Eric Salzman (8 de septiembre de 1933 - 12 de noviembre de 2017) fue un compositor , académico , autor, empresario , crítico musical y productor discográfico estadounidense . Es más conocido por sus contribuciones al "Nuevo Teatro Musical", un concepto que promovió a través de sus composiciones y escritos. Lo estableció como una forma de arte independiente, distinta de la gran ópera y los musicales populares , [1] tanto estética como económicamente. Fue cofundador del American Music Theater Festival y, en el momento de su muerte en 2017, era compositor residente en el Centro de Ópera Contemporánea . [2]
La única ópera verdadera de Salzman, Big Jim and the Small-Time Investors (escrita y revisada entre 1985 y 2017), fue desarrollada en talleres en CCO en 2010 y 2014. Recibió su producción de estreno mundial en Symphony Space en 2018, cinco meses después de su muerte, elogiada por Opera News como "verdaderamente una excelente pieza de trabajo creativo posmoderno". [3] Los intérpretes de sus obras incluyen la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta de Minnesota , la Filarmónica de Brooklyn ; los directores Pierre Boulez , Stanisław Skrowaczewski , Dennis Russell Davies y Lukas Foss ; los conjuntos Western Wind y Kronos Quartet ; los solistas Philip Langridge , Mary Thomas , Elise Ross, Stanley Silverman , Alan Titus , Rinde Eckert, Igor Kipnis , Paul Zukofsky , Theo Bleckmann , Thomas Young ; los actores Stacy Keach , John O'Hurley y Paul Hecht .
Salzman nació el 8 de septiembre de 1933 en la ciudad de Nueva York y asistió a Forest Hills High School (1946-1950).
Después de estudiar composición de forma privada (1949-51) con Morris Lawner, quien enseñaba en la New York High School of Music and Art , continuó sus estudios en la Universidad de Columbia (1954 Licenciatura en Artes ), [4] especializándose en música y haciendo una especialización menor en literatura. En Columbia, sus profesores incluyeron a Jack Beeson , Lionel Trilling , Otto Luening y Vladimir Ussachevsky .
Realizó estudios de posgrado en la Universidad de Princeton ( máster en Bellas Artes en 1956 ) con Milton Babbitt , Roger Sessions , Earl Kim , Edward T. Cone , Arthur Mendel , Oliver Strunk y Nino Pirrotta . Una beca Fulbright (1956-58) le permitió estudiar en la Accademia di Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi y en el Darmstädter Ferienkurse de Darmstadt con Karlheinz Stockhausen , Bruno Maderna y Luigi Nono .
En 1958, regresó a los Estados Unidos y comenzó una carrera como crítico musical , escribiendo para The New York Times (1958-62), New York Herald Tribune (1962-66) y Stereo Review (desde 1966 hasta 1998 cuando se convirtió en Sound and Vision ). Mientras estaba en el Herald Tribune en 1964, Salzman recibió una beca de la Fundación Ford para cubrir conciertos en Europa. Durante la beca (1964-65), Salzman estuvo radicado en París . Ganó el Premio Elsie O. y Philip D. Sang para Críticos de Bellas Artes en 1969, un premio otorgado anteriormente a Harold Clurman y posteriormente a Hilton Kramer . [5] [6] Los jueces fueron Aaron Copland , Vladimir Ussachevsky y Stanisław Skrowaczewski , quienes citaron sus escritos para Stereo Review. También trabajó como editor colaborador y crítico para Opera News , Opera , Neue Zeitschrift der Musik , New York Magazine y otras publicaciones en Alemania, Francia e Inglaterra.
Salzman fundó y dirigió The Electric Ear en el Electric Circus desde 1967 hasta 1968. Trabajó como director musical de WBAI -FM (Pacifica Radio) desde 1962 hasta 1964, y nuevamente desde 1968 hasta 1972, ganando un premio Major Armstrong por transmisión. [7] Entrevistó a numerosos artistas, incluidos Stefan Wolpe y Edgard Varèse , y fue entrevistado por Virgil Thomson como invitado especial en el programa de radio de Thomson para WNCN-FM en 1970. [8]
A través de su trabajo en WBAI, donde fundó la Free Music Store, Salzman fue contactado por Joseph Papp en 1968 para crear conciertos para el entonces vacante Martinson Hall en The Public Theater . [9] Como resultado, la Free Music Store presentó conciertos gratuitos en Martinson Hall hasta que Papp desalojó al grupo en 1971. La Free Music Store proporcionó una plataforma para músicos que querían explorar nuevos proyectos musicales sin recibir compensación. Entre muchos programas, la Free Music Store organizó presentaciones formales de música ragtime , presentando conciertos con Eubie Blake y otros. Salzman dejó la Free Music Store en 1972, aunque la Free Music Store continuó operando en varias ubicaciones bajo el liderazgo de Ira Weitzman .
