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Jim Henson

James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990) fue un titiritero , animador, actor y cineasta estadounidense que alcanzó notoriedad mundial como el creador de los Muppets . Henson también fue conocido por crear Fraggle Rock (1983-1987) y como director de El cristal oscuro (1982) y Laberinto (1986).

Nacido en Greenville, Mississippi , y criado tanto en Leland, Mississippi como en University Park, Maryland , Henson comenzó a desarrollar marionetas en la escuela secundaria. Creó Sam and Friends (1955-1961), un programa de televisión de comedia de formato corto en WRC-TV , mientras era estudiante de primer año en la Universidad de Maryland, College Park , en colaboración con su compañera de clase Jane Nebel . Henson y Nebel cofundaron Muppets, Inc. , ahora The Jim Henson Company, en 1958, y se casaron menos de un año después, en 1959. Henson se graduó de la Universidad de Maryland con un título en economía doméstica.

En 1969, Henson se unió al programa de televisión educativo infantil Barrio Sésamo (1969-presente) donde ayudó a desarrollar personajes de los Muppets para la serie. Él y su equipo creativo también aparecieron en la primera temporada del programa de comedia de sketches Saturday Night Live (1975-presente). Durante este período, produjo la serie de televisión de comedia de sketches The Muppet Show (1976-1981). Henson revolucionó la forma en que se captura y presenta el arte de los títeres en los medios de video, y ganó fama por sus personajes, particularmente Kermit the Frog , Rowlf the Dog y los personajes de Barrio Sésamo . Durante los últimos años de su vida, fundó la Fundación Jim Henson y Jim Henson's Creature Shop . Ganó el premio Emmy dos veces por su participación en The StoryTeller (1987-1988) y The Jim Henson Hour (1989).

Henson murió en la ciudad de Nueva York a los 53 años a causa del síndrome de shock tóxico causado por Streptococcus pyogenes . En el momento de su muerte, estaba en negociaciones para vender su empresa a The Walt Disney Company , pero las conversaciones fracasaron después de su muerte. Se le concedió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1991 y fue nombrado Leyenda Disney en 2011.

Primeros años de vida

James Maury Henson nació el 24 de septiembre de 1936 en Greenville, Mississippi , el menor de los dos hijos de Betty Marcella ( née Brown, 1904-1972) y Paul Ransom Henson (1904-1994), un agrónomo del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos. [3] El hermano mayor de Henson, Paul Ransom Henson Jr. (1932-1956), murió en un accidente automovilístico el 15 de abril de 1956. Fue criado como un científico cristiano y pasó su primera infancia en las cercanías de Leland, Mississippi , antes de mudarse con su familia a University Park, Maryland , cerca de Washington, DC , a fines de la década de 1940. [4] Recordó la llegada del primer televisor de la familia como "el mayor acontecimiento de su adolescencia", [5] estando fuertemente influenciado por el ventrílocuo de radio Edgar Bergen y los primeros títeres televisivos de Burr Tillstrom en Kukla, Fran y Ollie y Bil y Cora Baird . [5] Siguió siendo un Científico Cristiano al menos hasta sus veinte años, cuando enseñaba en la escuela dominical, pero escribió a una iglesia de la Ciencia Cristiana a principios de la década de 1970 para informarles que ya no era un miembro practicante. [6]

Carrera

Educación

Henson asistió a una variedad de escuelas primarias en su juventud, incluida Hyattsville High School hasta que cerró en 1951. Completó su carrera secundaria en la recién inaugurada Northwestern High School , donde se unió al club de marionetas.

Se matriculó en la Universidad de Maryland, College Park , el otoño siguiente como estudiante de artes escénicas, pensando que podría convertirse en artista comercial. [7] Como estudiante de primer año en la universidad, Jim tomó una clase de títeres recién ofrecida, poblada principalmente por estudiantes de último año, incluida su futura esposa Jane Nebel . Se graduó en 1960 con una licenciatura en Ciencias en economía doméstica .

