Daniel Earl Hartman (8 de diciembre de 1950 - 22 de marzo de 1994) fue un músico de pop rock, multiinstrumentista, productor, cantante y compositor estadounidense y líder original de varias bandas, entre ellas The Soploids, Mak and the Turnarounds, Our Wringer, Last Wing y Orion. Entre las canciones que escribió y grabó se encuentran « Free Ride » como miembro del Edgar Winter Group , y los éxitos en solitario « Relight My Fire », « Instant Replay », « I Can Dream About You », « We Are the Young » y « Second Nature ». «I Can Dream About You», su canción más exitosa, alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 en 1984 [1] y el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1985. La canción de James Brown « Living in America », que Hartman coescribió y produjo, alcanzó el puesto número 4 el 1 de marzo de 1986.
Hartman escribió la canción disco de 1980 " Love Sensation ", grabada por Loleatta Holloway , que ha sido sampleada en numerosos discos, incluida la canción de Black Box de 1989 " Ride on Time ".
Hartman nació el 8 de diciembre de 1950, hijo de Carl Hartman (1921-2006) y Pauline Angeloff (1925-1999) cerca de la capital de Pensilvania , Harrisburg , en West Hanover Township , condado de Dauphin . Su padre sirvió como artillero aéreo durante la Segunda Guerra Mundial antes de trabajar finalmente para el Servicio Postal de los Estados Unidos . [2] Su lado materno de la familia se originó en Yugoslavia y probablemente eran de ascendencia rusa o búlgara. [3] [4] Hartman fue un niño prodigio y estudió piano clásico. [5] Asistió a la escuela secundaria John Harris , donde cantó para el coro John Harris y participó en periodismo y teatro como actividades extracurriculares. [6]
Hartman se unió a su primera banda, The Legends, a la edad de 13 años en 1964 [5] a pedido de su hermano mayor David (Dave), quien le pidió que tocara los teclados. Hartman inicialmente se mostró reacio a unirse, ya que gravitaba hacia Motown en lugar del sonido estilo Beatles que los miembros de la banda favorecían. La formación original estaba formada por Hartman (teclados), Dave (guitarra y voz), Denny Woolridge (bajo) y Ralph Swartz (batería). [7] [8] Un miembro posterior fue Dave Cope en el bajo. [9] Desde sus inicios, The Legends tocaron en varios lugares de Pensilvania central , incluidas iglesias locales, bailes, espectáculos de rock y conciertos al aire libre. The Legends inicialmente comenzaron como un grupo de soul, pero pasaron de ser una banda de rock psicodélico a una de hard rock a principios de la década de 1970. [10]
A principios de los años 1970, Dave había dejado a los Legends y Hartman se convirtió en el líder de la banda con Larry Sadler en la batería y Joe Caloiero en el bajo . El papel de Hartman se expandió aún más, ya que escribió gran parte de la música de la banda (además de tocar el piano eléctrico , el órgano y la guitarra), pero a pesar del lanzamiento de una serie de grabaciones, ninguna resultó ser un éxito generalizado. [11] Su primer lanzamiento discográfico fue una grabación de "Baby Get Your Head Screwed on Right" de Cat Stevens en el sello Up. Luego lanzaron un doble álbum con el sello Bridge Society que constaba de las canciones " Keep On Running " (una canción popularizada por Spencer Davis Group ) y "Cheating" (originalmente grabada por Animals ). Su tercer lanzamiento fueron las canciones escritas por Hartman "High Towers" / "Fever Games" en Railroad House Records. [12] La banda también grabó "Sometimes I Can't Help It" y "Jefferson Strongbox". [10] Mientras era parte de las Leyendas, Hartman trabajó como banquero por un tiempo y usó un bigote falso en las promociones para que sus empleadores no lo reconocieran. [13]
