El laboratorio de Dexter [f] es una serie de televisión animada estadounidensecreada por Genndy Tartakovsky para Cartoon Network como la primera serie animada de Cartoon Network . La serie sigue a Dexter, un entusiasta niño genio con un laboratorio científico oculto en su habitación lleno de inventos, que mantiene en secreto de sus desprevenidos padres, a quienes solo se refiere como mamá y papá. Dexter está en constante desacuerdo con su hermana mayor y más extrovertida , Dee Dee, quien siempre obtiene acceso al laboratorio y frustra inadvertidamente sus experimentos. Dexter tiene una amarga rivalidad con su vecino y compañero de clase Mandark, un niño genio nefasto que intenta socavar a Dexter en cada oportunidad. En la primera y segunda temporadas se destacan otros segmentos que se centran en personajes basados en superhéroes: Monkey, el mono de laboratorio/superhéroe mascota de Dexter, y los Justice Friends, un trío de superhéroes que comparten un apartamento.
Tartakovsky presentó la serie al primer escaparate de cortos animados de Fred Seibert, What a Cartoon!, en Hanna-Barbera , basándose en películas estudiantiles que produjo en el Instituto de las Artes de California . Se emitieron cuatro pilotos en Cartoon Network y TNT entre 1995 y 1996. Los índices de aprobación de los espectadores dieron lugar a una serie de media hora, que consistió en dos temporadas con un total de 52 episodios, que se emitieron del 27 de abril de 1996 al 15 de junio de 1998. El 10 de diciembre de 1999, se emitió una película para televisión titulada Dexter's Laboratory: Ego Trip como el final previsto de la serie , y Tartakovsky se fue para comenzar a trabajar en Samurai Jack .
En noviembre de 2000, la serie fue renovada por dos temporadas conteniendo 26 episodios en total, que comenzaron a transmitirse el 18 de noviembre de 2001 y concluyeron el 20 de noviembre de 2003. Debido a la partida de Tartakovsky, la serie fue reestructurada en las últimas dos temporadas bajo la dirección de Chris Savino como showrunner y un nuevo equipo de producción en Cartoon Network Studios .
El laboratorio de Dexter , en particular sus dos primeras temporadas originales, recibió elogios de la crítica y se convirtió en una de las series originales más exitosas de Cartoon Network. Ganó tres premios Annie , con nominaciones a cuatro premios Primetime Emmy , cuatro premios Golden Reel y otros nueve premios Annie. La serie es notable por ayudar a lanzar las carreras de los animadores Craig McCracken , Seth MacFarlane , Butch Hartman , Paul Rudish y Rob Renzetti . Los medios derivados incluyen libros infantiles, cómics, lanzamientos en DVD y VHS, álbumes de música, juguetes y videojuegos.
Dexter (con la voz de Christine Cavanaugh en las temporadas 1-3; Candi Milo en las temporadas 3-4) es un niño genio con gafas que, detrás de una estantería en su dormitorio, oculta un laboratorio secreto , al que se puede acceder mediante contraseñas habladas o interruptores ocultos en su estantería. Aunque es muy inteligente, Dexter a menudo no logra sus objetivos cuando se emociona demasiado y es descuidado. Tartakovsky describió a Dexter como "un buen chico. Es muy ambicioso. Y está muy frustrado porque no todos son tan inteligentes como él". [4] Aunque proviene de una típica familia estadounidense, Dexter habla con un acento de origen indeterminado. Christine Cavanaugh lo describió como "una afectación, [una] especie de acento, no estamos muy seguros. Un pequeño Peter Lorre , pero no. Quizás sea latino, quizás sea francés. Es un científico; sabe que necesita [una] especie de acento". [5] Genndy Tartakovsky explicó: "Él es un científico. Todos los científicos son extranjeros y tienen acento... En realidad no es un acento alemán. Es sólo de Europa del Este". [4] Tartakovsky declaró más tarde que el aporte de Cavanaugh a Dexter era irremplazable, ya que reconoció su legado. [6]
Dexter oculta su laboratorio a sus padres despistados, a quienes se refieren solo como mamá (con la voz de Kath Soucie ) y papá (con la voz de Jeff Bennett ), a quienes Tartakovsky describió como estereotipos simplificados de "padres ideales". [4] Su hiperactiva y despreocupada hermana mayor Dee Dee (con la voz de Allison Moore en las temporadas 1 y 3 y de Kat Cressida en las temporadas 2 y 4) se deleita jugando al azar en el laboratorio, causando estragos en los inventos de Dexter. Aunque aparentemente tonta, Dee Dee, una talentosa bailarina de ballet, a menudo es más lista que su hermano e incluso le brinda consejos útiles. Según Tartakovsky, "Dee Dee es la vida, ella es el espíritu, todo es divertido. No hay dificultades en la vida". [4] Cuando se le preguntó a Tartakovsky si él y su hermano Alex tenían una relación fraternal similar, dijo: "Hay un poco de Dee Dee y Dexter en eso. Él tiene ciencia y no quiere a Dee Dee en su laboratorio. Mi hermano es Dexter. Yo soy Dee Dee". [4]
El némesis de Dexter es su compañero de clase rival Mandark Astronomonov [g] [8] [7] (con la voz de Eddie Deezen ). Al igual que Dexter, Mandark es un niño genio con su propio laboratorio, pero sus planes son generalmente malvados y están diseñados para ganar poder o restarle importancia o destruir los logros de Dexter. En las temporadas de resurgimiento, Mandark se vuelve significativamente más malvado, convirtiéndose en el enemigo de Dexter en lugar de su rival, y el laboratorio de Mandark cambia de estar brillantemente iluminado con características redondeadas a tener un aspecto gótico, industrial y angular. El amor no correspondido de Mandark por Dee Dee se muestra como una debilidad fundamental, especialmente cerca del final de la película de televisión Ego Trip .
