Filmation Associates fue una productora estadounidense que produjo animación y programación de acción en vivo para televisión desde 1963 hasta 1989. [3] Ubicado en Reseda, California , el estudio de animación fue fundado en 1962. [4] Los fundadores y principales productores de Filmation fueron Lou Scheimer , Hal Sutherland y Norm Prescott .
Lou Scheimer y el director principal de Filmation, Hal Sutherland, se conocieron en 1957 mientras trabajaban en Larry Harmon Pictures en los dibujos animados para televisión Bozo y Popeye . Finalmente, Larry Harmon cerró el estudio en 1961. Scheimer y Sutherland fueron a trabajar a una pequeña empresa llamada True Line, uno de cuyos propietarios era Marcus Lipsky, que entonces era dueño de la crema batida Reddi-wip . [5] SIB Productions, una empresa japonesa con oficinas en Estados Unidos en Chicago, se acercó a ellos para producir un dibujo animado llamado Rod Rocket . Los dos aceptaron asumir el trabajo y también asumieron un proyecto para Family Films, propiedad de la Iglesia Luterana-Sínodo de Misuri , para diez cortometrajes animados basados en la vida de Cristo . Paramount Pictures pronto compró SIB Productions, y el personal de True Line aumentó, incluida la llegada del ex disc jockey de radio Norm Prescott, quien se convirtió en socio de la empresa. Ya había estado trabajando en el largometraje animado Pinocho en el espacio exterior, que fue producido principalmente por Belvision Studios .
Finalmente dejaron True Line y Scheimer comenzó a trabajar en comerciales, incluso para Gillette y otros, lo que dio inicio a lo que se convirtió en Filmation. Conoció al abogado Ira Epstein, que había trabajado para Harmon pero había dejado la firma, y ahora armó la nueva corporación con Scheimer y Sutherland. Se convirtió oficialmente en Filmation Associates en septiembre de 1962, llamada así porque "estábamos trabajando en películas, pero haciendo animación"; por lo que al unirlas surgió el acrónimo "Filmation". [5]
Tanto Rod Rocket como la serie Life of Christ acreditaron a "Filmation Associates" con el "Diseño de producción" además de a Scheimer y Sutherland como directores. (SIB Productions, cuyo logotipo se parecía al logotipo original de Filmation diseñado por Ted Littlefield, [5] pronto se convertiría en "Sib-Tower 12 Productions" y produciría las primeras películas de Tom y Jerry de Chuck Jones para MGM , hasta convertirse en MGM Animation/Visual Arts para el resto de las películas). [4]
Norm Prescott se hizo cargo del primer gran proyecto de Filmation, Journey Back to Oz , una secuela animada de la película de MGM El mago de Oz (1939). Comenzada en 1962, ya se habían completado el guion gráfico, la grabación de voces y la mayor parte de la banda sonora y la animación cuando los problemas financieros hicieron que el proyecto se suspendiera durante casi ocho años.
Mientras tanto, el nuevo estudio Filmation centró su atención en un medio más exitoso, la televisión en red . Durante los siguientes años hicieron comerciales de televisión y algunos otros proyectos para otras compañías e hicieron una película piloto sin éxito para una serie de dibujos animados de los Hermanos Marx . También intentaron desarrollar una serie original llamada The Adventures of Stanley Stoutheart (más tarde rebautizada como Yank and Doodle ) sobre un niño y un perro, pero nunca pudieron venderla y casi cerraron; [5] hasta que el editor de DC Comics, Mort Weisinger, se acercó a ellos para hacer una caricatura de Superman . Esta se estrenó el 10 de septiembre de 1966 y fue seguida por varios de los otros superhéroes de DC, y luego, en 1968, el primer Archie Show . Ambas series ayudaron en gran medida a que la popularidad de Filmation aumentara en la década de 1970, cuando obtuvo un gran éxito con varias de sus series. [6] [7]
El estudio Filmation fue comprado por TelePrompTer Corporation en 1969. Westinghouse Electric Corporation , a través de su división Group W Productions , adquirió Filmation junto con su compra de las propiedades de cable y entretenimiento de TelePrompTer en 1981. [8] En 1971, Filmation y Warner Bros. firmaron un acuerdo para distribuir dibujos animados para cine y televisión. [9]
La última producción de Filmation fue el largometraje Happily Ever After (una secuela de la historia de Blancanieves ), producida de 1986 a 1988, y estrenada en cines cinco años después en 1993. Además, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas, Bugzburg (un spin-off de Pinocho y el emperador de la noche , sobre personajes insectos que habían aparecido en esa película) y Bravo (un spin-off de BraveStarr ), estaban comenzando su producción.
