Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles , California, en 1989. Fue fundada por la cantante y guitarrista Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson . Tuvo varios bajistas y bateristas diferentes, siendo los más prolíficos la baterista Patty Schemel y las bajistas Kristen Pfaff (f. 1994) y Melissa Auf der Maur . Hole lanzó un total de cuatro álbumes de estudio entre dos encarnaciones que abarcaron la década de 1990 y principios de la década de 2010 y se convirtió en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la historia liderada por una mujer. [5]
Influenciada por la escena punk rock de Los Ángeles , el álbum debut de la banda, Pretty on the Inside (1991), fue producido por Kim Gordon de Sonic Youth y atrajo el interés crítico de la prensa alternativa británica y estadounidense. Su segundo álbum, Live Through This , lanzado en 1994 por DGC Records , combinó elementos de la música punk, grunge y pop rock, [1] y fue ampliamente aclamado, alcanzando el estado de platino al año de su lanzamiento. Su tercer álbum, Celebrity Skin (1998), marcó un notable alejamiento de sus anteriores influencias punk, alardeando de un sonido comercialmente más viable; el álbum vendió alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo y les valió una importante aclamación de la crítica.
Se disolvieron en 2002 y los miembros se dedicaron a otros proyectos de forma individual. Ocho años después, en 2010, Love reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de que Erlandson afirmó que la reforma violaba un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010), que fue concebido como el segundo álbum en solitario de Love. En 2013, Love retiró el nombre de Hole, lanzó nuevo material y realizó giras como artista en solitario.
Hole recibió varios galardones, incluidas cuatro nominaciones a los premios Grammy . También tuvieron éxito comercial, vendiendo más de tres millones de discos solo en los Estados Unidos, y tuvieron una gran influencia en las artistas femeninas contemporáneas. Los estudiosos de la música y el feminismo también han reconocido a la banda como el grupo musical más destacado de la década de 1990 en abordar cuestiones de género en sus canciones, debido al contenido lírico agresivo y violento de Love, que a menudo abordaba temas de imagen corporal, abuso y explotación sexual.
En Medea de Eurípides , cuando mata a la novia y a su propio hijo, dice: "Hay un agujero que atraviesa mi alma". [Y] mi madre es una especie de psicóloga de la nueva era, y le dije: "Sabes, tuve una infancia terrible", y ella dijo: "Bueno, no puedes tener un agujero atravesándote todo el tiempo, Courtney". Ya sabes, y luego [está] la referencia genital, adelante y hazla si quieres.
—Courtney Love sobre los orígenes del nombre Hole, 1995. [6]
Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio colocado por Courtney Love en The Recycler en el verano de 1989. El anuncio decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [7] Erlandson recordó su primer encuentro: "Nos conocimos en una cafetería, y la vi y pensé 'Oh, Dios. Oh, no, ¿en qué me estoy metiendo?' Ella me agarró y empezó a hablar, y me dijo 'Sé que eres el indicado', y yo ni siquiera había abierto la boca todavía". [8] En retrospectiva, Love dijo que Erlandson "tenía una cualidad de Thurston [Moore] " y era un "guitarrista intensamente extraño y bueno". [7] En su libro de 2012, Letters to Kurt , Erlandson reveló que él y Love tuvieron una relación sexual durante su primer año juntos en la banda, [9] lo que Love también confirmó. [10]
Love había estado viviendo una vida nómada anteriormente, sumergiéndose en numerosas escenas musicales y viviendo en varias ciudades a lo largo de la Costa Oeste . [11] Después de intentos fallidos de formar bandas en San Francisco (donde fue brevemente miembro de Faith No More ) [12] y Portland , Love se mudó a Los Ángeles, donde encontró trabajo como actriz en dos películas de Alex Cox ( Sid and Nancy y Straight to Hell ). [13] [14] Erlandson, nativo de Los Ángeles y graduado de la Universidad Loyola Marymount , trabajaba como contador para Capitol Records en el momento en que conoció a Love. [15]
Love originalmente quería nombrar a la banda Sweet Baby Crystal Powered by God, pero optó por el nombre Hole en su lugar. [16] Durante una entrevista en Later... with Jools Holland , afirmó que el nombre de la banda se inspiró en parte en una cita de Medea de Eurípides que decía: "Hay un agujero que me atraviesa". [17] También citó una conversación con su madre como la principal inspiración para el nombre de la banda, en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida "con un agujero atravesándola". [6] [4] Love también reconoció la "obvia" referencia genital en el nombre de la banda, aludiendo a la vagina . [6]
