Donald Fagen

Músico estadounidense (nacido en 1948)

Artista musical

Donald Jay Fagen (nacido el 10 de enero de 1948) es un músico estadounidense que fue cofundador, cantante principal, coautor y teclista de la banda Steely Dan , formada a principios de la década de 1970 con su socio musical Walter Becker . Además de su trabajo con Steely Dan, Fagen ha lanzado cuatro álbumes en solitario, comenzando con The Nightfly en 1982, que fue nominado a siete premios Grammy .

En 2001, Fagen ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Steely Dan. Tras la muerte de Becker en 2017, Fagen continuó realizando giras en solitario bajo el nombre de Steely Dan.

Primeros años de vida

Fagen nació en Passaic, Nueva Jersey , el 10 de enero de 1948 ^[2] de padres judíos , Joseph "Jerry" Fagen, un contador , y su esposa, Elinor, una ama de casa que había sido cantante de swing en las montañas Catskill del norte del estado de Nueva York desde la infancia hasta su adolescencia. ^{[3] [4]} Su familia se mudó a Fair Lawn , un pequeño pueblo cerca de Passaic. Cuando tenía diez años, se mudó con sus padres y su hermana menor a Kendall Park , una sección suburbana recién construida de South Brunswick , Nueva Jersey. La transición lo molestó. Detestaba vivir en los suburbios. ^[5] Más tarde recordó que "era como una prisión. Creo que perdí la fe en el juicio [de mis padres] ... Probablemente fue la primera vez que me di cuenta de que tenía mi propia visión de la vida". Su vida en Kendall Park, incluido su amor adolescente por la radio nocturna, ^[6] inspiró su álbum posterior The Nightfly . ^[3]

Fagen se interesó por el rock y el rhythm and blues a finales de los años 1950. El primer disco que compró fue « Reelin' and Rockin' » de Chuck Berry . ^[3] A los once años, su prima, Barbara Cohen, le recomendó música jazz y Fagen fue al Festival de Jazz de Newport , convirtiéndose en lo que él llamaba un «snob del jazz»: «Perdí el interés por el rock and roll y empecé a desarrollar una personalidad antisocial». ^[7] A principios de los años 1960, a partir de los 12 años, solía ir al Village Vanguard , donde le impresionaron especialmente Earl Hines , Willie «the Lion» Smith y Bill Evans . ^[8] Tomaba regularmente el autobús a Manhattan para ver actuaciones de músicos de jazz como Charles Mingus , Sonny Rollins , Thelonious Monk y Miles Davis . Aprendió a tocar el piano y tocaba el trompa barítono en la banda de música de la escuela secundaria. ^[7] Desarrolló una afición que le duró toda la vida por el tenis de mesa. ^[9] Al final de su adolescencia se sintió atraído por la música soul, el funk, Motown y Sly and the Family Stone . También expresó admiración por las Boswell Sisters , Henry Mancini y Ray Charles . ^[8]

Después de graduarse de la South Brunswick High School en 1965, se inscribió en el Bard College para estudiar literatura inglesa, donde conoció a ^[10] Walter Becker en una cafetería en 1967. ^[11] Becker y Fagen atrajeron a una variedad de músicos, incluido el futuro actor Chevy Chase , para formar las bandas Leather Canary, Don Fagen Jazz Trio y Bad Rock Band. ^[12] Fagen describió sus bandas universitarias como que sonaban como " los Kingsmen interpretando material de Frank Zappa ". ^[13] Ninguno de los grupos duró mucho, pero la asociación entre Fagen y Becker sí. La carrera temprana del dúo incluyó trabajar con Jay and the Americans , para lo cual usaron seudónimos. A principios de la década de 1970 trabajaron como compositores pop para ABC/Dunhill Records , que lanzó todos los álbumes de Steely Dan de la década de 1970. ^[14]

Carrera

Dan de acero

Becker y Fagen comenzaron a formar Steely Dan en el verano de 1970, respondiendo a un anuncio del Village Voice que buscaba "un bajista y teclista con talento para el jazz" colocado por el guitarrista Denny Dias . Dias quedó inmediatamente impresionado por las habilidades de la pareja, y especialmente por el hecho de que ya tenían una gran cantidad de material original. ^[15] (Fanáticos de la literatura de la Generación Beat , Fagen y Becker bautizaron a la banda en honor a un vibrador a vapor mencionado en la novela Naked Lunch de William S. Burroughs . ^{[16] [17] [18]} ) La primera formación del grupo se reunió en diciembre de 1971 en Los Ángeles, donde Becker y Fagen se habían mudado para trabajar como compositores de ABC/Dunhill . Becker y Fagen formaron el núcleo de la banda y escribieron todas las canciones, con Becker en el bajo, y más tarde como guitarra principal, y Fagen en los teclados y la voz.