En 1989, Westinghouse vendió Filmation a Paravision International, un consorcio de inversión liderado por la empresa francesa de cosméticos L'Oréal . Antes de que se completara esa venta, Westinghouse cerró el estudio cinematográfico el 3 de febrero de 1989, lo que dejó a L'Oréal solo con el archivo de Filmation. [8] Esto sucedió un día antes de que entrara en vigor la Ley WARN que exige que las empresas avisen a los empleados con 60 días de antelación antes de un despido masivo.
Los activos de propiedad intelectual del estudio han cambiado de manos en varias ocasiones. Las producciones internas ( The Archie Show , Fat Albert and the Cosby Kids , etc.), que forman la mayoría del catálogo anterior de Filmation, se vendieron a Hallmark Cards en 1995, [10] y fueron administradas por su subsidiaria Hallmark Entertainment. Sin embargo, dado que el resto de la producción de Filmation se basó en personajes licenciados por otras compañías, dichos títulos están bajo el control de otros estudios (como CBS Media Ventures y Warner Bros. a través de Turner Entertainment Co. y DC Entertainment ).
En marzo de 2004, la propiedad de la biblioteca interna de Filmation, que estaba bajo la propiedad de Hallmark, se vendió a Entertainment Rights, con sede en el Reino Unido . Entertainment Rights ha revelado desde entonces que cuando Hallmark convirtió todas sus series de Filmation al formato digital en la década de 1990, solo se hicieron copias en formato PAL, y aparentemente se descartaron los negativos de película originales y los rollos de impresión, así como los masters de sonido originales y otro material de archivo perteneciente a Filmation. [11] Esto se debió a la política miope de Hallmark, no declarada previamente (pero sospechada durante mucho tiempo), de solo distribuir los programas internos de Filmation fuera de los Estados Unidos. Como resultado, muchos de los lanzamientos en DVD de Entertainment Rights (distribuidos por BCI Eclipse LLC en los Estados Unidos antes del cierre de esta última empresa) se basaron en las versiones internacionales (que tienen copias PAL).
Debido a que se tomaron de transferencias basadas en PAL, sin corrección, estos lanzamientos exhiben el llamado efecto de aceleración 576i en el que la banda sonora se reproduce un 4% más rápido, lo que da como resultado que el tono sea medio paso más alto de lo que era originalmente (ver PAL y Telecine para obtener más información). Los artefactos de conversión PAL- NTSC también incluyen suavidad y efecto fantasma. La excepción parece ser al menos tres títulos de la biblioteca de ER: Groovie Goolies , Ark II y la serie animada Ghostbusters . Estas series parecen haber sido obtenidas de transferencias NTSC originales para su lanzamiento en EE. UU. por BCI. La serie de acción en vivo fue, a diferencia de la mayoría de los programas de Filmation, filmada en cinta de formato NTSC (en lugar de película), por lo que incluso si vinieran de maestros PAL, no habrían exhibido aceleración 576i, ya que eso solo se aplica al material proveniente de maestros de película. Otras excepciones incluyeron los programas que eran propiedades con licencia, como Star Trek: The Animated Series , que era propiedad de Paramount Television (ahora CBS Studios , que ahora es parte de Paramount Global desde 2019), y Shazam! (propiedad de Warner Bros./DC Comics), porque los elementos maestros de esos programas fueron entregados a los propietarios de esas propiedades con licencia años antes de la venta a Hallmark.