Entre 1975 y 1990, Salzman produjo y dirigió más de dos docenas de grabaciones, principalmente para Nonesuch Records , incluyendo dos discos nominados al Grammy : la producción de Hal Prince de The Silver Lake de Kurt Weill con la Ópera de la Ciudad de Nueva York dirigida por Julius Rudel (1980) y The Unknown Kurt Weill , con Teresa Stratas (1991). Produjo el álbum de Nonesuch The Tango Project (1991) y los dos álbumes posteriores de Tango Project, Two to Tango y The Palm Court . El primer álbum de Tango Project, para el que Salzman y sus colaboradores transcribieron Por una cabeza de Carlos Gardel , ganó un premio Stereo Review a la grabación del año y apareció de forma destacada en las películas Perfume de mujer (1992) y Mentiras verdaderas (1994). Al álbum se le atribuye el mérito de atraer la atención hacia la música de tango tanto en Argentina como a nivel internacional. Salzman también produjo varias grabaciones con la música de Harry Partch y William Bolcom , así como su propia música.
Según los escritos de Salzman, el futuro de la ópera y el teatro musical reside en un teatro a pequeña escala y económicamente viable, en el que la música sea la fuerza impulsora dominante. Este concepto es evidente en las primeras obras de Salzman, como:
La grabación de Nonesuch de Nude Paper Sermon fue elegida por separado por Dennis Báthory-Kitsz y David Gunn , creadores y anfitriones de Kalvos & Damian New Music Bazaar , para su "Top 100" de grabaciones de islas desiertas.
En 1967, Salzman fundó la serie "Nueva imagen del sonido" en el Hunter College , donde su composición teatral Versos y cantos (o Zorros y erizos ) se interpretó para el concierto inaugural dirigido por Dennis Russell Davies junto con el estreno en Nueva York de Laborintus II de Berio . [10] En 1972, Pierre Boulez dirigió la pieza con la Orquesta Sinfónica de la BBC . [11]
En 1970, Salzman fundó el Quog Music Theater, un grupo de interpretación de medios mixtos, que incluía al acordeonista William Schimmel y al percusionista David Van Tieghem . El conjunto interpretó muchas de las obras de Salzman, incluida Ecolog , una pieza de teatro musical para televisión (estrenada en el Canal 13 ), que recibió su estreno en vivo en la serie "Prospective Encounters" de la Filarmónica de Nueva York en 1972, dirigida por Boulez . [12] Con Quog, Salzman experimentó con formas teatrales y conjuntos, creando una radioópera a capela y el drama musical Lazarus (1973), que combinaba elementos contemporáneos y medievales, que se presentó en La MaMa Experimental Theatre Club en 1974 antes de realizar una gira por Europa. [13]
Salzman creó numerosas obras teatrales con el músico Michael Sahl, y ambos artistas generalmente actuaron como co-compositores y co-libretistas. Entre sus muchas colaboraciones se encuentran The Conjurer (1975), que se estrenó en el Public Theater bajo la dirección de Tom O'Horgan , y Civilization and Its Discontents , una comedia de teatro musical que se estrenó en la American Musical and Dramatic Academy en 1977. Civilization and Its Discontents realizó una extensa gira por Europa, se grabó para la National Public Radio y Nonesuch Records, y ganó el Prix Italia y un premio Backstage . Otras colaboraciones de Sahl/Salzman se produjeron en asociación con el Pratt Institute , Victory Theater , WNYC , Theater for the New City , KCRW (Santa Monica), Quog Music Theater y el American Music Theater Festival.
En 1984, Salzman fundó el American Music Theater Festival con Marjorie Samoff y Ron Kaiserman. [14] El consejo asesor del festival incluía a Stephen Sondheim , Milton Babbitt , Philip Glass y Leonard Bernstein . Para la inauguración, Salzman reconstruyó y adaptó la sátira antibélica Strike up the Band de 1927 de George e Ira Gershwin . La producción fue dirigida por Frank Corsaro y conducida por Maurice Peress en el Walnut Street Theatre . Salzman fue codirector del Festival hasta 1993. Entre las producciones notables durante su mandato se incluyen X, The Life and Times of Malcolm X de Anthony Davis ; The Transposed Heads de Julie Taymor , Elliot Goldenthal y Sidney Goldfarb ; Queenie Pie de Duke Ellington ; Betsy Brown de Emily Mann , Ntozake Shange y Baikida Carroll ; The Gospel at Colonus , de Bob Telson y Lee Breuer ; 1000 Airplanes on the Roof, de David Henry Hwang , Philip Glass y Jerome Sirlin ; Frida , de Robert Xavier Rodríguez ; Revelation in the Courthouse Park , de Harry Partch ; Casino Paradise , de William Bolcom ; y una producción de 1987 de la obra de Salzman y Sahl de 1976, Stauf , una versión de teatro musical de Fausto dirigida por Rhoda Levine .