Después del lanzamiento de su tercer LP en 1974, los otros miembros abandonaron o fueron despedidos de la banda, que evolucionó hacia un proyecto de estudio encabezado por Becker y Fagen. El álbum más vendido de Steely Dan fue Aja de 1977 , que fue certificado platino . Tres años después, lanzaron Gaucho . Su siguiente álbum no fue hasta 1995, cuando lanzaron el álbum en vivo Alive in America . Fue seguido por el ganador de múltiples premios Grammy Two Against Nature en 2000, y el álbum más reciente de Steely Dan Everything Must Go en 2003. Un DVD de concierto, Two Against Nature , incluyó material de gran parte de la historia de la banda. ^[14]

Después de la muerte de Becker en 2017, Fagen quiso retirar el nombre de Steely Dan por respeto a su compañero de banda y hacer una gira con un nombre diferente, pero los promotores le aconsejaron que no lo hiciera por razones comerciales. ^[19] A partir de 2024, Fagen continúa de gira como Steely Dan. ^[20]

Carrera en solitario

Después de la separación de Steely Dan en 1981, Fagen lanzó su álbum debut en solitario, The Nightfly , en octubre de 1982. Fue certificado platino por ventas de más de un millón de copias en los EE. UU. y alcanzó el puesto 11 en la lista Billboard Top 200 álbumes. ^[21] El primer sencillo, " IGY ", lanzado en septiembre de 1982, ^[22] alcanzó el puesto número 26 en el Hot 100. El sencillo siguiente, " New Frontier " (enero de 1983 ^[23] ), alcanzó el puesto número 70 y fue acompañado por un video musical. The Nightfly fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año . En 2002, Rhino Records lanzó una versión en DVD-Audio de The Nightfly en honor al 20 aniversario del álbum. La canción adicional, "True Companion", del Nightfly Trilogy MVI Boxed Set es la pista siete en la banda sonora de la película Heavy Metal . Fagen también contribuyó con "Century's End" a la banda sonora de la película de Michael J. Fox de 1988 , Bright Lights, Big City .

Durante el resto de la década de 1980, Fagen colaboró ​​en bandas sonoras y escribió una columna para la revista Premiere . A principios de la década de 1990, realizó una gira con la New York Rock and Soul Revue . ^[2] Becker y Fagen se reunieron en 1986 para trabajar en el álbum debut de la modelo y cantante Rosie Vela . ^[24] Fagen coprodujo y tocó teclados en el álbum debut en solitario de Walter Becker, 11 Tracks of Whack (1994). Becker produjo el segundo álbum de Fagen, Kamakiriad (1993), que fue nominado al premio Grammy como Álbum del año y alcanzó el puesto número 10 en la lista de los 200 mejores álbumes. ^[21]

El tercer álbum en solitario de Fagen, Morph the Cat , fue lanzado el 14 de marzo de 2006 y contó con la participación de Wayne Krantz (guitarra), Jon Herington (guitarra), Keith Carlock (batería), Freddie Washington (bajo), Ted Baker (piano) y Walt Weiskopf (saxo). Alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard Top 200 albums. ^[21] Morph the Cat fue nombrado Álbum del Año por la revista Mix . La mezcla de sonido envolvente 5.1 ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente . ^[25]

Los tres primeros álbumes de Fagen se lanzaron en un box set, Nightfly Trilogy , en formato MVI (Music Video Interactive). Cada álbum incluye mezclas DTS 5.1 , Dolby 5.1 y PCM Stereo, pero ninguna pista codificada en MLP, junto con contenido adicional de audio y video.