El 1 de abril de 2009, se anunció que Entertainment Rights sería adquirida por Boomerang Media [12] [13] y el 11 de mayo de 2009, se anunció que las subsidiarias y oficinas de Entertainment Rights serían absorbidas bajo el nombre de Classic Media . [14] [15]
En 2012, se anunció que Classic Media, propietaria de la biblioteca de Filmation, sería adquirida por DreamWorks Animation . DreamWorks Animation y su biblioteca de programación, incluidas las de Filmation (sin incluir programas cuyos derechos son propiedad de otras compañías, como Las nuevas aventuras de Gilligan y Star Trek: La serie animada ), serían adquiridas más tarde el 22 de agosto de 2016 por Universal Studios por 3.800 millones de dólares. [16]
Al igual que otros productores de dibujos animados de los sábados por la mañana , Filmation estaba más preocupada por la cantidad que por la calidad; sin embargo, hizo varios intentos de elevarse por encima de la tarifa animada estándar y producir dibujos animados razonablemente bien escritos. El ejemplo más conocido de esto es su adaptación animada Star Trek: The Animated Series , que incluía guiones aportados por conocidos escritores de ciencia ficción y protagonizada por la mayor parte del elenco original. [17] Otras series de Filmation recordadas favorablemente incluyeron una serie animada de 16 partes de Flash Gordon , originalmente pensada como una película para estreno en cines, Flash Gordon: The Greatest Adventure of All . La edición original de la película solo se emitió tres veces en NBC , años después de que la serie fuera cancelada. Fat Albert and the Cosby Kids fue otra serie aclamada creada y protagonizada por Bill Cosby con un enfoque educativo explícito. [7] He-Man and the Masters of the Universe , basada en la popular línea de juguetes Mattel , abrió un nuevo mercado norteamericano para la sindicación televisiva de primera ejecución para animación en la década de 1980. Las adaptaciones animadas de los personajes de Archie Comics también fueron notables por la música pop original producida para ellas, particularmente la canción " Sugar, Sugar ", que fue un sencillo número uno. [18]
Además, ciertos episodios de He-Man y BraveStarr , en esencia y a menudo en animación, fueron pioneros en las series animadas para niños de su tiempo y allanaron el camino para una narración más amplia. Los ejemplos incluyen "El problema con el poder" de He-Man, que trataba sobre He-Man creyendo que había matado a un transeúnte inocente. Otro es "La búsqueda de Teela", que introdujo una mitología ahora famosa sobre la Hechicera siendo la madre de Teela, quien es por lo tanto la heredera del manto de salvaguardar a Grayskull, la continuidad versada compartida entre He-Man y She-Ra, entre otros. Otros ejemplos notables incluyen el episodio de BraveStarr "El precio", que incluye la muerte de un personaje debido a la adicción a las drogas. El episodio de Fat Albert de 1985 "Busted" fue un homenaje directo a los especiales de horario estelar de Scared Straight!. Una novedad para los dibujos animados infantiles estadounidenses, la emisión original de este episodio incluía blasfemias leves que, sin embargo, se han editado en las retransmisiones y versiones de video casero. De la misma manera, los guiones de Star Trek , que a menudo eran escritos por las mismas personas que habían escrito la versión de acción real de la serie, tendían a ser bastante sofisticados y obtuvieron el primer premio Emmy para la franquicia. [19]
Filmation tenía fama de explotar la técnica de la animación limitada para producir una serie de series animadas con un aspecto distintivo. Esta técnica implicaba limitar la cantidad de fotogramas por segundo (fps) a menos de los 24 fps estándar que se ven en las películas o los 25/30 fps que se ven en los vídeos. Los fotogramas se repetían para compensar la deficiencia, lo que daba como resultado un movimiento "entrecortado". Filmation también hizo un uso intensivo de la rotoscopia en años posteriores (empezando con su serie Tarzan y Flash Gordon ). También reutilizó las mismas secuencias animadas una y otra vez, muchas veces, hasta el punto en que el estilo de Filmation era reconocible al instante. Un ejemplo de esto se puede ver en las secuencias de transformación de She-Ra y He-Man.
