I Lombardi alla Prima Crociata ( Los lombardos en la Primera Cruzada ) es un drama lírico operístico en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Temistocle Solera , basado en un poema épico de Tommaso Grossi , que era «muy propio de su época; una gran novela histórica con un sesgo patriótico». [1] Su estreno se dio en el Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843. [2] Verdi dedicó la partitura a Maria Luigia, la duquesa de Parma de los Habsburgo , que murió pocas semanas después del estreno. En 1847, la ópera fue revisada significativamente para convertirse en la primera gran ópera de Verdi para representaciones en Francia en la Salle Le Peletier de la Ópera de París bajo el título de Jerusalén .
El poema épico original de Grossi tenía complicaciones argumentales que obligaron al libretista a realizar cambios significativos; los personajes históricos retratados en el original no aparecen y la historia se convierte en la de una familia ficticia y su participación en la Primera Cruzada . El análisis de Julian Budden sobre los orígenes de la ópera señala: "En 1843, cualquier tema en el que se mostrara a los italianos unidos contra un enemigo común era peligroso, especialmente en la Milán austríaca. Sin embargo, curiosamente, no fue la policía sino la iglesia la que se opuso a I Lombardi ", [3] ya que el arzobispo de Milán había oído rumores de que la obra contenía elementos específicos del ritual católico. Sin embargo, dada la negativa de Verdi a realizar cambios en la música, es una suerte que el resultado de las investigaciones del jefe de policía sobre las quejas del arzobispo requiriera solo alteraciones muy menores.
Aunque el estreno fue un éxito de público, las reacciones de la crítica fueron menos entusiastas y se hicieron inevitables comparaciones con Nabucco . Sin embargo, un escritor señaló: "Si [ Nabucco ] creó la reputación de este joven, I Lombardi sirvió para confirmarla". [4] El propio Budden no está de acuerdo con esta visión contemporánea, señalando que " Nabucco es una pieza, una unidad, por cruda que sea; I Lombardi es una aglomeración de ideas heterogéneas, algunas notables, otras increíblemente banales". [3]
Budden señala que "durante muchos años I Lombardi gozó del mismo tipo de popularidad que Nabucco" , [5] pero afirma que no le fue bien en Venecia al año siguiente y que recibió pocas representaciones fuera de Italia. Sin embargo, dentro de Italia, la ópera se presentó en Lucca en el verano de 1843, en Florencia y Lucca en otoño, y durante la temporada de carnaval de 1843/44 se representó en Trieste y Turín, mientras que en 1845 se presentaron representaciones en Bolonia y más tarde, en la temporada 1845/46, en Palermo y Mantua, en Macerata en el verano de 1846 y en varias otras ciudades hasta bien entrada la década de 1850. Incluso a fines de la década de 1880, mucho después de que se hubiera representado Jerusalén , se presentó en Florencia. [6]
Esta "fue la primera ópera de Verdi que se escuchó en los Estados Unidos, en la Palmo's Opera House ", [7] el 3 de marzo de 1847 en Nueva York. El año anterior, el estreno británico de la ópera había tenido lugar el 12 de mayo de 1846 en el Her Majesty's Theatre de Londres, [8] habiendo sido Verdi invitado allí por el empresario del teatro, Benjamin Lumley : "... Iré a Londres a escribir una ópera" [9] que había escrito, pero al final, la enfermedad le impidió hacerlo. [10]
Sin embargo, cuando Italia se acercaba a la unificación en la década de 1850 y en la siguiente en 1861, el llamado de I Lombardi a los instintos patrióticos de los pueblos pareció mantenerla viva, aunque en 1865, cuando Arrigo Boito vio una representación, comentó que la ópera estaba empezando a mostrar su edad. [5]
I Lombardi se presentó en 1930 en La Scala de Milán como producción inaugural de la temporada. [11]
I Lombardi fue interpretada por la Orquesta de la Ópera de Nueva York en una versión de concierto bajo la dirección de Eve Queler en el Carnegie Hall , Nueva York, el 12 de julio de 1972. Los solistas incluyeron a José Carreras , Renata Scotto y Paul Plishka .