El cuarto álbum de Fagen, Sunken Condos , fue lanzado en 2012. Alcanzó el puesto 12 en la lista Billboard Top 200 álbumes. ^[21]

En 2012, Fagen realizó una gira con los Dukes of September , en la que participaron Michael McDonald y Boz Scaggs . Uno de los conciertos se grabó en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York y se transmitió en PBS Great Performances en 2014. ^[26]

En 2013, Fagen publicó una autobiografía titulada Eminent Hipsters . ^[27] Una biografía Nightfly: The Life of Steely Dan's Donald Fagen de Peter Jones se publicó en 2022. ^[28]

Fagen utiliza a menudo alias. Escribió las notas del álbum Can't Buy a Thrill bajo el nombre de Tristan Fabriani, que utilizó en el escenario cuando tocaba el teclado para Jay and the Americans (Becker utilizó Gus Mahler). En sus álbumes en solitario, cuando tocaba o programaba una parte de sintetizador para replicar un instrumento real (bajo, vibráfono, trompetas), daba crédito a uno de sus alias: Illinois Elohainu, Phonus Quaver o Harlan Post. ^{[ cita requerida ]}

Estilo y temas

Fagen se ha clasificado a sí mismo como un pianista y un vocalista autodidacta, aunque pasó algunos semestres estudiando formalmente en Berklee College of Music y tomó algunas lecciones de canto a mediados de la década de 1970 como precaución después de sentir los efectos tensos de años de giras. Aunque aprendió a convertirse en un artista, Fagen sufrió al principio de un severo pánico escénico, lo que llevó al productor de Steely Dan, Gary Katz, a contratar a David Palmer para cantar dos canciones en el álbum debut de Steely Dan, Can't Buy a Thrill . Esto también llevó a la contratación de Royce Jones y Michael McDonald como cantantes en las giras de la banda a principios de la década de 1970. Fagen toca el piano eléctrico Fender Rhodes y el piano eléctrico Wurlitzer .

Según Robert Christgau , en términos de letras, Fagen es un " ironista patológico " ^[29] a quien "no le importan mucho los hippies " o el mensaje de la contracultura de su generación : "Sus años 60 son los años de Kennedy , cuando un chico blanco suburbano, inteligente y algo superficial, podía soñar con Brubeck y la bohemia y los viajes en refugios antiaéreos y los enlaces ferroviarios transoceánicos a lugares exóticos". ^[30]

Vida personal

El primo de Fagen, Alan Rosenberg, es un actor que fue presidente del Sindicato de Actores de Cine , mientras que su primo Mark Rosenberg fue un activista de Estudiantes por una Sociedad Democrática y productor de cine. ^[31]

En 1993, Fagen se casó con la compositora Libby Titus . Aunque ambas asistieron al Bard College casi al mismo tiempo, no se hicieron amigas hasta 1987, cuando estaban detrás del escenario en un concierto de Dr. John . El 4 de enero de 2016, Titus sufrió lesiones después de que Fagen supuestamente la empujara contra el marco de una ventana de mármol en su apartamento del Upper East Side . ^{[32] [14]}

Titus coescribió la canción «Florida Room» del álbum Kamakiriad de 1993. Fagen ha actuado con su hijastra Amy Helm , hija de Titus y el músico Levon Helm . ^[33] Fagen no tiene hijos propios. Titus murió el 13 de octubre de 2024. ^[34]

Premios

• 1985: Doctor honoris causa en Artes, Bard College ^[35]
• 2001: Doctor honoris causa en Música, Berklee College of Music ^[36]
• 2001: Steely Dan ingresa al Salón de la Fama del Rock and Roll ^[37]
• 2010: Muro de la Fama del Jazz, Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ^[38]

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

con The New York Rock and Soul Revue

Conjuntos de cajas

Como artista destacado

Colaboraciones

Las fuentes de esta sección incluyen AllMusic ^[53]  y Discogs. ^[54]