Este uso frecuente de imágenes de archivo ahorraba dinero de producción, pero a menudo resultaba en un sacrificio de la continuidad. Esto se contrarrestaba cortando de una toma de archivo a otra después de solo uno o dos segundos, tiempo suficiente para ambientar la escena pero antes de que el ojo pudiera notar todos los errores inexplicables. Esto se convirtió en parte del estilo de Filmation durante un período en el que la mayoría de las producciones de televisión y cine tendían a utilizar tomas mínimas de 4 a 5 segundos.
En contraste con los cortes rápidos de salto durante las secuencias de acción, otra marca registrada de Filmation fue el uso recurrente de tomas largas en las que la cámara se desplazaba lentamente a través de una pintura de fondo muy amplia, llenando así el tiempo de pantalla con secuencias que requerían poca o ninguna animación. Filmation también fue pionera en otras tecnologías de animación, particularmente en Flash Gordon , que incluyó efectos de contraluz por primera vez en la animación estadounidense (ya se usaban en Japón), incluidos efectos muaré para representar campos de energía (una técnica que luego se usó en He-Man y en She-Ra ). También fue pionera en un método único para generar animación de vehículos en 3D filmando miniaturas negras delineadas en blanco contra fondos negros usando una cámara computarizada de control de movimiento y película de alto contraste, luego imprimiendo los negativos en acetato cuadro por cuadro, para crear celdas de animación que luego se pintaron a mano. Esto produjo un efecto tridimensional que Disney había usado anteriormente en películas como Cien y un dálmatas . Fue anterior al uso moderno de la animación por computadora en 3D para vehículos en producciones animadas en 2D. Sin embargo, tenía un "parpadeo" distintivo, porque algunas de las líneas pintadas entraban y salían de la visibilidad a medida que las miniaturas se movían.
A diferencia de muchos estudios estadounidenses, Filmation nunca dependió de estudios de animación fuera de los Estados Unidos para la mayor parte de su producción; Ghostbusters y BraveStarr afirman en los créditos finales que fueron "hechos completamente en los EE. UU." Esto ocurrió durante una época en la que el estudio rival Hanna-Barbera pasó de decir en los créditos finales de producción (inmediatamente antes de que apareciera el logotipo de producción) "Una producción de Hanna-Barbera" a "Producido en asociación con: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios", que se encuentra en Taiwán (junto con Fil-Cartoons, con sede en Filipinas , de HB ). La calidad de la estrategia "Hecho completamente en los EE. UU." de Filmation era comparable a la animación subcontratada. Sin embargo, Filmation recurrió a la subcontratación una vez, cuando la empresa creó su serie animada Zorro . Fue animada por Tokyo Movie Shinsha de Japón; sin embargo, los guiones gráficos y los gráficos fueron hechos por la propia Filmation.
Filmation también es notable por sus pinturas de fondo bajo la dirección del jefe de departamento de mucho tiempo Erv Kaplan, como los fondos de "cielo nocturno" de color púrpura utilizados en He-Man y She-Ra . [20] [21]
Los personajes, así como las tramas, eran típicamente comunes y corrientes para la época. Por ejemplo, la mayoría de los episodios de Los Cazafantasmas tenían el mismo esquema (los malos desarrollan un plan malvado, los héroes son necesarios pero siempre están ausentes, Ghost Buggy, el coche parlante, se queja de su peligrosa posición, Tracy el gorila saca de su mochila exactamente el objeto misceláneo que necesita el Cazafantasmas en un momento de desesperación, Eddie hace una serie de cosas torpes/estúpidas, etc.); aunque como se mencionó anteriormente, Filmation hizo varios intentos de superar la norma. Muchos de los efectos de sonido utilizados en sus dibujos animados también son muy familiares, la mayoría de ellos reciclados de Hanna-Barbera (este fue, y sigue siendo, un rasgo común entre las compañías de animación, aunque las copias de Filmation de los efectos de sonido de Hanna-Barbera eran de una calidad distintivamente inferior), aunque los dibujos animados de DC Comics de la compañía de 1966-67 usaban efectos de sonido más realistas.
