Follies es un musical con música y letras de Stephen Sondheim y un libro de James Goldman .
La trama se centra en un teatro de Broadway en ruinas , ahora programado para su demolición, que anteriormente albergaba una revista musical (basada en las Ziegfeld Follies ). La velada sigue a una reunión de las Weismann Girls que actuaron durante el período de entreguerras . Varias de las ex coristas interpretan sus viejos números, a menudo acompañadas por los fantasmas de sus yo más jóvenes. La banda sonora ofrece un pastiche de estilos musicales de las décadas de 1920 y 1930, evocando un tono nostálgico.
La producción original de Broadway, dirigida por Harold Prince y Michael Bennett , con coreografía de Bennett, se estrenó el 4 de abril de 1971. El musical fue nominado a 11 premios Tony y ganó siete. La producción original, una de las más costosas de Broadway, [1] tuvo más de 500 funciones, pero finalmente perdió toda su inversión. El musical ha tenido varias reposiciones importantes y varias de sus canciones se han convertido en estándares , entre ellas «Broadway Baby», « I'm Still Here », «Too Many Mornings», « Could I Leave You? » y « Losing My Mind ».
Tras el fracaso de ¿Oigo un vals? (1965), para el que había escrito la letra con la música de Richard Rodgers , Sondheim decidió que, a partir de entonces, trabajaría sólo en proyectos en los que pudiera escribir él mismo tanto la música como la letra. Le pidió al autor y dramaturgo James Goldman que se uniera a él como guionista de un nuevo musical. Inspirados por un artículo del New York Times sobre una reunión de ex Ziegfeld Girls , decidieron escribir una historia sobre ex coristas. [2]
El musical, titulado originalmente The Girls Upstairs , iba a ser producido por David Merrick y Leland Hayward a finales de 1967, pero los planes finalmente fracasaron y Stuart Ostrow se convirtió en el productor, con Joseph Hardy como director. Estos planes tampoco funcionaron, [3] y finalmente Harold Prince, que había trabajado anteriormente con Sondheim, se convirtió en el productor y director. Había aceptado trabajar en The Girls Upstairs si Sondheim aceptaba trabajar en Company ; Michael Bennett, el joven coreógrafo de Company , también se incorporó al proyecto. Fue Prince quien cambió el título a Follies ; estaba "intrigado por la psicología de una reunión de viejos bailarines de coro y le encantaba el juego de palabras con la palabra 'follies ' ". [2]
En 1971, en el escenario del Teatro Weismann, que pronto será demolido, se celebra una reunión para honrar los espectáculos de Weismann's Follies del pasado y las hermosas coristas que actuaban allí todos los años entre las dos guerras mundiales. El otrora resplandeciente teatro es ahora poco más que tablones y andamios ("Prólogo"/"Obertura"). Mientras los fantasmas de las jóvenes coristas deambulan lentamente por el teatro, entra un mayordomo con su séquito de camareros y camareras. Pasan entre las espectrales coristas sin verlas.
Sally Durant Plummer, "rubia, menuda, de rostro dulce" y a sus 49 años "todavía notablemente parecida a la niña que era hace treinta años", [4] una ex chica Weismann, es la primera invitada en llegar, y su contraparte juvenil y fantasmal se acerca a ella. Phyllis Rogers Stone, una mujer elegante y con estilo, [4] llega con su esposo Ben, un filántropo y político de renombre. Cuando sus contrapartes más jóvenes se acercan a ellas, Phyllis le comenta a Ben sobre su pasado. Él finge falta de interés; hay una tensión subyacente en su relación. A medida que llegan más invitados, entra el esposo de Sally, Buddy. Es un vendedor, de unos 50 años, atractivo y animado, [4] cuyas sonrisas ocultan una decepción interior.
Finalmente, Weismann entra a saludar a sus invitados. Roscoe, el antiguo maestro de ceremonias, presenta a las antiguas coristas ("Beautiful Girls"). Entre las antiguas intérpretes de Weismann que participan en la reunión se encuentran Max y Stella Deems, que perdieron sus trabajos en la radio y se convirtieron en dueños de tiendas en Miami; Solange La Fitte, una coqueta que es vibrante y coqueta incluso a los 66 años; Hattie Walker, que ha sobrevivido a cinco maridos más jóvenes; Vincent y Vanessa, ex bailarines que ahora poseen una franquicia de Arthur Murray ; Heidi Schiller, para quien Franz Lehár escribió una vez un vals ("¿O fue Oscar Straus ?" Los hechos nunca le interesan; ¡lo que importa es la canción!); y Carlotta Campion, una estrella de cine que ha abrazado la vida y se ha beneficiado de cada experiencia.
Mientras los invitados recuerdan, se van revelando las historias de Ben, Phyllis, Buddy y Sally. Phyllis y Sally fueron compañeras de habitación en las Follies, y Ben y Buddy eran los mejores amigos en la escuela en Nueva York. Cuando Sally ve a Ben, su antiguo amante, lo saluda con timidez ("Don't Look at Me"). Buddy y Phyllis se unen a sus cónyuges y el cuarteto recuerda los viejos tiempos de su noviazgo y el teatro, sus recuerdos cobran vida vívidamente en las apariciones de sus contrapartes más jóvenes ("Waiting For The Girls Upstairs"). Cada uno de los cuatro se estremece al darse cuenta de cómo la vida los ha cambiado. En otro lugar, Willy Wheeler (corpulento, de unos sesenta años) hace volteretas para un fotógrafo. Emily y Theodore Whitman, ex actores de vodevil de setenta años, realizan una vieja rutina ("The Rain on the Roof"). Solange demuestra que sigue estando de moda a sus 66 años ("¡Ah, París!") y Hattie Walker interpreta su antiguo y sensacional número ("Broadway Baby").
Buddy le advierte a Phyllis que Sally sigue enamorada de Ben, y ella se conmueve al ver que el pasado amenaza con repetirse. Sally está asombrada por la vida aparentemente glamurosa de Ben, pero Ben se pregunta si tomó las decisiones correctas y considera cómo podrían haber sido las cosas ("The Road You Didn't Take"). Sally le cuenta a Ben cómo ha pasado sus días con Buddy, tratando de convencerlo (y convencerse a sí misma) de que está felizmente casada ("In Buddy's Eyes"). Sin embargo, está claro que Sally sigue enamorada de Ben, a pesar de que su romance terminó mal cuando Ben decidió casarse con Phyllis. Ella se libera del recuerdo y comienza a bailar con Ben, quien se conmueve con el recuerdo de la Sally que una vez dejó de lado.