En los meses previos a la formación completa de la banda, Love y Erlandson escribían y grababan por las noches en un espacio de ensayo en Hollywood, prestado a ellos por los Red Hot Chili Peppers ; [18] durante el día, Love trabajaba como stripper para apoyar a la banda y comprar amplificadores y su backline para espectáculos en vivo. [19] El primer ensayo oficial de Hole tuvo lugar en Fortress Studios en Hollywood con Love, Erlandson y Lisa Roberts en el bajo. Según Erlandson, "estas dos chicas aparecen vestidas completamente locas, nos preparamos y dijeron, "bien, simplemente comiencen a tocar algo". Comencé a tocar y comenzaron a gritar a todo pulmón durante dos o tres horas. Letras locas y gritos. Me dije a mí mismo, "la mayoría de la gente simplemente huiría de esto realmente rápido". Pero escuché algo en la voz y las letras de Courtney". [20] Inicialmente, la banda no tenía percusión hasta que Love conoció a la baterista Caroline Rue [4] en un concierto de Gwar y L7 en Long Beach. [21] Posteriormente, la banda reclutó a un tercer guitarrista, Mike Geisbrecht. El primer espectáculo de Hole tuvo lugar en Raji's , un pequeño bar en Hollywood, en octubre de 1989. [22] A principios de 1990, Geisbrecht y Roberts habían dejado la banda, lo que llevó al reclutamiento de la bajista Jill Emery. Según Caroline Rue, Love despidió a Roberts después de que ella amenazara a la dueña de un club de Long Beach, la esposa del mafioso Eddie Nash , con un destornillador cuando el club se negó a pagarles por su actuación. [23]
Hole lanzó su sencillo debut influenciado por el no wave " Retard Girl " en abril de 1990, y lo siguió con " Dicknail " en 1991, lanzado en Sympathy for the Record Industry y Sub Pop , respectivamente. Según el disc jockey Rodney Bingenheimer , Love a menudo se acercaba a él en un Denny's en Sunset Blvd. donde iba a tomar café por las mañanas, y lo convenció de darle tiempo al aire a "Retard Girl" en su estación KROQ-FM . [24]
En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut, y Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el disco. [25] [26] Ella le envió una carta, una horquilla de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba "la producción del disco de SST " [27] (ya sea refiriéndose al álbum Sister de Sonic Youth o EVOL ). Gordon, impresionado por los sencillos de la banda, aceptó producir el álbum, con la ayuda de Don Fleming de Gumball . El álbum, titulado Pretty on the Inside , fue lanzado en septiembre de 1991 con una recepción positiva de los críticos underground, calificado como "ruidoso, feo y deliberadamente impactante", [28] y ganó un lugar en la lista de los "20 mejores álbumes del año" de Spin. [ 29 ] También fue votado como álbum del año por Village Voice de Nueva York [30] y alcanzó el puesto número 59 en la lista de álbumes del Reino Unido. [31] El álbum generó un sencillo, " Teenage Whore ", que entró en el UK Indie Chart en el número uno, [32] así como el video musical debut de la banda para la canción " Garbadge Man ".
Musicalmente y líricamente, Pretty on the Inside era abrasivo y se basaba en elementos del punk rock y el sludge metal , caracterizados por ruido y retroalimentación evidentes, riffs de guitarra caóticos, tempos contrastantes, letras gráficas y una variación de la voz de Love que iba desde susurros hasta gritos guturales. [33] En años posteriores, Love se refirió al álbum como "inescuchable", a pesar de sus elogios críticos y su eventual culto . [34] La banda se embarcó en una gira europea en el otoño de 1991 apoyando a Mudhoney . [35] [36] También realizaron giras intermitentes en los Estados Unidos entre julio y diciembre de 1991, tocando principalmente en clubes de hard rock y punk, incluidos CBGB y Whisky a Go Go , donde abrieron para Smashing Pumpkins . [37] En un artículo del Los Angeles Times sobre el último espectáculo de la gira de la banda, se señaló que Love rompió el clavijero de su guitarra Rickenbacker en el escenario. [37]
A mediados de 1991, la banda comenzó a llamar la atención de las grandes discográficas. La primera en cortejarlas fue Maverick , una subsidiaria de Warner fundada por Madonna y el ejecutivo musical Freddy DeMann . Sin embargo, Love no estaba interesada: "Me harían montar en elefantes. No saben lo que soy. Para ellos, soy una visual, punto". [38] También se sentía incómoda por compartir el protagonismo en una discográfica tan fuertemente asociada con una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la industria. En una entrevista de 1992 con Vanity Fair , Love describió el interés de Madonna como "algo así como el interés de Drácula en su última víctima". [38]
Love y Erlandson comenzaron a escribir material nuevo para un segundo álbum de Hole en 1992, en medio del embarazo de Love con el líder de Nirvana, Kurt Cobain . El deseo de Love de llevar a la banda a un formato de rock más melódico y controlado llevó al bajista Emery a dejar la banda, [39] y la baterista Caroline Rue lo siguió. En un anuncio para encontrar un nuevo bajista, Love escribió: "[Quiero] a alguien que pueda tocar bien, y pararse frente a 30.000 personas, quitarse la camisa y tener 'jódete' escrito en sus tetas. Si no tienes miedo de mí y no tienes miedo de decirlo, envía una carta. No más cobardes, no más chicas falsas, quiero una puta del infierno". [40] En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles, pero la banda pasó el resto del año sin bajista; Love, Schemel y Erlandson comenzaron a escribir material juntos en el ínterin. [34]
Hole firmó con el sello DGC, filial de Geffen , con un contrato de ocho álbumes a finales de 1992. En la primavera de 1993, la banda lanzó su sencillo « Beautiful Son », que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como bajista suplente; Love también tocó el bajo en el lado B del sencillo «20 Years In the Dakota», así como en su contribución al álbum tributo a Germs de 1993 A Small Circle of Friends . [41] En la primavera de 1993, Love y Erlandson reclutaron a la bajista de Janitor Joe , Kristen Pfaff , [42] y la banda realizó una gira por el Reino Unido en el verano de ese año (incluido el Festival Phoenix el 16 de julio), principalmente interpretando material de su próximo debut en un sello importante, Live Through This , que grabaron en Triclops Studios en Marietta, Georgia en octubre de 1993.