Cada episodio de El laboratorio de Dexter , con la excepción de "Last But Not Beast", se divide en diferentes historias o segmentos, cada uno de los cuales dura entre 7 y 12 minutos. Ocasionalmente, un segmento se centra en personajes distintos a Dexter y su familia. Dos segmentos se muestran principalmente durante la temporada 1: Dial M for Monkey y The Justice Friends . [9] Dial M for Monkey es el segmento intermedio de seis episodios de la temporada 1, y The Justice Friends toma su lugar hasta el final de la temporada 1. Con raras excepciones, los segmentos adicionales no aparecen después de la temporada 1. Otros personajes recurrentes incluyen a Puppet Pal Mitch (con la voz de Rob Paulsen) y Puppet Pal Clem (con la voz de Tom Kenny).
Dial M for Monkey sigue a Monkey (efectos vocales proporcionados por Frank Welker ), el mono de laboratorio mascota de Dexter que en secreto es un superhéroe que lucha contra el crimen . Los superpoderes de Monkey incluyen superfuerza, telequinesis, vuelo y supervelocidad. A él se unen su compañero, el agente Honeydew (con la voz de Kath Soucie), el comandante general (con la voz de Robert Ridgely en la temporada 1, Earl Boen en la temporada 2) y un equipo de superhéroes reunidos. Dial M for Monkey fue creado por Genndy Tartakovsky, Craig McCracken y Paul Rudish . [10]
The Justice Friends sigue a Major Glory (con la voz de Rob Paulsen ), Valhallen (con la voz de Tom Kenny ) y el Infraggable Krunk (con la voz de Frank Welker), un trío de compañeros de habitación superhéroes que residen en un apartamento llamado Muscular Arms. Sus aventuras tratan menos de la vida de los superhéroes y más de la incapacidad de ponerse de acuerdo entre ellos; se presenta como una comedia de situación , incluida una pista de risas . [11] [12] La inspiración de Genndy Tartakovsky para The Justice Friends vino de leer Marvel Comics mientras aprendía a hablar inglés. [13] En una entrevista de IGN de 2001 , Tartakovsky expresó su decepción con el resultado de The Justice Friends , diciendo que "podría haber sido más divertido y los personajes podrían haberse desarrollado más". [14]
Genndy Tartakovsky, el creador de El laboratorio de Dexter , nació en Moscú , donde su padre, un dentista , sirvió en el gobierno de la Unión Soviética . [15] Aunque relativamente rico y bien conectado, su familia temía la persecución racial debido a su herencia judía y se mudó de Rusia a Chicago cuando Tartakovsky tenía siete años. [13] Junto con su hermano mayor, Alex, Tartakovsky aprendió inglés viendo dibujos animados [13] y aprendió a dibujar cuando era niño copiando cómics , en los que Alex perdió interés a los 15 años. [4] [15] [16]
Tartakovsky inicialmente fue al Columbia College de Chicago para estudiar publicidad y tomó una clase de animación como optativa. [16] Después de transferirse al Instituto de las Artes de California en 1990 para estudiar animación a tiempo completo, Tartakovsky escribió, dirigió, animó y produjo dos cortometrajes estudiantiles , uno de los cuales fue precursor del piloto de televisión de Dexter's Laboratory , "Cambios". [17] [18] [19] Descrito como una prueba de lápiz de dos minutos y medio , [19] [20] este cortometraje fue incluido en una proyección universitaria para los productores de Batman: The Animated Series , quienes quedaron impresionados y contrataron a Tartakovsky para mudarse a España para trabajar en Batman en un estudio en Madrid . [19] [15]
Más tarde, Tartakovsky regresó a California para trabajar para Hanna-Barbera en el equipo de producción de 2 Stupid Dogs . [20] [21] [22] [15] Sus compañeros de trabajo en esa serie, Craig McCracken, Rob Renzetti y Paul Rudish, habían sido compañeros de clase suyos en Cal Arts [23] y luego colaboraron con él en Dexter's Laboratory . [24] [25] El último trabajo de Tartakovsky antes de desarrollar Dexter's Laboratory en una serie de televisión fue trabajar como cronometrador en The Critic . Durante su tiempo en esa serie, Tartakovsky recibió una llamada telefónica de Larry Huber , quien había sido productor de 2 Stupid Dogs . Huber había mostrado la película estudiantil inacabada de Tartakovsky a una entonces naciente Cartoon Network y quería que Tartakovsky desarrollara el concepto en un guion gráfico de siete minutos . [20] [21]
"En realidad, todo empezó con Dee Dee. Quería animar a una chica bailando. Así que dibujé a esta chica flaquita y cabezona bailando. Cuando la terminé, pensé: ¿qué podría ser lo opuesto a ella? Así que dibujé un bloque. Ese es Dexter. Después pensé que si a ella le gustan las artes, a él le gustan las ciencias".