Phyllis interrumpe este tierno momento y tiene un encuentro mordaz con Sally. Antes de que tenga la oportunidad de soltarse realmente, ambas son convocadas a participar en otra actuación: Stella Deems hace que Sally, Phyllis, Emily, Hattie y algunas otras interpreten un número antiguo ("¿Quién es esa mujer?"), mientras son reflejadas por sus yo más jóvenes. Después, Phyllis y Ben discuten enojados sobre sus vidas y su relación, que se ha vuelto insensible y sin emociones. Sally está amargada, ya que nunca ha sido feliz con Buddy, aunque él siempre la ha adorado. Ella lo acusa de tener aventuras mientras está de gira, y él admite que tiene una novia estable, Margie, en otra ciudad, pero siempre regresa a casa. Carlotta divierte a una multitud de admiradores con una historia de cómo su solo dramático fue cortado de las Follies porque el público lo encontró gracioso, transformándolo mientras lo canta en un brindis tipo himno a su propia supervivencia duramente ganada (" I'm Still Here ").
Ben le confiesa a Sally que su vida está vacía. Ella anhela que él la abrace, pero la joven Sally se cuela entre ellos y los tres se mudan juntos ("Too Many Mornings"). Ben, atrapado en la pasión de los recuerdos, besa a Sally mientras Buddy observa desde las sombras. Sally piensa que esto es una señal de que los dos finalmente se casarán, y Ben está a punto de protestar hasta que Sally lo interrumpe con un beso y sale corriendo a recoger sus cosas, pensando que los dos se irán juntos. Buddy sale de las sombras furioso y fantasea con la chica con la que debería haberse casado, Margie, que lo ama y lo hace sentir como "alguien", pero concluye amargamente que él no la ama ("The Right Girl"). Le dice a Sally que ha terminado, pero ella está perdida en un mundo de fantasía y le dice que Ben le ha pedido que se case con él. Buddy le dice que debe estar loca o borracha, pero ya ha apoyado a Sally en clínicas de rehabilitación y hospitales psiquiátricos y no puede soportarlo más. Ben, borracho, le propone matrimonio a Carlotta, con quien tuvo una aventura, pero ella tiene un amante joven y lo rechaza con frialdad. Heidi Schiller, acompañada por su contraparte más joven, canta "One More Kiss", su voz envejecida contrasta marcadamente con la brillante coloratura de su yo más joven. Phyllis besa a un camarero y le confiesa que siempre había querido un hijo. Luego le dice a Ben que su matrimonio no puede continuar como hasta ahora. Ben responde diciendo que quiere el divorcio, y Phyllis asume que la solicitud se debe a su amor por Sally. Ben lo niega, pero aún quiere que Phyllis salga de su vida. Enojada y herida, Phyllis considera si concederle su solicitud (" ¿Podría dejarte? ").
Phyllis comienza a preguntarse por su yo más joven, que trabajó tan duro para convertirse en la socialité que Ben necesitaba. Ben le grita a su yo más joven por no apreciar todo el trabajo que hizo Phyllis. Ambos Buddy entran para confrontar a los Ben sobre cómo le robaron a Sally. Sally y su yo más joven entran y Ben le dice firmemente a Sally que nunca la amó. Todas las voces comienzan a hablar y a gritarse entre sí. De repente, en el punto álgido de la locura y la confusión, las parejas se ven envueltas por sus locuras, que transforman el teatro destartalado en un fantástico "Loveland", una extravagancia aún más grandiosa y opulenta que la más llamativa confección de Weismann: "el lugar donde los amantes son siempre jóvenes y hermosos, y todos viven solo para el amor". [5] Sally, Phyllis, Ben y Buddy muestran sus "vidas reales y emocionales" en "una especie de crisis nerviosa grupal". [6]
Lo que sigue es una serie de números musicales interpretados por los personajes principales, cada uno explorando sus mayores deseos. Las dos parejas más jóvenes cantan en un contrapunto de sus esperanzas para el futuro ("You're Gonna Love Tomorrow/Love Will See Us Through"). Buddy aparece entonces, vestido con "pantalones anchos a cuadros, chaqueta llamativa y un sombrero hongo brillante", y realiza una rutina de vodevil de alta energía que describe cómo se ve atrapado entre su amor por Sally y el amor de Margie por él [4] ("The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues"). Sally aparece a continuación, vestida como una cantante de amor, cantando sobre su pasión por Ben del pasado - y su obsesión con él ahora (" Losing My Mind "). En un número de baile de jazz, acompañada por un escuadrón de niños del coro, Phyllis reflexiona sobre los dos lados de su personalidad, uno ingenuo y apasionado y el otro hastiado y sofisticado y su deseo de combinarlos ("The Story of Lucy and Jessie"). Ben, resplandeciente con su sombrero de copa y su frac, comienza a ofrecer su filosofía despreocupada ("Vive, ríe, ama"), pero tropieza y llama ansiosamente al director para que le diga la letra, mientras intenta frenéticamente seguir adelante. Ben se vuelve frenético, mientras el conjunto de baile continúa como si nada estuviera mal. En medio de una discordia ensordecedora, Ben grita a todas las figuras de su pasado y se derrumba mientras llora por Phyllis.
"Loveland" se ha disuelto de nuevo en la realidad del teatro desmoronado y medio demolido; se acerca el amanecer. Ben le confiesa a Phyllis su admiración por ella, y Phyllis lo hace callar y ayuda a Ben a recuperar su dignidad antes de irse. Después de salir, Buddy acompaña a Sally, emocionalmente devastada [5] , de regreso a su hotel con la promesa de resolver las cosas más tarde. Sus yoes más jóvenes y fantasmales aparecen, observándolos irse. El Ben más joven y Buddy llaman suavemente a sus "chicas de arriba", y las Follies terminan.
Fuente: Puntuación de Follies
≠ Algunas producciones sustituyen "Ah, pero debajo" cuando la actriz que interpreta a Phyllis no es principalmente una bailarina.
≠≠ Omitido en algunas producciones
Nota: Esta es la lista de canciones de la producción original de Broadway en 1971. Las variaciones se analizan en Versiones.
Entre las canciones que se cortaron antes del estreno en Broadway se encuentran «All Things Bright and Beautiful» (usada en el prólogo), «Can That Boy Foxtrot!», «Who Could Be Blue?», «Little White House», «It Wasn't Meant to Happen», «Pleasant Little Kingdom», «That Old Piano Roll Rag», «The World's Full of Girls», «Bring On The Girls» [7] [8] y «Uptown Downtown». Los números musicales «Ah, but Underneath» (que reemplazó a «The Story of Lucy and Jessie»), «Country House», «Make the Most of Your Music» (que reemplazó a «Live, Laugh, Love»), «Social Dancing» y una nueva versión de «Loveland» se han incorporado a varias producciones.