Live Through This fue lanzado el 12 de abril de 1994, una semana después de que el esposo de Love, Kurt Cobain, fuera encontrado muerto en su casa de Seattle. A raíz de la tragedia familiar de Love, Live Through This fue un éxito de crítica. Engendró varios sencillos populares, incluidos " Doll Parts ", " Violet " y " Miss World ", que fueron multiplatinos y fueron aclamados como "Álbum del año" por la revista Spin . [43] [44] NME llamó al álbum "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y pensamientos apasionados y tontos", [45] y Rolling Stone dijo que el álbum "puede ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás grabada". [46]
A pesar de los elogios de la crítica a Live Through This , circularon rumores que insinuaban que Cobain había escrito la mayoría del álbum, aunque la banda lo niega vehementemente. [39] La baterista de la banda Patty Schemel, que había sido amiga de Cobain desde finales de la década de 1980, [34] dijo: «Existe ese mito de que Kurt [Cobain] escribió todas nuestras canciones, no es cierto. Courtney y Eric escribieron Live Through This ». [39] Sin embargo, la banda afirmó que Love convenció a Cobain para que proporcionara coros en « Aking for It » y «Softer, Softest» mientras visitaban el estudio, y los productores musicales e ingenieros presentes durante las sesiones de grabación notaron que Cobain parecía «completamente desconocido» con las canciones. [47] Según el periodista de rock de Rolling Stone Gavin Edwards, Love y Cobain habían escrito canciones juntos en el pasado, pero optaron por no lanzarlas porque «olían demasiado a John y Yoko ». [48]
En 1994, la bajista Kristen Pfaff ingresó en un centro de tratamiento de drogas para tratar su adicción a la heroína. Pfaff contempló dejar la banda por razones de salud. En junio de 1994, fue encontrada muerta por una sobredosis de heroína en el baño de su casa de Seattle, dos meses después de la muerte de Cobain. [49] La banda suspendió su inminente gira y se retiró del próximo festival Lollapalooza .
Tras reclutar a la bajista Melissa Auf der Maur durante el verano, comenzaron su gira mundial el 26 de agosto en el Festival de Reading en Inglaterra, dando una actuación que John Peel describió como "tambaleándose al borde del caos". [50] La banda se embarcó en una gira mundial a finales de 1994 y durante 1995, con apariciones en el KROQ Almost Acoustic Christmas , Saturday Night Live , el festival Big Day Out , MTV Unplugged , el Festival de Reading de 1995 , Lollapalooza 1995 y en los MTV Video Music Awards , donde fueron nominados por el video musical "Doll Parts". [51] [52]
La temeraria presencia de Love en el escenario durante la gira se convirtió en un espectáculo mediático, atrayendo a la prensa de MTV y otros medios debido a sus actuaciones impredecibles. [53] Mientras estaba de gira con Sonic Youth, Love se peleó físicamente con Kathleen Hanna en el backstage de un festival Lollapalooza de 1995 y le dio un puñetazo en la cara. [54] [55] En una entrevista de la banda en agosto de 1995 con Rolling Stone , la baterista Patty Schemel se declaró formalmente lesbiana y dijo : "Es importante. No estoy ahí afuera con esa maldita bandera rosa ni nada, pero es bueno para otras personas que viven en otro lugar de algún pequeño pueblo que se sienten raros por ser homosexuales saber que hay otras personas que lo son y que está bien". [8] En una entrevista retrospectiva, Schemel dijo:
Teníamos un lugar muy seguro [en Hole]. Courtney era una fuerza que no permitía que se hablara con desdén a ninguna de nosotras, ni que se mostrara ningún tipo de comportamiento de ese tipo en el espacio en el que estábamos, sin importar dónde estuviéramos. Ella era buena en eso. Me sentí segura en mi banda para declararme una mujer gay. [56]
Hacia el final de la gira, la banda lanzó su primer EP , titulado Ask for It , en septiembre de 1995; incluía grabaciones de la sesión de Peel de 1991 , así como versiones de canciones de Wipers y The Velvet Underground . [57] La banda realizó su último espectáculo del año el 3 de septiembre de 1995, en la Molson Polar Beach Party en Tuktoyaktuk , Territorios del Noroeste , Canadá. El concierto fue un evento promocional de Molson Brewery , y también contó con actuaciones de Metallica , Veruca Salt y Moist . [58]
En 1996, la banda grabó y lanzó una versión de " Gold Dust Woman " de Fleetwood Mac para la banda sonora de The Crow: City of Angels (1996), [59] la primera canción de estudio de la banda en la que aparecía Melissa Auf der Maur en el bajo, y producida por Ric Ocasek . Hole lanzó dos álbumes retrospectivos durante este tiempo: en primer lugar, su segundo EP, titulado The First Session (1997), que consistía en una versión completa de la primera sesión de grabación de la banda en Rudy's Rising Star en Los Ángeles en marzo de 1990, parte de la cual había sido pirateada ampliamente años antes. Incluía la primera canción grabada del grupo, " Turpentine ", que no se había publicado anteriormente. [60] El mismo año, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio, My Body, The Hand Grenade (1997), que incluía sencillos tempranos, caras B y pistas en vivo recientes. [60] [61]
Nuestra banda es un colectivo, pero Courtney tiene muchas ideas y es extraño cómo se infiltran en nuestras vidas; simplemente sucede. Como con el tema del ahogamiento, sucedieron todas estas cosas mientras estábamos haciendo este álbum, como Jeff Buckley ahogándose. Y años antes [la bajista] Kristen [Pfaff] murió en una bañera. Mi padre murió básicamente ahogándose en su propio cuerpo, no podía respirar, y el padre de Melissa murió de cáncer de pulmón. Esas fueron cosas literales, pero el ahogamiento se convirtió en una metáfora para este disco y para todas las personas que habíamos perdido.