La ópera se presentó en la Royal Opera House en 1976 con José Carreras , Sylvia Sass y Nicola Ghiuselev [12] así como el mismo año por la compañía ABAO con sede en Bilbao . El elenco incluía a Matteo Manuguerra , Cristina Deutekom , Juan Pons , además de Carreras. [13]
Carlo Bergonzi y Paul Plishka , junto con Cristina Deutekom aparecieron en el "Festival Verdi" de verano de corta duración (1979 a 1984) de la Ópera de San Diego en junio de 1979 y se afirma que este fue un estreno en la Costa Oeste. [14] A lo largo de los años, el público de Nueva York ha visto la ópera presentada por primera vez por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1982. [15] Seis años más tarde, I Lombardi fue interpretada por la Orquesta de la Ópera de Nueva York en una versión de concierto con Aprile Millo en abril de 1986 [16] y esto fue seguido por el estreno de la ópera en la Ópera Metropolitana el 2 de diciembre de 1993, como parte de su temporada 1993/94, una producción protagonizada por Luciano Pavarotti , Aprile Millo (reemplazado en la mayoría de las otras actuaciones por Lauren Flanigan ) y Samuel Ramey en algunos de los papeles principales.
I Lombardi se presentó en el Teatro Donizetti de Bérgamo a finales de 2001 con Dimitra Theodossiou en el reparto. El Teatro Regio di Parma la produjo en enero de 2009, también como parte de un ciclo completo de Verdi. La representación de Parma se conserva en un DVD. El "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota presentó la ópera durante su temporada de 2011. La Ópera Estatal de Hamburgo presentó una producción de David Alden como parte de un minifestival de tres óperas de Verdi en octubre/noviembre de 2013. [17]
La primera nueva producción de la ópera que utilizaría una nueva edición crítica creada conjuntamente por Ricordi y la University of Chicago Press iba a ser una nueva producción en el Teatro Regio di Parma como parte de su Festival Verdi de 2020. Sin embargo, esta producción se canceló debido a la pandemia de COVID-19 y, como resultado, la edición crítica tuvo su estreno en una nueva producción en el Teatro La Fenice el 1 de abril de 2022, lo que marcó la primera vez desde 1844 que la ópera se representó en el teatro.
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON010936.jpg/1280px-La_Vendetta._La_piazza_di_S._Ambrogio,_bozzetto_di_Carlo_Ferrario_per_I_Lombardi_alla_prima_Crociata_(1864)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON010936.jpg)
Escena 1: Una plaza fuera de la iglesia de Sant' Ambrogio en Milán, 1095.
Los dos hijos del señor Folco, Pagano y Arvino, se reconcilian, después de haber tenido una disputa sobre quién ganaría la mano de Viclinda. Pagano, que una vez amenazó la vida de su hermano, ha regresado del exilio. Una multitud se reúne frente a la iglesia de Sant'Ambrogio para celebrar. Viclinda, ahora esposa de Arvino, y su hija Giselda están presentes para presenciar la reconciliación. Se anuncia una cruzada a Tierra Santa y Arvino la liderará. Pagano desahoga en secreto su persistente frustración con Pirro, el escudero de Arvino: todavía desea a Viclinda ( ¡Sciagurata! hai tu creduto / "¡Miserable! ¿Creías que podía olvidarte..."). Mientras las monjas cantan de fondo, Pirro y una banda de asesinos aceptan ayudar a Pagano a tomar a Viclinda para sí mismo.
Escena 2: El palacio de Folco
Viclinda y Giselda están preocupadas por Pagano y su supuesta reforma. Arvino les pide que vigilen a su anciano padre, Lord Folco, que pasa la noche en la habitación de Arvino. Giselda reza (Aria: Salve Maria / "¡Ave María!"). Pirro, Pagano y sus asesinos asaltan el palacio. Pagano saca su espada y entra en la habitación de Arvino. Sale con una espada ensangrentada y con Viclinda bajo su custodia. Arvino aparece de repente y Pagano se sorprende al enterarse de que en la oscuridad ha asesinado a su padre, no a su hermano ( ¡Orror! / "¡Horror! Terrible monstruo del infierno..."). Una multitud pide la muerte de Pagano, pero Giselda protesta contra más derramamiento de sangre. Así que Pagano es enviado una vez más al exilio.
Escena 1: Palacio de Acciano en Antioquía, 1098.
Acciano y los representantes de los territorios circundantes planean su continua resistencia a los cruzados merodeadores. Han capturado a Giselda, que ahora está cautiva dentro del harén de Acciano. Sofía, la esposa principal de Acciano y cristiana secreta, entra con su hijo Oronte. Oronte se ha enamorado de la cautiva Giselda (Aria: La mia letizia infondere / "Ojalá pudiera infundir mi alegría en su querido corazón"). Mientras Oronte canta su amor, Sofía ve a Giselda como un medio para convertir a su hijo al cristianismo ( Come poteva un angelo / "¿Cómo pudo el Cielo crear un ángel tan puro?").