Hal Prince dijo: " Folies examina el comportamiento obsesivo, la neurosis y la autocomplacencia de manera más microscópica que cualquier otra cosa que yo conozca". [9] Bernadette Peters citó a Sondheim sobre el personaje de "Sally": "Él dijo al principio que [Sally] está desequilibrada, por decirlo suavemente. Él piensa que ella es muy neurótica, y ella es muy neurótica, así que me dijo 'Felicitaciones. Ella está loca ' " . [10] Martin Gottfried escribió: "El concepto detrás de Follies es la nostalgia teatral, que representa las gafas de color de rosa a través de las cuales enfrentamos el hecho de la edad... el espectáculo está concebido de manera fantasmal. En su comienzo, los fantasmas de las coristas de Follies acechan el escenario, gigantes míticos en opulencia alada, emplumada, en blanco y negro. De manera similar, los fantasmas de los espectáculos de los años veinte se deslizan a través de la noche mientras los personajes intentan desesperadamente recuperar su juventud a través de recreaciones de sus actuaciones y sentimientos teatrales inanes de su pasado". [11]
Joanne Gordon, autora y directora artística y presidenta del Departamento de Teatro de la Universidad Estatal de California en Long Beach, [12] [13] escribió: " Follies es en parte una mirada afectuosa al teatro musical estadounidense entre las dos guerras mundiales y le brinda a Sondheim la oportunidad de usar las convenciones tradicionales del género para revelar la vacuidad y falsedad de los sueños e ilusiones de sus personajes. La euforia emocional generada por la reunión de las chicas de Follies finalmente da paso a la ira, la decepción y la resignación cansada ante la realidad". [14] " Follies contiene dos partituras: los números pastiche de Follies y los números del libro". [15] Algunos de los números de Follies imitan el estilo de compositores particulares de principios del siglo XX: " Losing My Mind " tiene el estilo de una balada de George Gershwin "The Man I Love". [16] Sondheim señaló que la canción "The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues" es "otro pastiche genérico: música de vodevil para persecuciones y comediantes de bajo nivel, pero con una letra concisa... Traté de darle el conocimiento sardónico de Lorenz Hart o Frank Loesser". [17]
"Loveland", la secuencia musical final (que "consumía la última media hora de la producción original" [18] ) es similar a una secuencia imaginaria de las Ziegfeld Follies de 1941 , con Sally, Phyllis, Ben y Buddy actuando "como cómicos y cantantes de antaño en un Broadway de antaño". [19] "Loveland" presenta una serie de números de estilo vodevil , que reflejan los problemas emocionales de los personajes principales, antes de regresar al teatro para el final de la fiesta de reunión. Los cuatro personajes son "arrastrados a un espectáculo de sueños en el que cada uno representa su propia 'locura ' principal ". [18]
Goldman continuó revisando el libreto del musical hasta su muerte, que ocurrió poco antes de la producción de Paper Mill Playhouse en 1998. Sondheim también ha añadido y eliminado canciones que juzgó problemáticas en varias producciones. Ted Chapin , que trabajó en la producción original de 1971 y escribió un libro sobre el proceso en 2003, explica: "Hoy en día, Follies rara vez se representa dos veces en exactamente la misma versión. La viuda de James Goldman hizo la observación de que el espectáculo se ha transformado a lo largo de toda su vida... La producción de Londres tenía nuevas canciones y diálogos. La producción de Paper Mill Playhouse utilizó algunos elementos de Londres, pero se mantuvo cerca del original. El renacimiento de Roundabout Broadway de 2001, la primera producción importante después de la muerte de Goldman en 1998, fue nuevamente una combinación de versiones anteriores". [20]
Se realizaron importantes cambios en la producción original en Londres, que intentó establecer un tono más ligero y favoreció un final más feliz que la producción original de Broadway. Según Joanne Gordon, [¿ quién? ] "Cuando Follies se estrenó en Londres... tenía un tono completamente diferente y significativamente más optimista. El libro revisado de Goldman ofrecía algunas pequeñas mejoras con respecto al original". [21]
Según Sondheim, el productor Cameron Mackintosh pidió cambios para la producción de Londres de 1987. "Acepté a regañadientes, mi única objeción seria fue su petición de que cortara "The Road You Didn't Take" ... No vi ninguna razón para no probar cosas nuevas, sabiendo que siempre podíamos volver al original (lo que finalmente hicimos). El resultado neto fueron cuatro canciones nuevas ... Por razones que he olvidado, reescribí "Loveland" para la producción de Londres. Había solo cuatro coristas en esta versión, y cada una llevaba un cayado de pastor con una letra del alfabeto en él". [22]
El musical fue escrito en un acto, y el director original, Prince, no quería un intermedio, mientras que el codirector, Bennett, quería dos actos. Originalmente se representó en un acto. [23] Las producciones del West End de 1987, Barrington Stage Company de 2005, [24] la reposición de Broadway de 2001 [25] y Kennedy Center de 2011 se representaron en dos actos. [19] Sin embargo, la presentación previa en Broadway del 23 de agosto de 2011 se realizó sin intermedio. [26] Cuando se estrenó la reposición de Broadway de 2011, se representó con un intermedio en dos actos. [27] La producción del National Theatre de 2017 se realizó sin intervalo, además de volver en gran medida al libreto de 1971. Sin embargo, al igual que con producciones anteriores, el libreto de la producción también fue exclusivo de esta iteración.
Follies tuvo su prueba previa en Broadway en el Teatro Colonial de Boston, del 20 de febrero al 20 de marzo de 1971. [28] [29]
Follies se estrenó en Broadway el 4 de abril de 1971 en el Winter Garden Theatre . Fue dirigida por Harold Prince y Michael Bennett , con coreografía de Bennett, diseño escénico de Boris Aronson , vestuario de Florence Klotz e iluminación de Tharon Musser . Protagonizada por Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Buddy), junto con varios veteranos del escenario de Broadway y vodevil. El papel secundario de Carlotta fue creado por Yvonne De Carlo y generalmente se le da a un intérprete veterano conocido que puede cantar una canción. Otros intérpretes notables en las producciones originales fueron Fifi D'Orsay como Solange LaFitte, Justine Johnston como Heidi Schiller, Mary McCarty como Stella Deems, Arnold Moss como Dimitri Weismann, Ethel Shutta como Hattie Walker y Marcie Stringer y Charles Welch como Emily y Theodore Whitman.
