Feodor Ivanovich Chaliapin (ruso: Фёдор Ива́нович Шаля́пин , romanizado : Fyodor Ivanovich Shalyapin , IPA: [ˈfʲɵdər ɪˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn] ; 13 de febrero [ OS 1 de febrero] 3 – 12 de abril de 1938) fue una cantante de ópera rusa . Poseedor de una voz de bajo profunda y expresiva , disfrutó de una importante carrera internacional en los principales teatros de ópera y a menudo se le atribuye el mérito de haber establecido la tradición de la actuación naturalista en la forma de arte que eligió. [1]
Durante la primera fase de su carrera, Chaliapin soportó la competencia directa de otros tres grandes bajistas: el poderoso Lev Sibiriakov (1869-1942), el más lírico Vladimir Kastorsky (1871-1948) y Dmitri Buchtoyarov (1866-1918), cuya voz era intermedia entre las de Sibiriakov y Kastorsky. El hecho de que Chaliapin sea de lejos el mejor recordado de este magnífico cuarteto de bajos rivales es un testimonio del poder de su personalidad, la agudeza de sus interpretaciones musicales y la viveza de sus interpretaciones.
Él mismo deletreó su apellido, al estilo francés, Chaliapine en Occidente, [2] y su nombre incluso apareció en los primeros HMV 78 como Theodore Chaliapine . [3] En los textos en inglés, su nombre de pila suele traducirse como Feodor o Fyodor , y su apellido suele verse como Chaliapin . Sin embargo, en la pronunciación rusa la consonante inicial Ш se pronuncia como sh en shop , no como ch en chop , y en los libros de referencia el apellido a veces recibe una romanización estricta como Shalyapin . Esta ortografía también refleja mejor el hecho de que el nombre se pronuncia con tres sílabas (Sha-LYA-pin), no con cuatro.
Feodor Chaliapin nació en una familia de campesinos el 1 de febrero (OS) de 1873 en Kazán , en el ala de la casa del comerciante Lisitzin en la calle Rybnoryadskaya (ahora calle Pushkin ) 10. Esta ala ya no existe, pero sí la casa con el patio donde se encontraba el donde estaba situada el ala todavía está allí. Al día siguiente, Candelaria (El Encuentro de Nuestro Señor), fue bautizado en la Iglesia de la Epifanía ( Bogoyavlenskaya ) en la calle Bolshaya Prolomnaya (ahora calle Bauman ). Sus padrinos fueron sus vecinos: el zapatero Nikolay Tonkov y Ludmila Kharitonova, una niña de 12 años. La vivienda era cara para su padre, Ivan Yakovlevich, que trabajaba como empleado en Zemskaya Uprava (Consejo del distrito de Zemstvo), y en 1878 la familia Chaliapin se mudó a la aldea de Ametyevo (también Ometyevo, o los asentamientos de Ometyev, ahora un asentamiento). dentro de Kazán) detrás de la zona de Sukonnaya Sloboda, y se instaló en una pequeña casa.
Su profesor de canto fue Dmitri Usatov (1847-1913). Chaliapin comenzó su carrera en Tbilisi y en la Ópera Imperial de San Petersburgo en 1894. Luego fue invitado a cantar en la Ópera Privada Mamontov (1896-1899); Allí apareció por primera vez como Mefistófeles en el Fausto de Gounod , en cuyo papel logró un éxito considerable.