Hartman comenzó a enviar demos del material original de los Legends para ganar atención nacional. [10] Solicitó la ayuda de Ronnie G. Shaeffer, una importante personalidad de la radio en el centro de Pensilvania que no solo escuchó las obras y brindó críticas honestas a Hartman, sino que también le ofreció conexiones con sellos discográficos. [14] En 1971, al escuchar la demo de 13 canciones, Steve Paul , presidente de Blue Sky Records , [5] le presentó a Hartman a Edgar Winter , quien recientemente había disuelto White Trash y estaba buscando nuevos miembros para su próxima aventura musical. [15] [16] Posteriormente, Hartman pasó un período de tiempo respaldando a Johnny Winter Band (Edgar Winter era el hermano menor de Johnny Winter) y dejó a los Legends para unirse a la formación de Edgar Winter. Los Legends continuaron grabando con Larry Swartzwelder en la guitarra y más tarde con Dean Lescallette y Gene Brenner en la guitarra rítmica. Lanzaron "Rock n Roll Woman" (escrita por Hartman) y "Problems" (escrita por Caloiero) en el sello Heart de Hartman. The Legends se disolvió a mediados de los años 70. [10]
En 1972, Hartman se unió al Edgar Winter Group , donde tocó el bajo, escribió o coescribió muchas de sus canciones y cantó en tres de sus álbumes: They Only Come Out at Night , Shock Treatment y The Edgar Winter Group con Rick Derringer . [17] [18] Escribió y cantó el segundo mayor éxito pop de la banda, " Free Ride ", en 1972. La balada "Autumn" del LP de Edgar They Only Come Out at Night fue un éxito de radio regional en Nueva Inglaterra. [19] Hartman también escribió los sencillos de la banda "Easy Street" y "River's Risin" del álbum Shock Treatment . [20] [21] Se hizo conocido por usar el Bass Suit, que diseñó con el modisto de Los Ángeles Bill Witten con una tela gomosa que le permitió a Hartman insertar un bajo en un bolsillo pélvico. [22] [23]
Al iniciar su carrera en solitario en 1976, lanzó un álbum promocional titulado Who Is Dan Hartman and Why Is Everyone Saying Wonderful Things About Him? Era un disco recopilatorio que incluía canciones de Johnny Winter y Edgar Winter Group. Su segundo lanzamiento, Images , fue su primer álbum verdadero y contó con la participación de los exmiembros de Edgar Winter Group, Edgar Winter, Ronnie Montrose y Rick Derringer y los invitados Clarence Clemons y Randy Brecker . [17] [24]
A finales de 1978, en parte debido a su presentación en el sistema de sonido Studio 54 , Hartman alcanzó el número 1 en las listas de baile con el sencillo disco « Instant Replay » (la canción principal de su tercer álbum de larga duración Instant Replay ), que cruzó al número 29 en el Billboard Hot 100 en 1979 y también alcanzó el Top 10 en las listas del Reino Unido. [25] Los músicos con los que Hartman trabajó en el álbum asociado incluyeron a Vinnie Vincent y GE Smith . [26] Esto fue seguido por su segundo éxito en las listas, « Relight My Fire » de 1979 (la canción principal de su cuarto álbum de larga duración Relight My Fire ), que contó con la voz de su amiga Loleatta Holloway . [27] Una versión instrumental de la canción más tarde se convirtió en el tema del programa de entrevistas de la NBC Tomorrow .