El espectáculo cerró el 1 de julio de 1972, después de 522 funciones y 12 preestrenos. Según Variety , la producción fue un "fracaso financiero total, con una pérdida acumulada de 792.000 dólares". [30] Prince planeó presentar el musical en la Costa Oeste y luego en una gira nacional. Sin embargo, el espectáculo no tuvo éxito en su compromiso en Los Ángeles y los planes para una gira terminaron. [31]
Frank Rich , durante muchos años el principal crítico de teatro de The New York Times , había llamado la atención por primera vez, mientras era estudiante en la Universidad de Harvard, con un extenso ensayo para Harvard Crimson sobre el espectáculo, que había visto durante su presentación previa a Broadway en Boston. Predijo que el espectáculo eventualmente alcanzaría el reconocimiento como un clásico de Broadway. [32] Rich escribió más tarde que el público de la producción original estaba desconcertado e inquieto. [33]
Por razones comerciales, el álbum del elenco fue cortado de dos LP a uno al principio de la producción. Por lo tanto, la mayoría de las canciones fueron muy abreviadas y varias se dejaron completamente sin grabar. Según Craig Zadan , "generalmente se cree que ... Prince cometió un error al dar los derechos de grabación de Follies a Capitol Records, que para comprimir la banda sonora inusualmente larga en un disco, mutiló las canciones condensando algunas y omitiendo otras". [34] Chapin lo confirma: "Por desgracia ... la última palabra vino de Capitol de que no harían dos discos ... [Dick Jones] ahora tenía que proponer cortes a lo largo de la banda sonora en consulta con Steve". [35] "One More Kiss" se omitió del lanzamiento final, pero se restauró para el lanzamiento en CD. Chapin relata que "había una canción que Dick Jones [productor del álbum del elenco] no quería incluir en el álbum, pero que Steve Sondheim definitivamente sí lo hizo. La canción era "One More Kiss", y el compromiso fue que si había tiempo, se grabaría, incluso si Jones no podía prometer que terminaría en el álbum. (Se grabó, pero no llegó al álbum hasta la reedición en CD años después)". [36] [37]
El musical fue producido en The Muny , St. Louis, Missouri en julio de 1972 y luego transferido al Teatro Shubert , Century City, California, desde el 22 de julio de 1972 hasta el 1 de octubre de 1972. Fue dirigido por Prince y protagonizado por Dorothy Collins (Sally; reemplazada por Janet Blair ), Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben; reemplazado por Edward Winter), Gene Nelson (Buddy) e Yvonne De Carlo (Carlotta) repitiendo sus papeles originales. [38] La producción fue la atracción principal en el teatro de 1.800 asientos recién construido, que, casualmente, fue demolido treinta años después (en 2002, para construir un nuevo edificio de oficinas), reflejando así la trama de Follies en la que se basa el musical. [39]
Se representó una producción completa en el Forum Theatre, Wythenshawe, Inglaterra, desde el 30 de abril de 1985, dirigida por Howard Lloyd-Lewis, diseño de Chris Kinman, vestuario de Charles Cusick-Smith, iluminación de Tim Wratten, dirección musical de Simon Lowe y coreografía de Paul Kerryson. [40] El reparto incluía a Mary Millar (Sally Durant Plummer), Liz Izen (la joven Sally), Meg Johnson (Stella Deems), Les Want (Max Deems), Betty Benfield (Heidi Schiller), Joseph Powell (Roscoe), Chili Bouchier (Hattie Walker), Shirley Greenwood (Emily Whitman), Bryan Burdon (Theodore Whitman), Monica Dell (Solange LaFitte), Jeannie Harris (Carlotta Campion), Josephine Blake (Phyllis Rogers Stone), Kevin Colson (Ben), Debbie Snook (la joven Phyllis), Stephen Hale (el joven Ben), Bill Bradley (Buddy Plummer), Paul Burton (el joven Buddy), David Scase (Dimitri Weismann), Mitch Sebastian (el joven Vincent), Kim Ismay (la joven Vanessa), Lorraine Croft (la joven Stella) y Meryl Richardson (la joven Heidi). [41]
El 6 y 7 de septiembre de 1985 se realizó un concierto en el Avery Fisher Hall , Lincoln Center . El concierto contó con la participación de Barbara Cook (Sally), George Hearn (Ben), Mandy Patinkin (Buddy) y Lee Remick (Phyllis), y con la participación de Carol Burnett (Carlotta), Betty Comden (Emily), Adolph Green (Theodore), Liliane Montevecchi (Solange LaFitte), Elaine Stritch (Hattie Walker), Phyllis Newman (Stella Deems), Jim Walton (Young Buddy), Howard McGillin (Young Ben), Liz Callaway (Young Sally), Daisy Prince (Young Phyllis), Andre Gregory (Dmitri), Arthur Rubin (Roscoe) y Licia Albanese (Heidi Schiller). Rich, en su reseña, señaló que "tal como se interpretó en el Avery Fisher Hall, la partitura surgió como un todo original, en el que la música 'moderna' y las melodías antiguas simuladas se comentan constantemente entre sí, de manera muy similar a como la acción del guión se desarrolla simultáneamente en 1971 (el año de la reunión) y 1941 (el año en que los Follies se disolvieron)". [33]
Una de las razones por las que se organizó el concierto fue para brindar la oportunidad de grabar la partitura completa. El álbum resultante fue más completo que el álbum del elenco original. [33] Sin embargo, el director Herbert Ross se tomó algunas libertades al adaptar el libro y la partitura para el formato del concierto: se cambió la música de baile, se les dieron finales falsos a las canciones, se habló el nuevo diálogo, se agregaron repeticiones y se le permitió a Patinkin cantar "The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues" como un solo en lugar de un trío con dos coristas. Partes del concierto fueron vistas por el público de todo el mundo en el documental televisado sobre la realización del concierto, también lanzado en video y DVD, de 'Follies' in Concert . [42]
El musical se representó en el Shaftesbury Theatre del West End el 21 de julio de 1987 y cerró el 4 de febrero de 1989, después de 644 funciones. El productor fue Cameron Mackintosh , la dirección estuvo a cargo de Mike Ockrent , con coreografía de Bob Avian y diseño de Maria Björnson . El elenco contó con Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Buddy), Lynda Baron , Leonard Sachs , Maria Charles , Pearl Carr y Teddy Johnson . Dolores Gray fue elogiada como Carlotta, y continuó actuando después de romperse el tobillo, aunque en una versión reducida del papel. [43] Durante la presentación, Eartha Kitt reemplazó a Gray, lo que provocó una especie de regreso (ella pasó a realizar su propio espectáculo unipersonal en el Shaftesbury Theatre con entradas agotadas durante tres semanas a partir del 18 de marzo de 1989, después de que Follies cerrara). Otros reemplazos del elenco incluyeron a Millicent Martin como Phyllis. Julia McKenzie regresó a la producción para las últimas cuatro funciones. [43]