Carrera temprana: 1954–1961

Henson comenzó a trabajar en WTOP-TV (ahora WUSA-TV) a fines de la primavera de 1954, a los 17 años, contratado para "manipular marionetas" [8] en un programa infantil de los sábados por la mañana llamado The Junior Morning Show , hasta que el programa fue cancelado solo tres semanas después. Esta primera incursión en la industria de la televisión duró poco, pero su talento le brindó a él y a sus marionetas la oportunidad de seguir trabajando en WTOP-TV, haciendo playback en el programa de los sábados de Roy Meachum . [9]

El empleo de Henson en WTOP-TV duró sólo hasta agosto, cuando Saturday también fue cancelado. Meachum luego refirió a Jim a la estación local afiliada a NBC WRC-TV , donde Henson continuó realizando sus marionetas con la ayuda de su compañera de clase Jane . A los dos finalmente se les ofreció un segmento nocturno [10] para el cual crearon Sam and Friends , un espectáculo de marionetas de cinco minutos que le dio a Henson mucha más libertad para desarrollar su propio trabajo creativo. Los personajes de Sam and Friends fueron precursores de los Muppets , y el programa incluyó un prototipo del personaje más famoso de Henson, Kermit the Frog . [11] Permaneció en WRC hasta que Sam and Friends emitió su último episodio el 15 de diciembre de 1961. [12]

En el programa, Henson comenzó a experimentar con técnicas que cambiaron la forma en que se utilizaban los títeres en televisión, renunciando a la convención de apuntar la cámara a un teatro de títeres estacionario y, en su lugar, utilizando la imagen creada por la cámara y el lente de la televisión para interactuar dinámicamente con sus personajes. [13] Creía que los títeres de televisión necesitaban tener "vida y sensibilidad". [14] En lugar de tallar títeres de madera, Henson construyó personajes a partir de materiales más suaves y flexibles como goma espuma; [15] su primera versión de Kermit se hizo a partir de una pelota de tenis de mesa cortada a la mitad y la tela de un abrigo viejo que pertenecía a su madre, con mezclilla de un par de jeans formando la manga para el brazo del titiritero. [16]

Aunque Henson le dijo a la gente que "Muppet" era una palabra compuesta de " marioneta " y " títere ", [17] muchos de los primeros Muppets eran en realidad marionetas de mano , marionetas de varilla o alguna combinación de las dos. El control directo sobre la boca de la marioneta, en combinación con los materiales de construcción más suaves, permitía al titiritero expresar una gama más amplia de emociones y mover con mayor precisión la boca de la marioneta junto con el diálogo del personaje o mientras hacía playback de la música. Al comentar sobre su filosofía de diseño de marionetas, Henson dijo:

"Mucha gente construye marionetas muy rígidas (apenas se pueden mover) y se puede lograr muy poca expresión de un personaje que apenas se puede mover. La mano tiene mucha flexibilidad y lo que se quiere hacer es construir una marioneta que pueda reflejar toda esa flexibilidad". [18]

Sam and Friends fue un éxito financiero, pero Henson comenzó a tener dudas sobre si seguir una carrera como actor de marionetas una vez que se graduara. Pasó seis semanas en Europa durante el verano de 1958, originalmente con la intención de estudiar pintura, pero se sorprendió al enterarse de que las marionetas eran consideradas una forma de arte tan seria como la pintura o la escultura. Después de regresar a los Estados Unidos, él y Jane hicieron oficial su asociación, creando Muppets, Inc. en noviembre de ese mismo año [19] , y luego se casaron en 1959 [20].

La televisión y los Muppets: 1961-1969

Reproducciones construidas en el Taller de los Muppets de los Muppets Wilkins (izquierda) y Wontkins (derecha)

Henson pasó gran parte de las siguientes dos décadas trabajando en comerciales, programas de entrevistas y proyectos infantiles antes de hacer realidad su sueño de que los Muppets fueran "entretenimiento para todos". [5] La popularidad de su trabajo en Sam and Friends a fines de la década de 1950 lo llevó a una serie de apariciones como invitado en programas de entrevistas y variedades de la cadena. Apareció como invitado en muchos programas, incluidos The Steve Allen Show , The Jack Paar Program y The Ed Sullivan Show . (Sullivan lo presentó como "Jim Newsom y sus marionetas" el 11 de septiembre de 1966). Estas transmisiones televisivas aumentaron enormemente su exposición, lo que llevó a cientos de apariciones comerciales de los personajes de Henson a lo largo de la década de 1960. [21]