Hartman volvió a las listas de éxitos con el sencillo « I Can Dream About You », que apareció en su álbum del mismo nombre , así como en la banda sonora de Streets of Fire en 1984. La melodía alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos de Estados Unidos y (en su relanzamiento en 1985) el número 12 en el Reino Unido. Hartman apareció como camarero en uno de los dos vídeos que se lanzaron para el sencillo, que recibió una gran rotación en MTV . (Tenga en cuenta que la versión del sencillo y del álbum de «I Can Dream About You» es cantada por Hartman; dentro de la película Streets of Fire , la canción es interpretada por un grupo vocal ficticio llamado The Sorels, cuyo cantante principal es interpretado por Stoney Jackson; la voz real en la película fue interpretada por Winston Ford). En 1985, Hartman obtuvo un tercer sencillo número 1 en las listas de música dance, « We Are the Young ». [28] El sencillo « Second Nature » también apareció en las listas durante este período. Realizó una gira con Toto en 1985. [17] [29] [30]
En 1985 y 1986, Hartman trabajó en lo que estaba planeado como su próximo álbum de estudio, White Boy ; quería que el álbum tuviera un sonido más oscuro y maduro que su trabajo anterior. El álbum se completó en 1986, pero el sello discográfico, MCA, pensó que era demasiado diferente al trabajo anterior de Hartman, especialmente "I Can Dream About You", y se negó a lanzarlo. [31] White Boy nunca ha sido lanzado, aunque se hicieron algunas impresiones de prueba del álbum que ahora están en manos de coleccionistas, y algunas de las canciones del álbum están disponibles en Internet. Una canción del álbum, " Waiting to See You ", se usó en la película de 1986 Ruthless People y su álbum de banda sonora que la acompaña y posteriormente se lanzó como sencillo. "First Impression", otra canción que aparecería en el álbum inédito, fue cantada por Nancy Martínez en su álbum de 1989 Unpredictable . [32]
En 1989, lanzó su último álbum de estudio New Green Clear Blue , un álbum instrumental de estilo new age. [33]
Hartman trabajó como compositor, productor y colaboró con artistas como Peter Brown ( Stargazer , 1979) , [34] Plasmatics (Hartman produjo Metal Priestess en 1981 ; [35] también produjo una versión demo de Coup d'Etat en 1982, que fue lanzada como Coup de Grace en 2000), [36] [37] Nona Hendryx (incluso coescribió la canción "Electricity" con Hartman, que apareció en su álbum de 1984 I Can Dream About You ), [38] James Brown ( Gravity ; 1986), [39] Steve Winwood (Hartman proporcionó coros en " The Finer Things ", que apareció en el álbum de Winwood de 1986 Back in the High Life ), [40] Jenny Burton ( Souvenirs ; 1986), [41] Jackie Chan (La canción de Hartman "Only For Your Love" apareció en el álbum Shangri-La ; 1986), [42] Time Bandits ( Can't Wait for Another World , 1987; coproducido con Midnight), [43] John Waite (la canción "Sometimes", coescrita por Hartman y Midnight, apareció en el álbum de 1987 Rover's Return ), [44] Paul King ( Joy ; 1987), [45] D-Project ( Prototype ; 1988), [46] Tina Turner ( Foreign Affair ; 1989), [47] Joe Cocker ( Unchain My Heart y One Night of Sin ; 1987 y 1989 respectivamente), [48] Holly Johnson ( Blast ; 1989), [49] Living in a Box ( Gatecrashing ; 1989), [50] Dusty Springfield ( Reputation ; 1990), [51] [52] Tom Robinson ( We Never Had It So Good – posteriormente reeditado como Blood Brother ; 1990), [53] [54] Bonnie Tyler ( Bitterblue ; 1991), [33] [55] The Fabulous Pop Tarts - un dúo musical compuesto por Fenton Bailey y Randy Barbato (1992; Hartman produjo la canción "Smile"), [56] y Valerie's Garten (el jardín de Valerie ; 1992). [57]
En una entrevista extraída de Portzline (2014), Hartman afirmó que comenzó a producir a una edad temprana:
Empecé a producir antes incluso de unirme a los Legends, alrededor de 1962... Produje algunos grupos locales de R&B, rock y gospel en Baldwin Sound en Mechanicsburg [Pensilvania]. La gente escuchaba lo que había hecho en el disco de otra persona y me llamaban para preguntarme si podía producirlos también. Incluso escribí y grabé un jingle publicitario para Sutliff Chevrolet en Paxton Street cuando tenía 16 años. Así que siempre ha sido algo a lo que he podido recurrir a lo largo de mi carrera, para mantener mi mente en marcha, para mantenerme inspirado musicalmente y para seguir adelante sin tener que hacer declaraciones propias. [7]
Hartman trabajó como productor para los Legends. Alrededor de 1976, Hartman comenzó a usar una de las habitaciones de una casa colonial en Westport, Connecticut (apodado "The Schoolhouse") para que sirviera como estudio de grabación. El resto de las habitaciones de la casa estaban cableadas para la grabación y para permitir diferentes sonidos de los artistas. No cobraba tarifas exorbitantes, por lo que los nuevos actos en ese momento, como los Outsets, podían grabar demos. [58] Hartman produjo álbumes para artistas como .38 Special , Foghat , David Johansen y Rick Derringer . [59] A fines de 1977, la leyenda del blues Muddy Waters usó "The Schoolhouse" para grabar su álbum I'm Ready . Hartman dirigió la mesa de grabación para las sesiones y Johnny Winter actuó como productor. [58] En 1971, Hartman produjo Hydraulic Peach para Arpeggio Records. [60] Hartman escribió y produjo el éxito disco de 1980 " Love Sensation ", interpretado por Holloway. [61]
En 1981, Hartman formó parte de la alineación de los álbumes de Hilly Michaels Calling All Girls y Lumia . [62] [63] Hartman escribió la canción "It's Never Too Late", que fue cantada por Diana Ross y apareció en su álbum de 1981 Why Do Fools Fall in Love . [64] En 1982, Hartman produjo el álbum Cupid's in Fashion de Average White Band . [65] El álbum fue grabado en Sigma Sound Studios en Nueva York con grabaciones adicionales realizadas en "The Schoolhouse". En una entrevista de 2016, la amiga cercana de Hartman, Blanche Napoleon, quien proporcionó coros para " Instant Replay " y sus otros primeros álbumes, reveló que creó música para comerciales de Gillette alrededor de 1982 (incluso proporcionó armonías de fondo para uno de los comerciales). Trabajó con él en algunos de sus otros trabajos comerciales. [66] [67] [68] En 1983, Hartman tocó el bajo en la canción "Speechless" que apareció en el álbum de Ian Hunter All of the Good Ones Are Taken . [69] Hartman coescribió la canción "Heart Skip Too Many Beats" con Janis Ian y apareció en su álbum de 1984 Uncle Wonderful (Hartman actuó con Ian en la pista). [70] [71] Alrededor de 1984, Hartman también trabajó como letrista y productor para el álbum de Rugsted & Kreutzfeldt Sold Out (también conocido como R'n'K Band ). [72]
Además de centrarse en su carrera en solitario en 1984, Hartman proporcionó coros para el álbum homónimo de John Jarrett's Tribe. [73] Más aún, en 1984, Hartman arregló y fue ingeniero del álbum de Neil Sedaka Come See About Me . [17] Hartman trabajó por última vez como ingeniero para Sedaka en el álbum del músico de 1981 Neil Sedaka: Now . [58] Hartman produjo la canción "I Won't Steal Away" (que coescribió con Midnight y Alides Hidding) para la banda Time Bandits , que apareció en su álbum de 1985 Fiction . Hartman también produjo la canción del lado B de Time Bandits "Cool World", que no se publicó en ningún álbum. [74] En 1986, se informó que Hartman estaba produciendo el primer álbum en solitario de Lou Gramm (Gramm era entonces el cantante principal de Foreigner ), aunque la oportunidad no se materializó. [75] [76] En 1990, Hartman y Midnight escribieron y produjeron el tema principal del programa de televisión Guys Next Door . [77]