—Eric Erlandson sobre la escritura de Celebrity Skin [62]
En 1997, la banda entró en los Conway Recording Studios en Los Ángeles después de intentar escribir material nuevo en Miami, Nueva Orleans, Londres y Nueva York. [63] Grabado durante un período de diez meses, el tercer álbum de estudio de Hole, Celebrity Skin (1998), adoptó un sonido completamente nuevo para la banda, incorporando elementos de power pop, y tenía a Love tomando influencias de Fleetwood Mac y My Bloody Valentine . [63] Según Erlandson, Love estaba más centrada en la composición de canciones y el canto que en tocar la guitarra en el disco; Love declaró que su objetivo para el álbum era "deconstruir el sonido de California " en la tradición de Los Ángeles de bandas como The Doors , The Beach Boys y The Byrds . [63] Además de Hole, el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, entró al estudio y ayudó a perfeccionar cinco de las doce canciones del álbum. [63] Love, que sentía que estaba pasando por una crisis creativa, comparó la presencia de Corgan en el estudio con "un profesor de matemáticas que no te daba las respuestas sino que te obligaba a resolver los problemas por ti mismo". [63]
Tras el lanzamiento del álbum, Corgan le dijo a CNN que se le debería haber "dado crédito [por escribir todo el álbum]". [64] Erlandson respondió a las declaraciones de Corgan en una entrevista con la revista Rolling Stone , comentando: "Estábamos trabajando en todo el material que Courtney y yo ya habíamos escrito. Billy realmente facilitó las cosas, de alguna manera... Yo aportaba la música, Courtney empezaba a pensar en las letras de inmediato, y [Billy] ayudaba a trazarlo todo". Erlandson también afirmó: "Courtney escribe todas sus propias letras. Nadie más escribe esas letras y nadie lo ha hecho nunca". [62] Un periodista tomó nota de la controversia al reseñar el álbum, afirmando: "En 1994, la aclamación por Live Through This se vio socavada por los rumores de que el difunto marido de Love escribió el álbum. Combine esas teorías de conspiración con el rumor infundado pero persistente de que Cobain fue asesinado en realidad, y no es de extrañar que, en la canción 'Celebrity Skin', Love se llame a sí misma un estudio ambulante de demonología ". [64]
Aunque Schemel aparece como baterista en las notas del álbum, su batería en realidad no aparece en el disco; fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo , bajo presión del productor Michael Beinhorn . [65] Después del reemplazo, Schemel dejó la banda. [65] [66] Aunque Love y Erlandson habían autorizado el reemplazo de Schemel, ambos expresaron arrepentimiento en retrospectiva, y Love declaró en 2011 que Beinhorn era conocido por reemplazar bateristas en los discos, y se refirió a él como "un nazi ". [34] Después de la partida de Schemel, la banda contrató a la baterista Samantha Maloney para sus próximas giras y videos musicales. [66]
Celebrity Skin fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos exitosos, incluyendo la canción principal, " Celebrity Skin ", " Malibu " y " Awful ". El álbum recibió críticas en gran parte positivas, con elogios de publicaciones musicales como Rolling Stone , NME y Blender , [67] [68] así como una reseña de cuatro estrellas de Los Angeles Times , [69] llamándolo un "viaje emocional salvaje" que seguramente será "una de las colecciones más diseccionadas y debatidas del año". [69] El álbum alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200 , y le valió a la banda su primer y único sencillo número 1, "Celebrity Skin", que encabezó el Modern Rock Tracks . [70] "Malibu", lanzado el 29 de diciembre de 1998, fue el segundo sencillo del álbum; se ubicó en el puesto número 3 en Modern Rock Tracks. [71]
En el invierno de 1998-99, Hole salió de gira para promocionar Celebrity Skin , uniéndose a Marilyn Manson , que estaba promocionando su álbum, Mechanical Animals (1998) en el Beautiful Monsters Tour . [72] La gira se convirtió en un imán publicitario, y Hole abandonó la gira nueve fechas después, debido a que la mayoría de los fanáticos eran de Manson y al acuerdo financiero 50/50 entre los grupos, con los costos de producción de Hole siendo desproporcionadamente menores que los de Manson. [72] Manson y Love a menudo se burlaban el uno del otro en el escenario, y Love atacaba las payasadas de Manson en el escenario, que incluían romper una Biblia durante las actuaciones: "Sabes, cada vez que alguien rompe la Biblia frente a 40.000 personas, creo que es un gran problema", dijo durante una entrevista de 1999. [24] Hole anunció oficialmente que abandonarían la gira después de un concierto mal recibido en el Rose Garden Arena en Portland, Oregon , que terminó con los fanáticos de Manson abucheando a la banda. [73]