Entre los anuncios más populares de Henson se encuentra una serie para la empresa local Wilkins Coffee en Washington, DC , creada para una campaña dirigida por la directora de publicidad Helen Ver Standig . [22] La mayoría de los anuncios de Wilkins seguían una fórmula similar: aparecían dos Muppets, en este caso llamados Wilkins y Wontkins (normalmente ambos con la voz de Henson). Wilkins alababa el producto mientras Wontkins expresaba su odio por él, lo que provocaba represalias físicas por parte de Wilkins; Wontkins podía recibir un disparo de cañón, un golpe en la cabeza con un martillo o un bate de béisbol, o recibir un pastel en la cara. [23] La Jim Henson Company ha publicado una breve selección de ellos. [24] Henson explicó más tarde: "Hasta entonces, las agencias de publicidad creían que la venta agresiva era la única forma de transmitir su mensaje en televisión. Nosotros adoptamos un enfoque muy diferente. Tratábamos de vender cosas haciendo reír a la gente". [21]

Los primeros comerciales de siete segundos para Wilkins fueron un éxito inmediato y luego fueron rehechos para otras compañías de café locales en los Estados Unidos, como Community Coffee , Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee y Jomar Instant Coffee. [22] Los personajes tuvieron tanto éxito en la venta de café que pronto otras empresas comenzaron a buscarlos para promocionar sus productos, como panaderías como Merita Breads , cadenas de estaciones de servicio como Standard Oil of Ohio y los activos downstream de Marathon Oil , [25] y embotelladores de bebidas como Faygo . Se hicieron más de 300 comerciales de "Wilkins y Wontkins". [21] Los anuncios se produjeron principalmente en blanco y negro, pero también existen algunos ejemplos en color.

Henson vendió los derechos de Wilkins y Wontkins a la Wilkins Company, que permitió al ejecutivo de marketing John T. Brady vender los derechos a algunos fabricantes de juguetes y estudios cinematográficos. Sin embargo, en julio de 1992, Jim Henson Productions demandó a Brady por competencia desleal, además de infracción de derechos de autor y marca registrada. La empresa Henson afirmó que Brady estaba utilizando incorrectamente el nombre y la imagen de Henson en sus intentos de obtener licencias para los personajes. [26]

En 1963, Henson y su esposa se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde la recién formada Muppets, Inc. residió durante algún tiempo. Jane dejó de actuar para criar a sus hijos, y Henson contrató al escritor Jerry Juhl en 1961 y al artista de marionetas Frank Oz en 1963 para reemplazarla. [27] Henson les atribuyó a ambos el desarrollo de gran parte del humor y el carácter de sus Muppets. [28] Henson y Oz desarrollaron una estrecha amistad y una asociación de actuación que duró hasta la muerte de Henson; su trabajo en equipo es particularmente evidente en sus interpretaciones de Bert y Ernie , Kermit y Miss Piggy , y Kermit y Fozzie Bear . [29] En la ciudad de Nueva York, Henson formó una sociedad con Bernie Brillstein , quien manejó la carrera de Henson hasta la muerte del titiritero. [30] En los años siguientes, más artistas se unieron al equipo de Henson, incluidos Jerry Nelson , Richard Hunt , Dave Goelz , Steve Whitmire , Fran Brill y Kevin Clash .

En 1964 él y su familia se mudaron a Greenwich, Connecticut , donde vivieron hasta 1971, cuando se mudaron a Bedford, Nueva York . [31]

Las apariciones de Henson en programas de entrevistas culminaron cuando ideó a Rowlf , un perro antropomórfico que tocaba el piano y que se convirtió en el primer Muppet en hacer apariciones regulares en The Jimmy Dean Show . Henson estaba tan agradecido por esta oportunidad que le ofreció a Jimmy Dean una participación del 40 por ciento en su compañía de producción, pero Dean se negó, afirmando que Henson merecía todas las recompensas por su propio trabajo, una decisión de conciencia de la que Dean nunca se arrepintió. [32] De 1963 a 1966, Henson comenzó a explorar la realización cinematográfica y produjo una serie de películas experimentales. [33] [34] Su película experimental de nueve minutos Time Piece fue nominada a un premio de la Academia al mejor cortometraje de acción real en 1965. Produjo The Cube en 1969. En esta época, escribió los primeros borradores de un guion de película de acción real con Jerry Juhl que se convirtió en Tale of Sand . El guión permaneció en los archivos de Henson Company hasta que fue adaptado en la novela gráfica de 2012 Jim Henson's Tale of Sand . [35]