El libro "fue ampliamente reelaborado por James Goldman, con la cooperación de Sondheim y también se le dio un intermedio". Al productor Cameron Mackintosh no le gustó "que no hubiera cambios en los personajes de principio a fin... En la producción de Londres... los personajes llegan a entenderse entre sí". Sondheim "no pensó que el guion de Londres fuera tan bueno como el original". Sin embargo, pensó que era "maravilloso" que, al final del primer acto, "los personajes principales reconocieran a sus yo más jóvenes y fueran capaces de reconocerlos durante los últimos treinta minutos de la pieza". [44] Sondheim escribió cuatro canciones nuevas: "Country House" (reemplazando "The Road You Didn't Take"), "Loveland" (reemplazando la canción del mismo título), "Ah, But Underneath" (reemplazando "The Story of Lucy and Jessie", para la no bailarina Diana Rigg), y "Make the Most of Your Music" (reemplazando "Live, Laugh, Love"). [43]
Los críticos que habían visto la producción en Nueva York (como Frank Rich) la encontraron sustancialmente más "animada" y carente de la atmósfera que poseía originalmente. Según el crítico de Associated Press (AP), "Una versión revisada del éxito de Broadway Follies recibió una ovación de pie de su público de la noche de estreno y elogios de los críticos británicos, que afirmaron que el espectáculo valía la pena una espera de 16 años". AP citó a Michael Coveney del Financial Times , quien escribió: " Follies es mucho más que una obra de teatro para viejos aficionados al burlesque y aficionados a Sondheim". [45] En The New York Times , el crítico Francis X. Clines escribió: "Las críticas iniciales de los críticos iban desde elogios incondicionales hasta algunas dudas sobre si el libro reelaborado de James Goldman estaba a la altura de la inventiva de las canciones de Sondheim. 'Una velada verdaderamente fantástica', concluyó The Financial Times , mientras que el London Daily News afirmó: 'El musical está inspirado', y The Times describió la velada como 'una idea maravillosa para un espectáculo que no ha logrado convertirse en una historia ' " . [46] El crítico de The Times, Irving Wardle, afirmó: "No es una gran historia, y cualquier posibilidad que pudiera haber tenido en teoría se ve frustrada por el libro de James Goldman... una mezcla de charlas intrascendentes sin vida, quejas y gags terribles". [47] Clines comentó además: "En parte, el espectáculo es un homenaje a la historia del escenario musical, en la que está inmerso el señor Sondheim, de 57 años, ya que aprendió a escribir canciones por primera vez en la rodilla de Oscar Hammerstein II y se convirtió en el reconocido maestro compositor que conectó el romance del escenario musical con la era musical moderna de la ironía y la neurosis. Follies es una mezcla de ambos, y la nueva producción se completa con números de producción que celebran la simple esperanza del amor para los amantes jóvenes, sus fantasías extravagantes para los aficionados a Ziegfeld y su lección fresca para los protagonistas canosos". [46]
Esta producción también fue grabada en dos CD y fue la primera grabación completa. [48]
Follies fue votado en noveno lugar en una encuesta de oyentes de BBC Radio 2 sobre los "musicales esenciales número uno del país" del Reino Unido. [49]
Michigan Opera Theatre (MOT) fue la primera gran compañía de ópera estadounidense en presentar Follies como parte de su repertorio principal, desde el 21 de octubre de 1988 hasta el 6 de noviembre. La producción de MOT estuvo protagonizada por Nancy Dussault (Sally), John-Charles Kelly (Buddy), Juliet Prowse (Phyllis) y Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie) y Dennis Grimaldi (Vincent). [50] [51]
También se realizó una producción de marzo a abril de 1995 en el Theatre Under the Stars , Houston, Texas, y de abril a mayo de 1995 en el 5th Avenue Theatre , Seattle con Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams , Denise Darcel , Virginia Mayo , Maxene Andrews (Hattie) y Karen Morrow (Carlotta). [52] La producción de Paper Mill Playhouse de 1998 (Millburn, Nueva Jersey) fue dirigida por Robert Johanson con coreografía de Jerry Mitchell y protagonizada por Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Buddy), Kaye Ballard (Hattie), Eddie Bracken (Weismann) y Ann Miller (Carlotta). Phyllis Newman y Liliane Montevecchi repitieron los papeles que interpretaron en la producción del Lincoln Center. [53] "Ah, but Underneath" fue sustituida por "The Story of Lucy and Jessie" para dar cabida a Hoty, que no era bailarina. [54] Esta producción recibió una grabación completa en dos CD, que incluía no solo la partitura completa tal como se escribió originalmente, sino también un extenso apéndice de canciones eliminadas de la producción original en las pruebas. [55] La producción se montó con la intención de llevarla a Broadway con el mismo elenco, pero a pesar de las excelentes críticas, la reposición fue rechazada por la esposa del escritor del libro James Goldman, Barbara, que controlaba los intereses de su esposo en el musical. Según se informa, Barbara Goldman quería que Roundabout montara una producción diferente, lo que llevó a la eventual reposición en Broadway de 2001 con un equipo y un elenco diferentes. [56]
En 2005, Julianne Boyd dirigió una versión totalmente teatralizada de Follies a cargo de la Barrington Stage Company (Massachusetts) entre junio y julio de 2005. El reparto principal incluía a Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter (Buddy), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi) y Donna McKechnie (Carlotta). Stephen Sondheim asistió a una de las representaciones. [57]
El Concierto de Dublín se celebró en mayo de 1996 en el National Concert Hall. Dirigido por Michael Scott, el elenco incluyó a Lorna Luft , Millicent Martin , Mary Millar , Dave Willetts, Trevor Jones, Bryan Smyth , Alex Sharpe, Christine Scarry, Aidan Conway y Enda Markey . [58]
El 8 de diciembre de 1996 se celebró un concierto en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres, que se emitió en BBC Radio 2 el 15 de febrero de 1997. El reparto estaba formado por Julia McKenzie (Sally), Donna McKechnie (Phyllis), Denis Quilley (Ben) y Ron Moody (Buddy). Este espectáculo recreó la banda sonora original de Broadway. [59]
Follies se presentó en concierto en la Ópera de Sídney con la Orquesta Sinfónica de Sídney [60] en febrero de 1998 como el momento culminante del Mardi Gras gay y lésbico de Sídney y tuvo tres funciones. Fue dirigida y puesta en escena por Stephen Lloyd Helper y producida por Helper y Alistair Thomson para el Mardi Gras. Protagonizada por Toni Lamond (Sally), [61] Jill Perryman (Carlotta), Judi Connelli (Phyllis), Terence Donovan (Ben), Nancye Hayes (Hattie), Glenn Butcher (Buddy), Ron Haddrick (Dimitri), Susan Johnston (Heidi), [62] y Leonie Page, Maree Johnson, Mitchell Butel, Maureen Howard. La Sinfónica de Sídney fue dirigida por el maestro Tommy Tycho. [63] [64] Siguió a una presentación similar en el Festival de las Artes de Melbourne de 1995 con un elenco y una orquesta diferentes.