La banda continuó reservando shows y encabezando festivales después de abandonar la gira de Manson, y según Auf der Maur, era un "evento diario" para Love invitar a los miembros de la audiencia al escenario para cantar con ella la última canción en casi cada presentación de concierto. [74] El 17 de junio de 1999, durante el set de Hole en el Festival Hultsfred en Suecia, una niña de 19 años murió después de ser aplastada por el mosh pit detrás de la mesa de mezclas. [75] Hole tocó su último show en el Thunderbird Stadium en Vancouver el 14 de julio de 1999. [76]
En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y pasó a convertirse en bajista de gira de The Smashing Pumpkins. [77] Samantha Maloney también dejó Hole unos meses después. [78] El último lanzamiento de la banda fue un sencillo para la película Any Given Sunday (1999). « Be a Man », lanzado en marzo de 2000, fue un descarte de las sesiones de Celebrity Skin . [79] En abril de 2002, Love llamó a The Howard Stern Show y dijo que había escrito nueve canciones con la compositora Linda Perry , pero menos de un mes después, Love y Erlandson disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda. [78] [80] Después de la separación, los cuatro músicos asumieron sus propios proyectos: Erlandson continuó trabajando como productor y músico de sesión, y finalmente formó el grupo experimental RRIICCEE con el controvertido artista Vincent Gallo . [81] Love comenzó una carrera en solitario, lanzando su debut, America's Sweetheart , en 2004, que presenta varias de las canciones escritas con Perry. [82] Melissa Auf der Maur también se embarcó en una carrera en solitario y lanzó su álbum debut homónimo en 2004, que incluyó a Erlandson tocando la guitarra principal en la canción "Would If I Could". [83] Su segundo álbum, Out of Our Minds , fue lanzado en marzo de 2010. [84] El trabajo de Hole desde su inicio hasta su primera disolución incluye trece sencillos, [85] tres LP, [86] tres EP, [85] y un álbum recopilatorio. [86]
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El 17 de junio de 2009, siete años después de la disolución de Hole, NME informó que Love estaba volviendo a formar la banda con el guitarrista Micko Larkin para un próximo álbum, en el que Melissa Auf der Maur proporcionaría coros. [87] Días después, Melissa Auf der Maur declaró en una entrevista que no estaba al tanto de ninguna reunión, pero dijo que Love le había pedido que contribuyera con armonías para un próximo álbum. [88] En respuesta, Eric Erlandson declaró en una entrevista con la revista Spin que una reunión no podría tener lugar sin su participación, citando que él y Love "tienen un contrato". [89]
Hole lanzó un nuevo sitio web y varias páginas de redes sociales el 1 de enero de 2010, y actuó en Friday Night with Jonathan Ross en febrero. El 17 de febrero de 2010, tocaron un set completo en el O2 Shepherd's Bush Empire , con el apoyo de Little Fish . El 16 de marzo, se lanzó el primer sencillo de Hole en diez años, titulado " Skinny Little Bitch "; alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard Rock Chart y el número 21 en la lista Alternative Singles . [90] La canción también recibió difusión en la radio de rock y alternativa Active . [91]
Nobody's Daughter fue lanzado el 26 de abril de 2010, en todo el mundo por Mercury Records , y fue recibido moderadamente bien por los críticos musicales. [92] La revista Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, pero señaló que "[si bien Love] fue una vocalista absolutamente monstruosa en los noventa, la mejor era de la historia para los cantantes de rock... Ella ya no tiene ese poder en sus pulmones, apenas un rastro. Pero al menos recuerda, y eso significa algo en sí mismo". La revista también se refirió al álbum como "no un verdadero éxito", sino un "noble esfuerzo". [93] La voz de Love, que se había vuelto notablemente más ronca, fue comparada con la de Bob Dylan . [94] NME le dio al álbum una calificación de 6/10, y Robert Christgau lo calificó con una "A−", diciendo: "La cosa es que puedo usar algo de nueva furia punk en mi vida, y a menos que seas fan de Goldman Sachs y BP Petroleum, tú también puedes. Es más, es mejor que venga de una mujer de 45 años que sabe cómo hacer valer su poder que de los novatos con granos y los perros tatuados de la carretera que producen la mayor parte de esto en estos días. Lo sé, para ella, BP Petroleum es simplemente algo más sobre lo que fingir. Pero la emoción que alimenta su pretensión es catártica de todos modos". [95] En apoyo del lanzamiento, Hole realizó una extensa gira entre 2010 y 2012 por América del Norte y Europa, [96] además de actuar en Rusia [97] y Brasil. [98]