Desde 2000 hasta 2012, Salzman fue director artístico del Centro de Ópera Contemporánea de la ciudad de Nueva York y se desempeñó como compositor residente de la compañía. El Centro de Ópera Contemporánea presentó el estreno en Estados Unidos de La Prière du loup (2003) y The True Last Words of Dutch Schultz ( Symphony Space , 2007) de Salzman, y talleres de otras obras, entre ellas Big Jim & the Small-time Investors en The Flea Theater (2010) y el Faison Firehouse Theater (2014). Entre las principales obras que se produjeron en el Centro de Ópera Contemporánea durante el mandato de Salzman se encuentran The Secret Agent de Michael Dellaira y JD McClatchy y Vera of Las Vegas de Daron Hagen y Paul Muldoon . [15]
En 1997, True Last Words of Dutch Schultz tuvo su estreno mundial en el Internationaal Opera Centrum Nederland, protagonizada por Theo Bleckmann como Dutch Schultz . También en 1997, el Théâtre Max Jacob en Quimper estrenó la obra de Salzman, La Prière du loup , que había sido encargada por Un Théâtre pour la Musique y Scène National de Quimper y fue dirigida por Michel Rostain , quien escribió el libreto . Luego encargaron a Salzman que escribiera otra versión de Strike Up the Band de Gershwin , que se representó varias veces en Quimper y París entre 2000 y 2002. Esto llevó a un encargo de L'Orchestre du Sciences-Po para una suite para orquesta de cámara basada en la obra.
En 1980, Salzman compuso y dirigió música instrumental y canciones para la dramatización de audio de la Odisea de Homero de Yuri Rasovsky , ganadora del premio Peabody , para el National Radio Theater . [16] El álbum de 1997 del Kronos Quartet , Early Music , presentó el arreglo de Salzman de Totem Ancestor de John Cage . Esto fue parte de una suite de cinco de las piezas de Cage para piano preparado arregladas por Salzman para cuarteto de cuerdas u orquesta de cuerdas , publicada por CF Peters . [17] El trabajo más reciente de Salzman incluye la comedia de madrigales Jukebox in the Tavern of Love , con texto y dirección escénica de Valeria Vasilevski. La pieza fue encargada por el Western Wind Vocal Ensemble y se presentó en el Flea Theater en 2008, luego en el Bargemusic de Brooklyn en 2009. [18]
Salzman fue editor de The Musical Quarterly de 1984 a 1991. Entre sus nombramientos como docente se incluyen puestos en el Queens College, la City University de Nueva York (1966-68), el Institute for Studies in American Music y profesor invitado/conferenciante en la Tisch School of the Arts , el Music Theatre Program del Banff Centre for the Arts, la Yale University School of Music, el Conservatoire Nationale de Lyon y otras instituciones. En 1966, fue invitado por Friedelind Wagner a presentar varias conferencias en el Festival de Bayreuth como parte de las Clases Magistrales sobre música contemporánea en el teatro.
Escribió The New Music Theater: Seeing the Voice, Hearing the Body con Thomas Desi ( Oxford University Press , 2008) y Twentieth Century Music: An Introduction ( Prentice Hall , 1967; 4.ª edición, 2001), que se ha convertido en un libro de texto ampliamente utilizado en cursos universitarios sobre música moderna. [19] También escribió Making Changes: A Practical Guide to Vernacular Harmony con Michael Sahl ( G. Schirmer Inc. , 1986), además de artículos en varias publicaciones. Publicó un ensayo sobre el nuevo movimiento de teatro musical, "Music-Theater Defined: It's... Well... Um..." [20]
El premio Eric Salzman de teatro musical nuevo fue establecido en 2018 por el Quog Music Theater y el patrimonio de Eric Salzman. El premio inaugural fue adjudicado por Marcus Paus , Victoria Bond y Scott Joiner , [21] y fue otorgado a Marisa Michelson y Anna K. Jacobs.
Salzman estuvo casado con la activista ambiental, escritora y miembro fundadora del Partido Verde Lorna Salzman (de soltera Jackson) desde 1955 hasta su muerte. Tuvieron dos hijas, la poeta Eva Salzman y la compositora y letrista Stephanie Salzman. [22]
Salzman era un ávido observador de aves y un experto en cantos de aves del este de Long Island .
Murió el 12 de noviembre de 2017, de un ataque cardíaco, a los 84 años. [2]