Tartakovski, Chicago Sun-Times [16]
Descontento con su posición en The Critic , Tartakovsky aceptó la propuesta de Huber, [21] y el proyecto resultante, "Cambios", fue producido como parte de la serie de exhibición de animación de Cartoon Network, World Premiere Toons , debutando el 26 de febrero de 1995. [20] [21] [26] Los espectadores de todo el mundo votaron a través de líneas telefónicas, sitios web, grupos de discusión y promociones para consumidores por sus dibujos animados cortos favoritos; El laboratorio de Dexter fue el primero de los 16 en obtener ese voto de aprobación. [10] Mike Lazzo , entonces jefe de programación de Cartoon Network, dijo en 1996 que era su favorito de los 48 cortos que se habían producido hasta ese momento, comentando que a él y a sus colegas "les encantaba el humor en la relación hermano contra hermana". [27]
Incluso después del estreno de "Cambios", Tartakovsky no tenía expectativas de que condujera a una serie completa. [20] En 2018, señaló que su generación fue la primera en la que las personas podían convertirse en showrunners a una edad temprana, diciendo: "Todos antes que nosotros tenían cuarenta y tantos, al menos, y entonces [la experiencia de nuestra generación] fue una forma muy diferente de hacer algo en la que no teníamos idea de lo que estábamos haciendo y solo estábamos tratando de hacernos reír unos a otros". [28] Cuando Dexter's Laboratory recibió luz verde para una serie , Tartakovsky se convirtió, a los veintisiete años, en uno de los directores de animación más jóvenes de esa época. [15] En una entrevista con el diario Los Angeles Times en 2002, Tartakovsky comentó sobre la cadena: "Con Cartoon Network, buscaban más talentos no descubiertos, gente que podría haber tenido dificultades para entrar. [...] Se convirtió en una gran oportunidad para hacer algo. Y cuando me metí en el negocio, me di cuenta de que también estaban ofreciendo libertad creativa. Estaban dejando que los creadores hicieran los programas". [29]
En agosto de 1995, Turner ordenó seis episodios de media hora de El laboratorio de Dexter , que incluían dos dibujos animados de un segmento derivado titulado Dial M for Monkey . [10] Además de Tartakovsky, McCracken, Renzetti y Rudish, [20] los directores y escritores de El laboratorio de Dexter incluyeron a Seth MacFarlane , [30] Butch Hartman , [31] John McIntyre , [32] Robert Alvarez , [33] y Chris Savino . [34] McCracken se desempeñó como director de arte en la serie. Perlmutter describió el papel de McCracken en El laboratorio de Dexter como el de "eficaz segundo al mando" de Tartakovsky. [35]
Los antiguos compañeros de clase de Tartakovsky, McCracken y Rudish, le ayudaron a diseñar "Cambios". Este piloto fue revisado para crear un segundo corte, ya que Tartakovsky se sintió completamente insatisfecho con la banda sonora, los efectos de sonido y toda la segunda mitad, que decidió rehacer por completo. [36] Después de ver la revisión, el productor Fred Seibert se sintió convencido de que el concepto de El laboratorio de Dexter podría tener éxito. [36] Poco después, Tartakovsky ayudó a McCracken a crear su propio cortometraje para World Premiere Toons , que eventualmente se convertiría en la base de Las Chicas Superpoderosas . [20] Después de terminar el proyecto de McCracken, el grupo procedió a un segundo cortometraje para El laboratorio de Dexter , titulado "La hermana mayor". [20] [23] En ese momento, Tartakovsky todavía no anticipaba una luz verde para la serie El laboratorio de Dexter . Continuó recordando que, en esos días, simplemente se estaba divirtiendo trabajando en cortometrajes con sus amigos. [20] Tartakovsky y McCracken, que habían sido compañeros de habitación poco después de la universidad, [28] [37] se convirtieron en colaboradores habituales en las series de cada uno. [35] El historiador de animación David Perlmutter notó una simbiosis entre los dos hombres, que sintió que condujo a similitudes estilísticas entre El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas . [35]
Tartakovsky se inspiró en sus experiencias como inmigrante que creció en Chicago. Explicó que, al igual que Dexter, tenía un "acento muy marcado" cuando era niño, y aunque vivía en un vecindario diverso, los niños se burlaban de él por eso. [4] En una entrevista con The Jewish Journal of Greater Los Angeles en 2001, Tartakovsky explicó: "Cuando me mudé a Estados Unidos, quería encajar y ser estadounidense... Nunca intentamos ser demasiado bruscos con Dexter , pero si nos fijamos en los temas subyacentes del programa, se trata de un niño pequeño que intenta encajar". [13] Tartakovsky señaló que cuando era niño, tenía menos confianza que el personaje, y le dijo a The New York Times : "Lo único que tiene Dexter es que, si no encaja, comenzará su propio club. No tiene miedo de ser un extraño". [38] Al desarrollar El laboratorio de Dexter , continuó la tradición de hacer "caricaturas violentas", explicando que "a muchas personas les gustan porque se proyectan en los dibujos y se ríen", mientras sigue los principios de las caricaturas más antiguas de Hanna-Barbera. [39]
Linda Simensky , quien se desempeñó como vicepresidenta senior de animación original para Cartoon Network durante la producción de El laboratorio de Dexter , escribió en 2011 que Dexter fue diseñado "para ser más un ícono en algunos sentidos"; continuó, "su cuerpo era bajo y rechoncho y su diseño era simple, con un contorno negro y relativamente poco detalle... Como Tartakovsky sabía que estaba desarrollando a Dexter para televisión, limitó deliberadamente el diseño hasta cierto punto, diseñando la nariz y la boca, por ejemplo, en un estilo Hanna-Barbera para animar fácilmente". [23]
Este estilo simplista fue influenciado por los cortos de UPA , así como por la caricatura de Merrie Melodies The Dover Boys at Pimento University . [40] Simensky notó, sin embargo, que en contraste con esas caricaturas, Dexter's Laboratory está "escenificado cinematográficamente, en lugar de plano y cerca de la pantalla, para dejar espacio y profundidad para la acción y los gags en el laboratorio". [23] Tartakovsky fue influenciado por las caricaturas de Warner Bros. , Hanna-Barbera y el anime japonés . [23] Las películas de Sam Raimi Evil Dead II y Army of Darkness influyeron fuertemente en el estilo visual de la serie. Refiriéndose a una escena de Army of Darkness que presenta la construcción de una mano robótica, McCracken explicó: "Él [Tartakovsky] aplicó esa secuencia al programa todo el tiempo, especialmente cuando Dexter estaba construyendo cosas". [41]
El Laboratorio de Dexter se originó con uno de los diseños de Genndy Tartakovsky de una bailarina de ballet . [16] [42] Mientras asistía a CalArts, Tartakovsky dibujó a una chica alta y delgada bailando y decidió emparejarla con un opuesto bajo y cuadrado. [4] [16] Estos dos personajes eventualmente se desarrollarían en Dee Dee y Dexter respectivamente, aunque no tuvieron nombre hasta que Tartakovsky comenzó a expandir el concepto para Cartoon Network. [20] Para contrastar aún más a los dos personajes, Tartakovsky determinó que Dee Dee sería artística, mientras que Dexter se centraría en la ciencia. [4] [16] En una entrevista, Tartakovsky dijo: "Dee Dee vino primero. Ella era realmente la estrella del programa para mí. Era muy divertida. Más tarde, comencé con Dexter y él tomó el control". [4]
Los nombres Dexter y Dee Dee se encontraron en libros de nombres; "Dexter" llamó la atención de Tartakovsky por sonar científico, mientras que "Dee Dee" le atrajo por su singularidad y porque sintió que complementaba las dos coletas de ese personaje . Antes de decidirse por estas opciones, Tartakovsky había considerado titular la serie Dartmouth y Daisy . Explicando por qué descartó esta idea, Tartakovsky dijo que "Dartmouth no es exactamente fácil de pronunciar" y que el nombre Daisy ya estaba muy asociado con Disney . El título Laboratorio de Dexter no se decidió hasta aproximadamente la mitad de la producción del episodio piloto de la serie, "Cambios". [20]
Realmente no me gusta responder a esas preguntas porque es una pregunta que debería existir siempre. Cada uno debe tomar sus propias decisiones al respecto.