Escena 2: Una cueva en el desierto a las afueras de Antioquía
Un ermitaño espera la llegada de los cruzados. Un hombre aparece en la cueva y le pregunta cómo puede recibir el perdón por sus pecados pasados. El hombre es Pirro, que se ha convertido en confidente de Acciano y ahora controla las puertas de Antioquía. El ermitaño le aconseja a Pirro que obtendrá el perdón si abre las puertas a los cruzados que se acercan. Después, los cruzados, liderados por Arvino, aparecen en la cueva. El ermitaño se entera de que Acciano ha capturado a la hija de Arvino. El ermitaño les asegura que tendrán éxito en la toma de Antioquía.
Escena 3: El harén de Acciano
Los miembros del harén cantan sobre la suerte de Giselda al atraer la atención de Oronte. Mientras Giselda reza (Aria: Oh madre, dal cielo / "Oh madre, desde el cielo escucha mi lamento"), gritos repentinos advierten que los cruzados han invadido Antioquía. Sofía se apresura a decir que tanto Acciano como Oronte han sido asesinados. Arvino entra con el ermitaño. Sofía identifica a Arvino como el asesino de su esposo y su hijo. Giselda está horrorizada y retrocede ante el intento de abrazo de su padre. Ella declara que esta cruzada no era la voluntad de Dios. Arvino saca su espada y amenaza con matarla por su blasfemia, pero el ermitaño y Sofía lo detienen. Arvino declara que su hija se ha vuelto loca.
Escena 1: El valle de Josafat; Jerusalén a lo lejos, 1099.
Los cruzados, acompañados por peregrinos cristianos, cantan la belleza de Jerusalén y de Tierra Santa. Giselda se ha alejado del campamento de su padre. De repente, ¡aparece Oronte! La espada de Arvino solo lo hirió, pero no lo mató. Giselda y Oronte deciden huir juntos (Dúo: Oh belle, a questa misera / "¡Oh, tiendas lombardas, adiós a esta desdichada muchacha!").
Escena 2: La tienda de Arvino
Arvino se enfurece por la traición de su hija. Los soldados llegan para decirle que han visto a Pagano en el campamento y piden su captura y muerte. Arvino jura venganza sin piedad.
Escena 3: Una gruta cerca del río Jordán
Después de un preludio de violín, aparecen Giselda y Oronte. Oronte ha sido herido y Giselda lamenta amargamente la crueldad de Dios. Aparece el ermitaño. Les dice a Giselda y Oronte que su amor es pecaminoso pero que puede purificarse con la conversión y el bautismo de Oronte. El ermitaño completa el bautismo y Giselda se lamenta mientras Oronte muere a causa de sus heridas, prometiéndole verla en el cielo (Trío: Qual voluttà trascorrere / "Qué maravilloso placer siento").
Escena 1: Una cueva, cerca de Jerusalén
Mientras Giselda sueña, Oronte se le aparece en una visión y le dice que Dios ha escuchado su oración: los cruzados encontrarán fuerza en las aguas de la fuente de Siloé (Aria: In cielo benedetto / "Por ti, Giselda, soy bendecida en el cielo"). Giselda se despierta y canta su visión milagrosa (Aria: Qual prodigio... Non fu sogno! / "¡Un milagro!... No fue un sueño").
Escena 2: Las tiendas de los lombardos
Los cruzados y peregrinos se desesperan porque Dios los ha abandonado en el desierto ( O signore, dal tetto natio / "Oh Señor, Tú no nos has llamado"). Giselda entra corriendo y anuncia el descubrimiento de un manantial de agua. Mientras todos se alegran, Arvino asegura a sus cruzados su confianza en que ahora tomarán Jerusalén.
Escena 3: La tienda de Arvino
Giselda y Arvino llevan al ermitaño, que se está muriendo de heridas. El ermitaño revela que en realidad es Pagano. En sus últimos momentos, confiesa a Arvino su arrepentimiento por el asesinato de su padre y le ruega perdón. Arvino abraza a su hermano y Pagano le pide una última visión de la Ciudad Santa. Cuando Jerusalén aparece a lo lejos, Pagano muere y los cruzados alaban al cielo ( Te lodiamo, gran Dio di vittoria / "Te alabamos, gran Dios de la Victoria").
Coros entusiastas, conjuntos vocales con personajes variados diferenciados a través de la música y marchas con la banda de escenario son una característica de esta obra. El coro "O Signore, dal tetto natio", como su contraparte, el Coro de esclavos hebreos en la ópera anterior de Verdi, Nabucco , se volvió extremadamente y merecidamente popular. Hay una introducción orquestal inusualmente extensa con violín solista en tres secciones antes del trío "Bautismo" "Qual voluttà trascorrere" con el violín solista también prominente en la sección final de ese trío. El personaje de Giselda se presenta con una individualidad sorprendente debido a la música que Verdi compuso para ella. [19]
Notas
Fuentes