El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección en Nueva York del documental de Schemel Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel en el Museo de Arte Moderno . [99] La aparición fue la primera vez en trece años que los cuatro miembros aparecieron juntos en público. Schemel había expresado su deseo de grabar con Love, Erlandson y Auf der Maur afirmando que "no se ha discutido nada, pero tengo un presentimiento". [99] Después de la proyección, los cuatro participaron en una sesión de preguntas y respuestas donde Love declaró: "Para mí, por mucho que me guste tocar con Patty -y volvería a tocar con ella en cinco segundos, y con todos los que están en el escenario- si no avanza, no quiero hacerlo. Eso es lo mío. Hay rumores; siempre hay rumores sangrientos. Pero si no es miserable y avanza y estoy feliz con eso... eso es todo lo que tengo que decir sobre esa pregunta". [100]
En mayo de 2011, se filmó un video musical de « Samantha » en Estambul , aunque permaneció inédito oficialmente. [101] En septiembre de 2011, Scott Lipps se unió a la banda, reemplazando al baterista Stu Fisher . En abril de 2012, Love, Erlandson, Auf der Maur y Schemel se reunieron en Public Assembly en Nueva York para un set de dos canciones, incluyendo «Miss World» y «Over the Edge» de los Wipers , en una fiesta posterior al documental Hit So Hard . [102] La actuación marcó la primera vez que los cuatro miembros actuaron juntos desde 1998 después de la partida de Schemel y la separación de la banda en 2002. [103]
El 29 de diciembre de 2012, Love realizó un set acústico en solitario en la ciudad de Nueva York y, en enero de 2013, actuó en el Festival de Cine de Sundance bajo su propio nombre. [104] Reservó más actuaciones en América del Norte como solista, con Larkin, el bajista Shawn Dailey y Lipps como su banda de acompañamiento. [105]
El 28 de diciembre de 2013, Love publicó dos fotos de ella misma con Erlandson en Facebook y Twitter , con un título que decía: "Y esto acaba de suceder... 2014 va a ser un año muy interesante". [106] Love también etiquetó a Melissa Auf der Maur, así como al ex manager de Hole, Peter Mensch , en la publicación, aludiendo a una reconciliación con Erlandson y una posible reunión en 2014. [107] [108]
El 2 de abril de 2014, la revista Rolling Stone informó que la formación Celebrity Skin de la banda se había reunido (con Patty Schemel en lugar de Samantha Maloney). [109] La revista Rolling Stone informó erróneamente que el próximo sencillo en solitario de Love, "Wedding Day", sería producto de esta reunión. Poco después, Love acortó su declaración, diciendo: "Puede que nos hayamos besado, pero no se habla de matrimonio. Es muy frágil, nada podría pasar, y ahora la banda se está volviendo loca conmigo". [110] El 1 de mayo, en una entrevista con Pitchfork , Love discutió la posibilidad de una reunión, y también afirmó que había sido "un error" lanzar Nobody's Daughter como un disco de Hole en 2010. "Eric tenía razón: abaraté el nombre, aunque legalmente se me permite usarlo. Debería guardar 'Hole' para la formación que todos quieren ver y tuve las pelotas de poner Nobody's Daughter bajo mi propio nombre". [111] [112] [113] Love discutió además la posibilidad de reunir a la banda, diciendo:
Nadie ha estado inactivo. Patty enseña a tocar la batería en tres bandas independientes. Melissa tiene su lado metalero: su sueño es tocar en Castle Donington con Dokken . Eric no ha cambiado: yo tocaba con él, sigue haciendo sus afinaciones locas a lo Thurston [Moore], sigue carteándose con Kevin Shields . Todos nos llevamos muy bien. Hay bandas que se reúnen y se odian a muerte. [111]
En octubre de 2019, Hole ensayó en el Paseo de la Fama de Hollywood , en Los Ángeles. No pasó nada después del evento, ya que Love se había mudado al Reino Unido después. [114] [115] En marzo de 2020, Love y Auf Der Maur planearon una actuación en el evento "Bans Off My Body", que finalmente se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [116]
Inicialmente, Hole se inspiró en bandas experimentales y no wave , lo que es evidente en sus primeras grabaciones, específicamente en « Retard Girl », pero la líder Love también se inspiró en una variedad de influencias. Love citó al grupo de post-punk Echo & the Bunnymen [117] y al rock clásico como Neil Young [4] y Fleetwood Mac . [118] El primer álbum de la banda, Pretty on the Inside , estuvo fuertemente influenciado por el noise y el punk rock, utilizando melodías discordantes, distorsión y retroalimentación, con la voz de Love que iba desde susurros hasta gritos guturales. [86] Love describió las primeras composiciones de la banda como basadas en «afinaciones realmente locas de Sonic Youth ». [119] No obstante, Love afirmó haber apuntado a un sonido pop desde el principio: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda pop tipo Raspberries ", [4] le dijo a la revista Flipside en 1991. Tanto Love como Erlandson eran fans de la famosa banda punk de Los Ángeles, The Germs . [120] En una entrevista de 1996 para un documental tributo a Germs, Erlandson dijo: "Creo que cada banda se basa en una canción, y nuestra banda se basó en " Forming "... Courtney la trajo al ensayo, y sabía, como, tres acordes y era la única canción de punk rock que podíamos tocar". [121]