El 5 de abril de 2001 se estrenó una nueva versión de Broadway en el Teatro Belasco , que se cerró el 14 de julio de 2001, tras 117 funciones y 32 preestrenos. Se esperaba que esta edición limitada del Roundabout Theatre se cerrara el 30 de septiembre de 2001. Dirigida por Matthew Warchus con coreografía de Kathleen Marshall , estuvo protagonizada por Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Buddy), Gregory Harrison (Ben), Marge Champion , Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts (Laurey de la producción original de Broadway de Oklahoma!; posteriormente sustituida por Marni Nixon ), Larry Raiken (Roscoe) y una variedad de nombres famosos del pasado. La ex estrella de MGM y de Broadway Betty Garrett , más conocida por el público más joven por su trabajo en televisión, interpretó a Hattie. [65] Fue significativamente simplificada (las producciones anteriores habían presentado decorados y vestuario extravagantes) y no fue un éxito de crítica.
Según un artículo de The Hollywood Reporter , "casi todas las funciones del espectáculo se realizaron con sala llena, la mayoría de las veces hasta que no había sitio para todos. Las entradas siempre eran difíciles de conseguir. La razón por la que el telón final se bajó el sábado fue que, al ser una producción de la Roundabout Theatre Company (una compañía de teatro "sin ánimo de lucro" basada en suscripciones), se presentó bajo condiciones especiales de Equity, y sus actores recibieron un honorario mínimo. Para prolongar el espectáculo, habría sido necesario negociar nuevos contratos con toda la compañía... debido a la capacidad limitada del Belasco, no se consideró económicamente viable hacerlo". [66]
El escritor de teatro e historiador John Kenrick escribió: "La mala noticia es que este Follies es un fracaso dramático y conceptual. La buena noticia es que también presenta algunos de los momentos musicales más emocionantes que Broadway ha visto en varias temporadas. Como no se obtienen esos momentos de la producción, el libreto o los protagonistas, eso deja al elenco destacado, y en Follies eso equivale a un pequeño ejército... Marge Champion y Donald Saddler son entrañables como los viejos cascos... Te reto a que no te enamores de la discreta "Broadway Baby" de Betty Garrett: solo quieres levantarla y abrazarla. Polly Bergen detiene todo en seco con "I'm Still Here", aportando un raro grado de introspección a una canción que demasiado a menudo es un mero festival de cinturones... [E]l punto álgido emocional llega cuando Joan Roberts canta "One More Kiss". " [67]
Se montó una producción limitada en el Royal Festival Hall de Londres. Después de los preestrenos del 3 de agosto de 2002, se inauguró oficialmente el 6 de agosto y se cerró el 31 de agosto de 2002. Paul Kerryson, que había coreografiado el estreno en el Reino Unido en 1984, dirigió y el elenco estuvo protagonizado por David Durham como Ben, Kathryn Evans como Sally, Louise Gold como Phyllis, Julia Goss como Heidi y Henry Goodman como Buddy. La cantante de variedades e intérprete Joan Savage cantó "Broadway Baby". [68] [69] [70] Esta producción dirigida por Julian Kelly contó con la banda sonora original de Broadway. [71]
Follies fue parte de la serie Reprise de Los Ángeles, y se presentó en el Teatro Wadsworth , como un concierto en escena, que se desarrolló del 15 al 23 de junio de 2002. La producción fue dirigida por Arthur Allan Seidelman , escenografía de Ray Klausen, diseño de iluminación de Tom Ruzika, vestuario de Randy Gardell, diseño de sonido de Philip G. Allen, coreografía de Kay Cole, director musical Gerald Sternbach. [72]
La producción fue protagonizada por Bob Gunton (Ben), Warren Berlinger (Dimitri Weismann), Patty Duke (Phyllis), Vikki Carr (Sally), Harry Groener (Buddy), Carole Cook (Hattie), Carol Lawrence (Vanessa), Ken Page (Roscoe), Liz Torres (Stella), Amanda McBroom (Solange), Grover Dale (Vincent), Donna McKechnie (Carlotta), Carole Swarbrick (Christine), Stella Stevens (Dee Dee), Mary Jo Catlett (Emily), Justine Johnston (Heidi), Jean Louisa Kelly (la joven Sally), Austin Miller (el joven Buddy), Tia Riebling (la joven Phyllis), Kevin Earley (el joven Ben), Abby Feldman (la joven Stella), Barbara Chiofalo (la joven Heidi), Trevor Brackney (el joven Vincent), Melissa Driscoll (la joven Vanessa), Stephen Reed (Kevin) y Billy Barnes (Theodore). [73] Hal Linden originalmente iba a interpretar a Ben, pero lo dejó porque fue elegido para la reposición de Broadway de Cabaret como Herr Schultz. [74] Tom Bosley originalmente fue elegido para interpretar a Dimitri Weismann.
En enero de 2003, una producción en concierto en el Teatro Michigan reunió a los cuatro fantasmas jóvenes principales del elenco original de Broadway: Kurt Peterson, Harvey Evans, Virginia Sandifur y Marti Rolph. [75] Habiendo creado a los jóvenes fantasmas más de 30 años antes, los actores interpretaron las versiones mayores de sus papeles en Broadway. [76] [77] Donna McKechnie disfrutó de la primera facturación como Carlotta. [78]
La serie "Grandes musicales estadounidenses en concierto" del New York City Center presentó a Follies como su 40.ª producción en seis funciones en febrero de 2007 en un concierto semi-escenificado con entradas agotadas. El elenco estuvo protagonizado por Donna Murphy (Phyllis), Victoria Clark (Sally), Victor Garber (Ben) y Michael McGrath (Buddy). Christine Baranski interpretó a Carlotta y Lucine Amara cantó a Heidi. El elenco incluyó a Anne Rogers , Jo Anne Worley y Philip Bosco . El director y coreógrafo fue Casey Nicholaw . [79] [80] Esta producción utilizó el texto original y la letra de "Loveland" interpretada en la producción de Londres de 1987. [81]
La producción del Kennedy Center for the Performing Arts en el Teatro Eisenhower comenzó con preestrenos el 7 de mayo de 2011, con una inauguración oficial el 21 de mayo y cerró el 19 de junio de 2011. [82] El elenco estuvo protagonizado por Bernadette Peters como Sally, Jan Maxwell como Phyllis, Elaine Paige como Carlotta, Linda Lavin como Hattie, Ron Raines como Ben y Danny Burstein como Buddy. La producción fue dirigida por Eric Schaeffer , con coreografía de Warren Carlyle , vestuario de Gregg Barnes , escenografía de Derek McLane e iluminación de Natasha Katz . [83] También participaron Rosalind Elias como Heidi, Régine como Solange, Susan Watson como Emily y Terri White como Stella. Se informó que el presupuesto fue de $7,3 millones. [19] [82] La producción se presentó al 95% de su capacidad. [84]