En Mamontov, Chaliapin conoció a Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que se desempeñaba allí como asistente de dirección y con quien siguió siendo amigo de por vida. Rachmaninoff le enseñó mucho sobre la musicalidad, incluido cómo analizar una partitura musical, e insistió en que Chaliapin aprendiera no sólo sus propios papeles sino también todos los demás papeles de las óperas en las que tenía previsto aparecer. Con Rachmaninoff aprendió el papel principal de Boris Godunov de Mussorgsky , que se convirtió en su personaje característico. [4] Chaliapin le devolvió el favor mostrándole a Rachmaninoff cómo construyó cada una de sus interpretaciones en torno a un momento o "punto" culminante. Independientemente de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que saber abordarlo con absoluto cálculo y precisión; de lo contrario, toda la construcción de la pieza podría desmoronarse y la pieza podría desunirse. Rachmaninoff hizo un uso considerable de este enfoque cuando se convirtió en concertista de piano a tiempo completo después de la Primera Guerra Mundial . [5]
Gracias a sus apariciones en Mamontov, el Teatro Bolshoi de Moscú contrató a Chaliapin, y actuó allí regularmente desde 1899 hasta 1914. Durante la Primera Guerra Mundial de 1914-1918, Chaliapin también apareció regularmente en la Ópera Privada Zimin de Moscú. Además, a partir de 1901, Chaliapin comenzó a realizar giras por Occidente, haciendo un sensacional debut en La Scala ese año como el diablo en una producción de Mefistofele de Boito , bajo la batuta de uno de los directores de ópera más dinámicos del siglo XX, Arturo Toscanini . Al final de su carrera, Toscanini observó que el bajo ruso era el mayor talento operístico con el que jamás había trabajado. El debut del cantante en la Metropolitan Opera en la temporada de 1907 fue decepcionante debido a la franqueza sin precedentes de su actuación escénica; pero regresó al Met en 1921 y cantó allí con inmenso éxito durante ocho temporadas, ya que el público de Nueva York se había vuelto más liberal desde 1907. En 1913, Chaliapin conoció Londres y París gracias al brillante empresario Sergei Diaghilev (1872-1929). , momento en el que comenzó a dar recitales en solitario bien recibidos en los que cantaba canciones populares tradicionales rusas, así como temas más serios. Estas canciones populares incluían "Along Peterskaya" (que grabó con una orquesta de instrumentos populares rusa con sede en Gran Bretaña) y la canción que hizo famosa en todo el mundo: " La canción de los barqueros del Volga ". En 1925, cuando actuaba en Nueva York, su pianista acompañante era un joven Harry Lubin (1906-1977), que más tarde se convertiría en compositor de música para la serie de televisión The Outer Limits . [6]
Chaliapin realizó una gira por Australia en 1926, ofreciendo una serie de recitales que fueron muy aclamados. En privado, los asuntos personales de Chaliapin se encontraban en un estado de desorden como consecuencia de la Revolución Rusa de 1917 . Al principio fue tratado como un artista venerado de la recién emergida Rusia soviética . Sin embargo, las duras realidades de la vida cotidiana bajo el nuevo régimen y el clima inestable que siguió debido a la Guerra Civil , combinado con, según se informa, la invasión de algunas de sus propiedades por parte de las autoridades comunistas , [7] hicieron que permaneciera perpetuamente fuera de Rusia después de 1921. Sin embargo, todavía mantenía que no era antisoviético. Chaliapin se mudó inicialmente a Finlandia y luego vivió en Francia . La cosmopolita París, con su importante población de emigrados rusos, se convirtió en su base y, en última instancia, en la ciudad de su muerte. Fue conocido por sus juergas a lo grande durante este período, pero nunca sacrificó su dedicación a su arte.
El apego de Chaliapin a París no le impidió seguir una carrera internacional de ópera y conciertos en Inglaterra, Estados Unidos y más allá. En mayo de 1931 apareció en la Temporada Rusa dirigida por Sir Thomas Beecham en el Lyceum Theatre de Londres . Su papel más famoso fue el papel principal de Boris Godunov (del cual grabó extractos entre 1929 y 1931 y antes). Se le recuerda también por sus interpretaciones de Iván el Terrible en La doncella de Pskov de Rimsky-Korsakov y Salieri en Mozart y Salieri , Mefistófeles en Fausto de Gounod , Don Quijote en Don Quijote de Massenet y el rey Felipe en Verdi . s Don Carlos .
En gran parte debido a su defensa, óperas rusas como Boris Godunov y Khovanshchina de Mussorgsky , Ivan Susanin de Glinka , El príncipe Igor de Borodin y La novia del zar y Sadko de Rimsky-Korsakov se hicieron muy conocidas en Occidente.
Chaliapin hizo una película sonora para el director GW Pabst , Don Quijote de 1933 . La película se hizo en tres versiones diferentes: francesa, inglesa y alemana, como era a veces la costumbre predominante. Chaliapin protagonizó las tres versiones, cada una de las cuales utilizó el mismo guión, decorado y vestuario, pero diferentes actores secundarios. Las versiones en inglés y francés son las más vistas y ambas se lanzaron en mayo de 2006 en DVD. La película de Pabst no fue una versión de la ópera Massenet sino una adaptación dramática de la novela de Miguel de Cervantes , con música y canciones de Jacques Ibert .