3 comerciales de McGarry's Sausages con Kermit the Frog y Mack, siguiendo el típico formato violento, rápido y basado en juegos de palabras de un comercial de Wilkins & Wontkins.

Durante este tiempo, Henson continuó trabajando con varias compañías que buscaban a sus Muppets con fines publicitarios. Entre sus clientes se encontraban Wilson Meats , Royal Crown Cola , Claussen's Bread, La Choy y Frito-Lay , que presentó una versión temprana de su personaje Cookie Monster para promocionar su línea de bocadillos de papa Munchos . Al igual que los anuncios de Wilkins Coffee de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la fórmula se mantuvo bastante similar. Por ejemplo, uno de los comerciales de Claussen presentaba a la rana Gustavo colgando de una ventana mientras un personaje llamado Mack le preguntaba si había traído una hogaza de pan de la compañía; cuando Gustavo dice que no, Mack cierra la ventana sobre los dedos de Gustavo y lo hace caer, sugiriendo que "se deje caer" a la tienda de comestibles para comprar una hogaza.

Barrio Sésamo:1969

En 1969, la productora de televisión Joan Ganz Cooney y su personal en el Taller de Televisión Infantil quedaron impresionados por la calidad y creatividad del equipo dirigido por Henson, por lo que le pidieron a Henson y al personal que trabajaran a tiempo completo en Barrio Sésamo , un programa infantil para la televisión pública que se estrenó en la Televisión Educativa Nacional el 10 de noviembre de 1969. Parte del programa se reservó para una serie de divertidos y coloridos personajes de marionetas que vivían en Barrio Sésamo, incluidos Grover , Cookie Monster , Bert y Ernie , Oscar the Grouch y Big Bird . Henson interpretó los personajes de Ernie, el presentador de programas de juegos Guy Smiley y Kermit, que apareció como un reportero de noticias de televisión itinerante.

Los Muppets de Henson aparecieron inicialmente por separado de los segmentos realistas de la calle, pero el programa fue renovado para integrar los dos segmentos, poniendo mucho más énfasis en el trabajo de Henson. Cooney elogió con frecuencia el trabajo de Henson, y PBS lo llamó "la chispa que encendió nuestro incipiente servicio de transmisión". [5] El éxito de Barrio Sésamo también le permitió dejar de producir comerciales, y dijo que "fue un placer salir de ese mundo". [22]

Henson también participó en la producción de varios programas e inserciones de animación durante las dos primeras temporadas. Produjo una serie de películas de conteo para los números del 1 al 10 que siempre terminaban con un panadero (con la voz de Henson) cayendo por las escaleras mientras llevaba el número destacado de postres. También trabajó en una variedad de inserciones para los números del 2 al 12, incluidas las películas "Dollhouse"; "Number Three Ball Film"; las stop-motion "King of Eight" y "Queen of Six"; la animación recortada "Eleven Cheer"; y la animación por computadora "Nobody Counts To 10". También dirigió la original " C Is For Cookie " y Tales from Muppetland , una serie corta de especiales de películas para televisión que eran relatos cómicos de cuentos de hadas clásicos dirigidos a un público joven y presentados por Kermit the Frog. La serie incluía Hey, Cinderella!, The Frog Prince y The Muppet Musicians of Bremen . [36]