El segundo álbum de la banda, Live Through This , capturó un sonido menos abrasivo, manteniendo al mismo tiempo las raíces punk originales del grupo. "Quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos un borde suave, y al mismo tiempo, [que sepan] que no hemos perdido nuestro borde muy, muy duro", [122] Love le dijo a VH1 en 1994. El tercer álbum del grupo, Celebrity Skin , incorporó power pop a su sonido hard rock, y estuvo fuertemente inspirado en bandas de California; Love también fue influenciado por Fleetwood Mac y My Bloody Valentine mientras escribía el álbum. [63] [123] El lanzamiento de 2010 del grupo, Nobody's Daughter , presentó un sonido más orientado al folk rock, utilizando guitarra acústica y melodías más suaves. [124]
Las progresiones de acordes del grupo se basaban en gran medida en elementos de la música punk, [125] que Love describió como "grunge", aunque no necesariamente grunge . [126] Los críticos describieron el estilo de sus canciones como "engañosamente tenue y rasgado", [125] combinado con "estribillos de guitarra con disparos". [46] Aunque el sonido del grupo cambió a lo largo de su carrera, a menudo se ha notado la dinámica entre la belleza y la fealdad, particularmente debido a la superposición de riffs ásperos y abrasivos que a menudo entierran arreglos más sofisticados. [127]
En una entrevista de 1991, Love declaró que las letras eran el elemento "más importante" de la composición de canciones para ella. [4] Sus letras exploraron una variedad de temas a lo largo de la carrera de Hole, incluyendo la imagen corporal , la violación, el abuso infantil , la adicción, la celebridad , el suicidio, elitismo y el complejo de inferioridad ; todos los cuales fueron abordados principalmente desde un punto de vista femenino y, a menudo, feminista . [128] Este feminismo subyacente en las letras de Love a menudo llevó al público y a los críticos a asociarla erróneamente con el movimiento riot grrrl , del cual Love era muy crítica. [129] [130] [131]
En una entrevista de 1991 con Everett True , Love dijo: "Intento colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo de escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [132] Charles Cross se ha referido a sus letras en Live Through This como "verdaderas extensiones de su diario", [39] y ha admitido que gran parte de las letras de Pretty on the Inside fueron excisiones de sus diarios. [119]
A lo largo de la carrera de Hole, las letras de Love a menudo estuvieron influenciadas por la literatura: el título del segundo álbum de la banda Live Through This , por ejemplo (así como las letras de la canción " Aking for It ") está extraído directamente de Gone With the Wind ; [133] y el sencillo del grupo " Celebrity Skin " (la canción principal de su álbum de 1998), contiene citas de El mercader de Venecia de Shakespeare [134] y el poema A Superscription de Dante Rossetti . [135] Love había tenido una formación menor en literatura, habiendo estudiado brevemente literatura inglesa a sus veinte años. [136]
A lo largo de la década de 1990, la banda recibió una amplia cobertura mediática debido al comportamiento a menudo alborotador e impredecible de Love en el escenario. [137] La banda a menudo destruía equipos y guitarras al final de los conciertos, [37] y Love divagaba entre canciones, llevaba fans al escenario y se tiraba desde el escenario , a veces regresando con la ropa arrancada o sufriendo heridas. [138] En un artículo de la revista New York de 1995 , el periodista John Homans abordó los frecuentes saltos desde el escenario de Love durante los conciertos de Hole:
La imagen más impactante, aterradora y fascinante del rock de los últimos años es la de Courtney Love saltando desde el escenario... Cuando algunos intérpretes masculinos lo hacen, parece una diversión musculosa, de chicos de fraternidad, una agresión controlada... Por razones obvias, la práctica estaba estrictamente prohibida para las chicas, pero Love, como era habitual, decidió que ella también quería hacerlo. Manoseada, destrozada, comparó la experiencia con ser violada , escribió una canción al respecto y ahora lo hace en casi todos los shows. [139]
Nina Gordon de Veruca Salt , quien estuvo de gira con Hole en 1995, recordó el comportamiento errático de Love en el escenario, diciendo "Ella simplemente se iba y [el resto de la banda] simplemente se quedaba allí parada". [34] La mayor parte del comportamiento caótico de Love en el escenario fue el resultado del uso intensivo de drogas en ese momento, lo cual admitió: "Estaba completamente drogada; no puedo recordar mucho al respecto". [34] Más tarde criticó su comportamiento durante ese tiempo, diciendo: "Vi fotos de cómo me veía. Es repugnante. Estoy avergonzada. Hay muerte y hay enfermedad y hay miseria y hay entrega de tu alma ... El espíritu humano mezclado con ciertos polvos no es la persona, es [una] presencia demoníaca". [140]