Las críticas fueron variadas, y Ben Brantley, del New York Times, escribió: "No fue hasta el segundo acto que me enamoré de nuevo de Follies ". Peter Marks, del Washington Post, escribió que la reposición "lleva al público a medio camino del paraíso". Elogió a una "Jan Maxwell inquietantemente luminosa" y al " Johnny de Burstein, un desventurado actor de puerta de escena ", así como "los últimos 20 minutos del espectáculo, cuando ascendemos con los personajes principales a un irónico paisaje onírico de vodevil de neurosis variadas, la articulación más embriagadora de la secuencia 'Loveland' del musical que he visto nunca". Variety dio una crítica muy favorable a la "producción lujosa y totalmente satisfactoria", diciendo que Schaeffer dirige "de manera metódica, construyendo progresivamente hasta un crescendo exactamente como lo hace Sondheim con tantas de sus conmovedoras melodías. Varias rutinas sensacionales están a cargo del coreógrafo Warren Carlyle". Terry Teachout, del Wall Street Journal, señaló que "uno de los logros más destacados de este Follies es que logra desenredar todos y cada uno de los hilos de la intrincada trama del espectáculo... El señor Schaeffer claramente no teme a la oscuridad de Follies , tanto que el primer acto es lo suficientemente amargo como para doler. Sin embargo, él y Warren Carlyle... se deleitan con la misma claridad en la riqueza de las sabias canciones pastiche con las que el señor Sondheim evoca la música popular de la era prerock". [19] [85]
La producción se trasladó a Broadway en el Teatro Marquis en un compromiso limitado comenzando con preestrenos el 7 de agosto de 2011, con la inauguración oficial el 12 de septiembre y cerrando el 22 de enero de 2012, después de 151 funciones y 38 preestrenos. [86] Los cuatro intérpretes principales repitieron sus papeles, así como Paige como Carlotta. Jayne Houdyshell como Hattie, Mary Beth Peil como Solange LaFitte y Don Correia como Theodore se unieron al elenco de Broadway. [87] PS Classics grabó un álbum de elenco de dos discos de esta producción y se lanzó el 29 de noviembre de 2011. [88]
Brantley reseñó la reposición en Broadway para The New York Times , escribiendo: "En algún punto del camino entre Washington y Broadway, la producción de Follies en el Kennedy Center tomó impulso... Me complace informar que desde entonces, la Sra. Peters se ha conectado con su desaliñado interior, el Sr. Raines ha encontrado el esqueleto frágil dentro de su carne sólida, y la Sra. Maxwell y el Sr. Burstein solo han mejorado. Dos nuevas incorporaciones al elenco, Jayne Houdyshell y Mary Beth Peil, son fabulosas. Esta producción ha adquirido el brillo de una agudeza cristalina". [89] La producción se extendió y sus ingresos brutos superaron las expectativas, pero no recuperó su inversión. [90]
La producción de Broadway ganó el premio Drama League , producción distinguida de un renacimiento musical para 2011-2012 [91] y el premio Drama Desk por renacimiento sobresaliente de un musical, actor sobresaliente en un musical (Burstein) y diseño de vestuario sobresaliente (Barnes). [92] De siete nominaciones al premio Tony, incluida la mejor reposición de un musical, ganó solo una, por el vestuario de Barnes. [93]
La producción de Broadway y Kennedy Center de 2011 se trasladó al Teatro Ahmanson de Los Ángeles, California, en un compromiso limitado, del 3 de mayo de 2012 al 9 de junio. La mayoría del elenco de Broadway repitió sus papeles, con la excepción de Bernadette Peters, que tenía compromisos de conciertos previos y fue reemplazada por Victoria Clark en el papel de Sally, un papel que había interpretado previamente en Nueva York. [94] [95] Otros nuevos miembros del elenco incluyeron a Carol Neblett como Heidi, Sammy Williams como Theodore y Obba Babatunde como Max. [ cita requerida ]
En su primera producción en Francia, Follies se presentó en la Ópera de Toulon en marzo de 2013. Esta producción en idioma inglés, que utilizó la orquestación original completa, fue dirigida por Olivier Bénézech y conducida por David Charles Abell . El elenco incluyó a Charlotte Page (Sally), Liz Robertson (Phyllis), Graham Bickley (Ben), Jérôme Pradon (Buddy), Nicole Croisille (Carlotta), Julia Sutton (Hattie) y Fra Fee (Young Buddy). [96]
Una versión de concierto en el Melbourne Recital Centre , [97] [98] puesta en escena con una orquesta completa de 23 piezas y los actores australianos Philip Quast (Ben), David Hobson (Buddy), Lisa McCune (Sally), Anne Wood (Phyllis), Rowan Witt (Young Buddy), Sophie Wright (Young Sally), Nancy Hayes (Hattie), Debra Byrne (Carlotta) y Queenie van de Zandt (Stella). [99] La producción fue dirigida por Tyran Parke y producida por StoreyBoard Entertainment.
Se realizó una reposición en Londres en el Teatro Olivier del Teatro Nacional (del 22 de agosto al 4 de noviembre de 2017; luego se extendió al 3 de enero de 2018, ya que las extensiones son una práctica común en el Teatro Nacional). La producción fue dirigida por Dominic Cooke , coreografiada por Bill Deamer y protagonizada por Peter Forbes como Buddy, Imelda Staunton como Sally, Janie Dee como Phyllis, Philip Quast como Ben [100] [101] y Tracie Bennett como Carlotta. [102] Esta producción notablemente vuelve al plan original de una actuación de un solo acto. La producción se transmitió en vivo a cines de todo el mundo el 16 de noviembre a través del programa National Theatre Live . [103]
La producción regresó al Teatro Olivier el 14 de febrero de 2019 y se representó hasta el 11 de mayo. Janie Dee y Peter Forbes regresaron como Phyllis y Buddy, mientras que Joanna Riding y Alexander Hanson reemplazaron a Staunton y Quast como Sally y Ben. Bennett también repitió su actuación nominada al Olivier. Se lanzó una grabación de la producción del Teatro Nacional el 18 de enero de 2019. [104]
La producción de 2017 fue nominada a 10 premios Laurence Olivier y ganó 2 por Mejor Reestreno Musical y Mejor Diseño de Vestuario (por Vicki Mortimer).