Expansión de audiencia: 1970-1978

Henson, Oz y su equipo estaban preocupados de que la compañía se estuviera encasillando únicamente como proveedora de entretenimiento infantil, por lo que apuntaron a una audiencia adulta con una serie de sketches en la primera temporada del programa de variedades de televisión en vivo Saturday Night Live . Once sketches de Land of Gorch se emitieron entre octubre de 1975 y enero de 1976 en NBC , con cuatro apariciones adicionales en marzo, abril, mayo y septiembre de 1976. A Henson le gustó el trabajo de Lorne Michaels y quería ser parte de él, pero finalmente concluyó que "lo que estábamos tratando de hacer y lo que sus escritores podían escribir para él nunca cuajó". [22] Los escritores de SNL no se sentían cómodos escribiendo para los personajes y con frecuencia menospreciaban las creaciones de Henson. Michael O'Donoghue bromeó: "No escribiré para fieltro". [37]

Henson comenzó a desarrollar un espectáculo de Broadway y una serie de televisión semanal, ambos con los Muppets. [22] Las cadenas estadounidenses rechazaron la serie en 1976, creyendo que los Muppets atraerían solo a una audiencia infantil. Luego, Henson presentó el programa al empresario británico Lew Grade para financiar el programa. El programa se filmaría en el Reino Unido y se distribuiría en todo el mundo. [38] Ese mismo año, descartó los planes para su espectáculo de Broadway y trasladó a su equipo creativo a Inglaterra, donde comenzó a grabarse The Muppet Show . El programa contó con Kermit como presentador, con una variedad de personajes destacados, en particular Miss Piggy , Gonzo el Grande y Fozzie Bear , además de su gran elenco de personajes secundarios como los músicos de los Muppets Dr. Teeth y Electric Mayhem con su caótico baterista Animal . Los compañeros de equipo de Henson a veces comparaban su papel con el de Kermit: un jefe tímido y gentil con "un capricho de acero" [29] que manejaba cosas como "una explosión en una fábrica de colchones". [39] Caroll Spinney , quien interpretó a Big Bird , recordó que Henson nunca decía que algo no le gustaba. "Simplemente decía 'Hmm'... Y si le gustaba, decía: '¡Qué lindo!'" [4] Henson reconoció a Kermit como un alter ego, aunque pensó que Kermit era más atrevido que él; una vez dijo sobre el personaje: "Puede decir cosas que yo me reservo". [40]

Henson con Miss Piggy y el oso Fozzie en 1979

Transición a la gran pantalla: 1979-1986

Los Muppets aparecieron en su primer largometraje cinematográfico, The Muppet Movie, en 1979. Fue un éxito tanto crítico como financiero; [41] recaudó 65,2 millones de dólares en Estados Unidos y fue la 61.ª película más taquillera en ese momento. [42] El ídolo de Henson, Edgar Bergen, murió a los 75 años durante la producción de la película, y Henson la dedicó a su memoria. Henson, como Kermit, cantó « Rainbow Connection », y alcanzó el puesto número 25 en el Billboard Hot 100 y fue nominada a un premio de la Academia a la mejor canción original . A continuación, le siguió The Great Muppet Caper (1981), dirigida por Henson, y Henson decidió terminar el Muppet Show para concentrarse en hacer películas, [3] aunque los personajes de los Muppets continuaron apareciendo en películas para televisión y especiales. [ cita requerida ]

Henson también ayudó a otros en su trabajo. Durante el desarrollo de El Imperio Contraataca (1980), George Lucas le pidió que ayudara al maquillador Stuart Freeborn en la creación y articulación de Yoda . Lucas también había querido que Henson hiciera de titiritero del personaje, pero Henson en su lugar sugirió a Frank Oz para el papel; [43] Oz interpretó el papel y continuó en las películas posteriores de Star Wars . Lucas presionó sin éxito para que Oz fuera nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [44]

En 1982, Henson fundó la Fundación Jim Henson para promover y desarrollar el arte de los títeres en los Estados Unidos. En esa época, comenzó a crear películas de fantasía más oscuras y realistas que no presentaban a los Muppets y mostraban "un creciente y melancólico interés en la mortalidad". [29] Codirigió El cristal oscuro (1982) con Oz, "tratando de ir hacia un sentido de realismo, hacia una realidad de criaturas que realmente están vivas". [22] Para proporcionar un estilo visual distinto de los Muppets, los títeres de El cristal oscuro se basaron en obras de arte conceptual de Brian Froud , [45] y fue un éxito de crítica, ganando varios premios de la industria, incluido el Premio Saturn a la mejor película de fantasía y el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz . [46] La película tuvo menos éxito financiero en los cines, pero más tarde reclamó una enorme cantidad de seguidores e ingresos cuando se presentó en VHS para entretenimiento en el hogar. [47] También en 1982, Henson cofundó Henson International Television con Peter Orton y Sophie Turner Laing como socios. La empresa era una distribuidora de televisión para niños, adolescentes y familias. [48]