El atuendo de Love en el escenario también cosechó notoriedad, influenciado en parte por el vestuario de Carroll Baker en la película Baby Doll (1956). [141] El estilo fue posteriormente apodado " kinderwhore " por los medios, y consistía en vestidos babydoll , camisones y camisones , y maquillaje corrido. [142] [143] Kurt Loder comparó su atuendo en el escenario con un "ragdoll libertino", [144] y John Peel señaló en su reseña de la actuación de la banda en el Festival de Reading de 1994, que "[Love], balanceándose salvajemente y con lápiz labial manchado en su cara, manos y, creo, su espalda, así como en el cuello de su vestido, ... habría provocado silbidos de asombro en Bedlam . La banda se tambaleó al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes en ningún escenario". [50] La revista Rolling Stone se refirió al estilo como "una versión ligeramente más políticamente cargada del grunge; la apatía se convirtió en angustia ruinosa, que pronto se convirtió en la pose favorita de la alta moda". [145]
Las listas de canciones de la banda para los shows en vivo eran a menudo sueltas, con improvisaciones y interpretaciones toscas de canciones inéditas. Para 1998, sus presentaciones en vivo se habían vuelto menos agresivas y más moderadas, aunque Love continuó llevando a los fans al escenario y a menudo se metía entre la multitud mientras cantaba. [74]
Hole fue una de las bandas de rock alternativo liderada por mujeres de mayor éxito comercial de la historia, vendiendo más de 3 millones de discos en los Estados Unidos entre 1991 y 2010. [96] [146] [5] A pesar de la reputación a menudo polarizadora de Love en los medios, Hole recibió elogios constantes de la crítica por su producción, y a menudo se destacó por el comentario feminista predominante que se encuentra en las letras de Love, que los académicos han acreditado como "articular una conciencia feminista de tercera ola ". [147] La personalidad subversiva de Love en el escenario y la imagen pública coincidieron con las canciones de la banda, que expresaban "dolor, tristeza y enojo, pero [un] mensaje subyacente de supervivencia, particularmente supervivencia frente a circunstancias abrumadoras". [148] La periodista musical Maria Raha expresó un sentimiento similar con respecto a la importancia de la banda para el feminismo de tercera ola, afirmando: "Ya sea que ames a Courtney [Love] o la odies, Hole fue la banda liderada por mujeres de más alto perfil de los años 90 en cantar abierta y directamente sobre el feminismo". [149]
Mientras que Rolling Stone comparó el efecto del matrimonio de Love con Cobain en la banda con el de John Lennon y Yoko Ono , notaron que "la presencia confrontativa de Love en el escenario, así como su voz desgarradora y su poderosa composición punk-pop, la convirtieron en una estrella del rock alternativo por derecho propio". [150] El autor Nick Wise hizo una comparación similar al discutir la imagen pública de la banda, afirmando: "Desde el matrimonio de Yoko Ono con John Lennon, la vida personal y las hazañas de una mujer dentro del ámbito del rock nunca habían sido tan analizadas y diseccionadas". [151]
La banda ha sido citada como una gran influencia para varios artistas contemporáneos, incluyendo al cantautor indie Scout Niblett , [152] Brody Dalle (de The Distillers y Spinnerette ), [153] Sky Ferreira , [154] Lana Del Rey , [155] Tove Lo , [156] Tegan and Sara , [157] Annie Hardy (de Giant Drag ), [158] Victoria Legrand (de Beach House ), [159] y la banda de rock británica Nine Black Alps . [160] La banda se ubicó en el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [161]
En 2008, un incendio arrasó Universal Studios Hollywood y destruyó edificios pertenecientes a Universal Music Group . Los informes de noticias dijeron que muchos artistas, incluido Hole, habían perdido grabaciones en el incendio. Love y la banda fueron uno de los artistas que demandaron a UMG por la pérdida; sin embargo, el 16 de agosto de 2019, la banda fue eliminada de esa demanda ya que se modificó "basándose en las declaraciones de UMG de que ninguno de los masters originales de Hole fue destruido (sujeto a confirmación)". [162] [ verificación fallida ] [163]
Cronología
Mi novia y compañera de banda en ese momento, Courtney Love, y yo nos presentamos a él en el estacionamiento después de un show de Butthole Surfers en el Hollywood Palladium... Habíamos mantenido nuestra relación en secreto. Courtney no quería que nuestra banda perdiera su atractivo sexual. Creía que las bandas de pareja eran demasiado poco accesibles. El hecho era que, durante más de un año, habíamos compartido un vínculo profundo y poderoso, aunque codependiente.
Le deseo lo mejor a [Eric]. Incluso más que Dave [Grohl] y [Krist] Novoselic, Eric era familia... Solo espero que no haya escrito que salimos. Tuvimos sexo, sí, pero yo no salgo con nadie.
Sin ofender a uno de mis amigos más antiguos que me dejó usar su espacio de ensayo antes de que tuviera una banda, por lo tanto, ni siquiera estaría aquí sin Flea.
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