Filmation recibió críticas particulares por Lassie's Rescue Rangers , una continuación animada de la serie de acción real de larga duración Lassie . El cocreador y entrenador de Lassie, Rudd Weatherwax , dijo sobre el programa: "Eso no es Lassie. Eso es basura". Provocó una denuncia poco común de la Asociación Nacional de Locutores , que acusó a Filmation de corromper la franquicia Lassie con "violencia, crimen y estupidez". [22]
Una marca registrada de las producciones de la compañía, a partir de 1969, fue un crédito circular rotativo "Producido por" (y en algunas series, "Productores ejecutivos") que se veía en los créditos finales (y en producciones posteriores, en las secuencias de apertura) de los programas de Filmation, como un recurso que supuestamente se creó para permitir que Prescott y Scheimer compartieran la misma facturación. Anteriormente, el nombre de Scheimer se había colocado encima del de Prescott. Sin embargo, las producciones posteriores de Filmation solo acreditaron a Scheimer, en forma de su firma ("Lou Scheimer, Productor (ejecutivo)"), a partir de Gilligan's Planet (1982).
Muchas de sus series —en particular las producciones de finales de los años 1970 y 1980— se destacan por impartir una moraleja o lección de vida sencilla (explicada por un personaje clave, de manera amigable para los niños) en el epílogo.
El estudio creó muy pocos personajes animados originales. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat , un felino tímido que ha perdido ocho de sus nueve vidas, que vuelven para atormentarlo; y Wacky y Packy, un cavernícola y su mascota mamut (Packy se refiere al último personaje como un "paquidermo") que ingresan a la era moderna a través de una distorsión temporal. Ambos se emitieron originalmente como segmentos de la serie Uncle Croc's Block en ABC (conducida por Charles Nelson Reilly ). En un período en el que la comedia en dibujos animados era muy examinada por la violencia [23] [24] y muchos programas duplicaban el popular formato Scooby-Doo , [25] el punto fuerte de Filmation fueron sus adaptaciones de series de televisión populares, películas y otras obras, aunque al menos una serie, M*U*S*H (el tercer segmento animado de Uncle Croc's Block ), aunque no es una adaptación directa, se inspiró en la película (y más tarde en la serie de televisión) M*A*S*H . M*U*S*H es un acrónimo de Mangy Unwanted Shabby Heroes (Héroes Mansos y Desaliñados), ya que todos los personajes eran perros destinados en la zona ártica.
Filmation incorporó imágenes de acción real en algunas de sus series animadas. Series como The Hardy Boys y Archie's Funhouse incluían imágenes de acción real de una audiencia que veía a las bandas actuar y Fat Albert tenía segmentos en los que aparecía el creador de la serie, Bill Cosby . The Kid Super Power Hour with Shazam! era más bien un híbrido: un programa de variedades de acción real con segmentos animados. Los actores aparecían como personajes de la parte de Hero High de la serie, cantando canciones y contando chistes.
Filmation realizó seis series de acción en vivo , entre ellas Space Academy , su spin-off Jason of Star Command , Ark II , Shazam! (basada en el personaje de DC Comics Captain Marvel ), The Ghost Busters y The Secrets of Isis .
Filmation produjo una serie de acción en vivo llamada The Ghost Busters (1975) protagonizada por las ex estrellas de la Tropa F Larry Storch y Forrest Tucker , con el conocido fanático y coleccionista de ciencia ficción Bob Burns como "Tracy el gorila". [7] Los personajes trabajaban como investigadores paranormales, trabajando para un "Jefe" invisible llamado "Zero" que entregaba sus "Misiones de Cazafantasmas" en dispositivos de grabación disfrazados extravagantes como en Misión: Imposible .