Henson y el productor George Lucas trabajando en Labyrinth en 1986

Henson volvió a trabajar con Oz en The Muppets Take Manhattan (1984), esta vez con Oz como único director. [49] La película recaudó 25,5 millones de dólares a nivel nacional [50] de un presupuesto de sólo unos 8 millones de dólares, [51] y se clasificó como una de las 40 mejores películas de 1984. [52]

Laberinto (1986) fue una fantasía que Henson dirigió por sí mismo, pero, a pesar de algunas críticas positivas; The New York Times la llamó "una película fabulosa", fue una decepción comercial. [53] Esto desmoralizó a Henson; su hijo Brian Henson la describió como "lo más cerca que lo he visto de encerrarse en sí mismo y deprimirse bastante". [29] La película más tarde se convirtió en un clásico de culto. [54]

En 1984, Henson viajó a Moscú, donde hizo una película sobre Sergei Obraztsov . [55] Henson también donó cuatro muñecos al titiritero para reponer el Museo de Títeres de Obraztsov de Moscú: Fraggle, Skeksi, Bugard y Robin la rana. De los invitados al espectáculo, el archivista de Henson señala que Jim Henson le dio una importancia especial al encuentro con Obraztsov: "Cuando era adolescente y estaba aprendiendo a hacer títeres, Jim sacó algunos libros de la biblioteca pública para aprender; uno era el libro de Obraztsov de 1950, Mi profesión " . [56] [57] [58]

Últimos años: 1987–1990

Henson en los premios Emmy de 1989

Henson continuó creando programas de televisión para niños, como Fraggle Rock y los Muppet Babies . También continuó abordando temas más oscuros y maduros con el programa orientado al folclore y la mitología The StoryTeller (1988), que ganó un Emmy al mejor programa infantil. Al año siguiente, regresó a la televisión con The Jim Henson Hour , que mezclaba programas alegres de los Muppets con material más atrevido. Fue bien recibido por la crítica y le valió otro Emmy a la mejor dirección en un programa de variedades o musical , pero fue cancelado después de 12 episodios debido a los bajos índices de audiencia. Henson culpó de su fracaso a la constante reprogramación de la NBC. [59]

A finales de 1989, Henson entró en negociaciones para vender su empresa y sus personajes (excluyendo los de Barrio Sésamo ) a The Walt Disney Company por casi 150 millones de dólares, con la esperanza de "poder dedicar mucho más tiempo al lado creativo de las cosas" con Disney manejando los asuntos comerciales. [59] En 1990, había completado la producción del especial de televisión The Muppets en Walt Disney World y la atracción Muppet*Vision 3D de Disney-MGM Studios y estaba desarrollando ideas para películas y una serie de televisión titulada Muppet High . [4]

Vida personal

Henson y Jane Nebel se casaron el 28 de mayo de 1959, en una pequeña ceremonia en la casa familiar de Nebel. [60] Sus hijos son Lisa (n. 1960), Cheryl (n. 1961), Brian (n. 1963), John (1965-2014), [61] y Heather (n. 1970). [62] Henson y su esposa se separaron en 1986, aunque siguieron siendo cercanos por el resto de su vida. [63] Jane dijo que Henson estaba tan involucrado con su trabajo que tenía muy poco tiempo para pasar con ella o sus hijos. [63] Sus cinco hijos comenzaron a trabajar con los Muppets a una edad temprana, en parte porque "una de las mejores formas de estar cerca de él era trabajar con él", según Cheryl. [14] [64] Henson fue un firme partidario del movimiento por los derechos civiles . [65]

Enfermedad y muerte

Henson apareció con Kermit en The Arsenio Hall Show en Los Ángeles el 4 de mayo de 1990. Esta fue su última aparición en televisión. Poco después, le reveló en privado a su publicista que estaba cansado y tenía dolor de garganta , pero que creía que pronto desaparecería. El 12 de mayo, Henson viajó a Ahoskie, Carolina del Norte , con su hija Cheryl para visitar a su padre y su madrastra. Regresaron a su casa en la ciudad de Nueva York al día siguiente, y Henson canceló una sesión de grabación de los Muppets que se había programado para el 14 de mayo de 1990, debido a su mala salud. [4] Su esposa vino a visitarlo esa noche.