En 1984, Hartman también interpretó " Heart of the Beat " bajo el nombre de la banda 3V con Charlie Midnight para la banda sonora de Breakin' ( dirigida por Joel Silberg). Según Midnight, el 3V ficticio fue creado porque nadie más quería hacer la canción. La canción resultó en que Midnight recibiera un contrato de publicación, y él y Hartman incluso interpretaron la canción durante un festival de vacaciones de primavera en Fort Lauderdale, Florida . [78] En 1985, la canción de Hartman "Talking To The Wall" apareció en la banda sonora de la película Perfect protagonizada por Jamie Lee Curtis y John Travolta. La canción de Hartman " Get Outta Town " (coescrita con Midnight y coproducida con Richard Landis ) apareció en la banda sonora de Fletch ". [79] Cerró el año coescribiendo "( Krush Groove) Can't Stop the Street " con Charlie Midnight para la película Krush Groove y la canción fue interpretada por Chaka Khan . [80] [81] [82]
También coprodujo una versión de la canción "Great Gosh O Mighty" para la película Down and Out in Beverly Hills . Para su álbum de 1986 Lifetime Friend , Little Richard (que interpretó la canción en la película antes mencionada) utilizó una versión diferente. [83] [84] [85]
Hartman produjo y coescribió « Living in America », un éxito número 4 para James Brown que apareció en la banda sonora de la película Rocky IV (1985). La canción fue la última de las 44 grabaciones exitosas de Brown en aparecer en las listas de los 40 mejores de Billboard. La pista también apareció en el álbum producido por Hartman Gravity . [86] [87] [39] [88] En 1987, Hartman y Charlie Midnight fueron nominados a un premio Grammy a la mejor canción de R&B . Brown ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R&B . [89]
En 1988, Hartman coescribió la canción "Why Should I Worry?" con Charlie Midnight para la película de Walt Disney Animation Studios Oliver & Company . La obra "Behind Your Eyes" (que Hartman coescribió con Midnight) apareció en la banda sonora de Casual Sex? de 1988. [90] Además, en 1988, Hartman hizo un dueto con Denise Lopez en la canción de la banda sonora de Scrooged " The Love You Take ". [91] En 1990, coescribió con su colaborador de mucho tiempo Charlie Midnight 9.95 (interpretada por Spunkadelic ) para Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie . En 1991, Hartman grabó "(That's Your) Consciousness" para la banda sonora de Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze .
En 1976, Sérgio Mendes & Brasil '77 hizo un arreglo de la canción "Tell Me in a Whisper" (que había sido coescrita por Hartman y Winter) en el álbum Homecooking . [92] En 1984, "Relight My Fire" fue versionada por la banda de Costa Anadiotis, Café Society . [93] Eric Martin versionó "I'm Only Foolin' Myself" de Hartman (una canción que presentó en el álbum inédito White Boy ) en su álbum homónimo de 1986 Eric Martin . [94] " Love Sensation " fue sampleada en la canción " Ride on Time " de Black Box de 1989 y en " Good Vibrations " de 1991 ( Marky Mark and the Funky Bunch ; Holloway incluso apareció en el video musical durante la parte del coro). [95] [96] En enero de 1990, una versión de "Instant Replay" grabada por el dúo británico Yell! se convirtió en un éxito top 10. [97] En 1991, Paul Young presentó una versión de "I'm Only Foolin' Myself" en su álbum recopilatorio From Time to Time - The Singles Collection . [98] [99] Además, en 1991, Marc Anthony versionó la canción "Name of the Game" (que aparece en el álbum I Can Dream About You de Hartman ) en su álbum de colaboración con Little Louie Vega titulado When the Night Is Over .
Hartman nunca se casó y no tuvo hijos. Murió el 22 de marzo de 1994, en su casa de Westport, Connecticut , a causa de un tumor cerebral , a la edad de 43 años. [1] [97] Un hombre gay encerrado en el armario, [100] [101] [102] le diagnosticaron VIH a finales de los años 1980. [103] Mantuvo su estado serológico en secreto y no buscó tratamiento, [104] incluso después de que su amiga y colaboradora intermitente Holly Johnson (anteriormente de la banda Frankie Goes to Hollywood ) anunciara su propio estado serológico en 1991. [100] Sus restos fueron incinerados; le sobrevivieron ambos padres, su hermano Dave y su hermana Kathy.