En 1932, Chaliapin publicó sus memorias, El hombre y la máscara: cuarenta años en la vida de un cantante . Mientras estaba de gira por Japón en 1936, sufría de dolor de muelas y el chef de un hotel ideó una manera de cocinar un bistec para que le quedara más tierno. Este plato se conoce en Japón como filete Chaliapin hasta el día de hoy. [8]
La última actuación teatral de Chaliapin tuvo lugar en la Ópera de Montecarlo en 1937, como Boris. Murió al año siguiente de leucemia , a los 65 años, en París, donde fue enterrado. En 1984, sus restos fueron trasladados de París a Moscú en una elaborada ceremonia. Fueron enterrados nuevamente en el cementerio Novodevichy . [9]
Chaliapin estuvo casado dos veces. Conoció a su primera esposa, la bailarina italiana Iola Tornaghi (1873-1965), en Nizhny Novgorod. Se casaron en Rusia en 1898 y tuvieron seis hijos: Igor, Boris (1904-1979), Irina, Lidia y los gemelos Feodor Jr. (1905-1992) y Taniya. Igor murió a los cuatro años. Feodor Jr. fue un actor de carácter que apareció en películas occidentales, incluidas Moonstruck y The Name of the Rose, junto a Sean Connery . [10] Boris era un conocido artista gráfico que pintó los retratos utilizados en 414 portadas de la revista Time entre 1942 y 1970. [11]
Mientras estuvo casada con Tornaghi, Chaliapin vivió con Marina Petsold (1882-1964), una viuda que ya tenía dos hijos de su primer matrimonio. Tuvo tres hijas con Chaliapin: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009), [12] y Dasya (1921-1977). Las dos familias de Chaliapin vivían separadas, una en Moscú y la otra en San Petersburgo, y no interactuaban. Chaliapin se casó con Petsold en 1927 en París. [13] [14]
Chaliapin hizo pintar su retrato varias veces por el artista ruso Konstantin Korovin . Se conocieron en 1896 y se hicieron amigos cercanos. [15]
La colaboración autobiográfica de Chaliapin con Máximo Gorki se produjo en 1917. Ya había comenzado a escribir su autobiografía mucho antes, en Crimea . En 1917, mientras estaba en el sur de Francia, un periodista francés le instó a escribir una obra de este tipo que esperaba escribirla de forma fantasma. Gorky, que era su amigo íntimo y que entonces vivía en Capri , convenció a Chaliapin para que se quedara con él allí y, con la ayuda de una secretaria, se anotó una gran cantidad de información que Gorky redactó en un largo manuscrito, publicado en Rusia en 1917 como una serie de artículos en la revista Letopis . Mientras tanto, Chaliapin intentó venderlo a un editor estadounidense, quien lo rechazó al enterarse de que había sido publicado en ruso. Hubo una ruptura con Gorky y Chaliapin trabajó con otro editor para producir una "nueva" versión de su texto original. El nuevo libro, publicado en Estados Unidos como Pages of My Life (Harper and Brothers, Nueva York, 1927), llevó la historia sólo hasta 1905 y carecía de la profundidad, el estilo y la vida de la versión de Gorky. Luego, en 1932, Chaliapin publicó El hombre y la máscara (Alfred A. Knopf, Nueva York) para celebrar el cuadragésimo aniversario de su primera aparición en el escenario. El manuscrito original de la versión de Gorki fue traducido y publicado por primera vez en inglés en 1967, por Nina Froud y James Hanley, como Chaliapin: una autobiografía contada a Maxim Gorky (Stein and Day, Nueva York), e incluía un apéndice de la correspondencia original. incluyendo una sección relacionada con Gorki. [21]
Chaliapin poseía una voz de bajo agudo con un timbre inconfundible que se grababa con claridad. Grabó una prolífica cantidad de discos para His Master's Voice , comenzando en Rusia con grabaciones acústicas realizadas en los albores del siglo XX y continuando hasta la temprana era eléctrica (de los micrófonos). Algunas de sus actuaciones en la Royal Opera House , Covent Garden , en Londres, fueron grabadas en vivo en la década de 1920, incluida una inquietante versión de "La muerte de Boris" de Boris Godunov . Su último disco, realizado en Tokio en 1936, fue del famoso La canción de los barqueros del Volga . Muchas de sus grabaciones fueron publicadas en Estados Unidos por RCA Victor . Su legado de grabaciones está disponible en CD emitidos por EMI , Preiser, Naxos y otros sellos comerciales. En 2018, Marston Records publicó sus grabaciones completas en 13 CD . Consisten en canciones y una variedad de arias de ópera italiana, francesa y rusa.
Notas
Retirado honorario.
Bibliografía
![El campanario de la Iglesia de la Epifanía (Bogoyavlenskaya) en Kazán. La Sala de Cámara Chaliapin está ubicada en el segundo piso del campanario.[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%8F%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B8_%D0%B2_%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%B8.jpg/1280px-%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%8F%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B8_%D0%B2_%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%B8.jpg)