Henson tenía problemas para respirar cuando se despertó alrededor de las 2:00 am EDT el 15 de mayo, y comenzó a toser sangre. Le sugirió a su esposa que podría estar muriendo, pero no quería tomarse un tiempo libre de su agenda para visitar un hospital. Dos horas más tarde, Henson aceptó que lo llevaran en taxi a la sala de emergencias del Hospital Presbiteriano de Nueva York en Manhattan . Poco después de la admisión, dejó de respirar y fue ingresado de urgencia en la unidad de cuidados intensivos. Las imágenes de rayos X de su tórax revelaron múltiples abscesos en ambos pulmones como resultado de una infección bacteriana previa por faringitis estreptocócica (faringitis estreptocócica) que aparentemente había tenido durante los últimos días. Henson fue colocado en un respirador, pero rápidamente se deterioró durante las siguientes horas a pesar del tratamiento cada vez más agresivo con múltiples antibióticos. Aunque el medicamento mató la mayor parte de la infección, ya había debilitado muchos de los órganos de Henson. Murió a la 1:21 am de la mañana siguiente, a la edad de 53 años. [66]

El Dr. David Gelmont anunció que Henson había muerto por Streptococcus pneumoniae , una infección que causa neumonía bacteriana . [5] Sin embargo, el 29 de mayo, Gelmont reclasificó la muerte como disfunción orgánica resultante del síndrome de shock tóxico estreptocócico causado por Streptococcus pyogenes . [67] [68] Gelmont señaló que Henson podría haberse salvado si hubiera ido al hospital unas horas antes. [69] El experto médico Lawrence D. Altman también declaró que la muerte de Henson "puede haber sorprendido a muchos estadounidenses que creían que las infecciones bacterianas ya no podían matar con tanta rapidez". [67] La ​​falta de familiaridad con esta posibilidad, combinada con las muertes entonces recientes de hombres prominentes (incluidos Rock Hudson , Liberace , Roy Cohn y otros) cuyas muertes por SIDA se habían eufemizado públicamente como otras enfermedades debido al estigma generalizado del SIDA, llevaron a un rumor falso pero generalizado de que Henson había muerto de SIDA, un rumor que fue refutado rápida y directamente por el Dr. Gelmont. [70] Frank Oz creía que el estrés de negociar con Disney llevó a la muerte de Henson, y declaró en una entrevista de 2021: "El acuerdo con Disney es probablemente lo que mató a Jim. Lo enfermó". [71] Sus restos fueron incinerados y en 1992, sus cenizas fueron esparcidas cerca de Taos, Nuevo México . [72]

Memoriales

Los artistas de Disney Joe Lanzisero y Tim Kirk dibujaron un homenaje a Mickey Mouse consolando a la rana Gustavo , que apareció en la edición de verano de 1990 de WD Eye [73].

La noticia de la muerte de Henson se difundió rápidamente y los admiradores de su trabajo respondieron desde todo el mundo con tributos y condolencias. Muchos de los coprotagonistas y directores de Henson de Barrio Sésamo , los Muppets y otras obras también compartieron sus pensamientos sobre su muerte. [74] El 21 de mayo de 1990, el servicio conmemorativo público de Henson se llevó a cabo en Manhattan en la Catedral de San Juan el Divino . Otro se llevó a cabo el 2 de julio, en la Catedral de San Pablo en Londres. Harry Belafonte cantó "Turn the World Around", una canción que había debutado en The Muppet Show , mientras cada miembro de la congregación agitaba una mariposa de espuma de colores brillantes unida a la varilla de un artista de marionetas. [75] [76] Más tarde, Big Bird (interpretado por Caroll Spinney ) subió al escenario y cantó la canción característica de Kermit " Bein' Green " mientras luchaba por contener las lágrimas. [77] Dave Goelz , Frank Oz, Kevin Clash , Steve Whitmire , Jerry Nelson y Richard Hunt cantaron un popurrí de las canciones favoritas de Henson con las voces de sus personajes, terminando con una interpretación de "Just One Person" mientras interpretaban a sus Muppets. [78]