Tartakovsky, sobre si existe o no una explicación dentro del universo para el acento de Dexter., Den of Geek [28]
Las edades de Dexter y Dee Dee no están claras. Aunque Tartakovsky sugirió que Dexter tiene entre seis y ocho años y que Dee Dee es "un par de años mayor", enfatizó que "nunca querría" especificar la edad exacta de Dexter. [4] Tartakovsky describió a Dexter como un " niño del Medio Oeste " trabajador e ingenuo que ama la comida y explicó: "No estoy diciendo que sea de Chicago, pero hay una razón por la que tiene su propio palacio de burritos , como el que yo tenía cuando crecí en Chicago". [16]
La dinámica entre hermanos en el Laboratorio de Dexter se basó parcialmente en la relación de Tartakovsky con su hermano mayor, Alex. [4] [15] [16] Comparándose con Dee Dee y Alex, quien se convirtió en ingeniero informático , con Dexter, [4] [16] Tartakovsky reconoció que probablemente fue una "plaga" para su hermano mayor mientras crecían. [4] En otra ocasión, recordó que cuando eran niños, él y su hermano podían ser un "dolor de cabeza" para el otro. [20] Para ilustrar uno de los paralelismos entre su infancia y la serie, Tartakovsky señaló que Alex le había impedido jugar con soldados de juguete "intrincados" en esos días, al igual que Dexter intenta mantener a Dee Dee alejado de sus inventos. [4] [16]
Tartakovsky determinó que Dexter debería tener acento porque el personaje "se considera un científico muy serio, y todos los científicos conocidos tienen acento". [38] Durante una entrevista, Tartakovsky sugirió que los espectadores deberían decidir por sí mismos si el acento del personaje es o no una afectación, diciendo que "nadie sabe" si el personaje está "fingiendo ser un científico alemán" o está hablando con naturalidad. [28] Aunque Tartakovsky señaló en una entrevista separada que el acento de Dexter no pretende denotar ninguna nacionalidad específica, [4] reveló en un AMA de Reddit de 2012 que estaba parcialmente inspirado en "un acento francés divertido" hecho por su compañero de cuarto de la universidad. [43] [h] Cuando Candi Milo asumió el papel de Dexter en la temporada 3, tuvo problemas para replicar la actuación de Cavanaugh hasta que conoció a Tartakovsky y se dio cuenta de que Cavanaugh estaba imitando su acento ruso (aunque algo exagerado). [46]
El Laboratorio de Dexter se estrenó en TNT el 27 de abril de 1996 y al día siguiente en Cartoon Network y TBS . [47] Se convirtió en el primero de una serie de dibujos animados originales de Cartoon Network, que luego incluyeron a Cow and Chicken , I Am Weasel , Johnny Bravo , The Powerpuff Girls , Ed, Edd n Eddy y Courage the Cowardly Dog , conocidos colectivamente como Cartoon Cartoons . Se ordenó una segunda temporada, que se estrenó en Cartoon Network el 16 de julio de 1997. [9] Esta temporada incluye "Dexter and Computress Get Mandark!", un episodio creado por Tyler Samuel Lee, un residente de Long Island de seis años, quien presentó su idea a Tartakovsky como una cinta de audio. La narración grabada de Lee se usa en el episodio, y Tartakovsky (que a menudo recibía cartas y comentarios de otros fanáticos) dijo que Lee tenía "una gran comprensión del programa y realmente capturó la perspectiva imaginativa de los niños por la que siempre luchamos". [48] Los compositores Thomas Chase, Steve Rucker y Gary Lionelli proporcionaron la banda sonora de la serie.