En mayo de 1994 se realizó el concierto conmemorativo "Dan Hartman: A Celebration of His Life and Music" en el Sound Factory Bar de Nueva York. Nona Hendryx , Loleatta Holloway y el productor Frankie Knuckles estuvieron entre los participantes. [105]
Hartman ha sido reconocido por su versatilidad musical. [11] [106] En su último testamento, Hartman creó la Dan Hartman Arts and Music Foundation (ubicada en Los Ángeles, California) con Charlie Midnight como su único fideicomisario. [107] En el momento de su muerte, Hartman estaba grabando un álbum en solitario para CHAOS/Columbia. El sello discográfico no tenía planes inmediatos de lanzar el trabajo inacabado de Hartman. [108] En 1996, se anunció que EMI Music Publishing compró el catálogo completo de Hartman. [109] Durante el mismo año, Tom Robinson lanzó la canción "Connecticut" en memoria de Hartman. La canción aparece en el álbum de Robinson Having It Both Ways . [19] Años después del tributo de Robinson, Kathy Hartman, como líder de la banda Signal 30, lanzó "A Song for Dan" en memoria de su hermano. También lanzó la canción "Bad Movies", que había coescrito con su difunto hermano. [110] [111] [112]
En el momento de su muerte, la música de Hartman estaba disfrutando de una especie de renacimiento: una versión de « Relight My Fire » se convirtió en un éxito número uno británico para Take That y Lulu en 1993. [113] Las ventas de las grabaciones en solitario de Hartman, los esfuerzos grupales, la producción, la composición de canciones y las inclusiones de compilaciones habían superado los 50 millones de discos en todo el mundo. En octubre de 1994, Joni Mitchell versionó « How Do You Stop » en su álbum Turbulent Indigo , que más tarde ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop . Alrededor de diciembre de 1994, se lanzó póstumamente el álbum Keep the Fire Burnin' , una compilación que presenta remezclas de éxitos anteriores y material inédito. [114] El álbum generó dos sencillos; « The Love in Your Eyes » y « Keep the Fire Burnin' », este último con Holloway. [5] [115] [116] La versión de Hartman de "Free Ride" apareció en Mighty Morphin Power Rangers: The Movie el año después de su muerte. [117] TM Stevens lanzó su álbum Out of Control en 1995, que incluía la canción "The Gift" (escrita por Hartman y Midnight). [118] En 1996, Audio Adrenaline incluyó una versión de " Free Ride " en su álbum Bloom . [119] En 2003, Ricky Martin hizo una versión de " Relight My Fire " con dos versiones: una con la voz original de Holloway y otra con Anastacia cantando la parte de Holloway. [120]
En 2006, doce años después de la muerte de Hartman, " I Can Dream About You " apareció en el videojuego Grand Theft Auto: Vice City Stories ; " Relight My Fire " también apareció en el videojuego Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony . [121] En 2010, los rockeros folk Louis Barabbas & the Bedlam Six convirtieron " Relight My Fire " en una oda al whisky. [122]
En 2020, Hartman fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Pensilvania Central y Kathy Hartman aceptó el honor en su nombre. Otros incluidos fueron Poison , Bobby Troup y The Sharks . [123] [124]
En honor al Mes del Orgullo de 2021, Hiro Clark, en colaboración con Ana Matronic, miembro de Scissor Sisters , lanzó la camiseta "Cowley Hartman Russell" para honrar a Hartman y otros legendarios productores de disco Patrick Cowley y Arthur Russell . " I Can Dream About You " también apareció en el episodio "Ruminations: Big And Little Bullys" de la serie de televisión de HBO Euphoria en 2022. [125]