Nueve años después, Columbia Pictures , que produjo una película de 1984 no relacionada con la película y que tenía casi el mismo nombre , tuvo que obtener los derechos del título de la compañía. Filmation aprovechó la popularidad de la película al producir una nueva caricatura basada en su serie anterior. Al igual que sus otros programas, utilizó abundantemente material de archivo; en un episodio, los diseños de personajes y las secuencias de animación fueron reciclados de la serie Groovie Goolies de casi 15 años antes.
Para evitar confusiones, la serie animada basada en la película se llamó The Real Ghostbusters . Como una referencia a la serie de Filmation, se escribió un episodio sobre un grupo de luchadores contra fantasmas fraudulentos, que intentan robar el negocio y el protagonismo de los "verdaderos" Cazafantasmas. [26]
También cabe destacar Daffy Duck y Porky Pig Meet the Groovie Goolies , un especial que presenta a varias de las estrellas de Looney Tunes de Warner Bros. (excepto Bugs Bunny ) junto con los Groovie Goolies de Filmation , un grupo de monstruos clásicos. Escrito por Len Janson y Chuck Menville , se emitió en The ABC Saturday Superstar Movie en 1972. Si bien la mayoría de los personajes de Warner Bros. estaban bien dibujados (el veterano animador de Warners Virgil Ross trabajaba allí en ese momento, junto con otros animadores que habían trabajado para Warner Bros. Animation a fines de la década de 1960, como Laverne Harding y Ed Solomon ), y fueron expresados por el veterano actor de voz Mel Blanc , el especial no es del agrado de muchos fanáticos de la animación clásica de Warner Bros. debido a su animación limitada, así como a una historia débil.
Este no fue el último coqueteo de Filmation con personajes de dibujos animados clásicos; a fines de la década de 1970, la compañía produjo una nueva serie basada en los personajes del archivo Terrytoons ( Mighty Mouse y Heckle and Jeckle , titulada The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle ) y también una nueva serie de Tom y Jerry .
Filmation también se aventuró en el negocio del cine. Con su éxito en televisión firmemente establecido en 1970, la compañía se volvió lo suficientemente rentable como para volver al proyecto archivado Journey Back to Oz , completando la animación y algunos trabajos menores de doblaje iniciados en 1962, y terminó la película en 1971. Pasaría otro año antes de que Journey se estrenara en cines en el Reino Unido, dos años más antes de su estreno en Estados Unidos en 1974, y otros dos (1976) antes de que finalmente encontrara su audiencia en la televisión en red, el mismo medio en el que Filmation tuvo éxito. Allí, la película se amplió con segmentos de acción en vivo con Bill Cosby , quien estaba en medio de su éxito con Fat Albert and the Cosby Kids del estudio .
Un acuerdo con Warner Bros. dio como resultado Treasure Island y Oliver Twist , pero dejó varias otras sin producir. [27]
En sus últimos años, Filmation produjo largometrajes de sus franquicias He-Man y She-Ra ( El secreto de la espada ), así como continuaciones de historias establecidas, como Pinocho y el emperador de la noche (1987) y Felices para siempre (1989; inédito hasta 1993). [28] En 1986, Omega Entertainment firmó un pacto televisivo mundial con Filmation para distribuir los productos no animados de la compañía, como largometrajes de cine, para su distribución televisiva mundial. [29] También ese año, el 22 de octubre, Filmation comienza a servir como representante de tres películas animadas en el MIFED, con el fin de limpiar territorios no vendidos en varias producciones de Filmation, que en consecuencia fueron afectadas por una demanda de The Walt Disney Company en 1985 para evitar hacer películas que la compañía afirma estar basada en clásicos de Disney. [30]
Al igual que otros estudios de animación, Filmation tenía su propia compañía de actores de doblaje. Algunos de los más famosos incluían a Larry Storch , Dallas McKennon (mejor conocido como la voz de Archie en la caricatura Archie y como Cincinnatus, en la serie de televisión de Daniel Boone), Bud Collyer , la voz original de Superman para radio , repitió el papel para Filmation para su versión de finales de los años 60 del Hombre de Acero; Adam West y Burt Ward (quienes recrearon sus papeles como " Batman y Robin " de su serie de acción en vivo de los años 1960 para la encarnación animada de Filmation de 1977), Jane Webb y buenos amigos y colegas Edward Asner y Linda Gary (Gary prestó su voz a la mayoría del trabajo de Filmation en los años 1980), junto con John Erwin (voz de Reggie Mantle, y más tarde la voz de He-Man ), Alan Oppenheimer (actor de personajes en televisión y cine), Ted Knight , George DiCenzo (John Blackstar , Hordak , Bow en She-Ra ), Melendy Britt , Howard Morris , Pat Fraley , Charlie Adler , Ed Gilbert , Susan Blu , Peter Cullen , Frank Welker y Lou Scheimer (ya sea sin acreditar, o bajo el seudónimo de "Erik (a veces "Eric") Gunden").