• 1969: Terence Boylan , alias Boona ( Verve Forecast ): piano, órgano (acreditado como Don Fagen)
• 1970–1971: Jay and the Americans, banda de gira – teclados
• 1970: Jay and the Americans, Capture the Moment (United Artists) , "Capture the Moment", "Tricia (Tell Your Daddy)", "She'll Be Young Forever" y "Thoughts That I've Taken To Bed" – co-arreglista (con Walter Becker), cuerdas y trompetas
• 1970: Linda Hoover, I Mean To Shine ( Omnivore Recordings , lanzado en 2022): teclados, arreglista, coautora (con Walter Becker) de cinco canciones
• 1971: La banda sonora original , Tienes que caminar como hablas o perderás ese ritmo ( Spark Records ), banda sonora de la película: teclados, coguionista y coarreglista (con Walter Becker)
• 1971: Barbra Streisand , Barbra Joan Streisand ( Columbia ), "I Mean to Shine" – órgano Hammond, coautora (con Walter Becker)
• 1972: Navasota, Rootin' ( ABC Records ): piano, piano eléctrico, cuerdas y trompetas (con Walter Becker); "Canyon Ladies" (coautora, con Walter Becker)
• 1973: Tim Moore , Tim Moore ( Mooncrest ), " A Fool Like You " – coros
• 1973: Thomas Jefferson Kaye , Thomas Jefferson Kaye ( Dunhill Records ), "The Door Is Still Open", "Learning How To Fly" y "I'll Be Leaving Her Tomorrow" (coros)
• 1974: Thomas Jefferson Kaye (ABC Records), First Grade , "Northern California" – piano
• 1977: Terence Boylan, Terence Boylan ( Asylum Records ), "Don't Hang Up Those Dancing Shoes" y "Shame" - piano
• 1977: Poco , Indian Summer (ABC Records), "Indian Summer" y "Win or Lose" – sintetizador
• 1978: Marc Jordan , Mannequin ( Warner Bros. ) – piano
• 1978: Pete Christlieb y Warne Marsh , Apogee (Warner Bros.) – coproductor (con Walter Becker)
• 1979: Steve Khan , Arrows ( Columbia ): notas del álbum
• 1981: Rickie Lee Jones , Piratas (Warner Bros.), "Pirates (So Long Lonely Avenue)" – sintetizador
• 1982: Eye to Eye (Warner Bros.), Eye to Eye – productor, sintetizador
• 1982: The King of Comedy (Warner Bros.), banda sonora de la película "The Finer Things" – escritor, coros, coproductor (con Gary Katz)
• 1983: Diana Ross , Ross ( Motown ), "Love Will Make It Right" – escritora, sintetizadora
• 1983: Eye to Eye, Shakespeare Stole My Baby (Warner Bros.) – teclados
• 1984: Greg Phillinganes , Pulse ( Planet ), "Lazy Nina" – escritor, arreglista
• 1984: Varios artistas, Elenco original de The Gospel At Colonus – The Gospel At Colonus (Asylum Records) – coproductor
• 1985: Jane Aaron , Traveling Light , banda sonora de la película – escritora e intérprete
• 1987: Jane Aaron, Set In Motion , banda sonora de la película – escritora e intérprete
• 1986: Rosie Vela , Zazu (A&M Records) – sintetizador
• 1988: Little Big Band, Evolution (Concord) de Phil Woods : notas del álbum
• 1988: The Hoops McCann Band, Plays The Music Of Steely Dan ( MCA Records ), "Rapunzel" (más siete canciones de Steely Dan) – coautor (con Walter Becker), mezcla
• 1988: Bright Lights, Big City (Warner Bros.), "Bright Lights, Big City" ( Jimmy Reed , escritor): voz, teclados, programación, arreglista, coproductor (con Gary Katz)
• 1988: Love And Money , Strange Kind Of Love ( Mercury Records ), “ Hallelujah Man ” – clavinet (sin acreditar)
• 1989: Jane Aaron, This Time Around , banda sonora de la película – escritora e intérprete
• 1990: William S. Burroughs , Dead City Radio ( Island Records ), "Un nuevo estándar con el que medir la infamia" – acompañamiento musical
• 1992: Glengarry Glen Ross (Música de la película e inspirada en ella) ( Elektra ), "Blue Lou", interpretada por la orquesta de Joe Roccisano con Lou Marini (saxo alto), escritor
• 1992: Jennifer Warnes , The Hunter ( Private Music ), "Big Noise, New York" – coros
• 1993: Donald Fagen, Concepts for Jazz/Rock Piano ( Homespun Video ), video instructivo con Warren Bernhardt : piano, piano eléctrico, conversación
• 1993: Raw Stylus , Pushing Against the Flow ( Geffen ), "37 Hours (en los EE. UU.)" – sintetizador
• 1994: Walter Becker, 11 Tracks of Whack (Giant Records): productor, arreglista, teclados
• 1995: Mindy Jostyn , Five Miles From Hope (1-800-Prime-CD), "Too Easy" – melódica
• 1996: Phil Woods, Into the Woods: Lo mejor de Phil Woods (Concord Records) – notas del álbum
• 1997: Boz Scaggs , My Time: A Boz Scaggs Anthology ( Columbia ), "Drowning in the Sea of ​​Love" – productor, voz, piano, piano eléctrico, melódica
• 1998: Ricky Lawson , First Things First ( Platinum Entertainment ) – piano
• 2005: Marian McPartland , Marian McPartland's Piano Jazz with Steely Dan ( The Jazz Alliance , grabado en 2002) – piano, conversación
• 2008: Martha Wainwright , Sé que estás casado, pero yo también tengo sentimientos ( Drowned In Sound Recordings ), "So Many Friends" (Tantos amigos) – sintetizador
• 2009: Sam Butler & the Boys/ Clarence Fountain , Stepping Up & Stepping Out ( Tyscot Records ), "It's a Different World Now" – melódica, notas del álbum
• 2009: Memory Man: Una película de Michael Leonhart con Donald Fagen, video promocional del pedal de efectos Electro-Harmonix Stereo Memory Man – The Memory Man
• 2012: Jon Herington , Time On My Hands (Wise Axe Inc.), "Caroline Yes" y "Egirl" (piano y piano eléctrico)
• 2013: Tom Schiller y Donald Fagen, The Tom & Don Tapes, vol. 1 – conversación
• 2014: The Dukes Of September , The Dukes Of September: Donald Fagen, Michael McDonald, Boz Scaggs – Live At Lincoln Center (DVD/Blu-ray, 429 Records ) – voz, teclados, melódica
• 2015: Peter More, Oh Whitney (EP) – productor
• 2015: Rudimental , We The Generation (Asylum Records), "Common Emotion" – voz
• 2016: Los Simpson , Treehouse of Horror XXVII (Temporada 28, Episodio 4) – voz (él mismo)
• 2018: Derek Smalls , Smalls Change (Meditaciones sobre el envejecimiento) ( BMG ), "Memo To Willie" – voz
• 2018: Far Cry, The More Things Change..., "The Hits Just Keep On Comin'" (Columbia), "It's Not As Simple As That" y "Some Things Will Never Change" (voz)
• 2018: Peter More, Beautiful Disrepair (Night Owl Productions) – productor
• 2019: Peter More, Shoulder (EP) (Devil Hills) – productor, piano, órgano, voz
• 2019: Paul Shaffer , Paul Shaffer Plus One (TV) (Serie 1, Episodio 5) – conversación, piano eléctrico
• 2021: David Crosby , For Free (BMG), "Rodriguez For A Night" – coautor (con David Crosby y James Raymond), teclados
• 2022: Linda Hoover, I Mean To Shine (Omnivore Recordings), ^[55] "I Mean To Shine", "Turn My Friend Away", "The Roaring of The Lamb", "Jones" - coautora (con Walter Becker), "Roll Back The Meaning" - coautora (con Walter Becker y Dorothy White), teclados