El Laboratorio de Dexter entró en pausa el 15 de junio de 1998, después de dos temporadas, y la temporada 2 duró 39 episodios. [49] El final de la serie inicialmente estaba destinado a ser "Last But Not Beast", que se diferenciaba del formato de otros episodios, en que era un solo episodio de 25 minutos, en lugar de una colección de segmentos más cortos. En este punto, Tartakovsky estaba exhausto. Su enfoque en la serie le había costado dos relaciones, y bromeó diciendo que el proceso de dirigir el Laboratorio de Dexter era como "dar a luz a diez hijos". [22] Después de poner la serie en pausa, Tartakovsky se convirtió en productor supervisor de la serie de su colega Craig McCracken, Las Chicas Superpoderosas ; dirigió episodios de esa serie y trabajó en Las Chicas Superpoderosas: la película . [15] [20] [35] Después de la película, McCracken pasó a crear Foster's Home for Imaginary Friends para Cartoon Network. Tanto Hartman como MacFarlane abandonaron Cartoon Network por completo en este punto; el primero pasó a crear Los padrinos mágicos y Danny Phantom para Nickelodeon, mientras que el segundo pasó a crear Padre de familia para Fox respectivamente. [30] [31]
En 1999, Tartakovsky volvió a dirigir El laboratorio de Dexter: Ego Trip , una película para televisión de una hora de duración. [50] Fue su última producción de El laboratorio de Dexter en la que participó y estaba destinada a ser su conclusión. Ego Trip fue animada a mano, aunque los diseños de personajes y escenarios fueron revisados sutilmente. Su trama sigue a Dexter en una búsqueda a través del tiempo para descubrir sus futuros triunfos. [50] Se estrenó el 10 de diciembre de 1999 a las 7:00 p. m. con una repetición el 1 de enero de 2000 a las 12:00 a. m. [51]
El 21 de febrero de 2001, Cartoon Network emitió un comunicado de prensa indicando que el Laboratorio de Dexter había sido revivido para una tercera temporada de 13 episodios. [52] La serie recibió un nuevo equipo de producción en Cartoon Network Studios , y Chris Savino asumió el papel de director creativo de Tartakovsky, quien en ese momento estaba inmerso en el lanzamiento de su próxima serie, Samurai Jack . [13] [52] Durante la cuarta temporada de El laboratorio de Dexter , Savino fue ascendido a productor, lo que le dio un mayor control de la serie, incluido el presupuesto. [53] Los episodios de resurgimiento presentaron diseños visuales y efectos de sonido revisados, actores de voz reelaborados y una transición de la animación tradicional de celuloide, que se usó hasta Ego Trip , a tinta y pintura digitales, que se usó de forma permanente a partir del estreno de la tercera temporada.
Christine Cavanaugh prestó su voz a Dexter en los primeros episodios de la tercera temporada, pero se retiró de la actuación de voz en 2001 por razones personales. Fue reemplazada por Candi Milo. [49] Allison Moore, una amiga de la universidad de Tartakovsky, fue elegida para interpretar a Dee Dee. El papel de Moore fue posteriormente reemplazado por Kat Cressida. [54] En la tercera temporada, Moore volvió brevemente a prestar su voz a Dee Dee antes de que Cressida asumiera nuevamente su papel para la cuarta temporada. Los rediseños de los personajes fueron manejados con la ayuda de uno de los diseñadores de modelos originales de Dexter, Chris Battle, conocido individualmente por actuar como diseñador de personajes para Aaahh!!! Real Monsters de Nickelodeon y The Powerpuff Girls de Cartoon Network . Aaron Springer y Chris Reccardi están acreditados en el equipo de guionistas, al igual que el creador de Padre de Familia, Seth MacFarlane. [55]
En 2023, Tartakovsky dijo que no estaba interesado en intentar reiniciar El laboratorio de Dexter debido a la muerte de Cavanaugh en 2014, así como a la "sobreabundancia" de reinicios recientes de dibujos animados. [6]
El Laboratorio de Dexter emitió 78 episodios de media hora a lo largo de 4 temporadas durante sus 7 años de emisión. Se produjeron cuatro cortos piloto para What a Cartoon! que se emitieron entre 1995 y 1996, y se volvieron a conectar en la temporada 1 en emisiones posteriores. Se produjeron cincuenta y dos episodios entre 1996 y 1998, seguidos de Ego Trip en 1999.
Se produjeron y transmitieron otros 26 episodios entre 2001 y 2003. "Chicken Scratch" debutó en cines con la película The Powerpuff Girls en 2002, y luego se transmitió en la cuarta temporada. [56]
El Laboratorio de Dexter se estrenó el 26 de febrero de 1995 en Cartoon Network como parte de What a Cartoon!. [ 26] El 8 de octubre de 2000, Cartoon Network transmitió el maratón "Favorite Dexters" de 12 p.m. a 7 p.m., hora del este. [57] El 31 de diciembre de 2000, Cartoon Network transmitió su maratón "New Year's Bash" con Dexter's Laboratory entre otros programas. [58] El 18 de noviembre de 2001, transmitió un maratón de 12 horas "Dexter Goes Global" en 96 países y 12 idiomas. [59] Este maratón presentó episodios seleccionados por los fanáticos de Dexter's Laboratory y culminó con el estreno de dos nuevos episodios de la temporada 3. [59]
De 2005 a 2008, El laboratorio de Dexter se repitió en segmentos en The Cartoon Cartoon Show junto con otros dibujos animados de esa época. De 2012 a 2014, regresó en repeticiones en el bloque revivido, Cartoon Planet .
Desde el 16 de enero de 2006 hasta el 7 de junio de 2021, El Laboratorio de Dexter emitió repeticiones en Boomerang . [60] [61]
Cartoon Network ha emitido repeticiones en Canadá desde su lanzamiento el 4 de julio de 2012. [62] Este lanzamiento fue conmemorado por la cadena matriz Teletoon, que emitió bloques de programación y promociones relacionadas con Cartoon Network en las semanas previas, incluidos episodios de El laboratorio de Dexter . [63]
El laboratorio de Dexter actualmente se transmite en repeticiones en Checkered Past en Adult Swim .