Para los esfuerzos de superhéroes de la compañía en la década de 1960, el compositor John Gart (bajo el nombre artístico de John Marion) y el supervisor musical Gordon Zahler crearon temas fuertes y pistas de acompañamiento utilizando una gran orquesta, hasta la entrega de Batman en 1968, que utilizó una producción más escasa y temas más jazzeros.
Las series de aventuras de la compañía de los años 60, Journey to the Center of the Earth (1967) y Fantastic Voyage (1968), también utilizaron una producción musical más escasa. Journey hizo mayor hincapié en la guitarra que las series anteriores de la compañía, mientras que Voyage utilizó instrumentos de viento de madera deliberadamente inquietantes para crear un ambiente de ciencia ficción.
Según los folletos que acompañan a algunos de los DVD de los programas de Filmation, el compositor Ray Ellis (que fue asistido por su hijo Marc Ellis) [31] había producido la música de fondo para la mayoría de las series de Filmation bajo los seudónimos "Yvette Blais y Jeff Michael". [32] Yvette Blais era la esposa de Ellis, mientras que "Jeff" y "Michael" eran los nombres de los dos hijos del productor Norm Prescott (exactamente qué papel jugó Prescott en la música, además de contratar a los compositores y músicos, no está claro). Los largometrajes Treasure Island y Oliver Twist acreditan a "George Blais". El nombre de Ellis aparece en los créditos de Archie [33] y Sabrina the Teenage Witch y tanto "Ray Ellis" como "Jeff Michaels" aparecen uno al lado del otro en los créditos de Groovie Goolies , donde "Ellis" está acreditado por la "música de fondo de Sabrina" y "Michaels" está acreditado por la "música de fondo de Groovie Goolies".
Gran parte de la música de fondo de Ellis a finales de los años 1960 tenía un sonido distintivo y ricamente orquestado que no se encontraba en muchas otras series de dibujos animados hechas para televisión de ese período; aunque con el tiempo, se volvió más contemporánea y a menudo sintetizada . El trabajo de Ellis en el estudio duró desde 1968 hasta 1982. Haim Saban y Shuki Levy compusieron y produjeron la música del estudio para He-Man y She-Ra (durante 1983-1986), junto con los otros estudios para los que produjeron bandas sonoras. Frank W. Becker proporcionó la música para la serie animada final de Filmation, BraveStarr .
En 1977, Dean Andre (Wallschlaeger), un compositor, artista de grabación y productor de 24 años, comenzó a escribir temas y música destacada para Filmation. Su primera serie Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show contó con la voz de Daws Butler. Luego pasó a componer temas para The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle & Jeckle y Fabulous Funnies (con las voces de June Foray y Alan Oppenheimer ). Dean también prestó su talento vocal a Filmation para la música temática y destacada que compuso y produjo para A Snow White Christmas , Sport Billy y The Kid Super Power Hour con Shazam!. En 1981, Dean también asumió el puesto de director musical de The Kid Super Power Hour con Shazam !.
Filmation incluía sistemáticamente un anuncio de su editora musical, Shermley Music ( ASCAP ), en los créditos finales de la mayoría de sus series, algo que nunca ha sido habitual en la televisión estadounidense.
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