Escribiendo

• 1987: "Anomie Deluxe de Henry Mancini", Revista Premiere . ^[56] Revisado y reimpreso en Eminent Hipsters.
• 1988: "En medio de Lakmania", Revista Premiere . ^[57]
• 1988: "Dile a Blondie que rompa el hielo", Revista Premiere . ^[58]
• 1989: “Una charla con Ennio Morricone ”, Revista Premiere . ^[59]
• 1989: "All That Jazz", Harper's Bazaar . Revisado y reimpreso en Eminent Hipsters . ^[60]
• 2007: "El diablo e Ike Turner . Analizando sus éxitos", Slate . ^[61]
• 2013: Hipsters eminentes. ^[4]
• 2016: “El hombre que contaba una historia de Navidad. Lo que aprendí de Jean Shepherd ”, Slate . ^[62]
• 2016: “Domingo de neutrones. En 1956, Ed Sullivan le mostró a Estados Unidos cómo es el holocausto nuclear. Nunca volvimos a ser los mismos”, Slate . ^[63]
• 2016: "Algo de valor: cómo me enamoré de las películas de terror y lo que sus terrores me enseñaron", Slate. ^[64]
• 2020: "Ukulele Ike, también conocido como Cliff Edwards , vuelve a cantar", Jazz Times . ^[65]