"Dial M for Monkey: Barbequor", un episodio de la temporada 1 de 1996, fue eliminado de la rotación en algún momento después de su estreno original en los Estados Unidos sin ninguna razón oficial dada (aunque esto se ha atribuido extraoficialmente a la inclusión del episodio de una representación estereotipada de un personaje masculino homosexual). [64] [65] En transmisiones posteriores y en su DVD de la temporada 1 (Región 1), "Barbequor" ha sido reemplazado por "Dexter's Lab: A Story", un episodio de la temporada 2. [66]
" Rude Removal ", un episodio de la segunda temporada, fue producido pero no emitido. Implica que Dexter crea un "sistema de eliminación grosera" para disminuir la grosería de Dee Dee y Dexter que en su lugar crea clones altamente groseros de ambos hermanos. "Rude Removal" solo se mostró durante ciertos festivales de animación y nunca se emitió en televisión debido a que los personajes decían malas palabras , a pesar de que todas las malas palabras están censuradas . [67] Tartakovsky comentó que " a los estándares no les gustó". [68] Linda Simensky, entonces vicepresidenta de programación original de Cartoon Network, dijo: "Sigo pensando que es muy divertido. Probablemente se emitiría mejor a altas horas de la noche". [67] Michelle Klein-Häss de Animation World Network calificó el episodio de "hilarante" después de verlo en la World Animation Celebration de 1998, aunque predijo que "nunca se mostraría en televisión". [69]
En octubre de 2012, a Genndy Tartakovsky le preguntaron sobre "Rude Removal" durante un AMA en Reddit, y él respondió "¡La próxima vez que haga una aparición pública lo llevaré conmigo!" [70] Adult Swim luego preguntó a los fanáticos en Twitter si todavía existía interés en él, y la respuesta de los fanáticos fue "abrumadora". [71] [72] "Rude Removal" finalmente se subió a la cuenta oficial de YouTube de Adult Swim el 22 de enero de 2013. [73]
El Laboratorio de Dexter fue la serie original de Cartoon Network con mayor audiencia en 1996 y 1997. [74] Los espectadores de Cartoon Network votaron a la serie como "Dibujo animado del año" en 1996. [15] A nivel internacional, obtuvo una mención especial al mejor guion en el festival de animación Cartoons on the Bay de 1997 en Italia. [75] De 1998 a 2000, un globo de Dexter apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's junto con otros personajes icónicos, incluido el cerdito titular de Babe a quien prestó su voz Christine Cavanaugh. [76] [77] La serie fue parte del aumento del 20% en las calificaciones de Cartoon Network a mediados de 1999. [78] El 7 de julio de 2000, la serie fue la transmisión original de mayor audiencia de la cadena entre hogares (3,1), niños de 2 a 11 años (7,8) y niños de 6 a 11 años (8,4), con una entrega de casi 2 millones de hogares. [79] El 31 de julio de 2001, obtuvo la calificación más alta en hogares (2,9) y la entrega (2 166 000 hogares) para una transmisión de Cartoon Network para ese año. [80] Junto con Las Chicas Superpoderosas , El Laboratorio de Dexter amplió la audiencia de la cadena a 72 millones, [13] y la serie se convirtió en una de las series originales de mayor audiencia de la cadena en 2002. [81]
El laboratorio de Dexter , en particular sus dos primeras temporadas originales, recibió elogios de la crítica y se convirtió en una de las series originales más exitosas de Cartoon Network. Betty Cohen , entonces presidenta de Cartoon Network, lo llamó uno de sus programas animados favoritos, afirmando: "Muestra que los chicos pequeños pueden ser poderosos". [78] El rapero Coolio declaró en una entrevista de Billboard en agosto de 2002 que es fanático de la serie y afirmó: "Veo muchos dibujos animados porque tengo hijos. De hecho, veo más dibujos animados que películas". [82]
Poco después del estreno de su primera temporada, Dexter's Laboratory fue aclamada como una de las mejores series nuevas de Cartoon Network por Ted Cox del Daily Herald . [83] En el período previo a su segunda temporada, Dexter's Laboratory fue llamada la serie más imaginativa de Cartoon Network por Nancy McAlister de The Florida Times-Union . [i] Aunque McAlister criticó los estereotipos de género de los padres de Dexter, reconoció que solo estaba aplicando tal escrutinio a la serie porque Dexter's Laboratory la había ayudado a convencerla de que "los espectadores deberían tomar en serio la programación animada". [84]
En 1997, Bill Ward del Star Tribune nombró a Dexter's Laboratory en su lista de Elección de la Crítica, recomendándola para los "jóvenes de todas las edades". [85] En una lista de los 10 mejores de 2012 de Entertainment Weekly , Dexter's Laboratory fue clasificada como la cuarta mejor serie de Cartoon Network. [86] En 2009, Dexter's Laboratory fue nombrada 72.ª mejor serie animada por IGN , cuyos editores comentaron: "Dirigida a los niños y de acceso inmediato a ellos, Dexter's Laboratory fue parte de una nueva generación de series animadas que se desarrollaban en dos niveles, simultáneamente divertidas para niños y adultos". [87] En su libro de 2015 Animation: A World History Volume III: Contemporary Times , Giannalberto Bendazzi calificó a Dexter's Laboratory como "visual y verbalmente innovadora". [88] Consideró que la serie era una obra innovadora de arte pop , comparando su estilo visual tanto con el arte callejero como con los diseños de Takashi Murakami . [88]
David Perlmutter escribió en su libro de 2018, The Encyclopedia of American Animated Television Shows , que los tres segmentos de El laboratorio de Dexter (el escenario principal, junto con Dial M for Monkey y The Justice Friends ) elevan ideas estereotipadas a través de un enfoque que contiene "brío y originalidad". [89] Perlmutter calificó la serie como más "compleja" de lo que parece a primera vista. [89] Elogió la puesta en escena de secuencias de acción a lo largo de la serie y escribió que El laboratorio de Dexter es "mucho más efectivo (y divertido) de lo que hubiera sido con un director menos comprometido con el proyecto [que Tartakovsky]". [89]