De acuerdo con los deseos de Henson, ninguno de los asistentes vestía de negro y la Dirty Dozen Brass Band terminó el servicio interpretando " When the Saints Go Marching In ". El funeral fue descrito por Life como "un evento épico y casi insoportablemente conmovedor". [29]

Legado

La Jim Henson Company y la Jim Henson Foundation continuaron después de su muerte, produciendo nuevas series y especiales. Jim Henson's Creature Shop también continúa creando personajes y efectos especiales tanto para proyectos relacionados con Henson como para proyectos externos. Steve Whitmire , quien se había unido al elenco de los Muppets en 1978, comenzó a interpretar a la rana Gustavo seis meses después de la muerte de Henson. [79] Fue despedido del elenco en octubre de 2016, y Matt Vogel lo sucedió en el papel de Gustavo. [80]

El Children's Television Workshop pasó a llamarse Sesame Workshop , que conservó los personajes de Barrio Sésamo en 2000. [81] El 17 de febrero de 2004, las propiedades de los Muppets y el Oso en la Gran Casa Azul se vendieron a Disney. [82] [83] [84]

Uno de los últimos proyectos de Henson fue la atracción Muppet*Vision 3D , que se inauguró en Disney's Hollywood Studios el 16 de mayo de 1991, exactamente un año después de su muerte. La Jim Henson Company conserva la Creature Shop, así como el resto de su biblioteca de cine y televisión, incluidos Fraggle Rock , Farscape , El cristal oscuro y Laberinto . [85] Brian Jay Jones escribió el libro Jim Henson: The Biography. Fue lanzado en lo que habría sido el cumpleaños número 77 de Henson, el 24 de septiembre de 2013. [86]

La colección de imágenes en movimiento de Jim Henson, que contiene el trabajo cinematográfico de Jim Henson y The Jim Henson Company , [87] se conserva en el Archivo de Cine de la Academia .

En 2019, el canal de YouTube Defunctland lanzó una miniserie de seis partes sobre la vida y el legado de Jim Henson. [88]

Una película biográfica basada en la vida de Henson, conocida como Muppet Man , ha estado en desarrollo en Walt Disney Pictures y The Jim Henson Company desde 2010. En abril de 2021, se informó que Michael Mitnick fue contratado para reescribir el guion, previamente escrito por Aaron y Jordan Kandell . Lisa Henson se desempeñará como productora. [89]

En marzo de 2022, se anunció que Ron Howard planeaba dirigir un documental sobre la vida de Henson, con Imagine Entertainment de Brian Grazer colaborando con Disney Original Documentary para producirlo. Se informó que el proyecto contaba con "la plena participación y cooperación de la familia Henson". [90] En abril de 2024, se anunció que el documental se titularía Jim Henson Idea Man . Comenzó a transmitirse en Disney+ el 31 de mayo de 2024. [91]

En 2024, Henson sería interpretado por Nicholas Braun en la comedia dramática biográfica Saturday Night , que narra la producción del primer episodio de Saturday Night Live . [92]

Los personajes de Henson son interpretados actualmente por los siguientes titiriteros: Matt Vogel (Kermit), Peter Linz ( Ernie , Link Hogthrob ), Eric Jacobson ( Guy Smiley , The Newsman), Dave Goelz ( Waldorf ) y Bill Barretta ( Rowlf the Dog , The Swedish Chef , Dr. Teeth ). [93] [94] [95] [96] [97]

Homenajes

Placa azul de English Heritage en la antigua casa de Henson en el norte de Londres

Filmografía

Película

Televisión

Juegos de vídeo

Referencias

  1. ^ "The Jim Henson Company". henson.com . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2016.
  2. ^ "Premio Tintero". Archivado desde el original el 29 de enero de 2017. Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
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Bibliografía

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