El 20 de junio de 2024, se presentó una versión en concierto de Follies en el Carnegie Hall , dirigida por Jack Cummings III y dirigida por Joey Chancey. La velada fue presentada por Ted Chapin y el miembro del elenco original Kurt Peterson. El elenco incluía a Kate Baldwin , Julie Benko , Mikaela Bennett, Michael Berresse , Alexandra Billings , Klea Blackhurst , Lauren Blackman, Harolyn Blackwell , Stephen Bogardus , Julianna Brown, Hal Linden , Carolee Carmello , Jim Caruso, Jessica Chambers, Nikki Renée Daniels, Mamie Duncan-Gibbs, Christine Ebersole , Hannah Elless , Katie Finneran , Santino Fontana , Alexander Gemignani . , Christian Mark Gibbs, Miguel Gil, Ruth Gottschall, Olivia Elease Hardy, Gray Henson , Fernell Hogan, Jennifer Holliday , JoAnn M. Hunter, Candice Katakeyama, Isabel Keating , Marc Kudisch , Beth Leavel , Adriane Lenox , Norm Lewis , Alicia Lundgren, Abby Matsusaka, Ryan McCartan , Dana Moore, Erin N. Moore, Michele Pawk , Margo Sappington , Thom Sesma, Barbara Walsh , Nina White, Jacob Keith Watson y Karen Ziemba . Fuente: https://playbill.com/article/all-star-concert-of-follies-plays-carnegie-hall-june-20
Los personajes y el reparto original:
En el prólogo de "Everything Was Possible", Frank Rich escribió: "Desde el principio, los críticos han estado divididos sobre Follies , apasionadamente a favor o en contra, pero rara vez indecisos... ¿Es realmente un gran musical, o simplemente el más grande de todos los musicales de culto?" (Chapin, p. xi). Ted Chapin escribió: "Tomado en su conjunto, la colección de críticas que recibió Follies fue lo más variada posible". (Chapin, p. 300). En su reseña del New York Times de la producción original de Broadway, Clive Barnes escribió: "es elegante, innovadora, tiene algunas de las mejores letras que he encontrado y, sobre todo, es un intento serio de abordar la forma musical". Barnes también calificó la historia de superficial y las palabras de Sondheim de alegría "incluso cuando su música envía escalofríos de indiferencia por la columna vertebral". [113]
Walter Kerr escribió en The New York Times sobre la producción original: " Folies no tiene intermedios y es agotadora, una extravagancia que se vuelve tan tediosa... porque sus extravagancias no tienen nada que ver con su trama en bruto". [114] Por otro lado, Martin Gottfried escribió: " Folies es verdaderamente asombrosa y, si bien no es consistentemente buena, siempre es genial". [115]
La revista Time escribió sobre la producción original de Broadway: "En sus peores momentos, Follies es amanerada y pretenciosa, exagerando en su afán de significación. En sus mejores momentos (y hay muchos), es el musical nuevo más imaginativo y original que Broadway ha visto en años". [116]
Frank Rich, al reseñar el concierto de 1985 en The New York Times , escribió: "La actuación del viernes demostró que este musical de Broadway... puede ocupar su lugar entre los mejores logros de nuestro teatro musical". [117] Ben Brantley , al reseñar la producción de Paper Mill Playhouse de 1998 en The New York Times , concluyó que fue una "producción fina y sincera, que confirma a Follies como un musical histórico y una obra de arte...". [118]
El crítico de la revista Time escribió sobre la reposición en Broadway de 2001: "Incluso en su versión más modesta, Follies tiene, sin duda, la mejor banda sonora de Broadway". Sin embargo, señaló que "lamento que el elenco se haya reducido de 52 a 38, la orquesta de 26 a 14... Para apreciar la reposición, hay que creer en el libro de James Goldman, que ofrece una visión panorámicamente sombría del matrimonio". Por último, escribió: "Pero Follies nunca se burla de la honorable tradición musical a la que pertenece. El espectáculo y la partitura tienen una doble visión: al mismo tiempo, entrecerrando los ojos ante los desastres que la gente hace de sus vidas y con los ojos abiertos ante la gracia y la elevación persistentes de la música que quieren escuchar. Las canciones de Sondheim no son parodias ni deconstrucciones; son evocaciones que reconocen el poder de una canción de amor. En 1971 o 2001, Follies valida la leyenda de que un espectáculo de Broadway puede ser un evento para el que vale la pena vestirse elegante". [119]
Brantley, al reseñar el concierto Encores! de 2007 para The New York Times , escribió: "Nunca sentí la espléndida tristeza de Follies de manera tan aguda como cuando vi la producción emocionalmente transparente del concierto... En casi cualquier momento, mirar los rostros de cualquiera de los intérpretes principales... es darse cuenta de que hay personas hechizadas y heridas al mismo tiempo por la contemplación de quiénes solían ser. Cuando cantan, con voces cargadas de ambivalencia, ira y añoranza, está claro que son sus yoes pasados a quienes están cantando una serenata". [120]
Se han publicado seis grabaciones de Follies : el álbum del elenco original de Broadway de 1971; Follies in Concert , Avery Fisher Hall (1985); la producción original de Londres (1987); Paper Mill Playhouse (1998); el renacimiento de Broadway de 2011; y el renacimiento de Londres de 2017. [121] El álbum del elenco original siempre ha sido controvertido, porque se cortaron partes significativas de la partitura para que cupieran en un LP. [121] Sin embargo, como escribió el director de Kritzerland Records, Bruce Kimmel , en sus notas de portada de la versión remezclada del álbum de Kritzerland, "Lo que tenía lo convirtió en algo que, a pesar de las frustraciones, significaba que nunca sería superado: el elenco original". [122] La grabación del elenco del renacimiento de Broadway de 2011, de PS Classics , se lanzó oficialmente el 29 de noviembre de 2011 y estaba en preventa antes del lanzamiento en la tienda. El cofundador de PS Classics, Tommy Krasker, declaró: "Nunca hemos tenido el tipo de reacción que hemos tenido por Follies . No solo ya ha superado en ventas a todos los demás álbumes en nuestro sitio web, sino que el flujo constante de correos electrónicos de los clientes ha sido asombroso". [88] Esta grabación incluye "segmentos extendidos del diálogo del programa". El crítico de theatermania.com escribió que "el resultado es un álbum que, más que cualquiera de las otras grabaciones existentes, permite a los oyentes volver a experimentar la desgarradora colisión del pasado y el presente que está en el núcleo de la pieza". [123] La grabación del renacimiento de 2011 fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Álbum de teatro musical. [124] El elenco del renacimiento de Londres de 2017 se grabó después de que la producción cerrara en enero de 2018 y se lanzó a principios de 2019. [125] [126]
En enero de 2015, se informó que Rob Marshall firmó para dirigir, y se rumoreaba que Meryl Streep protagonizaría la película. [ 127] El dramaturgo ganador del premio Tony y guionista nominado al premio de la Academia, John Logan, ha expresado interés en escribir la adaptación. [128]
En noviembre de 2019, se anunció que Dominic Cooke adaptará el guion y también lo dirigirá, luego del exitoso renacimiento del Teatro Nacional de Londres en 2017, que regresó en 2019 debido a la demanda popular. [129]
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