Como afirma Giannalberto Bendazzi en Animation: A World History Volume III , El laboratorio de Dexter , junto con Las chicas superpoderosas de Craig McCracken , ayudaron a definir el estilo de Cartoon Network, tanto por ser obras "en las que predominan las líneas y el color", como por subrayar su aspecto gráfico a través de una animación limitada . [88] El crítico de televisión Robert Lloyd afirmó que ambos artistas estaban "a la vanguardia de una segunda ola de animación televisiva innovadora e impulsada por el creador, cuya primera ola comenzó en la década de 1990 con obras como Mighty Mouse: The New Adventures de Ralph Bakshi y The Ren & Stimpy Show de John Kricfalusi ". [90] Tartakovsky reflexionó sobre este período en 2024, diciendo que él y sus colegas aprovecharon al máximo la libertad proporcionada por la aún nueva Cartoon Network, pero que el nivel de confianza en los artistas jóvenes "prácticamente desapareció" 30 años después. [91]
Al programa se le atribuye el mérito de impulsar el ascenso del canal y lanzar la carrera de Tartakovsky, que luego dio paso a Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars . [92] A esto, la colaboradora de Gizmodo Beth Elderkin agregó: "Desde entonces, se ha convertido en un elemento básico en la animación infantil y para adultos, responsable de todo, desde la serie Hotel Transylvania hasta la poderosa (y ultraviolenta) Primal ". [93] Vulture calificó el primer episodio piloto como "un testimonio del talento y el compromiso de Tartakovsky como cineasta y una prueba de concepto para el formato de antología What a Cartoon! ". [94] Durante un tiempo, el aspecto simplista del programa fue adoptado por otras caricaturas estadounidenses; en una entrevista de 2021 con Syfy Wire , el animador Butch Hartman dijo: "Cuando comencé a hacer Fairly OddParents , me inspiré en lo que hizo Genndy en términos de simplificar los diseños y usar colores llamativos y formas simples". [41]
El Laboratorio de Dexter ha sido objeto de trabajos académicos que incluyen un estudio sobre los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre realizado por Media International Australia [95] y una publicación sobre cómo reaccionan los niños mexicanos a las referencias en la serie realizada por Comunicar . [96]
El Laboratorio de Dexter apareció por primera vez en los medios domésticos como un "dibujo animado adicional" en el VHS de Jonny Quest - Race Bannon en Army of One [106] [j] y más tarde en un premio de concurso de DVD de serie completa y limitada de El Laboratorio de Dexter , ambos disponibles en 1999. [106] [107] Los medios domésticos dedicados y de amplio lanzamiento para la serie comenzaron con el Laboratorio de Dexter: Volumen 1 VHS en el Reino Unido en 2000 [108] y el Laboratorio de Dexter: Grandes aventuras VHS en América del Norte en 2001. [109] [110] La película hecha para televisión Ego Trip se lanzó exclusivamente en VHS en América del Norte en 2000 [111] y en el Reino Unido en 2001. [112] Los episodios de la serie se han incluido como contenido adicional en los lanzamientos de medios domésticos de otras series de Cartoon Network o como parte de los DVD recopilatorios de Cartoon Network.
Warner Bros. Animation declaró en una entrevista de 2006 que estaban "en conversaciones con Cartoon Network" para colecciones de dibujos animados en DVD, entre los que se encontraba El laboratorio de Dexter . [113] Madman Entertainment lanzó la temporada 1 y parte de la temporada 2 en la Región 4 en 2008. [114] [115] Warner Home Video lanzó un lanzamiento de la Región 1 de la temporada 1 el 12 de octubre de 2010. [116] Fue el tercer lanzamiento oficial de una serie de Cartoon Network en DVD bajo el sello "Cartoon Network Hall of Fame". [116] Dexter's Laboratory: The Complete Series fue lanzado en DVD en América del Norte el 25 de junio de 2024 por Warner Bros. Discovery Home Entertainment e incluye todos los episodios junto con la película para televisión Ego Trip , excepto "Dial M for Monkey: Barbequor" y "Rude Removal". [117] [118]
Todos los episodios, a excepción de la película para televisión Ego Trip y el episodio prohibido "Rude Removal", estuvieron disponibles en iTunes en 2010. [119] "Rude Removal" luego estuvo disponible en el canal oficial de YouTube de Adult Swim el 22 de enero de 2013, pero se le ha impedido ser lanzado en cualquier medio doméstico por sus obscenidades. El Laboratorio de Dexter se lanzó anteriormente en Hulu y actualmente se encuentra en Max y Amazon Prime Video a partir de enero de 2023. [120] Cartoon Network Racing , un videojuego de PlayStation 2 , contiene los episodios "Dexter's Rival" y "Mandarker" como extras desbloqueables.
El Laboratorio de Dexter ha generado dos álbumes de música: The Musical Time Machine y The Hip-Hop Experiment . Tres temas de El Laboratorio de Dexter aparecen en el álbum recopilatorio de 1999 de Cartoon Network , Cartoon Medley . [136]
The Musical Time Machine es un álbum de banda sonora lanzado el 19 de mayo de 1998 en CD y casete a través de Atlantic Records . Contiene cinco canciones extraídas de la serie y una pista exclusiva del álbum. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una crítica positiva, escribiendo: "No ganará nuevos fanáticos, pero aquellos que aman el programa disfrutarán de este disco". [137]
The Hip-Hop Experiment es un álbum recopilatorio lanzado el 20 de agosto de 2002 en CD y vinilo verde de edición limitada a través de Kid Rhino y Atlantic Records. Presenta a varios artistas de música hip hop y se lanzó junto con tres videos musicales de "Back to the Lab" de Prince Paul , "Dexter (What's His Name?)" de Coolio y "Secrets" de will.i.am. Un cuarto video musical de They Might Be Giants para "Dee Dee and Dexter" fue producido por Klasky Csupo . [138] A pedido de Cartoon Network para que el artista escribiera una canción original para Dexter's Laboratory: The Hip-Hop Experiment , el rapero Coolio, quien proporcionó la canción "Dexter (What's His Name?)", declaró: "Realmente no sabía lo que quería hacer al principio, pero sabía que quería que fuera positivo y animado". [82]
Los libros ambientados en el Laboratorio de Dexter fueron publicados por Scholastic y Little Golden Books .