Referencias

1. Los duques de septiembre Donald Fagen, Boz Scaggs Soultracks.com. Consultado el 8 de febrero de 2023
2. Erlewine, Stephen. "Biografía de Donald Fagen". AllMusic . Consultado el 10 de junio de 2016 .
3. Dulce y acerado Dan: Tambaleándose en los años 7.
4. Fagen, Donald (2013). Hipsters eminentes . Penguin Group (EE. UU.) Incorporated. ISBN 9780670025510.
5. James L. Kelley, "Donald Fagen de Steely Dan: un caso de identidad equivocada, corregida mediante la autorreformulación". En: E. Vanderheiden y C.-H. Mayer (Eds.), Mistakes, errors and failures across cultures: Navigating potentials (pp. 91-107). Cham, Suiza: Springer, 2019, p. 97.
6. Fagen, Donald (23 de diciembre de 2013). "Jean Shepherd, el hombre que contó una historia de Navidad". Slate.com . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
7. Sweet, Steely Dan: Tambaleándose en los años 8.
8. Morrison, Allen (diciembre de 2013). "Un hipster eminente habla". DownBeat . Elmhurst, Illinois: Maher Publications.
9. Dulce y acerado Dan: Tambaleándose en los años 9.
10. Dulce y acerado Dan: Tambaleándose en los años 10.
11. Brunner, Rob (17 de marzo de 2006). "Back to Annandale (artículo originalmente de Entertainment Weekly)". The Steely Dan Reader . Consultado el 25 de agosto de 2023 .
12. Fruchter, Rena. (2007). Soy Chevy Chase... y tú no . Virgin Books.
13. Dulce y acerado Dan: Tambaleándose en los años 12.
14. Peter Jones. Nightfly: La vida de Donald Fagen de Steely Dan (Chicago, 2022)
15. "La entrevista de Mojo". Steelydan.com . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2006. Consultado el 3 de octubre de 2016 .
16. "El regreso de Steely Dan". Revista Mojo . Octubre de 1995. Consultado el 15 de diciembre de 2006 .
17. "Preguntas frecuentes oficiales de Steely Dan". Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2011. Consultado el 18 de enero de 2007 .
18. Burroughs, Williams S. (1962). Naked Lunch (edición reimpresa de 1991). Nueva York: Grove Press. pág. 77.
19. "Donald Fagen habla sobre la pérdida de Walter Becker y el futuro de Steely Dan". Rollingstone.com . 19 de diciembre de 2017 . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
20. "Steely Dan añade fechas a su gira de verano de 2022". 15 de marzo de 2022.
21. «Donald Fagen Awards». AllMusic . Consultado el 9 de junio de 2016 .
22. "Donald Fagen - IGY (Qué mundo tan hermoso)". 45cat.com .
23. "Donald Fagen - Nueva frontera". 45cat.com .
24. "Rosie Vela - Álbum Zazu". Broberg.pp.se . 10 de septiembre de 2000 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
25. GRAMMY.com Lista de ganadores de la 49.ª edición anual de los premios GRAMMY Grammy.com, consultado el 7 de mayo de 2008
26. "Grandes actuaciones: acerca del programa". PBS . 24 de febrero de 2014 . Consultado el 9 de junio de 2016 .
27. Quinn, Anthony (14 de noviembre de 2013). "Eminent Hipsters de Donald Fagen – reseña". The Guardian – vía www.theguardian.com.
28. "Recordando los años (y pelando las capas) de Donald Fagen de Steely Dan".
29. Christgau, Robert (16 de junio de 2021). "Xgau Sez: junio de 2021". Y no se detiene . Substack . Consultado el 17 de junio de 2021 .
30. Christgau, Robert (10 de agosto de 1993). "Virtual Hep". The Village Voice . Consultado el 18 de junio de 2021 , a través de robertchristgau.com.
31. Michener, Charles (primavera de 2009). "En teatro y política, Alan Rosenberg afirma las lecciones de sus años de estudiante universitario". Case Western Reserve . Consultado el 4 de abril de 2014 . art/sci escribe mal el nombre de Fagen pero la identificación es clara.
32. "Donald Fagen de Steely Dan arrestado por cargos de agresión". Cnn.com .
33. Dougherty, Steve. "Amy Helm habla sobre su álbum debut como solista, 'Didn't It Rain'". The Wall Street Journal . Consultado el 10 de junio de 2016 .
34. "Libby Titus Fagen". www.steelydan.com . 14 de octubre de 2024 . Consultado el 15 de octubre de 2024 .
35. "Schenectady Gazette - Búsqueda en el archivo de noticias de Google". News.google.com . Consultado el 5 de febrero de 2021 .
36. Berklee College of Music: Graduación 2001 – Fotografías, consultado el 15 de octubre de 2007
37. "Steely Dan". Salón de la Fama del Rock & Roll .
