se muestra de espaldas, pero interpretado por Jeff Pomerantz en el episodio " Let Me Go, Bro ". [46]
Rogers puso su nombre a la Gambler Chassis Co., un fabricante de autos de carreras sprint fundado por CK Spurlock en Hendersonville, Tennessee . La compañía usó el nombre de la exitosa canción de Rogers The Gambler . Durante las décadas de 1980 y 1990, Gambler fue uno de los Sprintcar más rápidos y ampliamente utilizados, con pilotos como Steve Kinser , Sammy Swindell y Doug Wolfgang conduciendo los autos hasta la victoria en el World of Outlaws y los famosos Knoxville Nationals . Los sprintcars Gambler también tuvieron éxito en Australia, con pilotos como Garry Rush y Steve Brazier usando Gamblers para ganar múltiples Campeonatos australianos de Sprintcar . Rush también usó un chasis Gambler para ganar el Campeonato Mundial de Sprintcar no oficial de 1987 en el Claremont Speedway en Perth, Australia Occidental .
En octubre de 2012, Rogers publicó el libro Luck or Something Like it: A Memoir sobre sus altibajos en su carrera musical. [47]
En 2014, Rogers apareció como él mismo en un comercial de GEICO , cantando parte de su canción " The Gambler " a capela mientras actuaba como crupier en un juego de cartas. [48]
En Beaver Dam Farms, una antigua finca en Colbert, Georgia , Rogers tenía una cabra mascota llamada Smitty. [49] Originalmente adquirió el animal de un amigo en 2008. Según Rogers, la cabra era "(su) centro", proporcionándole una influencia tranquilizadora después de largas y estresantes giras. [50]
Rogers se casó cinco veces y tuvo cinco hijos. Su primer matrimonio fue con Janice Gordon el 15 de mayo de 1958; se divorciaron en abril de 1960 con una hija, Carole Lynne. [51] Se casó con su segunda esposa, Jean, en octubre de 1960 y se divorció de ella en 1963. Su tercer matrimonio fue con Margo Anderson en octubre de 1963; se divorciaron en 1975, con una hija. [52] Se casó con su cuarta esposa, la actriz Marianne Gordon , el 1 de octubre de 1977, y se divorciaron en 1993, con una hija, Christopher. [52] Su quinto matrimonio fue con Wanda Miller el 1 de junio de 1997. Tuvieron dos hijos gemelos y estuvieron casados durante 22 años hasta su muerte. [53]
La carrera de siete décadas de Rogers terminó en 2017, cuando enfrentó problemas de salud que incluyeron un diagnóstico de cáncer de vejiga . [54] El 20 de marzo de 2020, Rogers murió a la edad de 81 años, mientras estaba bajo cuidados paliativos en su casa en Sandy Springs, Georgia . [55] [56] Fue enterrado en el cementerio de Oakland en Atlanta . [57]
La siguiente es una lista de sellos discográficos con los que Rogers firmó:
Pocos artistas de los últimos 30 años han disfrutado de la reconocibilidad generalizada de Kenny Rogers. Su celebridad lo llevó a aparecer en más programas de televisión y portadas de revistas que cualquier otro cantante de su época y, durante mucho tiempo, no se podía pulsar un botón de radio sin escuchar su voz de barítono de osito de peluche. Si no estaba cantando en la televisión, estaba presentando una entrega de premios o charlando con alguna otra superestrella.