Los personajes del Laboratorio de Dexter aparecen en una revista de 150.000 ejemplares llamada Cartoon Network , publicada por Burghley Publishing y lanzada en el Reino Unido el 27 de agosto de 1998. [139]
DC Comics publicó cuatro volúmenes de cómics con el Laboratorio de Dexter . Los personajes de la serie aparecen por primera vez en Cartoon Network Presents , un volumen de 24 números que muestra la programación animada de estreno de Cartoon Network, que se produjo entre 1997 y 1999. En 1999, DC le dio a Dexter's Laboratory su propio volumen de cómic de 34 números, que se publicó hasta 2003. El cómic Cartoon Cartoons de DC , que se publicó entre 2001 y 2004, incluye con frecuencia historias del Laboratorio de Dexter . Este fue reemplazado por Cartoon Network Block Party , que se publicó entre 2004 y 2009.
El 25 de febrero de 2013, IDW Publishing anunció una asociación con Cartoon Network para producir cómics basados en sus propiedades, que incluían El laboratorio de Dexter . [140] Su primer número se lanzó el 30 de abril de 2014. [141]
Wendy's promocionó El Laboratorio de Dexter con cinco juguetes coleccionables en las comidas de sus hijos desde mediados de octubre hasta el 23 de noviembre de 1997. [142] [143] Discovery Zone patrocinó el "Verano de Duplicación de Dexter" de ocho semanas de duración de Cartoon Network en 1998 para promover el nuevo calendario de la serie. [144] [145] El vehículo "Wacky Racing Team" de NASCAR de 1999 conducido por Jerry Nadeau en la Daytona 500 presentó personajes de El Laboratorio de Dexter en su pintura. [146] [147] Una promoción de Subway apoyada por Publicis y Hal Riney de Chicago duró del 23 de agosto al 3 de octubre de 1999, llamada "Sorteo de supercomputadoras de Dexter", en la que se entregaron como premios una computadora, un monitor, juegos, software y un conjunto exclusivo de DVD de El Laboratorio de Dexter . [107] Subway promocionó El Laboratorio de Dexter una vez más del 1 de abril al 15 de mayo de 2002, con cuatro juguetes de comida para niños. [148]
Dairy Queen vendió seis juguetes de comida para niños durante una promoción de abril de 2001 que fue financiada por un presupuesto de publicidad y marketing de $3 millones. [149] [150] Ese mes, Perfetti Van Melle y Cartoon Network lanzaron la promoción "Out of Control", que incluía marketing en el aire y un sorteo para ganar un centro de entretenimiento "Air Dextron". [149] El siguiente abril, una promoción similar presentó paquetes Airheads con la temática de Dexter's Laboratory y un sorteo en línea. [148] Trendmasters lanzó una serie de figuras y juegos de Dexter's Laboratory en 2001. [151] [152] Race to the Brainergizer y The Incredible Invention Versus Dee Dee , dos juegos de mesa, fueron lanzados por Pressman Toy Corporation en 2001. [153]
Burger King patrocinó los juguetes de Dexter's Laboratory a partir de septiembre de 2003 con comidas para niños durante una promoción más grande que incluía juegos en línea, códigos de Cartoon Orbit y nuevos episodios. [154] Las cajas de cereales de Kellogg's en el Reino Unido regalaron los personajes de Dexter y Dee Dee como parte de Cartoon Network Wobble Heads en 2003. [155] Artbox Entertainment publicó una serie de tarjetas coleccionables . [156]
Se han lanzado seis videojuegos de Dexter's Laboratory : Robot Rampage para Nintendo Game Boy Color , [157] Chess Challenge [158] y Deesaster Strikes! para Nintendo Game Boy Advance , [159] Mandark's Lab? para Sony PlayStation , [160] Dexter's Laboratory: Science Ain't Fair para PC , [161] y Dexter's Laboratory: Security Alert! para teléfonos móviles . [162]
Similar a Battle Chess , Chess Challenge es un videojuego de ajedrez que activa animaciones de batalla cada vez que se produce un movimiento de adelantamiento. Cada captura está acompañada por las secuencias ambientadas en la casa de Dexter que representan la derrota de la pieza. Esas escenas se desarrollan en la casa de Dexter con ataques mágicos y la aparición de los juguetes de Dee Dee. La finalización de los rompecabezas desbloqueará ciertos modos de juego, incluido un modo para dos jugadores. [163] [164]
Un videojuego de acción al estilo de Dexter's Laboratory para PlayStation 2 y Nintendo GameCube iba a ser desarrollado por n-Space , publicado por BAM! Entertainment y distribuido en Europa por Acclaim Entertainment para un lanzamiento en 2004, pero fue cancelado. [165] [166] El 15 de febrero de 2005, Midway Games anunció planes para desarrollar y producir un nuevo videojuego de Dexter's Laboratory para múltiples consolas, pero nunca fue publicado. [167]
Dexter, Mandark, Dee Dee, la computadora de Dexter y Major Glory, así como elementos, áreas e inventos, aparecen en el MMORPG FusionFall . [168] [169] Los personajes de Dexter's Laboratory aparecen en Cartoon Network Racing [170] y Cartoon Network: Punch Time Explosion . [171] Punch Time Explosion presenta diferentes talentos de voz para Dexter ( Tara Strong en lugar de Christine Cavanaugh o Candi Milo) y Monkey ( Fred Tatasciore en lugar de Frank Welker). Los elementos de Dexter's Laboratory aparecen en el juego de Warner Bros. de 2024 MultiVersus . [172]
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