38. "ASCAP añadirá cinco grandes de la música al Muro de la Fama del Jazz". Ascap.com .
39. "Historia de las listas de Donald Fagen: Billboard 200". Billboard . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
40. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 107. ISBN 0-646-11917-6.
41. Ryan, Gavin (2011). Listas musicales de Australia 1988-2010 (edición en formato PDF). Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
42. «Australian Chart – Donald Fagen». australian-charts.com . Consultado el 24 de noviembre de 2023 .
43. "Gráfico danés – Donald Fagen". danishcharts.dk . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
44. "Listas de éxitos alemanas de Donald Fagen" (en alemán). GfK Entertainment . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .Escriba Donald Fagen en el campo de búsqueda
45. "Listas de éxitos holandesas – Donald Fagen". Dutchcharts.nl . Consultado el 22 de septiembre de 2011 .
46. "Gráfico de Nueva Zelanda – Donald Fagen". Charts.nz . Consultado el 22 de septiembre de 2011 .
47. "Gráfico sueco – Donald Fagen". Swedishcharts.com . Consultado el 22 de septiembre de 2011 .
48. "Discografía Donald Fagen". swisscharts.com . Colgado Medien . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
49. «UK Chart Company – Donald Fagen». Compañía de listas oficiales . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
50. "Base de datos de búsqueda". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado desde el original el 26 de junio de 2007. Consultado el 22 de septiembre de 2011 .Nota: El usuario debe definir el parámetro de búsqueda "Artista" como "Donald Fagen".
51. "Búsqueda de premios certificados Archivado el 15 de enero de 2013 en Wayback Machine ". British Phonographic Industry . Consultado el 22 de septiembre de 2011. Nota: El usuario debe ingresar "Donald Fagen" en el campo "Buscar", "Artista" en el campo "Buscar por" y hacer clic en el botón "Ir". Seleccione "Más información" junto a la entrada correspondiente para ver el historial completo de certificaciones.
52. "Donald Fagen lanzará Sunken Condos el 16 de octubre en Reprise Records". Sala de prensa de Broadcast. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2012. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
53. "Créditos de Donald Fagen". AllMusic . Consultado el 10 de junio de 2016 .
54. "Donald Fagen". Discogs . 17 de agosto de 2023 . Consultado el 17 de agosto de 2023 .
55. Jones, Peter (7 de julio de 2022). «'Estaba en lo más alto de lo más alto, y de repente se acabó': Linda Hoover sobre su gran LP perdido con Steely Dan». the Guardian . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
56. Fagen, Donald. "Mancini's Anomie Deluxe". Estreno (octubre de 1987).
57. Fagen, Donald. "En medio de Lakmania". Archivo Steely Dan.com . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
58. Fagen, Donald. "Dile a Blondie que rompa el hielo". Archivo Steely Dan.com . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
59. Fagen, Donald. "Una charla con Ennio Morricone". Archivo Steely Dan.com . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
60. Fagen, Donald (2 de julio de 1990). "Donald Fagen en la escena del jazz de Nueva York". Steely Dan Reader . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
61. Fagen, Donald (17 de diciembre de 2007). "El diablo e Ike Turner analizan sus éxitos". Slate . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
62. Fagen, Donald (24 de diciembre de 2016). "El hombre que contaba una historia de Navidad: lo que aprendí de Jean Shepherd". Slate . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
63. Fagen, Donald (14 de octubre de 2016). "Neutron Sunday En 1956, Ed Sullivan le mostró a Estados Unidos cómo es el holocausto nuclear. Nunca volvimos a ser los mismos". Slate . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
64. Fagen, Donald (28 de octubre de 2016). "Algo valioso: cómo me enamoré de las películas de terror y lo que sus terrores me enseñaron". Slate . Consultado el 30 de agosto de 2023 .
65. Fagen, Donald (7 de diciembre de 2020). "Ukulele Ike, también conocido como Cliff Edwards, vuelve a cantar". Jazz Times . Consultado el 30 de agosto de 2023 .

Enlaces externos

• [1] Entrevista a Donald Fagen en Wax Poetics